分类： 舞蹈欣赏

节 目 介 绍：

《非遗里的中国》通过非遗创新秀演、沉浸体验、还原绝技等全新的方式来打开非遗，多维度呈现非遗的创新成果、历史底蕴、中国智慧、东方美学。节目展现非遗在新时代迸发出的焕新力量，呈现非遗时光流变中的一脉相承与继往开来。

《非遗里的中国》聚焦非遗主题，真实生动地展示各地非遗的时代新面貌；更重要的是，节目将非遗与当前百姓生活息息相关的生态、教育、文旅等各领域紧密结合，也通过非遗的创新应用，体现出新时代的文化传承与世代风貌。

从屈原《离骚》中的“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英”，到清代“餐芳谱”中详细叙述20余种鲜花食品的制作方法，中国食花习俗源远流长。云南人爱花、惜花、吃花也已有千年历史，从普通大排档到高端餐厅，几乎每一种可食用鲜花都与菜谱相联系。

在我国，吃花的历史可以追溯到战国时期。云南被称为“世界花园”，拥有1000多种以上的花卉植物品种，食用鲜花种类超过700种。以花入馔，是云南人骨子里的浪漫，是云南人对自然和生命的尊重，更是云南人对美和自然生活态度的表达。

非 遗 简 介：

“云南十八怪，鲜花论斤卖”。入春以来，位于云南昆明的“网红”菜市场——篆新农贸市场热闹非凡，以金雀花、海菜花、苦刺花等为代表的各类可食用鲜花逐渐上市，吸引八方食客纷至沓来。

作为云南花卉菜肴烹饪技艺传承人，从业多年来，陈生合通过准确把握食材的特性和烹饪技巧，巧妙地将传统食材与鲜花元素相融，将从单一品种的鲜花宴发展成如今多种类的百花宴，让各地食客一年四季都能品尝云南鲜花美食。

吃鲜花既是一种饮食习惯，也是一种文化传承。如今，云南鲜花饼、菊花过桥米线等传统可食用鲜花产品远销海内外，东篱菊、兰香桃仁等创新版百花宴也逐渐成为诸多市民及游客的心头好。

2019年，云南花卉菜肴烹饪技艺被列入昆明市官渡区第五批非遗项目代表性名录。

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《非遗里的中国》通过非遗创新秀演、沉浸体验、还原绝技等全新的方式来打开非遗，多维度呈现非遗的创新成果、历史底蕴、中国智慧、东方美学。节目展现非遗在新时代迸发出的焕新力量，呈现非遗时光流变中的一脉相承与继往开来。

《非遗里的中国》聚焦非遗主题，真实生动地展示各地非遗的时代新面貌；更重要的是，节目将非遗与当前百姓生活息息相关的生态、教育、文旅等各领域紧密结合，也通过非遗的创新应用，体现出新时代的文化传承与世代风貌。

“阿尺木刮”主要流行于云南省迪庆藏族自治州维西傈僳族自治县叶枝镇的同乐、新乐一带，是当地传统的自娱性民间歌舞。

虽然叶枝镇曾是茶马古道上重要的物资集散地，但更长时间里傈僳族还是受到地理复杂、交通不便的限制，较少与外界往来、过着半农半牧的生活。山羊则成为家家必养的牲畜，与傈僳族的生活关系极为密切。

阿尺木刮，意为“山羊的歌舞”或“学山羊叫的歌调”。据说，傈僳族祖先通过模仿山羊的叫声创造了这种舞蹈。

非 遗 简 介：

傈僳族阿尺木刮，云南省维西傈僳族自治县传统舞蹈，国家级非物质文化遗产之一。

“阿尺目刮”其特点是不用乐器，自始至终踏歌起舞，乐歌以领唱和伴唱合成，参舞者分为男女两队，每队1名领唱者，其余合唱，唱的内容十分宏富，可从远古洪荒的神话传说，唱到身边的生产生活，可承袭前人留下的唱词，也可即兴自编自唱，如果男、女两队的领唱者旗鼓相当，往往一场“目刮”唱几天几夜尚不能绝。

2006年5月20日，傈僳族阿尺木刮经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号：Ⅲ—35。

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《非遗里的中国》通过非遗创新秀演、沉浸体验、还原绝技等全新的方式来打开非遗，多维度呈现非遗的创新成果、历史底蕴、中国智慧、东方美学。节目展现非遗在新时代迸发出的焕新力量，呈现非遗时光流变中的一脉相承与继往开来。

《非遗里的中国》聚焦非遗主题，真实生动地展示各地非遗的时代新面貌；更重要的是，节目将非遗与当前百姓生活息息相关的生态、教育、文旅等各领域紧密结合，也通过非遗的创新应用，体现出新时代的文化传承与世代风貌。

