月度归档： 2020 年 7 月

舞 蹈 简 介：

弗拉门戈，是西班牙的一种综合性艺术，不仅可以展现出热情、奔放、优美、刚健，同时也可以展现出愤怒，哀伤，隐忍和爆发。形象地体现了西班牙人民的民族气质。它也是萨尔苏埃拉的重要艺术源泉。如今，弗拉门戈俨然成为了具有西班牙特色和代表性的艺术之一。秉持了吉普赛的自由随性，融合了欧洲的高贵华丽以及美洲的奔放热情的弗拉门戈早已响誉世界舞台，被越来越多的人接受和喜爱。

弗拉门戈早已风靡亚洲，在日本，韩国以及东南亚均有专门的弗拉门戈学校和商店。近几年，弗拉门戈逐渐被越来越多的中国观众接受和喜爱，在改革开放的浪潮下，越来越多的中国女性走向独立，并在各个领域展露锋芒。而弗拉门戈这种舞蹈，以其深邃的情感，傲人的气势，散发着独立，坚强，自由的同时又不失优雅，高贵和热情的独特气质，深深的吸引了一批有着独特性格的中国女性。

舞 者 简 介：

被誉为“西班牙国宝级舞蹈巨星”的萨拉.芭拉斯，在国际舞蹈界有着非同凡响的号召力。18岁即在西班牙青年艺术家电视大赛上独占花魁，并由此开始辉煌的职业舞蹈生涯。西班牙主流媒体《国家日报》盛赞其为“弗拉门戈舞女王”，美国广播公司则封其为“塞维利亚皇后”。她的一招一式尽显风情，散播着撩人心魄的魅力，每一个优雅的转身和定格都足以令全场震慑。

萨拉.芭拉斯充满激情和爆发力的舞艺以及娴熟精深的艺术造诣还体现在舞蹈创作中，由她创作和表演的作品为她赢得了“最佳女舞蹈家”、“最佳编舞”以及西班牙舞蹈最高荣誉“国家舞蹈大奖”等殊荣。她对弗拉明戈舞的诠释达到了难以超越的高度。最近她又创造了弗拉明戈舞的全球票房纪录。国际权威媒体英国《卫报》盛赞她的出场“足以舞起一场无可抵御的弗拉明戈飓风”。

本文由王奚编写

来源：设计癖   2020年5月29日    侵删 

近些年来，
日本腐宅动漫横行中国，
美国漫威文化影响世界，
但中国却鲜有冲出国门的国产动画。

不过这一尴尬的情况，
被央美动画系研究生杨春改变了！
他在工作室埋首三年，
绘制10093幅工笔画，
将古画复活为动画。

这一复活，
堪比“博物馆奇妙夜”
古画不仅飞出宋朝、飞出中国
还飞向奥斯卡，
成功通过奥斯卡最佳动画短片初选，
这是中国动画短片的“第一次”。

画中的鸟儿们，
活灵活现，楚楚动人。
好像稍不注意，
就会从画里飞出来。

连美国电视艺术与科学学院的
影评家罗夫曼都表示：
“能看到中国的动画短片
参与奥斯卡角逐，
我很佩服导演的勇气。”

评委会的工作人员，
看了两遍还不过瘾：
“从没见过这样的动画片，
这怎么做出来的？”

短短6分43秒，
就吸引全世界的目光，
美国洛杉矶中心莱姆勒剧院
连续公映7天，
这部动画短片有个唯美的名字：
《美丽的森林》

1

古 画 复 活

短片古韵悠然，
鸟儿展翅飞翔，
好像能嗅到花草的清香，
宋代古画在这一刻生机盎然。

短片从第一帧画面开始，
古韵悠然，
风吹树叶动，鸟飞展翅高，
精妙绝伦的宋代古画仿佛有了生命。

屏幕上，
小鸟纤细的羽毛清晰可数，
水中青虾和荇藻以淡墨绿一色染成，
一只水鸟抖动着羽毛，伸长脖子，
从水里抓了一只小河虾，
然后仰头吞下
……这组取材于故宫旧藏《红蓼水禽图》。

