分类： 舞蹈欣赏

编导：田露  夏维家  王盛峰  
表演：北京舞蹈学院中国古典舞系  

舞 蹈 简 介：

徐悲鸿的“奔马”图系列，道尽了中华民族曾经的苦难与不屈之志。舞蹈作品“骏马图”动机来源于此，力求运用舞蹈艺术的形式意味创造，传递时代精神中的古今同构之一脉相承的传统人文精神。远古的印记随着时间的流淌，一直陪伴在我们的身旁，它是血脉、它是风、是雨、是云，也可是看不到、摸不着，但确确实实存在的民族精神之魂魄生命，它能激发我们的斗志与激情，能带给我们无穷的力量，它是中华民族不屈的精神，不灭的灵魂。男子群舞“骏马图”以塑造“马”的形象，刻画人性最本真、最朴实、最动情，也是蕴涵着最深邃的柔情，作品以坚毅承载柔情，寓意民族生命之光！

 

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演 出 团 队：

编导：周莉亚 刘翠
领舞：周栩
舞者：中国东方演艺集团

舞 蹈 简 介：

“茉莉花”是具有浓郁中国江南气息的民歌，被许多艺术家誉为中国音乐的符号。无论是当年的普契尼，还是当代的艺术家，“茉莉花”都是他们创作的重要灵感和元素。周莉亚以独特的视角，将灵秀与灵动，开与合、动与静、秀与美的对比与契合进行了精美的诠释。

中国东方演艺集团舞蹈 《茉莉花开》曾登上2021年央视春晚 ， 美丽的舞者化作一朵朵清丽芬芳的茉莉花，为我们展现东方人文自然之美。灵秀与灵动完美结合，一动一静之间流淌着中国人血脉里的风雅气质与高洁品格。青衣纸伞，江南意蕴，淡雅精致的水乡韵味在舞台上徐徐展开，舞姿蹁跹，绽放东方大美。

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演 出 团 队：

编 导：赵小刚、沈徐斌、吴嘉雯
演出单位：浙演·浙江歌舞剧院有限公司

舞 蹈 简 介：

2023年12月25日，中国舞蹈家协会公布第十四届中国舞蹈“荷花奖”古典舞获奖名单。浙演·浙江歌舞剧院以群舞《孤山行旅》拔得头筹。

中国舞蹈“荷花奖”创立于1998年，是由中国文学艺术界联合会、中国舞蹈家协会共同主办的全国性舞蹈艺术专业奖，被誉为中国舞蹈最具权威性的“专家奖”。第十四届中国舞蹈“荷花奖”古典舞评奖共有227个作品报名参加初评，24个作品入围终评，最终产生3个“荷花奖”，其中《孤山行旅》得分最高。

《孤山行旅》以弘一法师为创作原型，以宋代山水画中的“行旅”为题眼，借用中国古典舞的气韵流转，勾描了弘一法师行脚四方的一程苦旅。在上个月的观演评奖过程中，有业内专家就表示：“该作品行韵含蓄，格调深婉，表达出‘众生相中见自我’的主旨，映射出中国人对生命历程的反思。”

值得注意的是，艺术与哲学的结合，使得《孤山行旅》不仅是一场视觉的盛宴，还引导我们去思考文化的传承与生命的意义。作品通过对宋代美学的借鉴，勾画出一幅古韵悠然的画卷，使人仿佛置身于那个充满故事与情感的历史时空中。历史与现实交织，传统与现代相映，给人以深刻的启迪。

从燃烧的舞蹈梦想到传递的传统文化，《孤山行旅》所承载的精神内涵，令人动容。它不仅仅是一场演出，更是一场在历史长河中涌动的文化传承之旅。我们都在路上，向那些文化的传承者们致敬。无论时代如何变化，艺术永远是一道不可或缺的光辉，照亮我们前行的道路。

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来源：搜狐网    2025-04-27   侵删

编 导：李佳雯、曹端丹、高谷音
演出单位：浙江歌舞剧院
领 舞：刘坤 周兰淇

昨晚，第二十届中国电影华表奖颁奖典礼上，两位舞者刘坤与周兰淇携手献上了一场名为《光影匠心》的舞蹈表演。这场表演不仅展现了他们精湛的技艺，更以其独特的艺术魅力赢得了在场观众的一致好评。

