王奚 | 柴可夫斯基 《命运》掌握在手中(节选)

曲 作 者 简 介:

彼得·伊里奇·柴可夫斯基(1840年5月7日-1893年11月6日),出生于伏特金斯克市,俄罗斯浪漫乐派作曲家 。

1864年,从圣彼得堡音乐学院毕业。1867年,《第一交响曲》在莫斯科首次演出。1870年,幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》在莫斯科初次演出。1876年,与梅克夫人开始通信。1877年,芭蕾舞剧《天鹅湖》首演。1879年,歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》首演。1880年,《意大利随想曲》首演。1888年,《第五交响曲》在圣彼得堡首演。1890年,创作歌剧《黑桃皇后》。1892年,芭蕾舞剧《胡桃夹子》在圣彼得堡首演。1893年,创作《第六交响曲》;11月6日,逝世 。

柴可夫斯基的创作几乎涉及了所有的音乐体裁和形式,其中交响乐创作处于重要位置。他继承了格林卡以来俄罗斯音乐的发展成就,同时又注意吸取西欧音乐文化发展的经验,把高度的专业技巧同俄罗斯民族音乐传统有机结合,创造出具有戏剧性冲突和浓郁民族风格的作品 。

乐 曲 简 介:

有正史记录此交响曲是柴可夫斯基回到俄国定居后创作的。此时,俄国正处于沙皇亚历山大二世和三世反动统治的黑暗年代。虽然在创作上柴科夫斯基已经达到成熟的地步,但这时期却成了他创作上的空白时期。而《e小调第五交响曲》正是反映了在沙皇统治下,以柴科夫斯基为代表的俄国知识分子,当时彷徨不安想要和命运做斗争的心境。

作曲家曾在札记中写道:“这一作品是从完全听从命运,而对命运发生怀疑,最后决心通过斗争克服悲惨的命运,从而表现了肯定生活的思想”。

野史透露,命运的创作是源于柴可夫斯基夫夫妇驾车非洲之行,车子在非洲沙漠突然熄火,那个时期车子若要起动,必须要有一人下去用摇把摇车。正好一头饿狮来到车前,因此上演了一场人兽对恃的场景,一天、二天过去了,人的耐力那能抵住过狮子呢,最后妻子决定,如果就这样懦弱地等死,还不如下去和狮子挑战,所以坚强的女人决定自己下车摇车,牺牲自己,让心爱的丈夫驾车走出困境。这种冒着生命危险的举动成为柴可夫斯基后来创作命运最好的题材,因此,此部作品也被称为是柴科夫斯基的“命运交响曲”。

1888年,柴可夫斯基在给他的友人梅克夫人的信中指出: “我虽然还不是很老,但已经开始感到年龄的威胁,身体极容易疲倦,精神不比往常。无论弹钢琴,还是夜里读书,都感到非常吃力。”可见这一作品是他在健康状况不佳的时候完成的,曲中所体现出来的“与命运斗争”的主题,或许与此有关。

此曲中融入了他对莫扎特音乐的思慕,全曲采用由贯穿始终的“命运”主题所构成的循环形式,这些对柴可夫斯基而言都是新的尝试。

这部作品于 1888年在彼得堡初演。作曲家独有的忧郁和甜美的曲风交错穿插,使得整部交响曲内容丰富多彩,而作者自身对于宏大的“命运主题”的呼喊则在序曲部分以单簧管演绎出来,在之后也不断回旋体现。

王奚丨浪漫萨克斯《 爱着你》百听不厌

乐 曲 简 介:

著名萨克斯演奏家肯尼基演奏的世界名曲《 爱着你》,婉转低回,乐声里令人有无限遐想的华丽飘渺。由于萨克斯本身声音悠扬清亮,而这首乐曲把缥缈缠绵的意境表现得相当到位,层次感清晰分明,音质柔和,极富穿透力,给人以无限美好的遐想与向往。那悠扬的萨克斯飘荡而出的浪漫乐音,瞬间击中了我们柔软的心房。《Loving You》,爱着你!就让我的思念化做一曲款款深情的旋律,穿越时空,萦回在你的身旁。