古画遇上动画，
杨春遇上奥斯卡，
这场美丽的相遇谁都始料未及。

《美丽的森林》，
在美国洛杉矶中心艺术社区，
连续公映7天，获得高度评价。

整部短片只有古乐作为背景，
没有一句台词，画面都是古代的工笔画，
只是这些工笔画都能动起来了。
动画的前半段都是
自然环境中鸟类栖息和捕食的画面。

到画面的后半段，
一支枪口瞄准了一只鸟，
最后枪响起，
画面还是以前的工笔画画面，
只是中间出现了一个打穿的窟窿。

枪声响过，
画面洞黑，几只羽毛坠落。
既是鸟的毁灭，也是画的毁灭，
是对生态和人文的双重拷问。

2

杨春是谁？

中国的皇城北京寸土寸金，
吸引了一大批人到那里寻找梦想，
他就是其中一人。
出生在江南水乡的他，
打小就爱中国画，
最最喜欢的是工笔画。
为了寻梦，他考上了中央美术学院，
学了比较热门的动画设计。
做着中国原创动画的梦，
每天上课讨论的却是美漫、日漫。

眼看着中国动画多半在模仿西方的东西，
没有中国人自己的文化在里边，
他寻思着要改变些什么。
一天，闲来无事，
杨春临摹起宋徽宗的那幅
《芙蓉锦鸡图》来，
从小画到大，他几乎可以乱真了。

盯着那只锦鸡出神，
画上的鸟儿像是活的。

为了能复活古画场景，
杨春没少吃苦。
鸟儿高飞的场景中，扭头、
展翅、盘旋，
都需要手绘工笔画，
一点一点地展现。

为了这部片子，杨春在工作室里
埋头绘制了上万幅工笔画，
还创新出一套
已申请专利的计算机技术，
辅助形成动画效果。

“颜色变化细腻是工笔画的特点，
但如果动画片的颜色太细腻，
就显得太现代了，会失去古朴的感觉。”
杨春说。

为了能保持古韵，
他经常需要花费大量的时间，
用电脑调校画面颜色，
哪怕是为一片叶子调色，
也需要耗费数小时。

动画中的画面
都是参照宋徽宗的《芙蓉锦鸡图》、
林椿的《果熟来禽图》
等古代工笔画完成。

杨春在之前接受其他媒体访问时说，
在复活这些古画的过程中，
每一个扭头、展翅、盘旋的动作，
都需要手绘工笔画完成。

碧桃图 宋
绢本设色 24.8×27cm
北京故宫博物院藏

整部动画片完成，
杨春也绘制了上万幅工笔画。

此外，调色也是一件麻烦事，
即使是为一片叶子调色
都需要花费几个小时的时间。

据介绍，这部动画短片的
导演、编剧、绘画都出自一人之手，
取材于诸多宋代工笔花鸟画，
诸如：

红蓼水禽图页 宋
绢本设色 25.2×26.8cm
北京故宫博物院藏

杨柳乳雀图 宋
绢本设色 24.8×24.8cm
台北故宫博物院藏

芙蓉锦鸡图轴 宋
赵佶 绢本设色 81.5×53.6cm
北京故宫博物院藏

《洛杉矶时报》（Los Angeles Times）

《美丽的森林》成为中国艺术史上第一部在美国成功首映且通过奥斯卡初选的作品。可以说，该作品创造了业界历史，是首次角逐奥斯卡动画短片奖的中国作品。

Ted Trent电影摄制公司总裁泰德先生：现在的动画片都是电脑制作的，而《美丽的森林》这部动画多为手工绘画的。这部影片画风优美，立意清晰；表达了对地球上生命的尊重，也唤醒了人们的意识。接下来应该让更多的人看到这部影片。我很想知道是什么动力支撑导演用三年来完成影片的制作。

