分类： 博视天下

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来源：设计赛圈 侵删

大家好～
今天分享的这组艺术作品第一反应是：
这也太真实了吧？
但再一看尺寸，整个人觉得不可思议了。
这些动物，小到待放在指尖上。
但毛发、神态、姿势，
每一只都会让人觉得这是“真的”。

这些作品来自匈牙利微型雕塑艺术家Fanni Sandor。
它们这么小，小到只有指甲盖大！

她原本是学生物学科出身，所以对动物的结构、形态特别熟悉。也正是这个知识背景，让她的作品看起来更像是被缩小的真的复制品。

她的每一件作品，都是纯手工完成哦。

从先搭骨架、塑形，到一根根贴毛、调整细节，没有具体的模具，每个步骤都需要自己构思。

有的作品，比指甲还小，但小到眼睛、嘴巴，都完整被保留下来。

制作有老鹰、鸭子、啮齿动物……

比如这只犰狳，整个它只有指尖这么大。背甲一圈一圈的纹理、身体两侧细小的毛发、都制作的非常清晰，如果不看手指，很容易被当成是微距拍到的微型。

她在制作这些微缩动物时，并不是随手一捏就出来了。

每一只， 先按照真实动物比例缩小，再考虑它的形态、羽毛等做到真实感。

大小虽然只有几厘米，但越小其实越是难制作：站的状态、身体的比例、毛发层次，都需要一点点调整，有的还需考虑能放在指尖站稳。

但完成一只，要花上好几天，甚至一两周。

写到 最后

你最想把哪一只放在手心里？
你觉得这是艺术，还是科学？

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原创：殷浩然  2025年11月13日  侵删

每年的农历十月初一，是民间一个重要的节日，叫做“寒衣节”。这个节日又称“祭祖节”、“冥阴节”，民众称之为“鬼头日”，是我国传统的祭祀节日。

中国有四大“鬼节”，排在第一的是春季的清明节；第二是秋季的中元节；剩下两个都在冬季，一个是农历十月十五的下元节，一个就是十月初一的寒衣节。

 

寒衣节究竟起源于何时

中国人所谓的鬼节，就是超度逝去亲人的节日，一般在这四个节日，人们都会带上祭品，到坟上去祭奠亲人。道教与佛教，也会在此期间举办特定的法会来超度亡魂。

下元节与上中二元节都是道教的节日，下元节是道教神仙三官中——水官“解厄旸谷帝君”的解厄之辰，所以该节道观会做道场，民间则祭祀亡灵，并祈求下元水官排忧解难。

其他三个鬼节都有很明确的渊源，唯独这个“寒衣节”来历不明，而且很多南方地区的人们都不过这个节。

有人根据《礼记·月令》考证认为，寒衣节来源于周代，周朝时每年的农历十月初一是烝祭日，这天朝廷会举行隆重的祭祀活动。

也有人认为它是根据先秦的迎东礼仪迎脱胎而成（在秦朝十月初一是新年的开始，类似于现在的正月初一）。

有关寒衣节的来历，民间还有很多传说，流传最广的是百姓为了纪念孟姜女而兴起的习俗，因为她曾千里寻夫送寒衣，结果丈夫已经惨死，她大悲之下哭倒了数百里长城。

孟姜女只是一个杜撰的人物，将送寒衣的起源安在她头上，没有任何历史依据，不过是模仿了端午节的来历——为了纪念投江的屈原，人们会在这天赛龙舟吃粽子，慢慢就形成了节日。

有关民间于十月初一”烧冥衣”的记载，在唐代以前不见于任何文字记载，直到宋代才出现于文人的风土记述中，因此寒衣节习俗的形成，肯定不会早于宋代。而根据有关史料记载推测，寒衣节很可能起源于宋朝，但却源于唐朝中期。

送寒衣是怎么兴起的

首先我们来看十月初一这个日子，究竟有什么特殊之处？根据相关的历史记载，从周代起它就是一个重要的祭祀节日。

每年的这天，周天子都会以猎物为祭品，在社坛上祭祀日月星辰众神，在门闾内祭祀五代祖先，同时慰劳农人，颁布新的作息制度。不过那时有资格祭祀的都是三公九卿、王官贵族，普通老百姓尚无此待遇。

到了魏晋时期，因为道教的兴盛，平民百姓才加入到十月初一的祭拜风潮中，因为这天按照道教的说法，是东皇大帝的生日，天上所有的神仙都要去祝寿，顺便会考核奖惩人间的善恶，所以这天大家都会去道观烧香祭拜，保佑自己与家人的平安。

不过此时仍无送寒衣的概念。到了唐朝，唐明皇李隆基曾下诏书将皇家祭祀祖先的日子规定在每年的九月初一。

在《唐大诏令》中称：“每至九月一日，荐衣于寝陵，贻范千载，庶展孝思。”，所谓的”荐衣“，就是祭献衣物。之所以规定九月一日而不是十月一日，是因为唐明皇死扣了诗经里“九月授衣”的典故。

