王奚推荐 | 建军节到了,一起欣赏第十二届中国舞蹈“荷花奖”金奖作品《战马》

编导:苏娅菲 柯书剑 张惟
编曲:李世成
演出:中央民族大学 中央民族歌舞团
舞者:李源欣鑫 李一蒙 巴音乌拉 刘嘉豪 库嘉浩 刘乾 王子恩

舞 蹈 简 介:

这个舞蹈98.33分,金奖!

《战马》这部作品立项于中国舞协“深入生活,扎根人民”内蒙古采风创作实践活动。由中央民族大学舞蹈学院、中央民族歌舞团联合创演。讲述了一位中国人民解放军骑兵战士在戍边卫国的岁月里,与他的战马心心相依、不离不弃,最后共同奔赴前线的情感故事。

《战马》是一部有正能量、有感染力,能够温润心灵、启迪心智的舞蹈作品。从初有想法到荷花奖舞台的呈现,整整经历了一年的时光。

编导选择以蒙古族文化中永恒的主题——“人与马”为切入点,将中国人民解放军骑兵战士“戍边卫国”这一红色题材有情有义、有血有肉地表达出来。

编导说:作品中除了令我们血脉贲张的共和国英雄情节,亮眼的还有它舞台形象的构成:一匹马,将头、尾、腿拆解成一个个的角色,赋予它们戏剧化的人物性格,这样的大胆尝试在我的创作历程中还是首次。这里每一个角色的性格特点我们都仔细推敲,也会去体验许多有关于马的生活,从形象和性情去分析模仿每一个姿态,每一次回头,每一种奔跑,让这匹战马的形象在民族民间舞蹈的语境下“分而不散,合而不同”,从而形成了很多与戍边解放军小战士人性交流的情感点,或幽默、或深情、或激昂,一步步融化人心,在短短的7分钟里几度形成情感递进,让观众跟随着演员的表演一起呼吸、一同振奋。几经推翻重构,2018年9—12月,《战马》终于完整落地。后续经历了无数次凝炼修改,这匹“战马”终于站在“荷花奖”比赛的舞台上。

获 得 荣 誉:

2019年获第十二届中国舞蹈荷花奖民族民间舞金奖

2019年获第十七届北京舞蹈大赛专业组创作一等奖

2021年获全国第六届大学生艺术展演专业组一等奖

2019北京文化艺术基金资助项目

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王奚推荐 | 《天使》荷花奖全国唯一街道级入围的舞蹈作品

演出单位:深圳大学音乐舞蹈学院、
                  深圳市宝安区西乡街道办事处
                  深圳市荔枝青年剧团
编        导:樊兴华

舞 蹈 简 介:

2021年5月28日晚,深圳宝安西乡街道原创舞蹈《天使》,登上第十二届中国舞蹈“荷花奖”当代舞、现代舞评奖舞台,以高品质的表演获得评委和观众的一致好评,获得了96.01分的高分,这也是全国唯一街道级入围作品。

随着优美悦耳的轻音乐响起,身着白衣的舞者翩然起舞,她们时而跌倒,时而站起来,时而相互搀扶、努力奔跑,但她们始终昂着头,每一步都走出厚重感……在唯美的流动画卷中,现场不时响起热烈的掌声。现场专家在点评时高度评价《天使》,认为作品在未借助任何道具的情况下,通过空间的流动和变化表达特殊的意境和深邃的主题,哲学意蕴深远。

台上一分钟,台下十年功。”作品制作人、西乡文联曲艺家协会主席、深圳市荔枝青年剧团负责人刘子源介绍,为了完美展现作品的内涵,编导樊兴华和14位演员一起,历经精心排练,数千次的动作纠正,才完成了该作品。整个演出如同“一席流动的盛宴”,给人以美的享受。“《天使》入围实在了不起!它实现了思想性、艺术性和观赏性的有机统一,展现了人文西乡的文艺创作水平。”宝安区文联主席史文集由衷点赞。

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王奚 | 古典舞《骏马图》

编导:田露  夏维家  王盛峰  
表演:北京舞蹈学院中国古典舞系  

舞 蹈 简 介:

徐悲鸿的“奔马”图系列,道尽了中华民族曾经的苦难与不屈之志。舞蹈作品“骏马图”动机来源于此,力求运用舞蹈艺术的形式意味创造,传递时代精神中的古今同构之一脉相承的传统人文精神。远古的印记随着时间的流淌,一直陪伴在我们的身旁,它是血脉、它是风、是雨、是云,也可是看不到、摸不着,但确确实实存在的民族精神之魂魄生命,它能激发我们的斗志与激情,能带给我们无穷的力量,它是中华民族不屈的精神,不灭的灵魂。男子群舞“骏马图”以塑造“马”的形象,刻画人性最本真、最朴实、最动情,也是蕴涵着最深邃的柔情,作品以坚毅承载柔情,寓意民族生命之光!