美国电视艺术和科学学院成员，影评家Rick Rofman先生：首先这部影片不全是电脑画出来的，是手工绘制。这部影片中有个镜头非常吸引我，一只水鸟抖动着它的羽毛，伸长脖子，从水里抓了一只小河虾，然后再仰头吞下。总之，我很高兴能看到中国的动画短片能参与奥斯卡角逐，我很佩服导演的勇气。

美国某知名电影公司音乐制作人Cindy Flynn女士：很高兴能看到代表中国的参赛作品。希望杨春和《美丽的森林》在第二轮提名角逐中能获得更多支持，从而能够走得更远，创造奇迹。

短片冲击奥斯卡让人振奋，
但比这更让杨春兴奋的是：
《美丽的森林》仅仅是一个开始。
有关方面已开始与他联系，
计划“复活”更多“深闺”的中国古画，
我们将看到更多古画“活”过来。

每个国家都有自己的传统文化，
然而我们中华民族的传统文化
独一无二、源远流长，
我们有理由对自己的文化保持自信，
自信地继承并弘扬
祖先给与我们最丰厚的瑰宝。

“花朝去了又春分。草如茵，柳烟新。油壁青骢，争踏武陵春。” 春天来了 ，人们三五成群踏青闻花香，采摘一些新鲜的野菜，回家品尝春的味道，也是踏青的有趣内容之一。今天我们要为大家介绍一款有争议的野菜，是一款中药材，可以做为食补的优质蔬菜。学名折耳根，俗称鱼腥草。

生长地：鱼腥草在我国主要分布于长江流域以南的中部、东南及西南部各省区，尤其以四川、湖北、浙江、福建、广西、贵州等省居多。四川雅安是我国鱼腥草的主产区之一。鱼腥草一般生长在海拔300～2600米的林下、路旁、田埂及沟边，喜欢温暖潮湿的环境。

功效：新鲜鱼腥草有利尿、抑制抗菌、抗病毒、防辐射并且能够提高人体免疫力的功效。对有需要排毒消肿，健胃消食，以及痔疮便血的患者起到一定的缓解作用，还可作急救服毒的催吐剂。而鱼腥草原本就是一种可以用作调味的草本植物。

食用方法：鱼腥草既可生食亦可熟食，凉拌、炖肉、煮粥、熬汤、炒菜、泡茶均可。生吃一般是加上辣椒凉拌，因鱼腥草性寒，而辣椒性热，两者结合能够取长补短，还能够发挥鱼腥草调理细菌、病毒感染的功用。熟吃一般可用于直接配合其他药物煎服或用腊肉炒鱼腥草。熟食烹调方法较多，有鱼腥草炒蛋花、鱼腥草三鲜汤、鱼腥草烧肉丝、火腿焖鱼腥草、鱼腥草炖水鸭等。这种吃法较为温和，也适合体弱的人日常食用。此外，鱼腥草拌莴笋、豆芽、芹菜等，清香可口，可治支气管炎；鱼腥草炖肉，可使肉汤更加鲜美可口，可治咳嗽；鱼腥草煮面条，有清火

作用：鱼腥草煮粥，可治热毒。

今天让我们一起品尝由同命家人“爱在千里”制作的凉拌鱼腥草。

采摘鱼腥草

洗干净用冷开水泡一下，捞出。

再放入盐、生抽、醋、麻辣鲜、胡椒、花椒油、葱，当然最少不了的是湖南人最爱的油辣子粉，再把锅子烧热油，泼上热油条拌均匀就0K了。

家里没得香菜，要是放几片香菜叶子一起调拌，就是红白绿色香味的一盆美食了。

感谢“爱在千里”提供的菜品制作流程及相关图片！

小贴士：

1、 三四月份是吃新鲜鱼腥草最佳时节
2、 需要注意的是，鱼腥草性寒，脾胃虚寒及风寒感冒者最好不食。

2020央视春晚《晨光曲》

编导：韩真、周莉亚   作曲：杨帆   

领舞：朱洁静   舞者：上海歌舞团

一支《晨光曲》惊艳了今年的春晚舞台。完全不同于传统舞蹈的新表演方式，如此惊人的舞蹈片段，到底出自哪里呢？相信许多人一定听说过《永不消逝的电波》。但今天要说的不是大家熟知的电影，而是由上海歌舞团创排的舞剧—《永不消逝的电波》。《晨光曲》便是改编自舞剧《永不消逝的电波》中的华彩片段 。由朱洁静及18位旗袍姑娘尽显东方古典之美。打造的一支高水准舞蹈。让我们走进这支交口称赞的舞蹈吧！