演 奏 者 简 介:

肯尼基美国著名萨克斯演奏家。1956年6月5日出于美国华盛顿州的西雅图,少年时代在富兰克林读书,10岁时观看了一部音乐剧,从而开始迷恋上萨克斯。上中学的时候曾试图进入一个爵士乐队,但没有如愿,可见他并不是一个音乐天才。根据他母亲的意愿,他学了金融专业,并以优异成绩毕业于华盛顿大学财会系。肯尼基在音乐上的成就,完全取决于他对萨克斯的热爱和长期不懈的刻苦努力。多年来,他坚持每天练琴3–4小时,肯尼基的音乐是让人身心皆醉的,他与妻子住在洛杉矶城,美满的家庭对他的音乐事业支持很大,应该说是肯尼基改变了人们对萨克斯的认识,他也成为全球最受欢迎的萨克斯的演奏家。

王奚 | “钢琴教父”乔瓦尼唯美钢琴曲《永远与永恒》

乐 曲 简 介:

「现代钢琴诗人」乔瓦尼弹奏出最浪漫的乐章,以轻柔的琴音,撩动现代人的心弦,营造出泛着银晖的浪漫情境。他运用钢琴丰富多变的特质,将音符幻化成一幅幅唯美的风景,熟悉的旋律赋予自然而感性的转折,造就乔瓦尼迷人的音乐风格!聆听乔瓦尼的琴音旋律,犹如穿行于雨后清澈林间,决不沾染一丝的人间烟火;又象是清晨荷花上的露珠,晶莹、透明;有时又象森林深处夜莺的私语,脑海里浮现的是仿佛是在读一首首的抒情诗,又象在欣赏一幅幅的风景油画……

时间在走,年龄在变。从童年到少年,是快乐;从少年到青年,是热情;从青年到中年,是无奈。
不知不觉中,我们年岁渐长,把身体健康看成第一,把金钱富贵慢慢看淡。简单,才能活出真我。跑得再快,也快不过时间;走得再慢,时间也不会催促。
草木荣枯自有时,万物从容皆自得。累了,该歇就歇,身体重要;困了,该睡就睡,别总熬夜;饿了,该吃就吃,别再节省。一辈子很短,眨眼就过完,活一天,就要开心一天。

演 奏 者 简 介:

乔瓦尼·马拉蒂,1952年生于意大利,钢琴家,作曲家,被誉为世界钢琴教父。
乔瓦尼5岁开始学琴,年仅7岁就创作出世界名曲《只为你》。8岁跟随著名俄罗斯音乐学院迈克-车斯金诺夫 学习作曲和音乐知识。
乔瓦尼获得了音乐界多项著名奖项:三项 艾美奖、Tally’s 奖、美国电视科学艺术奖、 EMA 及纽约音乐节奖等。乔瓦尼出版了156本钢琴音乐专辑,创作了1000多首风格各异的音乐钢琴曲作品,在全球售出了1亿多张CD专辑,写下全球音乐史上唱片销售纪录。由美国国家电视台拍制的二十八集音乐电视系列片乔瓦尼《乔瓦尼音乐世界》在欧美各国电视频道播放。

王奚 | 禅意纯音《春华秋月一场梦》

乐曲简介:
《春花秋月一场梦》选自苏一《观心自在》禅曲专辑

苏一卞舸张轲等一些年轻有为的作曲家和演奏家创作演绎的原创音乐作品最新专辑《观心自在》,于2016年6月发行。以箫笛、琴筝为主要演奏乐器,淡雅自然,别出心裁。

苏一,一位从生活到创作,从音乐到理想,都以无所求的初心投入,突破自我,也正因此,创造了更多自我,也成就今天更纯粹的“苏一”。现今的他已经不刻意去追求什么,想要什么,在当下这一刻,已然找到自己心灵的归属,从苏一的作品中总是能够聆听到生命的真谛。