舞剧 《一扇百年》以国家级非遗“制扇技艺”为蓝本，为观众展开了一幅跨越百年的历史长卷，用舞蹈的形式讲述着匠心传承与动人爱情的故事。《光影匠心》该段落取材于非遗檀香扇，由李佳雯、曹端丹、高谷音担任编导，杨翼作曲，浙江歌舞剧院刘坤、舞蹈学院学生周兰淇领舞，展现了江南少女执扇游春的曼妙场景，在扇影翩跹中，带领观众穿越百年时光。

刘坤和周兰淇都是业内知名的舞蹈演员，他们的每一次舞台呈现都备受期待。这次在华表奖上的演出也不例外，《光影匠心》不仅仅是一段舞蹈，它还讲述了电影背后匠人们的故事。通过肢体语言，两位舞者将电影制作过程中的创意火花、团队协作以及对完美的不懈追求表现得淋漓尽致。整个表演过程中，伴随着精心挑选的背景音乐，每一帧动作都仿佛在诉说着一个关于梦想与坚持的故事。

值得注意的是，此次《光影匠心》不仅是对中国电影人辛勤付出的一种致敬，也是对所有幕后工作者默默奉献精神的认可。这段舞蹈成功地连接了台前与幕后两个世界，在短短几分钟内让观众感受到了电影背后那份不为人知的努力与执着。

除了精彩的舞蹈外，该节目还得到了电影频道融媒体直播的支持，使得更多未能亲临现场的朋友也能通过网络平台观看到这一感人至深的瞬间。视频一经发布便迅速走红，网友们纷纷留言表示被深深打动，并对两位艺术家表达了由衷的敬意。

你知道吗？其实每部优秀影片背后都有着无数个像《光影匠心》里所展现出来的那些默默无闻却不可或缺的角色。正是有了这些人的存在，才让大银幕上一个个鲜活生动的形象得以呈现在我们面前。因此，当我们享受着视听盛宴的同时，也别忘了向那些幕后英雄们致以最崇高的敬意吧！

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表演团体：湖南省歌舞剧院
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舞 蹈 简 介：

由湖南省歌舞剧院选送的民族舞《花瑶女》入围第十二届中国舞蹈“荷花奖”民族民间舞终评，这也是本届“荷花奖”唯一入围终评的湖南作品。

花瑶是湖南湘西南腹地瑶族的一个分支，约2万人口。因花瑶服饰独特、色彩艳丽，特别是花瑶女性挑花技艺异常精湛，故称“花瑶”。舞蹈《花瑶女》充分挖掘花瑶族古老的民族文化，作品以“矮”“颤”为舞蹈创作、发展的元素，展示花瑶女的热情、奔放和勤劳，以及对美好生活的向往与追求。

湖南省文联副主席、省舞蹈家协会主席杨霞介绍，为了更深、更细地挖掘花瑶族的民族风情和文化内涵，《花瑶女》主创团队多次实地采风，与当地人民共同生活、实践学习。同时，为了符合现代观众的审美需求，作品在保留花瑶音乐原汁原味的同时，巧妙融入现代流行元素，让人耳目一新。

“大多数人熟知湖南土家族、侗族、苗族等少数民族，但极少有人知道藏在‘深闺’中的花瑶族。”杨霞认为，《花瑶女》此次取得的成绩给湖南的舞蹈事业添了新彩，但更重要的是希望通过艺术形式，将花瑶族的民族风情和非物质文化挖掘出来，并推向世界。