源起背景
当急促的发报声响起，心为之震颤——这是舞剧《永不消逝的电波》带给观众的真切感受——电波声遥远而贴近，既陌生又熟悉，仿佛从云端传来，又仿佛是历史长河中从未消失过的生命脉动。

舞剧《永不消逝的电波》反映的是上世纪40年代我们党隐秘战线的真实故事。以李白烈士为代表的党的地下工作者，以生命为代价，为人民解放事业和建立新中国作出了无私无畏的奉献。他们经历了时事艰难，也经历了内心的煎熬，然而在他们心中，信仰和信念从未有过动摇，理想之光从未黯淡。舞剧《永不消逝的电波》正是以这一视角，引领我们回望历史，再一次走进共产党人的心灵，去体悟他们博大而温暖的情怀。

让一段历史档案在舞台上“活起来”，而这一切都将从“真实”开始——今天我们在舞台上看到的每一个场景，小到被上海人称作“矮凳”“蒲扇”的道具，大到栅栏式折叠电梯门、阁楼上的木质床，都是符合年代特征的“上海印象”，成为还原历史真实不可或缺的点点滴滴。灯光穿过巨大移动景投射在舞台上，虽然是写意性表达，但营造出昏黄路灯、长长身影的效果，瞬间让人产生代入感，凭借自身对这座城市的深层记忆，完成了与戏剧情节相关的情绪体验。无论是细雨霏霏的街角夜巷，还是杂沓纷乱的写字楼，这些都不只是舞剧意念的“符号化”，它更重要的作为是，营造具有辨识度和真实感的戏剧氛围，让触摸岁月转换感知时光。值得一提的是，主创团队对于年代符号、上海元素的使用，也并不是“抓在篮里都是菜”，一群穿着旗袍的上海女子伴着《晨光曲》，借着小板凳和蒲扇在弄堂里起舞，市井又优雅，成为整部舞剧中最美好的段落。质朴而明媚，让人倍感贴切。

静待花开
疫情寒冬之刻，我们静待春天，慢下来的生活节奏，让我们意识到，和“日子”的距离，从未如此贴近，一部好剧，一首音乐，带来的是新鲜的活力，也是坚守的动力。当街头巷尾重现人们明媚的欢笑，春风一吹阳光一暖，我们静待花开，如常的“日子”不期而至。

 

“世界面食在中国，中国面食在山西。” 这里指用小麦面粉所做的面条样式及口感种类。在我们老家山西晋城，有一种面食家喻户晓，称为炉面。到了北京被称为焖面，在陕西叫蒸卤面，……出了国门，用英语统称：braised noodles。世界闻名哈哈！

很多人会说，这没啥稀罕的，但是你要做好手工炉面也确实是得将面和出功夫。

我擀面都是和妈妈学的。唉，妈妈一辈子样样都是拿得起放得下，雷厉风行快人快语，善良热情，工作上是能手，做饭做的特别棒，但是我学了40多年了，也没有把妈妈的手艺精髓学精，想老妈了，真的想老妈了…