《观心自在》禅曲质朴脱俗,宁静清新,钢琴的轻缓中流露出一种隐逸,以笛箫纤细的音色修饰,蕴涵着清幽与宁静,如中国水墨山水淡淡写意,使人走入无边的善境,有当下的觉悟、欢喜、自在。在渐行渐远的光阴中,在起心动念之间,悟得“生活亦是最美的修行”。一曲禅音,一杯清茶,静下来,触摸自己的心灵,停下脚步,流连因匆忙而错过的风景。相信,你一定会喜欢苏一,喜欢听他的禅音,会喜欢上他那一尘不染的音符,超凡脱俗的音色,闭目聆听,让他带你进入空虚缥缈的音乐世界。这是一种奇妙的体验,如行云流水,豁然清朗。

 

王奚 | 《生命轮回》,听醉你的耳朵!

表演者简介:

喜欢音乐的人一定知道世界上有这么一位排箫演奏家,在他没有成名之前,他不过就是一位出生在厄瓜多尔印第安家庭的印第安人,原始而保守。他出生在大山,成长在大山,他用一管排箫,给他的人生演绎出一段传奇。他就是天才排箫演奏艺术家利奥·罗哈斯
2001年,17岁的利奥·罗哈斯因为一个偶然的机会不远万里来到德国柏林,从此成为一名流浪艺人。如此,一呆就是10年 。2011年, 他再次因为一个偶然的机会参加了德国超级人才比赛,以其天籁般的音乐和杰出的排箫演绎,一举夺得冠军,一夜成名。
2012年1月,利奥·罗哈斯 发行首张专辑《天籁纯音 凄美排箫》, 其声音之空灵飘逸,其才艺之卓越,其特色之显著,其画面之高远,给人们留下深刻印象。值得一提的是,他的音乐不是学院派音乐,而是来自巍巍高山与厚重大地的奏响,是真正的原生态。但是,也正是他的自然清新的气息,才让我们流连忘返,让我们的灵魂得以安宁。

视频字幕:

人生岁月,别说来日方长,
一切都只是一场梦幻,
无论意境如何让你着迷依恋,
蓦然回首,一切不过是过眼云烟。
人生就像一张有去无回的单程车票,
没有彩排,每一场都是现场直播。
懂得把握好每次演出,
便是对人生的最好珍惜。
人生这一辈子,无非是一场轮回,
荣华花间露,富贵草上霜,
生不带来,死不带去。
所以,顺其自然,随遇而安,
如行云般自在,
像流水般洒脱,
才是人生应有的姿态。

风月推荐 |《殇》,用生命演奏的经典!

演奏者简介:

 杰奎琳·杜普蕾是英格兰300年来最杰出的演奏家之一,她拥有最罕见的才华,揉合了精辟独到和完全本能的强烈直觉。她从小就展露出过人的天赋,这把和她身高一样的大提琴她用来却得心应手,她将踏进命中注定的世界。

匈牙利大提琴家史塔克有次乘车,听见广播里正播放大提琴曲,便问旁人是谁演奏的。旁人说是杜普蕾史塔克说:“像这样演奏,她肯定活不长久。”好厉害的史塔克,真是一语成谶啊!也许只有顶尖的艺术家才能理解自己顶尖同行的水准,史塔克听得出,杜普蕾是用生命在演奏,为了琴艺的完美,可以不惜一切。

杰奎琳·杜普雷(1945-1987),英藉大提琴家。她於一九四五年出生在英国一个充满音乐的家庭。当她四岁时,听到收音机里大提琴的声音,就要求要那样的乐器,从此展开了杜普蕾与大提琴之间的不解之缘。五岁时,她开始在Herbert Walenn’s 伦敦学校学琴。一九五六年,十一岁时,嬴得the Suggia Award,成为全英国最受瞩目的演奏家,当年的评审还包括了巴比罗里爵士。

 杜普雷作为二十世纪最为着名的大提琴家之一,也是史上几乎最出色的女大提琴家,演奏生命其实只有短短的十年,然而即使今天,她为EMI录制的《埃尔加大提琴协奏曲》依然是古典界最畅销的唱片之一。