表演团体简介：

湖南省歌舞剧院成立于1953年，2012年4月正式转企改制为湖南省歌舞剧院有限责任公司。 通过近六十年的发展，已成为下辖五团（舞剧团、交响乐团、民族乐团、歌剧团、合唱团）、两部（舞美工程部、演出营销部）、艺术创作室和舞蹈学校的省级歌舞艺术强院。 根植于湖南民族民间优秀传统文化沃土中的湖南省歌舞剧院有限责任公司，以精品立人、精品立团、精品立院的良性发展，培养了一大批国内外知名艺术家，如享受国务院津贴的刘振球、杨天解及荣获文化部优秀专家称号的肖鸣、杨霞、孟勇等。同时，创作演出的剧（节）目也在国内外比赛中多次获奖。当年舞剧、歌舞《刘海砍樵》、《红缨》、《蝶恋花》、《风雷颂》、《三湘杜鹃红》等都曾经是名动大江南北，脍炙人口的优秀作品。舞剧《边城》获第六届“文华大奖”；舞剧《古汉伊人》获第三届全国舞剧展演“演出大奖”；舞剧《南风》获第二届湖南艺术节“田汉大奖”；舞剧《天山芙蓉》获第三届湖南艺术节“田汉大奖”、第九届中国艺术节“文华优秀剧目奖”、第二届中国新疆国际民族舞蹈节 “艺术贡献奖”、第一届湖南省文学艺术奖、湖南省第十一届精神文明建设“五个一工程奖”；舞蹈诗剧《温暖》获第四届湖南艺术节“田汉大奖”。舞蹈《空巢的孩子》、《家》分别获全国第七届舞蹈比赛文华创作二、三等奖；群舞《荒漠行》获第五届CCTV舞蹈大赛优秀表演奖。

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编导：苏娅菲、魏渝珊、李道恒
编曲:  周瓅
演员：中央民族大学舞蹈学院
           2018/2019级舞蹈教育
           2019/2020级舞蹈表演
           2019级研究生
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舞 蹈 简 介：

《生生回响》演绎了海南保亭黎族的非遗文化“跳娘舞”，通过碗的敲击，探寻与天地对话。从枯黄的叶子到绿意葱茏，唤起了古老的传统文化与新生活的碰撞。

本节目荣获中央民族大学第十八届“新人杯”群舞表演三等奖、编创三等奖；第十七届北京市舞蹈大赛专业组群舞表演二等奖、编创三等奖；入围第十届华北五省（区）市舞蹈大赛
入围第十三届“荷花奖”、参加第十三届“荷花奖”终评。

跳娘舞亦称打碗舞，是黎族民间舞蹈之一，在保亭县一带较为流行。最初为黎族民间祭祀舞蹈，以驱鬼治病。后来经过黎族民间艺人加工，发展成为一种民间舞蹈。多由二至四名女子，排成一纵向队形，用两种形式的舞蹈动作进行，一种为每人手捧一束花草，边唱边舞；另一种是每人的头上 都顶一个小白酒碗，右手拿一根筷子，随歌起舞，按舞步的快慢边唱边跳，同时敲打头上的碗。把唱、跳、敲三者融为一体，很有技巧，能表现出较高的舞蹈水平。

当舞蹈里融合了一个民族的文化、精神，这样的舞蹈是有生命力、有灵魂的，往往极富感染力。黎族舞蹈大多以祈福、驱邪为主，在黎族人民的生命、生活中有着不可小觑的影响力。

可以说，黎族舞蹈正是黎族人民的一种信仰，这些舞蹈不仅丰富了人们的日常生活，也体现了黎族人民对美好精神世界的向往。

表 演 团 体 简 介：

中央民族大学舞蹈学院于1957年创立，50多年的办学历史，以培养创造型、研究型、复合型的民族舞蹈优秀人才为办学宗旨，走出了一条立足民族舞蹈传统、着眼创新发展、力图将民族特色与时代精神相结合的民族舞蹈教育之路。形成了含本科、硕士、博士多个层次和舞蹈表演、教育、编导、史论及舞蹈钢琴伴奏多个专业的教学培养格局。同时具有艺术硕士（MFA）学位授权点。舞蹈学院有在读本科生、硕士研究生和博士研究生共500余人。几十年来，学院培养了数千名优秀的民族舞蹈表演、教育、编导及管理人才。他们活跃在全国各艺术院校、表演团体以及政府相关部门，其中许多人成为专家学者及各个领域的杰出人物。

舞蹈学院有一支荟萃了多个民族，实力雄厚，具有丰富教学经验，专业技术各有所长，学缘、学历、职称结构合理，老中青相结合的教师队伍。教师中有高级职称的17人，中级职称的25人，其中不乏享誉国内外的著名舞蹈教育家、编导家和国家级表演艺术家，他们使舞蹈学院在担任高层次的民族舞蹈教育方面具有绝对优势。