炉面，可以买现成的细面，但我就喜欢自己手擀面，并且我都是用90度的水烫面，这样的面软和还不沾，炉出的面就更软更香。

第一步，和面用热水团面。

就是90度的水拌合调制的水调面团。手擀面的面团要揉的特别光滑，这样的面条才爽口。一般来说，做擀面条的面团，面粉与水的比例在1：0.5。

为了使面条筋道，要“醒”上半个小时。（和好的面团盖一块干净的湿布，在案板上静置的过程， 称之为“醒面”）

第二步，开始擀面！

反复擀，面团由小变大最后形成一个大大的圆形，试一下面饼的厚薄，如果觉得厚度适宜，就可以折叠成多层，把面条切成自己想吃的宽窄。（做炉面适合厚点细点的面条）

第三步 开始炒菜
准备四季豆、五花肉片、土豆切条 、葱姜蒜。
起锅入油，将肉片炒熟，加入手掰的豆角，盐、糖 、生抽调味适量（咸淡以个人口感为基准），汤汁适量以确保面条入味儿并保证加工过程中不干锅。

最后加入面条，盖上锅盖，冒热气之后大火转小火十分钟。好吃的炉面出锅啦！

调一点蒜汁更好吃

生活就是柴米油盐酱醋茶，

平平淡淡之中是真实而丰满的人生!

 

 

 

 

来源：修心的真正含义    侵删

信仰最根本的意义，就是能够赋予短暂人生以永恒的意义。信仰是什么？信仰，也作仰信，信心瞻仰之意。梵语中又作信心、信解。信仰是人内在的心理活动,是不完美者对完美境界的永远憧憬和追求。不能触发灵魂本质的跳动,是很难在内心树立起坚定的信仰。因此,我们最该思考的是如何认识生命,如何看待人生。

现在都流行说把人的一生当作修行。修行本质上就是一种修心，修心到底是个什么意思呢。首先拿王阳明的话来讲叫做 “此心即理，不外假球、知行合一、致良知。”

“心即理”的意思就是，人世间所有的智慧和真理不在外界的物质，只在内心而已。“致良知”的意思就是我们每一个人心里都有一个良知，你不断的追问它，来考究自己的生活行为是否有问题，然后不断的通过其指导行为来调整。行为又来作用于大脑，让心得到重塑。通过行为调整内心的过程就是“知行合一”。

这个说法和佛教有点像。佛陀也曾告诉我们，我们每一个人心里都有一尊佛，没错，每一个人。只要你是个人，就算是个大恶人也有一尊佛。所以佛常说，放下屠刀，立地成佛。这个佛和王阳明的良知的概念都差不多。就是我们都有一个理性或者潜意识里追求的最高境界，我们不断通过良知或者心里的那个佛来观照我们的行为从而达到修正。

苏格拉底也曾说过未经审视的人生是不值得一过的。苏格拉底也是要让我们一要保持理性思考，而不是任由情感肆意妄为。以上三位圣贤研究领域分别是心学、佛教、哲学。

其实宗教也好、心学也好、哲学也好，最大的好处是可以让我们有心之所向。但探究其原理，或者细分下来的话，最好要结合现代科学。
所谓的修心在现代科学脑神经科学、神经语言科学、现代心理学等看来，就是一个不断重塑大脑的过程。譬如你通过、长时期的打坐你就能改变大脑的神经回路，进而你就成为了不同的大脑。长期的跑步锻炼也是可以改变神经回路的。

包括经常感恩，体验美，去挑战自己，去做更多的事情，去享受深厚的人际关系。这些都是会慢慢改变我们的神经大脑的。

改变了大脑神经回路有什么好处呢？只要是正面的作用，譬如刚刚提到的打坐、跑步。长期下来我们的思维会变，情绪控制力会提高，专注力会提高，我们的行动能力会提高、包括生活的其他方面。总之来说就是大脑的功能性会变强。

这是其中一个原因为什么佛陀说，人是无我的。如果这个世界上“我”是存在的，那必须要满足其中一个条件就是恒常不变。但人脑随时都在发生变化。这也是经常说的，未来的你，那不是你。其实原因就是因为你已经换脑了。如果说保留一个过去的记忆就是你，那在不同的平行宇宙上，有着同样过去你的记忆，但未来可能成为不同的人，那个人就不是你。

其实这就是知行合一。我们的心通过行为和外界作用，不断发生相互作用力，不断相互的影响。心于世界不断发生碰撞发生摩擦发生改变。世界变了你的心也会变，你的心变了世界也会变。