杜普雷的前半生在鲜花与掌声中渡过,并与年轻的钢琴家兼指挥家丹尼·巴伦博伊姆共结连理的。 随后杜普雷巴伦博伊姆夫妻档四处巡演,而他们在音乐风格上的互补,让他们的合作受到了乐界的好评,然而杜普雷的后半生却只有痛苦与煎熬,所有荣誉光环都弃她而去,所剩下的不过是一朵迅速枯萎凋零的鲜花。多发性硬化症直到现在依然是一种无药可医的绝症,并且患者对自己的身体会逐渐丧失控制能力,从病变到去世,下场十分惨淡。

1987年10月19日,在与多发性硬化症这一怪病搏斗了十多年后,二十世纪最为着名的大提琴家之一,也是史上几乎最出色的女大提琴家杜普雷最终无法抵抗命运,在伦敦撒手人寰。42岁短暂的生命如同缤纷的烟花,惊艳而璀璨,最后星星点点落入寂寥的夜空

世事总是不尽如人意,上天给予杜普蕾最完美的音乐天赋,又只给她在舞台上十年的风光岁月,如彗星般的短暂。幸好她成熟得快,这十年间她所留下的音乐记录,所达成的音乐成就,已经足够令她不朽,所有跟他合作过的音乐大师都对她赞誉有加。杜普蕾的音乐有一种令人无法抗拒的魔力,充满内涵,而且还会激发出同台演出者的潜力。 

乐曲简介:

《殇》这首曲子的原名叫《光影》,表达的是看到日出日落朝夕交替,时光飞逝,岁月无情之后,那种无法留住岁月和青春年华的无奈和伤感。估计在演奏这首曲子的时候杜普雷已经病了,所以更名为《殇》,也许更契合她当时的情感。

 这首《殇》低沉回旋、孤寂、苍白、虚弱、呻吟,有着无尽的悲哀,很多电视电影里都选用过。 在零星清脆的竖琴伴奏下,大提琴如泣如诉。感伤的旋律令人唏噓,弥漫的哀怨、凄婉的倾诉,感觉人生有太多的无奈,太多的悲欢离合了。这正是大提琴的魅力所在,坚强而不息。就好像我们的灵魂选择了此生的道路一样,哪怕跪着也要走完。

视频内文字:

如果我死了,你会不会思念我
不会,我会陪你一起死
我站在世界的尽头
遥望这片紫色的花海
海风静静的呼啸而过
在我的耳畔,你正低吟浅唱
细诉你我写不出的结局
树荫下星光点点
映在胸间,化为今生的遗憾
你的声音像落蝶般寂寞
贝壳里传来海的哭泣
是谁守望着谁?
失去了这么久才明白
原来一直未曾拥有
那么任落叶淌光飘散
溢出这一片心海

本文由王奚选编

天高云淡推荐 | 大提琴曲 《遗忘》

《遗忘》皮亚佐拉在1984年创作的,专为意大利导演马尔科·贝洛奇奥的电影《亨利四世》所作。电影取材于意大利戏剧家路易吉·皮兰德娄在1921年创作的同名剧作。贝洛奇奥邀请皮亚佐拉为这部电影写曲子,于是在电影中的关键情节中多次出现了《遗忘》的旋律。1993年,皮亚佐拉去世之后的第二年,《遗忘》荣获格莱美“最佳器乐作曲奖”提名。

阿斯托尔·潘塔莱昂·皮亚佐拉(1921-1992),是阿根廷作曲家以及班多纽手风琴演奏家。他受过系统的古典音乐训练,创造性地融合传统古典音乐与爵士乐的作曲风格,将探戈音乐从通俗流行的舞蹈伴奏音乐提升为可以单独在舞台上展示的具有高度艺术性,并能表达深刻哲理的纯音乐形式,并由此创立了“新探戈音乐”乐派,成为阿根廷文化的代表人物之一。在阿根廷,皮亚佐拉被尊称为“探戈之父”是“阿根廷国宝”。

皮亚佐拉用班多钮手风琴演奏的《遗忘》把作品中忧伤、深沉以及怀旧的情感发挥到了极致,每一段旋律和每一个音符都给听众留下很大的想象空间,似乎是忧伤的、悲凄的,又是怀旧的、沉静的。