民族民间舞蹈教学是舞蹈学院的特色，不论是课堂教学、剧目创作，还是舞台表演在国内均处于领先地位。数十年来，舞蹈学院在科研方面取得了丰硕成果：出版藏、蒙、维、朝、汉、傣等民族舞蹈系列教材、民族舞蹈教学剧目100余部；出版学术专著、发表学术论文120余项，教学科研获奖200余项。创作舞蹈作品200余部，如大型舞剧《凉山巨变》，大型鼓乐舞《东方朝阳》等，有影响力的作品有《奔腾》《长白祥云》《牛背摇篮》《红河谷-序》《高原》《出走》《搏回蓝天》《雨竹林》《蒙古人》《东归英雄》《摆手女儿家》《废墟上的赞歌》《翻身农奴把歌唱》《草原汉子》《葡萄熟了》等。在全国艺术院校“桃李杯”舞蹈比赛、中国舞蹈“荷花奖”比赛以及国内外其他各类舞蹈大赛中，荣获众多创作、表演金、银、铜奖等奖项。

舞蹈学院除经常承接国内大型演出外，还先后数十次应邀赴亚洲、欧洲、美洲、非洲的数十个国家以及港澳台等地区访问演出。以鲜明独特的舞蹈风格、精湛的表演技能赢得了外国友人的高度赞扬，并受到国家领导人的亲切接见，为中国少数民族舞蹈文化的继承、发展、弘扬和民族舞蹈教育事业的繁荣发展做出了贡献。

 

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编导：钟宏宇
演出单位：四川省歌舞剧院有限责任公司
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穿越时空的舞步：《一川青水》揭开宋朝聚会的开朗盛景

“无法想象在宋朝聚会有多开朗”——这句感叹，犹如一把无形的钥匙，打开了我们对那个遥远时代社交生活的神秘之门。它引领我们走进一场以宋代舞蹈《一川青水》为载体的盛宴，舞者的曼妙身姿犹如一幅流动的历史画卷，向世人展示着宋代民间舞蹈的繁荣景象，更让我们对那个时代的社交聚会充满了无尽遐想。

一、《一川青水》：江水青衣共舞一曲时空诗篇

《一川青水》这支舞蹈，以其独特的艺术魅力与深刻的文化内涵，瞬间将我们带入了宋朝那诗意盎然的世界。舞者们仿佛化身江水与青衣，两者相融相生，形成一种浑然天成的美学意境。舞姿曼妙，风情万种，恰似江水般千回百转，流淌着灵动的生命力；而青衣则如江面泛起的涟漪，细腻婉约，又暗藏激流涌动的力量。这种“江水为青衣，青衣又如江水”的绝美交融，不仅是对自然之美与人文之美的深情礼赞，更是对宋朝民间舞蹈艺术独特韵味的生动诠释。

二、宋代舞蹈：繁华盛世中的艺术瑰宝

宋代，一个被世界史学家誉为“中国文艺复兴”的辉煌时期，其舞蹈艺术也在此背景下达到了前所未有的繁荣。在那个时代，舞蹈不仅是宫廷宴乐的重要组成部分，更深深植根于民间，成为人们日常生活中的重要娱乐活动。宋朝的聚会，无论是皇室的盛大庆典，还是百姓的节庆欢聚，都离不开舞蹈的热烈助兴。

据《梦溪笔谈》记载，当时“舞队”盛行，街头巷尾、村头田间，随处可见翩翩起舞的身影。这些舞蹈形式多样，既有表现农耕劳作、四季更迭的生活舞蹈，也有模拟花鸟鱼虫、山水草木的拟态舞蹈，更有富含故事情节、寓意深远的叙事舞蹈。而《一川青水》便是这类舞蹈的杰出代表，它将江河的自然风貌与人文情感巧妙结合，通过舞者的肢体语言，展现出宋朝人民对美好生活的向往和对大自然的敬畏之情。