 

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王奚推荐 | 福建省百部优秀舞蹈作品之《水》

团 队 简 介:

编 导:赵 丹、苗小龙、程春玲
指导教师:冼玉婷、洪加惠、曾 烨
作 曲:兰晓飞
灯光设计:林 升
服装设计:崔晓东
演出单位:福建艺术职业学院舞蹈系
演 员:陈彦茜、郑辰颖、方 鑫、董小小、
程欣媛、袁紫平、游诗迪 、陈 颖 、李昕庭、
王诗棋等

舞 蹈 简 介:

节目以”水”为主题,通过强烈的人体韵律表现,向观众展示了傣族人民细腻温柔同时又不失豪迈奔放的多重似”水”民族个性以及傣族人民对美好事物和真挚情感的向往与追求。

获 奖 情 况:

♦ 2019年,参加第十二届全国艺术院校“桃李杯”教育教学成果展示活动
♦ 获第五届福建“百合花”奖专业舞蹈大赛创作“铜奖”、表演“银奖”
♦ 应邀参加庆祝中华人民共和国成立70周年一一福建省优秀舞蹈展演
♦ 第二届海上丝绸之路国际舞蹈艺术交流周开幕式演出

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王奚推荐 | 再看“亿”遍,春晚神级舞蹈作品《茉莉花开》

演 出 团 队:

编导:周莉亚 刘翠
领舞:周栩
舞者:中国东方演艺集团

舞 蹈 简 介:

“茉莉花”是具有浓郁中国江南气息的民歌,被许多艺术家誉为中国音乐的符号。无论是当年的普契尼,还是当代的艺术家,“茉莉花”都是他们创作的重要灵感和元素。周莉亚以独特的视角,将灵秀与灵动,开与合、动与静、秀与美的对比与契合进行了精美的诠释。

中国东方演艺集团舞蹈 《茉莉花开》曾登上2021年央视春晚 , 美丽的舞者化作一朵朵清丽芬芳的茉莉花,为我们展现东方人文自然之美。灵秀与灵动完美结合,一动一静之间流淌着中国人血脉里的风雅气质与高洁品格。青衣纸伞,江南意蕴,淡雅精致的水乡韵味在舞台上徐徐展开,舞姿蹁跹,绽放东方大美。

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王奚推荐 | 突破舞蹈艺术的界限!《孤山行旅》荣获荷花奖,背后蕴含的传统哲思与当代寓意

演 出 团 队:

编 导:赵小刚、沈徐斌、吴嘉雯
演出单位:浙演·浙江歌舞剧院有限公司

舞 蹈 简 介:

2023年12月25日,中国舞蹈家协会公布第十四届中国舞蹈“荷花奖”古典舞获奖名单。浙演·浙江歌舞剧院以群舞《孤山行旅》拔得头筹。

中国舞蹈“荷花奖”创立于1998年,是由中国文学艺术界联合会、中国舞蹈家协会共同主办的全国性舞蹈艺术专业奖,被誉为中国舞蹈最具权威性的“专家奖”。第十四届中国舞蹈“荷花奖”古典舞评奖共有227个作品报名参加初评,24个作品入围终评,最终产生3个“荷花奖”,其中《孤山行旅》得分最高。

《孤山行旅》以弘一法师为创作原型,以宋代山水画中的“行旅”为题眼,借用中国古典舞的气韵流转,勾描了弘一法师行脚四方的一程苦旅。在上个月的观演评奖过程中,有业内专家就表示:“该作品行韵含蓄,格调深婉,表达出‘众生相中见自我’的主旨,映射出中国人对生命历程的反思。”

值得注意的是,艺术与哲学的结合,使得《孤山行旅》不仅是一场视觉的盛宴,还引导我们去思考文化的传承与生命的意义。作品通过对宋代美学的借鉴,勾画出一幅古韵悠然的画卷,使人仿佛置身于那个充满故事与情感的历史时空中。历史与现实交织,传统与现代相映,给人以深刻的启迪。