皇帝为了彰显孝道，在活人要换厚衣的秋冬相交之际，为死去的亲人也送去衣物。不过这时祭献的应该是真实的衣物，而不是纸衣。

但估计民间并没有上行下效，唐代规定十月一日是法定假日，放假这天大家会不会去祭奠？笔者查询了很多资料也没有找到线索。到了宋朝，十月一祭祖与焚烧纸衣已经开始流行了。

据《东京梦华录》记载，东京汴梁“九月下旬即卖冥衣、靴鞋、席帽、衣段，以十月朔日烧戏故也”，“至十月一日，则士庶皆出城飨坟”。

《梦粱录》记南宋临安“士庶以十月节出郊扫松，祭祀坟茔。”《河南程式遗书》云：“拜坟则十月一日拜之，感霜露也。”不过此时，仍无“寒衣”的说法。

送寒衣的说法，有据可考的是出于明清。而送寒衣的民俗，至今在北方地区民间仍极为盛行，不过各地的习俗都略有差异。

依据传统，是给亡人焚烧用五色纸做成的衣物，款式分男女，全活儿包括上衣、下衣、内衣、鞋袜、帽子乃至被子、枕头等；有些地方讲究在纸衣里夹裹一些棉花，说是为亡者做棉衣、棉被使用；有的地方就直接烧裁成布匹形状的长条彩色蜡花纸，反正有了布，下边的人想做什么就做什么吧。

送寒衣是生存环境与儒家思想的体现

王东岳先生有句名言：任何文化都是生存结构的体现。中国自古就是一个典型的农耕社会，在生产力十分低下的古代，人们对于大自然与气候的依赖很重，许多民俗与文化都体现为气候变化的节点带来的人们生活内容的改变。

寒衣节的前身是授衣活动，每逢秋冬相交之际，人们都要提前做好御寒的准备，十月后就要穿过冬的衣服了。十月初一是阴历冬季的第一天，将这天逐步固化为一个节日，并举行相应的仪式与民间活动也就很自然了。

例如宋朝每逢十月初一，皇帝都会给京师军队中官阶在将、校、禁卫以上者赐予锦袍，给边防军队中的大帅、都漕、正任侯等赐予锦袍。但为什么从给活人授衣与百姓换冬装，民俗中又发展出给死去的亲人乃至历代祖先送寒衣呢？

这与传统儒家思想中特别重视孝道有很大的关系。儒家虽然轻易不谈鬼神之事，但依然相信鬼神的存在并重视对鬼神的祭祀活动，这其中就包括了列祖列宗的鬼魂。

于是孝道的思想很容易就延伸到了祖先的鬼魂上边，活着的人都知道天冷了要换冬装，把自己弄得暖和点，阴曹地府的亲人们也要过冬啊，怎么能对他们不管不顾呢！所以唐明皇要到祖先的陵寝去祭献冬衣，带头为天下人做表率。

在儒家孝道思潮的鼓动下，民间也就慢慢跟进而形成了送寒衣的习俗。不过大多数老百姓本来就没几套衣服，烧了真衣服自己就得挨冻，所以只能烧纸衣。

但是前边说过：任何文化都是生存结构的体现。北方一到十月份就已经很冷了，而南方大部分地区此时的气温依然很温暖，根本不可能穿棉衣，这个时间对于活着的人，衣服的厚薄对生存的影响不大，延伸到逝去的亲人身上，给他们送寒衣也没有什么必要性了。

因此在北方地区体现孝道的送寒衣活动，在南方地区就失去了存在的合理性，这就是南方地区一直不过寒衣节的缘故。

南方人虽然不过寒衣节，却会在冬至那天纷纷祭拜先祖，给亲人焚烧纸钱与纸衣。这是因为冬至开始，南方才进入寒冷模式，所以要在此时让地下的亲人们穿的暖和点，手头宽裕一点。

北方人也把冬至当做一个重要的节日，但不再进行祭祀活动，因为寒衣与纸钱已经早早送过了。此时所开展的活动，都是围绕着活人展开，例如包饺子、喝羊肉汤等。可见对于民俗与文化内容，气候条件是一项十分重要的影响因素。

送寒衣有没有必要性

那么，送寒衣究竟有无必要性呢？从形式上讲很有必要性，但内容上却未必。

说形式上的“必要性”，是指它充分体现了中国的孝道文化，以及“祖先安则子孙安”的法则。

从生命系统动力的角度看，家族中所有的人，无论在世还是已经去世，其实都在一个共同的生命场中，彼此之间存在着无形的牵连与影响。通过祭祀活动表达的是对逝者命运的尊重和祈福，这份尊重和祈福最终会再回馈到生者的生活中来。