我们的童年塑造了我们的大脑，但一定程度上我们后天是可以改变的，就是要通过后期的经历、科学的方法、理性的认知不断修正我们的大脑神经。这就是所谓的修心，当你达到某一个地步，也许你就能成为佛陀说的开悟者。开悟者用科学的话来解释，就是他的脑神经已经超越了人类的极限，接近于潜意识开发的最高限度吧。

但我们没见过佛陀，不知道他说的是不是这种体验，也只能猜测。总结一下，修行就是修心，修心就是重塑大脑。想要看到更大的世界，就要有更厉害的大脑，就要有一颗更强大的内心。但这不是一蹴而就的，也不是光想想，光学点知识就行的，需要实修体悟，还是王阳明的那句话:“知行合一”

要想超脱红尘，就必须在红尘中摸爬滚打；看遍这花花世界，但同时又不忘修心。

 

信仰，就是相信人生中有一种东西，它比自己的生命重要得多，甚至是人生中最重要的东西，值得为之活着，必要时也值得为之献身。

提起信仰，人们常常会想到宗教。 在人类历史上，在现实生活中，宗教信仰的确是信仰最常见的一种形态，不过，两者不完全是一回事。 事实上，做一个教徒不等于就有了信仰，而有信仰的人也未必信奉某一宗教。 有一回，我到佛教胜地普陀山旅游。 在山上一座大庙里，和尚们正为一个施主做法事，中间休息，一个小和尚走来和我攀谈。 我问他：“做法事很累吧！”他随口答道：“是呵，挣钱真不容易。”一句话表明了他并不真信佛教，皈依佛门只是谋生的手段。 在同一次旅程中，我还遇见另一个小和尚。 当时，我正乘船航行。 船舱里异常闷热，乘客们纷纷挤到舱内唯一的自来水管旁洗脸。 他手拿毛巾，静静等候在一旁。 终于轮到他了，又有一名乘客夺步上前，把他挤开。 他面无怒色，退到旁边，礼貌地以手示意：“请请。”我目睹了这一幕，心中肃然起敬，相信眼前这个身披青灰色袈裟的年轻僧人是真正有信仰的人。 后来，通过交谈，这一直觉得到了证实，我发现他谈吐不俗，对佛理和人生有很深的领悟。

其实，真正有信仰不在于相信佛、上帝、真主或别的什么神，而在于相信人生应该有崇高的追求，有超出世俗的理想和目标。 真正看重信仰的人绝不盲目相信某一种流行的宗教或别的什么思想，而是通过独立思考来来寻求和确立自己的信仰。 两千四百年前，苏格拉底就是被雅典民众以不信神的罪名处死的。 他的确不信神，但他有自己的坚定信仰，他的信仰就是：人生的价值在于爱智慧，用理性省查生活尤其是道德生活。 在审判时，法庭允许免他一死，前提是他必须放弃信奉和宣传这一信仰，被他拒绝了。 他说，未经省查的人生不值得一过，活着不如死去。 他为自己的信仰献出了宝贵的生命。

信仰是内心的光，它照亮了一个人的人生之路。 没有信仰的人犹如在黑暗中行路，不辨方向，没有目标，随波浊流，活一辈子也只是浑浑噩噩。 当然，一个人要真正确立起自己的信仰，这不是一件容易的事。 不但需要独立思考，而且需要相当的阅历和比较。在漫漫人生道路上，改变信仰的事情也是经常发生的，不足为怪。 在我看来，在信仰的问题上，真正重要的是要有真诚的态度。 所谓真诚，第一就是要认真，既不是无所谓，可有可无，也不是随大流，盲目相信；第二就是要诚实，决不自欺欺人，有了这种真诚的态度，即使你没有找到一种明确的思想形态作为你的信仰，你也可以算作一个有信仰的人了。 因为你至少是在信仰着一种有真诚追求的人生境界。 事实上，在一个普遍散失甚至嘲悔信仰的时代，也许唯有在这些真诚的寻求者和迷惘者中才能找到真正有信仰的人呢。