从燃烧的舞蹈梦想到传递的传统文化,《孤山行旅》所承载的精神内涵,令人动容。它不仅仅是一场演出,更是一场在历史长河中涌动的文化传承之旅。我们都在路上,向那些文化的传承者们致敬。无论时代如何变化,艺术永远是一道不可或缺的光辉,照亮我们前行的道路。

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王奚 | 震撼!《光影匠心》舞蹈演绎,华表奖现场感动全场

来源:搜狐网    2025-04-27   侵删

编 导:李佳雯、曹端丹、高谷音
演出单位:浙江歌舞剧院
领 舞:刘坤 周兰淇

昨晚,第二十届中国电影华表奖颁奖典礼上,两位舞者刘坤与周兰淇携手献上了一场名为《光影匠心》的舞蹈表演。这场表演不仅展现了他们精湛的技艺,更以其独特的艺术魅力赢得了在场观众的一致好评。

舞剧 《一扇百年》以国家级非遗“制扇技艺”为蓝本,为观众展开了一幅跨越百年的历史长卷,用舞蹈的形式讲述着匠心传承与动人爱情的故事。《光影匠心》该段落取材于非遗檀香扇,由李佳雯、曹端丹、高谷音担任编导,杨翼作曲,浙江歌舞剧院刘坤、舞蹈学院学生周兰淇领舞,展现了江南少女执扇游春的曼妙场景,在扇影翩跹中,带领观众穿越百年时光。

刘坤和周兰淇都是业内知名的舞蹈演员,他们的每一次舞台呈现都备受期待。这次在华表奖上的演出也不例外,《光影匠心》不仅仅是一段舞蹈,它还讲述了电影背后匠人们的故事。通过肢体语言,两位舞者将电影制作过程中的创意火花、团队协作以及对完美的不懈追求表现得淋漓尽致。整个表演过程中,伴随着精心挑选的背景音乐,每一帧动作都仿佛在诉说着一个关于梦想与坚持的故事。

值得注意的是,此次《光影匠心》不仅是对中国电影人辛勤付出的一种致敬,也是对所有幕后工作者默默奉献精神的认可。这段舞蹈成功地连接了台前与幕后两个世界,在短短几分钟内让观众感受到了电影背后那份不为人知的努力与执着。

除了精彩的舞蹈外,该节目还得到了电影频道融媒体直播的支持,使得更多未能亲临现场的朋友也能通过网络平台观看到这一感人至深的瞬间。视频一经发布便迅速走红,网友们纷纷留言表示被深深打动,并对两位艺术家表达了由衷的敬意。

你知道吗?其实每部优秀影片背后都有着无数个像《光影匠心》里所展现出来的那些默默无闻却不可或缺的角色。正是有了这些人的存在,才让大银幕上一个个鲜活生动的形象得以呈现在我们面前。因此,当我们享受着视听盛宴的同时,也别忘了向那些幕后英雄们致以最崇高的敬意吧!

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王奚推荐 | 《花瑶女》“挑”出花瑶人美好生活图景

表演团体:湖南省歌舞剧院
来   源:    哔哩哔哩   侵删

舞 蹈 简 介:

由湖南省歌舞剧院选送的民族舞《花瑶女》入围第十二届中国舞蹈“荷花奖”民族民间舞终评,这也是本届“荷花奖”唯一入围终评的湖南作品。

花瑶是湖南湘西南腹地瑶族的一个分支,约2万人口。因花瑶服饰独特、色彩艳丽,特别是花瑶女性挑花技艺异常精湛,故称“花瑶”。舞蹈《花瑶女》充分挖掘花瑶族古老的民族文化,作品以“矮”“颤”为舞蹈创作、发展的元素,展示花瑶女的热情、奔放和勤劳,以及对美好生活的向往与追求。

湖南省文联副主席、省舞蹈家协会主席杨霞介绍,为了更深、更细地挖掘花瑶族的民族风情和文化内涵,《花瑶女》主创团队多次实地采风,与当地人民共同生活、实践学习。同时,为了符合现代观众的审美需求,作品在保留花瑶音乐原汁原味的同时,巧妙融入现代流行元素,让人耳目一新。

“大多数人熟知湖南土家族、侗族、苗族等少数民族,但极少有人知道藏在‘深闺’中的花瑶族。”杨霞认为,《花瑶女》此次取得的成绩给湖南的舞蹈事业添了新彩,但更重要的是希望通过艺术形式,将花瑶族的民族风情和非物质文化挖掘出来,并推向世界。

表演团体简介:

湖南省歌舞剧院成立于1953年,2012年4月正式转企改制为湖南省歌舞剧院有限责任公司。 通过近六十年的发展,已成为下辖五团(舞剧团、交响乐团、民族乐团、歌剧团、合唱团)、两部(舞美工程部、演出营销部)、艺术创作室和舞蹈学校的省级歌舞艺术强院。 根植于湖南民族民间优秀传统文化沃土中的湖南省歌舞剧院有限责任公司,以精品立人、精品立团、精品立院的良性发展,培养了一大批国内外知名艺术家,如享受国务院津贴的刘振球、杨天解及荣获文化部优秀专家称号的肖鸣、杨霞、孟勇等。同时,创作演出的剧(节)目也在国内外比赛中多次获奖。当年舞剧、歌舞《刘海砍樵》、《红缨》、《蝶恋花》、《风雷颂》、《三湘杜鹃红》等都曾经是名动大江南北,脍炙人口的优秀作品。舞剧《边城》获第六届“文华大奖”;舞剧《古汉伊人》获第三届全国舞剧展演“演出大奖”;舞剧《南风》获第二届湖南艺术节“田汉大奖”;舞剧《天山芙蓉》获第三届湖南艺术节“田汉大奖”、第九届中国艺术节“文华优秀剧目奖”、第二届中国新疆国际民族舞蹈节 “艺术贡献奖”、第一届湖南省文学艺术奖、湖南省第十一届精神文明建设“五个一工程奖”;舞蹈诗剧《温暖》获第四届湖南艺术节“田汉大奖”。舞蹈《空巢的孩子》、《家》分别获全国第七届舞蹈比赛文华创作二、三等奖;群舞《荒漠行》获第五届CCTV舞蹈大赛优秀表演奖。

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王奚推荐 |【经典民族舞赏鉴】岁月长河中的灵动诗章,黎族民间舞蹈《生生回响》

编导:苏娅菲、魏渝珊、李道恒
编曲:  周瓅
演员:中央民族大学舞蹈学院
           2018/2019级舞蹈教育
           2019/2020级舞蹈表演
           2019级研究生
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舞 蹈 简 介:

《生生回响》演绎了海南保亭黎族的非遗文化“跳娘舞”,通过碗的敲击,探寻与天地对话。从枯黄的叶子到绿意葱茏,唤起了古老的传统文化与新生活的碰撞。

本节目荣获中央民族大学第十八届“新人杯”群舞表演三等奖、编创三等奖;第十七届北京市舞蹈大赛专业组群舞表演二等奖、编创三等奖;入围第十届华北五省(区)市舞蹈大赛
入围第十三届“荷花奖”、参加第十三届“荷花奖”终评。

跳娘舞亦称打碗舞,是黎族民间舞蹈之一,在保亭县一带较为流行。最初为黎族民间祭祀舞蹈,以驱鬼治病。后来经过黎族民间艺人加工,发展成为一种民间舞蹈。多由二至四名女子,排成一纵向队形,用两种形式的舞蹈动作进行,一种为每人手捧一束花草,边唱边舞;另一种是每人的头上 都顶一个小白酒碗,右手拿一根筷子,随歌起舞,按舞步的快慢边唱边跳,同时敲打头上的碗。把唱、跳、敲三者融为一体,很有技巧,能表现出较高的舞蹈水平。

当舞蹈里融合了一个民族的文化、精神,这样的舞蹈是有生命力、有灵魂的,往往极富感染力。黎族舞蹈大多以祈福、驱邪为主,在黎族人民的生命、生活中有着不可小觑的影响力。

可以说,黎族舞蹈正是黎族人民的一种信仰,这些舞蹈不仅丰富了人们的日常生活,也体现了黎族人民对美好精神世界的向往。

表 演 团 体 简 介:

中央民族大学舞蹈学院于1957年创立,50多年的办学历史,以培养创造型、研究型、复合型的民族舞蹈优秀人才为办学宗旨,走出了一条立足民族舞蹈传统、着眼创新发展、力图将民族特色与时代精神相结合的民族舞蹈教育之路。形成了含本科、硕士、博士多个层次和舞蹈表演、教育、编导、史论及舞蹈钢琴伴奏多个专业的教学培养格局。同时具有艺术硕士(MFA)学位授权点。舞蹈学院有在读本科生、硕士研究生和博士研究生共500余人。几十年来,学院培养了数千名优秀的民族舞蹈表演、教育、编导及管理人才。他们活跃在全国各艺术院校、表演团体以及政府相关部门,其中许多人成为专家学者及各个领域的杰出人物。