三、无法想象的开朗：宋朝聚会的多元面貌

当我们将目光聚焦于“宋朝聚会有多开朗”这一话题时，不禁被那个时代人们的热情奔放、开朗乐观所感染。在那个没有电视、电影、互联网的时代，聚会无疑是人们社交互动、情感交流的重要场所。而舞蹈，作为聚会的灵魂，无疑起到了点燃现场气氛、拉近人与人距离的关键作用。

四、结语：《一川青水》引领我们遥想宋朝聚会的开朗盛景

《一川青水》的惊艳亮相，如同一座桥梁，连接了现代与宋朝，让我们得以跨越时空，感受那个时代聚会的开朗氛围。舞蹈的曼妙与激情，映射出宋朝人民对生活的热爱、对艺术的执着、对社交的热忱。在那个没有现代娱乐设备的年代，他们以舞蹈为媒，创造了丰富多彩的社交文化，展现出一个社会高度发达、精神生活丰富的繁荣盛世。

今日，当我们沉浸在《一川青水》的醉人舞韵中，不妨想象一下自己置身于那个时代的热闹聚会：灯火阑珊处，人群熙攘，舞者翩翩，诗酒相伴，欢声笑语交织成一首欢快的交响曲。那种无法想象的开朗与自由，或许正是我们内心深处对美好生活的一种向往与追寻。

表演团体简介：

四川省歌舞剧院有限责任公司原四川省歌舞剧院，成立于1953年。公司下设舞蹈团、现代舞蹈团、音乐剧团、创作中心、制作演出中心等部门，现有艺术人才及员工180余名；其中，享受国务院政府特殊津贴2名、文化部优秀专家1名、四川省优秀专家2名，是具有中国西部地域特色、民族特色的国内一流艺术院团。荣获国家奖项金像奖、“五个一工程”奖、文华大奖等众多殊荣。先后被评为四川省首批重点文化旗舰企业，全国文化体制改革工作先进单位，第五届四川省文明单位。

剧院自一九五三年建立以来，在党的“文艺”方针指引和巴山蜀水丰富的民族民间艺术甘泉的哺育下，培养和造就了一批又一批成绩卓著的艺术家，在近五十年富有创造性的艺术实践中，创作演出了大批绚丽多彩，具有浓郁乡土风情的音乐、舞蹈、舞剧和歌剧作品，形成了独特的艺术风格。建院以来，通过几代艺术家们的辛勤耕耘，产生了以歌曲〖嘉陵江号子〗、〖心上人象达玛花〗；歌剧〖格达活佛〗；大型时尚诗乐舞〖大唐华章〗；儿童舞剧〖远山的花朵〗、舞剧〖扎西与央金〗；舞蹈〖快乐的啰嗦〗、〖阿惹妞〗、〖漫漫草地〗、〖摩梭女人〗、〖俏花旦〗、〖兄弟们〗、〖溜溜康定溜溜情〗；民族器乐曲〖将军令〗等一大批优秀剧节目，并分获国际金奖和中宣部“五个一工程奖”、文化部“文华大奖”、“文华新剧目奖”，中华民族二十世纪舞蹈精品“金像奖”；全国舞蹈比赛金奖、银奖，中国舞蹈荷花奖作品金奖、银奖，全国桃李杯舞蹈比赛金奖；中国音乐最高奖“金钟奖”以及全国歌剧调演等级奖。一批编导和演员荣获“文华编导奖”、“文华音乐创作奖”、“文华表演奖”、“梅花奖”等奖项。

剧院按照“以作品立院、以市场兴院、以人才强院”的发展思路，取得了丰硕成果。先后策划、创作和排演了诗乐舞《大唐华章》、舞剧《红军花》、音乐剧《青城》、民俗舞剧《川茶铺子》、移动实景演出《阆苑飞歌》等十多部在国内外有广泛影响力的作品。2012年3月被评为四川省首批重点文化旗舰企业，9月评为全国文化体制改革工作先进单位。2012年，《红军花》荣获“五个一”工程奖，2013年荣获第十四届文华奖——优秀剧目奖、文华编导奖和优秀表演奖。

剧院积极加强国内外文化交流合作，成功出访美国、英国、法国、德国、印度等十多个国家和地区开展文化交流演出，积极宣传、弘扬巴蜀优秀文化，在不断加强艺术创作生产和国内外文化艺术交流中，赢得了中外观众的广泛喜爱和高度赞誉，被誉为“天府之国的明珠”、“巴蜀艺苑的奇葩”。