芭蕾舞：在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。它有着复杂的结构形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。双人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表现男女主角恋情或正反两方对抗，姿态优美、感情内在是其特点。一般分为“出场”和“慢板”，即由男女演员运用扶持和托举代表着表演的抒情性舞蹈，之后是“变奏”，即男女演员的独舞，展示人物的性格和内心，然后是男女演员穿插表演的“结尾”，最后以合舞结束。女子脚尖舞是芭蕾舞的灵魂，其独舞要求技巧娴熟，有轻盈如飞的跳跃和令人目眩的旋转，还有快感十足装饰性极强的双脚打击，以烘托主要人物，渲染环境气氛等。

芭蕾舞剧《天鹅湖》简介

柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》，四幕创作于1876年，这是柴可夫斯基所作的第一部舞曲，取材于民间传说。

剧情为：公主奥杰他在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格费里德游天鹅湖，深深爱恋奥杰塔。王子挑选新娘之夜，恶魔让她的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。王子差点受骗，最终及时发现，奋击恶魔，白天鹅回复公主原形，与王子结合，以美满结局。

《天鹅湖》舞剧音乐的分析

《天鹅湖》的艺术价值一部划时代的作品。其中许多音乐都是流芳百世佳作，这里只能选择其中著名的几首加以介绍。

舞剧的序曲一开始，双簧管吹出了柔和的曲调引出故事的线索，这是天鹅主题的变体，他概略的勾画了被邪术变为天鹅的姑娘那动人而凄惨的图景。

全曲中最为人们所熟悉的是第一幕结束时的音乐。这一幕是庆祝王子成年礼的盛大舞会，音乐主要由各种华丽明朗和热情奔放的舞曲组成，在第一幕结束时，夜空出现了一群天鹅，这是乐曲第一次出现天鹅的主题，它充满了温柔的美和伤感，在竖琴和提琴颤音的伴随下，由双簧管和弦乐先后奏出。

《四小天鹅舞》，也是该舞剧中最受人们欢迎的舞曲之一，音乐轻松活泼，节奏干净利落，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又赋予田园般的诗意。

《天鹅湖》的艺术价值

为何一部芭蕾舞剧有如此强大的魅力与生命力呢？这出古典芭蕾舞台剧经典中的经典，是如何历经时代淬炼，在观众心中留下无可取代的地位？我觉得主要是有三点：

第一点是优美的旋律之王。《天鹅湖》音乐由俄罗斯伟大作曲家柴可夫斯基在1876年写成。他采用交响乐写作手法，构建了一个宏大的音乐场景，许多乐曲成为传世经典。

第二点是纯美无比的童话。《天鹅湖》故事取材于民间故事，即恶魔把美丽的少女变作天鹅，但爱情和正义的力量最终战胜邪恶。最初《天鹅湖》拥有两个不同的结局，通常是混合上演：第一个版本里王子被幻象所惑，最后与奥杰塔公主双双逝去；但在著名的圣彼得堡版本里，尽管结尾音乐悲戚，却是个爱情战胜邪恶的大团圆结局。

第三点是32个“挥鞭转”的震撼。《天鹅湖》第三幕著名的黑天鹅奥吉莉雅独舞变奏中，黑天鹅要一口气做32个被称作“挥鞭转”的单足立地旋转。这一绝技由意大利芭蕾演员皮瑞娜·莱格纳尼于1892年独创，在圣彼得堡版演出中出现。舞者以细腻的感觉、轻盈的舞姿、坚韧的耐力和完美的技巧，诠释了白天鹅和黑天鹅完全不同的心灵世界，这一绝技至今保留在《天鹅湖》中，成为衡量芭蕾演员和舞团实力的试金石。

最后，我想说，动人的故事有了音乐，变得更加扣人心弦，音乐有了精美的故事，变得更耐人想象，作为一部永恒的经典，即便一百年，一千年以后人们可能会忘记柴可夫斯基，但是这部作品给人们带来的心灵震感是无法忘却的。