舞蹈学院有一支荟萃了多个民族,实力雄厚,具有丰富教学经验,专业技术各有所长,学缘、学历、职称结构合理,老中青相结合的教师队伍。教师中有高级职称的17人,中级职称的25人,其中不乏享誉国内外的著名舞蹈教育家、编导家和国家级表演艺术家,他们使舞蹈学院在担任高层次的民族舞蹈教育方面具有绝对优势。

民族民间舞蹈教学是舞蹈学院的特色,不论是课堂教学、剧目创作,还是舞台表演在国内均处于领先地位。数十年来,舞蹈学院在科研方面取得了丰硕成果:出版藏、蒙、维、朝、汉、傣等民族舞蹈系列教材、民族舞蹈教学剧目100余部;出版学术专著、发表学术论文120余项,教学科研获奖200余项。创作舞蹈作品200余部,如大型舞剧《凉山巨变》,大型鼓乐舞《东方朝阳》等,有影响力的作品有《奔腾》《长白祥云》《牛背摇篮》《红河谷-序》《高原》《出走》《搏回蓝天》《雨竹林》《蒙古人》《东归英雄》《摆手女儿家》《废墟上的赞歌》《翻身农奴把歌唱》《草原汉子》《葡萄熟了》等。在全国艺术院校“桃李杯”舞蹈比赛、中国舞蹈“荷花奖”比赛以及国内外其他各类舞蹈大赛中,荣获众多创作、表演金、银、铜奖等奖项。

舞蹈学院除经常承接国内大型演出外,还先后数十次应邀赴亚洲、欧洲、美洲、非洲的数十个国家以及港澳台等地区访问演出。以鲜明独特的舞蹈风格、精湛的表演技能赢得了外国友人的高度赞扬,并受到国家领导人的亲切接见,为中国少数民族舞蹈文化的继承、发展、弘扬和民族舞蹈教育事业的繁荣发展做出了贡献。

 

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王奚推荐 | 穿越时空的舞步:《一川青水》揭开宋朝聚会的开朗盛景

编导:钟宏宇
演出单位:四川省歌舞剧院有限责任公司
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穿越时空的舞步:《一川青水》揭开宋朝聚会的开朗盛景

“无法想象在宋朝聚会有多开朗”——这句感叹,犹如一把无形的钥匙,打开了我们对那个遥远时代社交生活的神秘之门。它引领我们走进一场以宋代舞蹈《一川青水》为载体的盛宴,舞者的曼妙身姿犹如一幅流动的历史画卷,向世人展示着宋代民间舞蹈的繁荣景象,更让我们对那个时代的社交聚会充满了无尽遐想。

一、《一川青水》:江水青衣共舞一曲时空诗篇

《一川青水》这支舞蹈,以其独特的艺术魅力与深刻的文化内涵,瞬间将我们带入了宋朝那诗意盎然的世界。舞者们仿佛化身江水与青衣,两者相融相生,形成一种浑然天成的美学意境。舞姿曼妙,风情万种,恰似江水般千回百转,流淌着灵动的生命力;而青衣则如江面泛起的涟漪,细腻婉约,又暗藏激流涌动的力量。这种“江水为青衣,青衣又如江水”的绝美交融,不仅是对自然之美与人文之美的深情礼赞,更是对宋朝民间舞蹈艺术独特韵味的生动诠释。

二、宋代舞蹈:繁华盛世中的艺术瑰宝

宋代,一个被世界史学家誉为“中国文艺复兴”的辉煌时期,其舞蹈艺术也在此背景下达到了前所未有的繁荣。在那个时代,舞蹈不仅是宫廷宴乐的重要组成部分,更深深植根于民间,成为人们日常生活中的重要娱乐活动。宋朝的聚会,无论是皇室的盛大庆典,还是百姓的节庆欢聚,都离不开舞蹈的热烈助兴。

据《梦溪笔谈》记载,当时“舞队”盛行,街头巷尾、村头田间,随处可见翩翩起舞的身影。这些舞蹈形式多样,既有表现农耕劳作、四季更迭的生活舞蹈,也有模拟花鸟鱼虫、山水草木的拟态舞蹈,更有富含故事情节、寓意深远的叙事舞蹈。而《一川青水》便是这类舞蹈的杰出代表,它将江河的自然风貌与人文情感巧妙结合,通过舞者的肢体语言,展现出宋朝人民对美好生活的向往和对大自然的敬畏之情。