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舞 蹈 简 介：

《星星之火》是一部意义非凡的舞蹈作品。舞蹈开场，舞者们的姿态犹如点点微光，动作轻盈却带着坚韧，象征着最初那看似微弱的力量。随着音乐节奏的推进，舞蹈动作逐渐变得激昂有力，舞者们的肢体像是燃烧的火苗，快速而有韵律地舞动，展现出星星之火开始燎原的气势。队形变化丰富样，时而聚合似熊熊烈火，时而分散又似火种在四方播撒。舞者们的表情生动，眼神中透露出坚定与希望，传递出先辈们不屈的信念。

作品以“火”这一意象为主线，颂扬了一代代革命先辈前赴后继、英勇斗争的精神，星星之火，可以燎原。同学们身着红色舞蹈服装，化身火焰，在时而低沉、时而激昂的的音乐中表现“觉醒-团结-蔓延-挫折-凝聚-拼搏-化作历史中淡淡一笔”的不同历史阶段，用舞蹈动作展现中国共产党的诞生、发展与壮大的历程。

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舞 蹈 简 介：

这支舞蹈是位于美国的印度创意文化团体IndianRaga（印度拉格）为国际舞蹈日准备的特别节目，取景地在迪拜Al Badayer（阿尔巴代耶）沙漠。

“Aadu Paambe”（阿杜·帕安贝）本意即是“dance snake”（跳蛇）的意思，舞者通过舞姿描绘了作为超自然灵物的蛇在印度神话中的种种形象：湿婆的颈间之饰【1】、帕尔瓦蒂的臂上之镯【2】、冥界的剧毒之民【3】、以及奎师那的守护者【4】。

在印度，舞蛇文化已有千年历史，印度宗教专家认为印度的舞蛇文化起源于古老的宗教崇拜，这种宗教崇拜甚至比印度教等宗教还要古老，由于蛇蜕皮之后会以全新的形象出现，这个过程类似于死亡之后的重生，因此蛇成了重生的象征，舞蛇可能是古印度人对于死后重生表达敬畏的一种仪式。

舞者们用舞蹈诠释了蛇的灵动与神秘，每一个转身、每一个跳跃都洋溢着浓浓的异国风情。希望每一个家人观赏节目的同时，都能够感受到乙巳蛇年的活力与希望。

注：

【1】湿婆脖子上蛇并非普通的蛇，而是印度的那伽之王 (那伽就是印度神话中的蛇神一族)婆苏吉。 关于它为何缠于湿婆颈上，还有一个传说:相传宇宙之初，湿婆为了梵天顺利创世，自我一分为二，把作为原质的萨克蒂女神分离了出去。 自此，湿婆便因自身灵魂的不圆满，产生了巨大的孤寂和空虚，甚至一度放弃神性，变得冷漠厌世。 为此，作为好基友的毗湿奴和梵天没少操心—苦口婆心，屡战屡败。

【2】在印度教神话中，帕尔瓦蒂是一位极其重要的女神。她是毗湿奴的妻子，同时也是巴拉莎神的女儿。帕尔瓦蒂的形象往往是多臂的，并且还带有许多象征性的装饰，这也是她被广泛崇拜的原因之一。据说，帕尔瓦蒂最初的身份是巴拉莎神的女儿，但在后来，她却嫁给了毗湿奴，成为了印度教三位主神之一的妻子。这个故事传承了很多年，到今天仍被印度教徒所信仰和传承。

【3】冥界的剧毒之民 : 那迦（naga）是一种居住在地下的蛇神，据说拥有可以照亮黑暗的地底世界的宝石。它的形象有时候多头，有时候则是人首蛇身，具有控制水，行云雨的力量，但佛教传入中国时，佛教徒将naga译成了龙，将nagaraja译成龙王，实际上与中国的龙并无关系。蛇神那迦有剧毒且具备再生的能力，被人们作为掌管生死的神灵来崇拜。