那为什么说内容上未必呢？因为无论是烧纸钱还是纸衣，未必就能真的能“送到”亲人祖先的手里，即使对方能接受到一些，对于改变他们的“生存状态”作用甚微。

那么什么样的祭奠方式最好呢？首先我们要从内心里完全尊重逝者的命运，不做任何评判，只用无条件的爱去链接他们即可。

来源：新住家居 侵删

不是你们搞这些文创的，要考研啊！以前觉得冰箱贴嘛，无非就是个小玩意。

可你们愣是把这方寸之间的小玩意，进化成了集艺术性、互动性、收藏性于一身的存在。

1、洛阳冰箱贴

要说洛阳最值得买的冰箱贴，非龙门石窟和老君山莫属，先来把最经典的卢舍那大佛“请”到自家冰箱上！

沉甸甸的立体浮雕，把千年古迹的那种庄重感都还原出来了，但吸力也很大，不用担心贴在冰箱上会掉下来。

雕刻细节超惊艳，开脸饱满，神性完美呈现，贴在家里，心有浮躁时，看着看着就不自觉静下心来，不难想象，亲身实地站在它下面是怎样的被硬控。

暖光小灯更是点睛之笔。去过的，开灯瞬间就能重温，还没去过的，也会被震撼，为了这个也得去一趟龙门石窟吧。

接着是老君山，金殿亮灯是一模一样，氛围感一下就上来了。佛“请”回家，金殿“搬”回家，每天开冰箱都能见证神仙同框！

2、苏州冰箱贴

苏州也卷起来了，推出的流沙系列冰箱贴，万分美貌！实物比图片还要惊艳，“所见即所得”都说保守了。

把平江路果冻河做成冰箱贴，设计师直接让河水在里面流动，还模拟了小鱼游来游去的样子，阳光下blingbling的，动态更能体现江南的灵动。

园林系列更是把诗意玩到了新高度，网师园的紫藤花，可园的柳树，都在飘落中定格时光。

它们的魅力就在于互动感，除了贴着还可以把玩，这大概就是现代人最浪漫的精神遛弯吧！

3、哈尔滨文创

瞅瞅哈尔滨，尔滨果然是一点就透，文创做的也是华丽与抽象齐飞。

最华丽的就是圣索菲亚大教堂这款，结合地标龙塔、音乐广场大雪人，边边角角都好精致，最有意思的是钟摆设计，和你打招呼：“来啦老弟~”