斯蒂潘·豪瑟,出生于克罗地亚的大提琴家。豪瑟出身音乐世家,中学毕业后就读于萨格勒布音乐学院,曾在英国,美国求学,并师从美国著名大提琴家伯纳德·格林豪斯(1916~2011)学习。

豪瑟演出生涯虽不算长,却已经在全球超过40个国家和地区进行过演出,包括威格摩尔音乐厅、皇家阿尔伯特音乐厅、阿姆斯特丹音乐厅、伦敦南岸艺术中心等一系列著名音乐厅。曾获得过近30项国内外比赛的大奖,并因其出色的音乐表现应邀先后在白金汉宫和圣詹姆斯宫的音乐会上为查尔斯王子演奏。

今日分享,由斯蒂潘·豪瑟演奏大提琴曲《遗忘》。

本文由王奚选编

丁香推荐 | 《武汉十二锣》谭盾云指挥(全球首播,7000万人观看)

《武汉十二锣》5G 3D的云直播,充满了科技感、未来感、神秘感、视觉感,从视觉上甚至有点纪念碑式的仪式感,非常感人,让大家通过听到这部新作思考蛮多。这次云直播离你的想象还有多远?

谭盾:它比我想象中的更好……它是一座声音的纪念碑。

这儿真像太空馆,你们的隔空万里,在线直播如何进行?

谭盾:是的,那是在上海Buick GL8现场云直播,我用手机连线湖北编钟博物馆5G同步,加上我们六面巨锣在纽约,六面巨锣在上海,3D5G隔空同步韩国女高音、中国指挥家和15国的音乐家们,用高科技的音乐手段向全人类表达来自于音乐的祈祷、温暖、爱与希望。▲ 催人泪下的韩国女高音Jaeyeon Kim“隔空”演唱

做古典音乐,3D5G的想法真的很新颖,那您最开始是如何想到的呢?谭盾:我和总导演鲍毅及汪涵都是灵魂知友,我很庆幸生命中能有这么几个朋友,他们不只是理解我的旋律,更能理解我的胡思乱想….记得我在纽约通过微信电话向鲍导讲述这个3D5G的直播想法时,话还没结尾,他打断我说:“就它了,为武汉做,必须为武汉做…..而且必须叫上汪涵,他对命和声音,有讲究,听说你们还要一起玩声音博物馆,带上我是必须的…..”。嘿,想想世界上那么多的家和家人都因疫情而离去了,而我们还活着…..为了离去的,我们要更好的活着,更好的珍爱自然,珍爱互相。▲ 此次3D5G云直播现场,著名主持人汪涵、音乐会总导演鲍毅与谭盾

12日直播的《12锣》,听说有15国艺术家参加在线直播?

谭盾:是的。他们来自中国、美国、俄罗斯、德国、法国、日本、韩国、保加利亚、以色列…等。我第一次把中国的六面锣与纽约的六面锣通过3D5G在这里合成时,突然觉得世界很小,就是这12面锣,将全世界的心都揪在一起了。▲ 谭盾指挥《武汉十二锣》

这部作品有英文标题?听说歌词您引用了老子?这如何让世界共鸣?谭盾:<12:Prayer and Blessing>是英文标题,老子二千多年前的歌词喻意深刻,极贴世界当下。当今世界,人与万物,人与人,唯有爱与信仰才是安慰。而音乐是爱的使者,只有爱能让人类相依为命,和平相处,远离歧视与战争….武汉十二锣/<12:Prayer and Blessing>的祈祷与祝福,就是想让爱永恒地保佑我们,让人类互相关爱,共渡生命之坎,共同携手,找到抗疫的医药与秘方。▲ 《武汉十二锣》/<12:Prayer and Blessing>歌词

Covid19病毒让全世界都隔离了,武汉十二锣/12: Prayer and Blessing,是如何让世界的音乐家走到一起,参与直播?