【4】奎师那的守护者是指舍沙（梵文：शेष，Shesha），又称阿难陀龙（Ananta），是印度教中的上等神，是拥有一千个蛇头的那伽之王，也是印度神话中第一条出生的蛇类，同时亦是毗湿奴的重要随从。 在《往世书》中，舍沙的众多头部主宰著宇宙中一切星体，支撑著大地，而且不断吟咏颂扬毗湿奴的歌声。 它有时会被写成“阿难陀舍沙（Ananta-Shesha）”，涵义是“无限的舍沙”。

编舞及演出：

Sophia Salingaros
Swathi Jaisankar
Isha Parupudi

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来源：中国民族报　姜馨涵　2023-12-22

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表演单位：北京舞蹈学院
编 导： 池咚咚

日暮时分，高原苍穹展露一片墨蓝，广袤背景映衬着巍峨雄起的雪山，犹如俯身沉睡的白象——这是第十四届中国舞蹈“荷花奖”民族民间舞评奖作品、藏族舞蹈《雪之子》的开篇场景。当10位男演员以群像堆叠起雕刻般的雪山，庄严肃穆感顷刻之间扑面而来。

《雪之子》是由北京舞蹈学院中国民族民间舞系教师池咚咚带领学院学生，历经3年时间反复打磨的成果。在不断推敲舞蹈细节的过程中，隐喻壮阔美丽的雪山神话逐渐被聆听、被传颂。

圣洁的雪山之下有这样一群人，他们虔诚向善、感恩自然，热爱这片大地，也热爱自己的生活——他们是舞蹈《雪之子》中表现的人物形象，代表着所有生长生活在雪山脚下的人们。俯仰于天地之间，《雪之子》以雪山为意象主题，展现藏族人民向心中的希望跋涉的坚韧与信心。

《雪之子》能够打动观众、感染观众的一个重要原因，在于其场景深度描摹了雪山脚下人民的生活面貌。当现实生活的画面感再现于眼前，观者的感受程度便更加深切。作品采用“解构”藏族传统舞蹈语汇的方法，形成顿地起舞、踏歌而行的动作韵律。该作品前段部分，较多呈现的是舞者低空的地面动作，体现藏族同胞生活中的自然形态，以及人们对大地的敬重与眷恋。

作品中，雪山在阳光的照射下闪耀着银白的光芒，雪域高原的子民踏着强有力的步伐前行。舞蹈鲜明的仪式感在仰望山峰的舞者被举起的这一动作中定格，虔诚、勤劳、团结、积极，无声的言说此时“掷地有声”。《雪之子》中绝妙的留白之处，是由舞者们配合乐声共同演绎的。当“雪崩”声轰鸣，刹那间，“雪之子”散落在舞台，舞台上的雪花亦如颗颗繁星坠入每个人心中，而凝聚在一起又可见白雪皑皑。当舞者从散点变成舞台中区的一排横线时，音乐节奏的加速也让舞者的脚步变得更加铿锵有力，一种民族自豪感瞬时在心间涌现。

《雪之子》打破常规的舞蹈创作“三段式”结构，在舞蹈中段及中后段采取复调编舞形式，将舞蹈节奏推向高潮。值得一提的是，作品并没有在尾声部分设置演员缓缓退场，而是叠加了高潮舞段，丰盈了整个舞蹈作品的层次。其寓意不言而喻，在这片土地上生长生活的人民，如雪山之上的朝阳每日新生。当舞蹈气氛再度燃起，直击人心的敬意也油然而生。这份敬意致敬大自然，也致敬代代相互扶持与协作的各族人民。

《雪之子》的编排上并未设置某一单独领舞，全体舞蹈演员在舞台上的精彩演绎彰显出民族凝聚力。除此之外，作品的服饰、音乐、妆容造型等，也都体现出一种真实与质朴的审美选择。

评判一个舞蹈作品的好坏并不一定在于该作品是否展现了复杂的内容与情节。当一种纯美的舞蹈出现在舞台上时，驻足欣赏的目光即为认可。

《雪之子》所获奖项：

1、第十七届北京市舞蹈大赛专业组创作二等奖、表演一等奖（2021）

2、北京大学生舞蹈节优秀创作奖（2022）

3、第十四届中国舞蹈民族民间舞“荷花奖”（2023）