三、无法想象的开朗:宋朝聚会的多元面貌

当我们将目光聚焦于“宋朝聚会有多开朗”这一话题时,不禁被那个时代人们的热情奔放、开朗乐观所感染。在那个没有电视、电影、互联网的时代,聚会无疑是人们社交互动、情感交流的重要场所。而舞蹈,作为聚会的灵魂,无疑起到了点燃现场气氛、拉近人与人距离的关键作用。

四、结语:《一川青水》引领我们遥想宋朝聚会的开朗盛景

《一川青水》的惊艳亮相,如同一座桥梁,连接了现代与宋朝,让我们得以跨越时空,感受那个时代聚会的开朗氛围。舞蹈的曼妙与激情,映射出宋朝人民对生活的热爱、对艺术的执着、对社交的热忱。在那个没有现代娱乐设备的年代,他们以舞蹈为媒,创造了丰富多彩的社交文化,展现出一个社会高度发达、精神生活丰富的繁荣盛世。

今日,当我们沉浸在《一川青水》的醉人舞韵中,不妨想象一下自己置身于那个时代的热闹聚会:灯火阑珊处,人群熙攘,舞者翩翩,诗酒相伴,欢声笑语交织成一首欢快的交响曲。那种无法想象的开朗与自由,或许正是我们内心深处对美好生活的一种向往与追寻。

表演团体简介:

四川省歌舞剧院有限责任公司原四川省歌舞剧院,成立于1953年。公司下设舞蹈团、现代舞蹈团、音乐剧团、创作中心、制作演出中心等部门,现有艺术人才及员工180余名;其中,享受国务院政府特殊津贴2名、文化部优秀专家1名、四川省优秀专家2名,是具有中国西部地域特色、民族特色的国内一流艺术院团。荣获国家奖项金像奖、“五个一工程”奖、文华大奖等众多殊荣。先后被评为四川省首批重点文化旗舰企业,全国文化体制改革工作先进单位,第五届四川省文明单位。

剧院自一九五三年建立以来,在党的“文艺”方针指引和巴山蜀水丰富的民族民间艺术甘泉的哺育下,培养和造就了一批又一批成绩卓著的艺术家,在近五十年富有创造性的艺术实践中,创作演出了大批绚丽多彩,具有浓郁乡土风情的音乐、舞蹈、舞剧和歌剧作品,形成了独特的艺术风格。建院以来,通过几代艺术家们的辛勤耕耘,产生了以歌曲〖嘉陵江号子〗、〖心上人象达玛花〗;歌剧〖格达活佛〗;大型时尚诗乐舞〖大唐华章〗;儿童舞剧〖远山的花朵〗、舞剧〖扎西与央金〗;舞蹈〖快乐的啰嗦〗、〖阿惹妞〗、〖漫漫草地〗、〖摩梭女人〗、〖俏花旦〗、〖兄弟们〗、〖溜溜康定溜溜情〗;民族器乐曲〖将军令〗等一大批优秀剧节目,并分获国际金奖和中宣部“五个一工程奖”、文化部“文华大奖”、“文华新剧目奖”,中华民族二十世纪舞蹈精品“金像奖”;全国舞蹈比赛金奖、银奖,中国舞蹈荷花奖作品金奖、银奖,全国桃李杯舞蹈比赛金奖;中国音乐最高奖“金钟奖”以及全国歌剧调演等级奖。一批编导和演员荣获“文华编导奖”、“文华音乐创作奖”、“文华表演奖”、“梅花奖”等奖项。

剧院按照“以作品立院、以市场兴院、以人才强院”的发展思路,取得了丰硕成果。先后策划、创作和排演了诗乐舞《大唐华章》、舞剧《红军花》、音乐剧《青城》、民俗舞剧《川茶铺子》、移动实景演出《阆苑飞歌》等十多部在国内外有广泛影响力的作品。2012年3月被评为四川省首批重点文化旗舰企业,9月评为全国文化体制改革工作先进单位。2012年,《红军花》荣获“五个一”工程奖,2013年荣获第十四届文华奖——优秀剧目奖、文华编导奖和优秀表演奖。

剧院积极加强国内外文化交流合作,成功出访美国、英国、法国、德国、印度等十多个国家和地区开展文化交流演出,积极宣传、弘扬巴蜀优秀文化,在不断加强艺术创作生产和国内外文化艺术交流中,赢得了中外观众的广泛喜爱和高度赞誉,被誉为“天府之国的明珠”、“巴蜀艺苑的奇葩”。

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