谭盾:世界上的很多家庭,如今都失去了爸爸妈妈和兄弟姐妹,这些离去的亲人,让我们每一个活着的人,都学会更加相互关爱和理解,相互祈愿与祝福….这些来自上海、纽约和武汉的各国音乐家,都是自愿者,当我一讲起5G3D的隔空祈愿与祝福的音乐想法,他们带着口罩和乐器就来了。▲ Vn1:Alexandrina Boyanova (保加利亚)、Vn2:Katherine Woo (韩国)、Va:Issei Herr (日本)、Vc:Tia Allen (美国)▲中国六面锣:林喆、荣辰初、胡佳倩、袁玉、安川、胡志雄

有什么故事和乐迷们分享?

谭盾:故事很多,都在音乐里。武汉还没完全解禁,纽约又在深禁中,要把武汉和纽约的十二面巨锣运到和网投到上海的这个“太空馆”里直播,从卡车司机到制作人,搬运工到科技人员,动脑出力,感人至深…..▲谭盾与纽约Skillman Studio录音师王韦雄

你为什么一定要12锣呢?人类大概从来没有听到过12面巨锣在一起发出的轻吟和巨响,亏你想得出。

谭盾:作为一个艺术家,我永远要从科技和人文的角度,去发现人类从未听见却又在近在眼前的心声,当你听到武汉12锣奏出的音乐时,你会被“震傻”的,你会听到12时辰,12生肖,12节气,12轮回…12是中国文化的图腾,12是人类生命的密码。这是为什么我要创作在线直播《武汉12锣》/12:Prayer and Blessing的缘故。

2008年您就创作过世界上第一部网络交响曲《英雄》,它与现在的在线直播《武汉十二锣》有什么区别?

谭盾:2008年和当下的网络科技,主要区别是速度。2008年是3G年代,网速不给力,只能是低清的上传-收集-编辑-播放….而现在是5G,完全可以高清同步。我们这次就是5G技术现场同步武汉编钟博物馆,“现场”击古代博钟12下-古老楚文化祈祷仪式,开启直播,那将永远会是一个振奋人心的时刻!▲ 来自不同时空的两种武汉锣“对话”

即然是在线直播全球参与,您或您的音乐出版社会提供免费下载乐谱,以供全球学生或乐团在线排练、分享、直播吗?

谭盾:现在所有的音乐家都在隔离中,但是音乐就像流水,永远切不断、停不住和被隔断。所以我们此次会提供免费的乐谱、Demo及Click等技术服务,供乐团和乐迷们在云端排练、演奏与分享。▲ 《武汉十二锣》/<12:Prayer and Blessing>乐谱首页

您喜欢高科技却又念念不忘厚重的历史和有机的自然,您的下一部创作,将会是什么呢?谭盾:我听灵魂的指令。我喜欢在人们不太注意的状态中,找到必须的关注,而令我着迷的声音,正是引诱我的宿命…..

本文由王奚选编

顿慧推荐 | 《奇异恩典》

《奇异恩典》是一首,脍炙人口的美国福音歌曲,歌词由约翰·纽顿创作于1779年,采用美国传统曲调。

约翰·纽顿不仅是一位伟大的布道家,也是一位圣乐诗人,一生写作了280首圣诗,而这首《奇异恩典》是被传唱最多的圣诗。纽顿曾经放荡不羁,贩卖奴隶,又被当做奴隶贩卖至非洲,幸蒙父亲救出,却又在归途海上乘船几乎沉没至死。纽顿自知罪孽深重,遂向神悔改,最终平安回归,之后决志为主奉献自己。

自从古希腊时代,人们以芦苇串成排笛,而牧神潘更以这种乐器作为调戏戴芬的工具,这就是人类音乐史上最古老、最具有煽动情绪的乐器——排箫。它的音色纯美自然、轻柔细腻、空灵飘逸,宛若轻风拂过。它不同于嘈杂喧嚣的现代音乐,如同天上的流云,超凡脱俗,也被人赞为“天籁之音”。

排箫的歌声总是带着些许的感伤,好像在与过去道别,而那娓婉带着热带热情和北国幽郁的笛声,也向来被认为是最浪漫的声响。

下面和大家分享这首排箫金曲,就让我们随着音乐的流动,回归自然的感受,在静思冥想中,让心静下来。

本文由王奚选编

 