还有透卡冰箱贴，把整个冰城的元素都浓缩在了掌心，童话感爆棚，看着都觉得好快乐！

论东北人的幽默细胞这一块，从来没输过，它们有自己的魔杖——不会化的冰溜子，做成文创也太抽象了吧。

4、威海冰箱贴

当去刘公岛的船行驶起来后，整片天空瞬间被海鸥大军占领，这款冰箱贴便精准捕捉了当时的震撼场景。

在威海，最不能错过的动物就是黑尾鸥了，带上几根火腿肠，那是它们的最爱，能吸引一大批俯冲而来。

冰箱贴整体做成了船票造型，纪念意义拉满。上面的海鸥还是可以滑动的，还原飞行进行时！

而且画风太治愈了！一看到就能想到天气好，心情好，甚至想留下当岛民的冲动。

还有称为“威海小镰仓”的火炬八街，路的尽头是海。被做成冰箱贴，两旁彩色的房子、电线杆和路牌都精细还原。

妙的是，内置了雪花水晶球的效果，雪景和海景融合在一起，太有意境了！

5、敦煌冰箱贴

上次我去敦煌莫高窟，一眼就相中了这个飞天冰箱贴，简直找不到任何不买的理由！

太惊艳了，真的，一层层纸雕，每一层都精细得不像话，根本就是个绝美的小作品！

它还能三档调节灯光，现在每天贴在冰箱上都觉得特别有仪式感，真心后悔当时没多买几个送朋友。

还有一款当时没买，现在念念不忘，就是月牙泉边鸣月阁造型的，结合九色鹿。当华灯初上，仿佛听见了大漠驼铃与琵琶弦音。

6、西安冰箱贴

作为一个本地人，真是为自己城市的文创产品骄傲，除了火爆全网的香香软软绒馍馍，冰箱贴也让人一眼万年。

比如大雁塔，有一点做旧，旨在打造和本塔一样的年代感。灯亮的时候，真应了那句“梦回长安”，当摆件也很不错。

还有更有创意的，住友@肉肉PAPA，diy了一个唐三彩时钟，历史存在于过去，也流转于现在。

用贴盘钟吸上各种冰箱贴，仔细看还是对称布局，观感好舒适，这不正是长安十二时辰嘛！

7、景德镇冰箱贴

说到景德镇的冰箱贴，果然把看家本领玩出了新花样！延续了陶瓷的质感，还有些可爱在。

像这种迷你立体花瓶，瓶身只有拇指大，却真的能插朵小花，随手往冰箱门一贴，春日桃枝、秋日银杏、甚至一根狗尾巴草，都能点缀生活。

还有各式各样的小陶瓷，挑上几个贴在一起，好一个立体微缩花园！

瓷质小物在灯光下会泛着温润的光泽，比其他材质多了一分安心的感觉。

8、西班牙冰箱贴

看完国内的，来美美与共一下，西班牙的冰箱贴同样极具特色。

看起来是一块地砖，实际上的确是一块地砖，说是抠走的，也没人怀疑。

虽然搞抽象是人类共同的心思，但以巴塞罗那经典小花地砖为原型的冰箱贴，也体现了当地人可爱的一面。

而建筑师高迪的圣家堂冰箱贴，则承载着更深刻的故事。

这项伟大的工程陪伴高迪直到生命最后一刻，去世时还没有全部完成，但已有部分，就足够绚丽夺目。

尤其是夕阳照进来，高迪的特色和光线的适配度就像魔法一样，投影到墙上，简直美到窒息！

9、博物馆冰箱贴

太厉害了，住友@小豆搜罗了来自各大博物馆的冰箱贴，造出了一面“华夏一万年”历史文化墙！

这个做法的技术门槛并不高，重要的是想法，和对历史脉络的了解，and money。

如果这些条件都具备，只需要一面黑板墙就能实现，用液体粉笔标注上，瞬间变成沉浸式历史课堂。

既充满装饰趣味，又有深厚的文化底蕴，真是佩服！

看过这些来自天南地北的冰箱贴，好像跟着旅行了一大圈。

有人说这些东西没用，但这也不失为旅行的意义呀。

请继续理直气壮地收集这些小可爱吧！毕竟能让你会心一笑的，从来都不是什么多余的东西~

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来源：Tanya 那以座城  侵删

这个夏天，当更多的人们都在大理拥挤得苦不堪言的时候，

离大理22元的高铁，70公里距离的地方，

有个小城，比大理安静一百倍，却极其有意思。

这里不仅不输网红古城，而是有着自己更为鲜明的特色。

一路在小城行走，一路可以看到房子门口并不避讳路人的挽联们。

大张旗鼓，沸沸扬扬。

一开始啧啧称奇，后来就开始为这里人们的生死观竖起大拇指。

字体优美，内容瑰丽，心态强大，审美一流。

△漂亮瑰丽的挽联

看多了，配合着这老城的烟火，甚至有点让我泪流满面了起来。

拍下这几张照片的博主山宗子写到——

「在这里，生命的逝去在这里不是悄无声息的，当我看到骑鲸天上时，有种被震撼击中的感觉，死亡也可以如此瑰丽。」

这里，就是南诏国的发祥地——巍山。

也是《仙剑奇侠传》里，赵灵儿的家乡，和她一直努力守护的地方。

我常常在想，一座小城能这样坦荡宽厚地面对生命与死亡，绝对不是普通人的心境。

这不，历史追溯起来，果然。

这里不仅是南诏古国的发祥地，也是大理周边最后一块可供发呆的净土。

25条街道与18条巷子在古城里纵横交错，明洪武23年就开始建的古城，至今已经走过了600多年的岁月荏苒。

走在巍山古城。

从最北端踏入南诏古街，从北到南，没有喧闹的车水马龙，极其静谧。

北端的拱辰楼高悬「魁雄六诏」「万里瞻天」，南端的星拱楼则如飞鸟展翅，直入云天。

不少居民仍然居住在古城，楼上生活，楼下生计。

△随处可见的挽联

挽联坦坦荡荡，生死明明白白。

不回避，不声张，如同街头巷尾每天生气的炊烟，也像极了门口摆的几张坐着聊天的旧椅子。

让我们外来者们肃然起敬。

「死亡，是一场盛大的告别」

巍山人民不避讳生死别离，因为在他们自古以来的人生观里，死亡亦是生的一部分。

细看这些挽联，其实非常讲究。

骑鲸天上——用的是李白骑鲸归去的典故；

莲台添灯——则来自佛家习俗。

还有“无忧无虑老夫去也”、“瑶池赴宴”等等。

不仅无沉痛之感，反而让生者感到安慰和祝福。

△随处可见的挽联，字体漂亮

所以，在巍山，若是看见粉红与鹅黄的诗笺开始张贴，大部分并非喜庆装饰。

若见谁家新贴楹联，邻里便知又有生命完成了尘世旅程。

不同年龄去世，需要用不同颜色的纸张。

未满六十者用黄纸，花甲以上用粉红，据说九十以上就是大红。

而若老人尚有长辈在世，则降格用黄——生死仪轨在此精密如钟表。

门框右侧的告丧条，写明逝者生辰卒年，左侧“遵诚”则昭示治丧意志，一般三年孝期。

很多时候。红的黄的挽联在这三年的风雨中，渐渐变成了淡粉和淡黄，甚至白色。

△随处可见的挽联

三年孝满之后，巍山人就会把挽联换成红色的除服喜对，也是在告诉邻里和乡亲们，守孝期已经结束。

不止如此。

南北两端的地标，拱辰楼的布告栏里，也经常能看见讣告。

人们看见邻里家里有了丧事，都会带着礼金去问看看是否需要帮忙和安慰。

追溯起来，这种生死观的形成，有两种说法。

一种说法是，这与当地的道教文化和彝族信仰有关。

距离巍山古城13公里，有一座巍宝山，是中国四大道教名山。

它不仅以南诏国的发祥地和道教的圣地而闻名，更因其主峰海拔2569米与苍山遥相呼应的壮丽景色而广为人知。

一路上行，可见山里道观和庙宇在山中林立。

不过，除了道教文化，这里也是彝族民俗活动的热闹场所。

农历二月十三日至十五日，这里会举办盛大的巍宝山歌会，吸引着附近的彝族青年男女们。

彝族认为灵魂永生不灭，人死后灵魂离开躯体，但不会随肉体消失而死亡。

当彝族的信仰与道教文化相融合，就有了巍山人对生死观如今的书写。

另一种说法，则是说是明朝时从中原地区传来的丧葬文化，在这里的土壤上，被保存得更好。

的确。

浩浩荡荡地表达思念的方式，颇具古人的风范，质朴的邻里情怀也让人恍惚今夕是何年。

让人敬佩，有一种恍如隔世的美。

△古城路上

说到美，也要说到写下这些文字的人。

不只是让人动容的精神内核，这里确实有一种明面的“美感”。

巍山一直都存在挽联的代写人。

古城里的陈发森是一个。

十多年前他就开始帮人代写挽联，他的店，叫做能「习兰亭书刻」。

门心词句见平生，陈发森曾经跟人们解释——

女性多用“惠风永存”，男性常见“高风亮节”；

“寿考归真”则专属八旬以上善终者。

写前，他必访丧家，青年夭折需染悲情，耄耋离世则蘸祝福。

还会遵循“男三女四”加寿古例——母亲因生育辛劳多添四岁阳寿，似把亏欠揉进了墨里。

△古城路上

写字的，曾经也不只一个陈发森。

24年下半年前去过巍山古城的，都知道，有个李萌书屋，李老爷子当时89岁了，依然笔耕不辍。

几平米的小书店，没有书，只有笔墨纸砚相伴。

一个字，一副联，一封家书，仿佛巍山还是那个车马慢的老地方。

跟旧时所有文人一样，李老爷子的店有个雅名。

叫做「樵斋」。

他写「欢喜由心」，他写「自在如风」，他写「不急」。

漫步这古城，看到这些文字，真觉得是置身在感动的旧时光里。

没有都市繁华，没有未来担忧，没有天下攘攘。

只是，人生朝露。

去年年底，李老爷子骑鲸天上，千古。

樵斋挂出来了讣告，李萌书屋，不再。

「死有多盛大，生就有多热烈」

如此隆重地对待生命的逝去，就会愈发热烈地在生活中，继续每一天。

巍山，其实亦是中国名小吃之乡。

「玩在大理，吃在巍山」，这是云南人的共识，也是巍山人的满满自信。

作为西南茶马古道上的重要驿站，

在漫长的商贸往来、民族交融中碰撞中，融合出了璀璨的饮食文化。

巍山扒肉饵丝是经典， 是早餐的必选项。

这是云南省大理白族自治州巍山彝族回族自治县的特色小吃。

其中，老王过江饵丝，是最有名的。

猪骨熬制的浓汤色白如乳，历经一夜微火慢炖的肉块酥烂松软。

该小吃传说起源于南诏时期，蒙化城山火后居民将烧猪肉与饵丝结合，

本地软米制成的饵丝温润柔糯，挑起一箸浸入肉汤，成就了《舌尖上的中国》也为之倾倒的巍山味道。

一根面，也是这里的特色。

什么是一根面？

通过将揉好的面团搓成一个不间断的面条，可以做到「一碗面是一根，一锅面是一根」。

当地的制作师傅听说创下过纪录，一根面长数公里，万人同吃。

因为这特别的寓意，也被称为「长寿面」。

逢年过节或老人寿辰，这道寓意“幸福连绵”的美食必会出现。

卷粉凉面，历史悠久。

口味清新独特、酸辣爽口，配上木瓜醋的酸爽，绝对是夏日的一绝。

还有回族面片的醇厚，冰粉凉虾的沁凉、小米糕的香醇…..