天高云淡推荐 | 《命运交响曲》

曲目简介:
《c小调第五号交响曲》,又名《命运交响曲,是德国作曲家路德维希·凡·贝多芬创作的交响曲,作品67号,完成于1807年末至1808年初。
《c小调第五交响曲》以“短—短—短—长”的节奏动机开场。据说,贝多芬曾将四个音的动机解释为“命运之神在敲门”。它主导了第一乐章,并在整个交响曲中扮演了相当重要的角色。整首交响曲可以被看到是情感的发展,从c小调第一乐章的冲突与斗争,发展到c大调末乐章的胜利与喜悦。最末乐章是全曲的最高潮,它比第一乐章在篇幅上更长、在声音上更有力。
贝多芬开始构思并动笔写《c小调第五交响曲》是在1804年,那时,他的耳聋已经完全失去了治愈的希望,他热恋的情人朱丽叶·琪察尔迪伯爵小姐因为门第原因离开了他,再加上当时的德国正处于一个令人窒息的封建时期。一连串的遭遇让贝多芬备受打击,但这位坚强的音乐巨人不想屈服于命运对他的捉弄,他想要向命运、向大家证明,即使自己耳朵聋了,也照样可以进行音乐的创作。

乐团简介:
在以色列建国初期,著名波兰犹太人小提琴大师布罗尼斯拉夫·胡伯曼组建了后来成为以色列最重要的音乐团体,就是如今的以色列爱乐乐团。胡伯曼花了近三年时间劝说东欧和德国交响乐团的犹太裔首席音乐家们移居巴勒斯坦,这些人因纳粹而丢掉了工作。胡伯曼一直认为:“艺术不仅仅是个人的活动,更是将个人与大众的心灵、情绪的总和、思想、期待甚至是失望,全部连结起来的表达。因此,艺术得在追求的气氛下与环境里,表达共同的生命,尤其是音乐,得经由演出与聆听而实现。” 1936年12月26日,在传奇人物阿尔图罗·托斯卡尼尼的指挥下,这支在当时叫做巴勒斯坦爱乐乐团的乐队进行了首场演出。随着1948年以色列赢得独立,这支乐团正式更名为以色列爱乐乐团,评论家们赞其为“独奏家组成的交响乐团”。

指挥家简介:
祖宾·梅塔(1936.04.29 – ),印度籍指挥家。身在乐坛40年,获得无数殊荣,如尼基什指挥、维也纳爱乐乐团名誉指挥、名誉团员、特拉维夫和佛罗伦萨名誉市民以及印度、意大利、法国颁授的勋衔 等。
论起国际乐坛指挥大师,祖宾·梅塔绝对称得上超人气的偶像级指挥家,梅塔的指挥才华攫(jué)获了全球乐迷的心房,所到之处均受到乐迷欢呼;梅塔用指挥棒带出华丽无比的音色,这项本领早已臻至化境,更是一位人道主义者,对人类追求和平付出莫大关怀。
祖宾.梅塔出生于印度孟买的一个音乐世家,指挥才华过人,二十二岁赢得英国利物浦国际指挥大赛首奖,三年后就获得指挥维也纳爱乐、柏林爱乐演出的机会,紧接着加拿大蒙特利尔交响乐团也延揽他出任音乐总监。1962年起出任美国洛杉矶爱乐音乐总监。梅塔于1977年至1981年担任以色列爱乐音乐总监职务,卸职后成为该乐团永久桂冠指挥,梅塔和以色列爱乐一直保持紧密的合作关系。梅塔曾经率领以色列爱乐访问前苏联、印度,是突破政治蕃篱的历史性之旅; 梅塔在以色列指挥音乐会时,邻近餐厅发生炸弹攻击,和全场听众均继续陶醉于音乐之美,让音乐成为化解仇恨的桥梁。
身为当今知名度最高的指挥大师之一,指挥生涯屡创高峰,和维也纳爱乐结缘于1961年,彼此有着深厚情感,在2001年3月26日,维也纳爱乐颁赠荣誉会员给梅塔,表达对大师的崇敬。

本文由王奚选编