这里的每一种滋味都是古城的呼吸节拍。

农历二月八前后，古城还会举办大型的巍山小吃节，将南诏王室的「八大碗」带到寻常街巷。

这道源自唐朝的宫廷宴席，随南诏王室子弟从中原带回，历经千年沉淀，成为民间宴席的魂灵。

看，在巍山。

生的时候有多么浓烈，死去时就有多么盛大。

聊起巍山人对生死的爽利，还是觉得魔幻，也确实心生敬意。

要知道，当都市里的人们对死亡讳莫如深，巍山人却在坟茔旁支起茶摊。

没错，巍山还有著名的在坟头旁喝茶的场景。

玄珠山上的玄龙寺，也叫玄珠观。

对面有个露天茶铺，竹凳随意安放土坟之间。沸水冲开茶叶时，茶客与墓碑的距离不过三尺。

老板娘舀起清茶，身后“瑶池赴宴”的挽联在风中轻颤。

「大家觉得没关系就好。」

那层说不清道不明的恐惧屏障，烟消云散。

△古城路上

博主小希从巍山回来后，和我聊起感想。

她说——

因为过好了每个当下，所以从不畏惧死亡。

来源：今日头条 竹小昂 侵删

塔尔寺在青海西宁附近，很多人去青海旅游都会去转转。它不是一般的寺庙，而是藏传佛教格鲁派的核心地带之一，主要是因为它是宗喀巴的出生地。宗喀巴1357年出生在当时叫宗喀的地方，现在就是湟中区鲁沙尔镇。他本名叫罗桑扎巴，后来创立了格鲁派，也就是黄教，这派别在藏区影响特别大。

宗喀巴出生那年是元朝末期，家里父亲是蒙古人，当地官员，母亲是藏族。传说他出生后，脐带血滴在地上，长出一棵白檀树，这树在高原上挺少见，后来就成了寺庙的起点。宗喀巴小时候就接触佛教，3岁时见过第四世噶玛噶举活佛，7岁出家在甲琼寺学经，师从顿珠仁钦。16岁去西藏深造，从此没回过家。他在西藏学了各种派别的教义，渐渐觉得当时的佛教乱象多，各派上层搞政治、敛财，戒律松散，他就想着改革。28岁受比丘戒，开始讲经，31岁戴黄帽，象征重视戒律。52岁时在拉萨办大祈愿法会，创立甘丹寺，格鲁派正式成型。他1419年圆寂，弟子们把他的教义传开，格鲁派成了藏传佛教的主流。

其实塔尔寺的建起跟宗喀巴的母亲有关系。1379年，宗喀巴22岁，母亲想他，就捎信让他回家。他没回去，用血画了佛像寄回，说在出生地建塔放佛像和那棵树，就等于见面。母亲和信徒们建了莲聚塔，这就是最早的塔。后来这塔修了好几次，先包银，成了12.5米高的大银塔。

1560年，明嘉靖年间，在银塔外建了大金瓦殿，覆盖塔身。这殿开始不是金顶，1711年，清康熙年间，用黄金1300两、白银一万多两改成三层重檐歇山式金顶，殿有151根柱子，气派得很。为什么用这么多金银？主要是信徒捐的，显示对宗喀巴的敬重，也反映了当时清廷对格鲁派的扶持。

大金瓦殿是塔尔寺的核心，里面供的银塔后来又升级。2011年，寺庙自筹资金，用800公斤黄金包了银塔，耗资3.116亿元。现在这塔叫大金塔，代表从石塔到银包再到金裹的演变，历时600多年。为什么这么费劲用金？在藏传佛教里，金象征纯净和永恒，塔尔寺作为宗喀巴出生地，用金打造塔殿，就等于把他的教义永世流传。

除了金塔，塔尔寺还有其他建筑逐步建起来。1582年，指示扩建，赐了佛像。从那以后，寺庙规模大了。1612年，建了大经堂，能容3600僧人诵经，现在每天还有800多僧人集体念经。这经堂是显宗学院，教僧人学经辩论。1692年，建了护法殿，也叫小金瓦殿，里面供宗喀巴师徒像、莲花生大师，还放野牛、羚羊、虎、黑熊标本，还有第九世班禅的马标本。这些标本是护法神的象征，藏区寺庙常见。1711年，建了医明经院，培养藏医，现在外面还有藏医院。1717年，建了祈寿殿，开光时洒花处长出另一棵白檀树，树前有块石头，说是宗喀巴母亲背水歇的地方。

塔尔寺现在是格鲁派六大寺之一，其他是甘丹、哲蚌、色拉、扎什伦布、拉卜楞。占地600多亩，殿宇分布在莲花山坡上，高低错落。僧人最多时3600人，现在400左右，主要学辩经、医明。寺里不光建筑用金，艺术也出名，有三绝：壁画、酥油花、堆绣。壁画是寺墙上的彩绘，讲佛传故事，颜色鲜艳持久。酥油花从1612年开始，用酥油捏佛像、楼阁、花鸟，冬天做，凉着保存，拥有400多年历史，列入国家非遗。堆绣是用绸缎、羊皮堆叠绣图案，挂在殿内，立体感强。这些艺术教人弃恶从善，提醒生命无常。

而塔尔寺的发展跟历史大势连接着。元朝末期，宗喀巴出生时中原乱，朱元璋起兵。明朝时寺庙初建，清朝时大兴，康熙年间朝廷重视它，赏赐了东西。格鲁派从西藏传到青海、蒙古，塔尔寺成了桥梁。现在寺庙是5A景区，门票70元，游客多，但核心还是佛教活动。

为什么塔尔寺这么用金？其实不是一蹴而就，而是逐步积累。最早莲聚塔是石头，银包是后来，1711年金顶用1300两黄金，那时一两黄金值不少钱，现在算起来殿顶值几千万。2011年包金塔用800公斤金，按当时金价，3亿多成本，全靠捐款和自筹。

塔尔寺的地位在藏传佛教里高，因为是格鲁派的发源。宗喀巴改革佛教，强调戒律、显密结合，他的书如《菩提道次第广论》影响深远。寺里保存他的遗物、画像，僧人每天学他的教义。相比其他寺，塔尔寺更接地气，离西宁近，游客易达，但里面规矩严，不让拍照殿内，保持着神秘感。

因此，塔尔寺用黄金打造，不是表面工夫，而是历史和信仰的结晶。从1357年宗喀巴出生，到现在，它见证了藏传佛教的变迁。寺里金塔金顶的演变，就是一代代人添砖加瓦的结果。

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蛇，自古以来都会被归类于危险生物，大多数人都会闻之变色，这种恐惧从表面看来自然是因为那些有毒的蛇——比如眼镜王蛇，如果被咬后没有及时注射血清和进行准确的医治，人就会在很短时间里死亡。有科学家发现很多孩童天生就怕蛇，即便他们从来没有见过蛇，经过研究，他们声称人类对蛇类的恐惧感是来自于基因记忆，因为蛇是我们祖先的天敌之一，被毒蛇咬后基本无药可治，而体型硕大的蟒蛇则时时会把人或灵长类当做盘中餐。

这种分析当然是有道理的，但事实上人类对蛇类的情感远比恐惧要复杂，在现实生活中，除了那些天生怕蛇的人，还存在天生不怕蛇的人，不但不怕，还乐于把蛇当做宠物饲养，在印度就有很多精通驭蛇之术的行家，甚至有些人在幼儿期便能与毒蛇泰然相处。而在广东，蛇则被视为是一种美食，广东人发明出了炒、烩、煎、扒、扣、煲等一系列烹制蛇菜的方法，但到了闽南地区，蛇又成了被崇拜的对象，古代的闽族还有饲蛇看家的习俗。福建各地都建有蛇王宫、庙宇来，人们祭祀蛇神，每年七月初七都会举行祀蛇赛神的庆典，届时会有许多人把蛇挂在身上，祈福平安。

事实上世界上很多国家都有蛇崇拜习俗，尼泊尔将蛇当作保护神，认为蛇可以驱除妖魔鬼怪。在印度，舞蛇文化已有千年历史，印度宗教专家认为印度的舞蛇文化起源于古老的宗教崇拜，这种宗教崇拜甚至比印度教等宗教还要古老，由于蛇蜕皮之后会以全新的形象出现，这个过程类似于死亡之后的重生，因此蛇成了重生的象征，舞蛇可能是古印度人对于死后重生表达敬畏的一种仪式。印度蛇节（Naga Panchami）是个非常重要的节日，那迦（naga）是一种居住在地下的蛇神，据说拥有可以照亮黑暗的地底世界的宝石。它的形象有时候多头，有时候则是人首蛇身，具有控制水，行云雨的力量，但佛教传入中国时，佛教徒将naga译成了龙，将nagaraja译成龙王，实际上与中国的龙并无关系。蛇神那迦有剧毒且具备再生的能力，被人们作为掌管生死的神灵来崇拜。柬埔寨人也崇拜那迦，在很多神殿的入口处都有那加的塑像。作为印度三大主神的毗湿奴，通常被描述为一位祥和的青年武士的形象，他安静地躺在千头龙王舍沙的身上漂浮于宇宙之海，这个舍沙，实际上是千头蛇。印度人将宇宙描绘成由龟、象和蛇组合的奇妙图景，巨大的龟伏驮着四只大象，大象撑起大地，一条巨大的蛇用身体环绕着一切，这是颇有象征意味的场景

距今6000年前的两河流域苏美尔人认为蛇是创世之神，在苏美尔乌尔遗址发现的一块制作于公元前22世纪的泥板上，绘有一条衔住自己尾巴，身体围成圆环的大蛇，苏美尔人认为这条巨蛇是创世者的仆从，蛇头衔蛇尾的造型，象征着世界万物的周而复始。苏美尔人信仰体系中最重要的一个神——恩基，他与妻子宁胡尔萨格（Ninhursag）是人类的创造者，他被称为人类之父，其标志就是蛇。

巧合的是，在埃及神话中，蛇神赛托也是将世界缠绕起来的形象，蛇是埃及神话里出现最多的动物形象之一，有神明之蛇、法老之蛇和民间之蛇，可以说蛇的形象无处不在。

古埃及人认为蛇类是冥界的守卫者，太阳神“拉”从清晨开始乘坐太阳舟从东向西航行，夜晚则从西向东，在地下的混沌世界航行，拉要经过12个关口和地段，每个关口都有幽灵鬼怪及喷火巨蛇把守，第7关的守卫者是巨蛇阿波菲斯，它是智慧和战争女神奈特的唾液和呕吐物所变成的，身长200多米，为了阻挡太阳舟的航行，阿波菲斯喝干了地下尼罗河的水，太阳神“拉”则在其他神的帮助下，用刀和矛刺穿阿波菲斯的巨大身躯，迫使阿波菲斯吐出河水，从而继续前进，过了剩下五关之后，太阳神“拉”走出地下世界的大门，大地迎来光明。但阿波菲斯每天都会重生，与太阳神“拉”再一次从地下世界通过时，它会再次阻拦对方。

法老头饰和王冠上绘有眼镜蛇女神瓦吉特的形象，以此作为权力的象征，据金字塔铭文记载，地神盖伯把眼镜蛇授予法老，凭此认可法老是埃及王位合法拥有者。

在民间，蛇神最重要的职能是保护水源和土地。古埃及人相信尼罗河源自于河神哈比手里握着的两只瓶子，尼罗河从瓶子中倾泻而出，一条巨蛇全身围绕在哈比周围，用身躯保卫着哈比，守护着尼罗河吗，而掌管土地的地神盖伯常被描绘成蛇头人身的形象，丰收女神赖涅怒特（Ren-enutet）同时也是法老的保护神、农业的护佑者、生命之神，它的名字含有“保护”和“养育”的意思，决定人的寿命，帮助临产的妇女生产和抚育孩子，形象为人首蛇身，她的丈夫 sh a i是控制运气和命运的神，他可以预测命运。他的形象有时候是人形，有时候与赖涅怒特一样都是人头蛇身。有意思的是，Ren-enutet与 sh a i在读音上与女娲和伏羲十分相近，而女娲和伏羲也是人首蛇身，在中国的神话传说里，有女娲造人及女娲伏羲婚配繁衍人类的传说。

而中国的创世神话盘古开天的传说中也出现了龙蛇形象：《艺文类聚》卷一引吴·徐整《三五历纪》：天地浑沌如鸡子，盘古生在其中，万八千岁。天地开辟，阳清为天，阴浊为地，盘古在其中，一日九变。神于天，圣于地，天日高一丈，地日厚一丈，盘古日长一丈，如此万八千岁。天数极高，地数极深，盘古极长，故天去地九万里。后乃有三皇，盘古之君，龙首蛇身，嘘为风雨，吹为雷电，开目为昼，闭目为夜。死后骨节为山林，体为江海，血为淮渎，毛发为草木。

龙首蛇身的盘古之君似乎代表着最初的灵性生物，众所周知，蛇的历史比人类要久远得多，最早的蛇类可能是在2.4亿年前～2.2亿年前进化而成的，而在中国民间很多地方认为蛇是极有灵性的生物，它可以通过修炼进化成龙，因此杀蛇是一种极大的罪孽，同时由于它们的智商极高，所以杀蛇也会引来蛇群的报复。在圣经故事里，夏娃和亚当正是在蛇的引诱下偷吃了智慧树上的果子，于是有了智慧，知道了善恶与羞耻——这个故事里的蛇可能是一种隐喻的形象，但是也从另一个方面反映了蛇在创世神话中的重要性。

古埃及《亡灵书》预言，当前世界重新轮回到天地未分的混沌之初时，“万物属性的赋予者”的神中之将仍然是至高无上的。神蛇在时间的两头都存在，不仅存在于世界从巨浸中显现之时，而且也存在于现存事物的末日。

在金字塔的塔文里有这样一段描写蛇的文字：“我出自浩浩巨浸所汇成之太古洪流。万物万汇之性情皆禀自我逶迤盘虬。天书之恢恢今古均由我执笔记录”。

这些文字似乎都在描述着蛇的象征意义——它是生命的起源，也是进化的终点。它可能是在揭示人类生命的本质：创世之神的人首蛇身形象表明我们的基因本就与蛇有关，我们是被高度进化的蛇形生物所创造出来的。

当然，这也可能只是一种哲学隐喻：用蛇的形象来代表死亡和重生，代表世界的周而复始；或是暗示人性的复杂：人性中的光明与黑暗是一对连体婴儿，蛇象征着人性中的黑暗面，代表着混沌与痛苦，但黑暗与光明是不可能脱离彼此而单独存在的，黑暗不仅是在消耗光明，同时也会刺激光明力量的生长，这是一种相生相克的关系。