建湖有戏，从九龙口的湿地公园到淮剧小镇百年沙庄的古戏台，再到建河村、收成村金色的田野，芦苇清、荷花香、鱼鲜蟹肥、“鸟中大熊猫”震旦鸦雀一露面就惊艳了世界……

江苏省盐城市建湖县是一座芳香馥郁的文化之城，是中国淮剧之乡、淮剧的发源地。九龙口，作为“江苏省首批生态文明建设示范镇”，拥有里下河地区“鱼米之乡”的天赐宝藏，地处三市四县交界，水运四通八达，多元文化汇聚一堂。九龙口淮剧小镇是以九龙口沙庄村为基础，融入芦荡、脸谱、书法等风貌，向众人展现出一个精美精致、生态古朴的淮剧特色小镇。

非 遗 简 介：

淮剧，又名江淮戏、淮戏等，是一种古老的地方戏曲剧种，发源于今江苏省淮安市以及盐城市里下河一带，发祥于近现代的上海市，现流行于江苏省、上海市以及安徽省部分地区。

清代中叶，在淮安府（今淮安市和盐城市）和扬州府两地区，当地民间流行着一种由农民号子和田歌“儴儴腔”、“栽秧调”发展而成的说唱形式“门叹词”，形式为一人单唱或二人对唱称之为“二可子”，仅以竹板击节。淮剧后与苏北民间酬神的“香火戏”结合演出，之后又受徽戏和京剧的影响（称为徽夹可），在唱腔、表演和剧目等方面逐渐丰富，从而形成了淮剧。

淮剧说的是建湖话 、唱的是建湖腔 。建湖县是中国淮剧之乡 。1950年11月，著名淮剧演员马麟童首先在戏单上打出标准的“淮剧”字样。 由此，“江北戏”、“江淮戏”等各种不同称呼逐步向“淮剧”统一。1952年10月，上海市人民淮剧团出席全国第一届戏曲观摩演出大会，“淮剧”其名被正式载入国家级文件档案。1953年，经由周恩来总理提议，国家将这个剧种正式命名为淮剧。

2008年6月，上海淮剧团、 江苏省盐城市申报的淮剧经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。 2011年5月，江苏省淮安市、泰州市联合申报的淮剧经国务院批准被扩展入第三批国家级非物质文化遗产名录。 2016年1月，江苏省涟水县、兴化市联合申报的淮剧经江苏省人民政府批准入选江苏省第四批非物质文化遗产名录。

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《非遗里的中国》通过非遗创新秀演、沉浸体验、还原绝技等全新的方式来打开非遗，多维度呈现非遗的创新成果、历史底蕴、中国智慧、东方美学。节目展现非遗在新时代迸发出的焕新力量，呈现非遗时光流变中的一脉相承与继往开来。

《非遗里的中国》聚焦非遗主题，真实生动地展示各地非遗的时代新面貌；更重要的是，节目将非遗与当前百姓生活息息相关的生态、教育、文旅等各领域紧密结合，也通过非遗的创新应用，体现出新时代的文化传承与世代风貌。

明朝中期，“辑里丝”被指定为皇帝龙袍用料，从此声名鹊起；1851年，“辑里丝”在英国伦敦举办的首届世博会上一举夺得金、银大奖，更让“辑里湖丝甲天下”的美誉闻名国际。

近年来，随着机械化缫丝技术的发展，大批手工技艺被埋没甚至遗失。蚕丝织造技艺(辑里湖丝手工制作技艺)创新应用人、中国科学院上海微系统与信息技术研究所副所长陶虎早就带领团队开始尝试辑里湖丝的创新。传统的非遗文化与现代科技结合，闪现出更耀眼的光芒。

非 遗 简 介：

蚕丝织造技艺（辑里湖丝手工制作技艺），流行于浙江省湖州市南浔区传统技艺，国家级非物质文化遗产之一。

辑里湖丝，因产于浙江省湖州市南浔镇辑里村而得名。清朝时，它是制作皇帝龙袍的御用丝品，并于1851年在英国伦敦举办的万国博览会上夺得金奖。辑里湖丝的丝细、圆、匀、坚、白、净、柔、韧，一根丝能穿起8个铜钱，而一般的蚕丝只能穿起三四枚，再多就断了。当地一个春蚕蚕茧缫出来的丝长达1300多米，而用秋蚕缫出来的丝约有1000米。

2011年5月23日，浙江省湖州市南浔区申报的“蚕丝织造技艺（辑里湖丝手工制作技艺）”经中华人民共和国国务院批准列入国家级非物质文化遗产名录扩展项目名录，遗产编号：Ⅷ-99。

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《非遗里的中国》通过非遗创新秀演、沉浸体验、还原绝技等全新的方式来打开非遗，多维度呈现非遗的创新成果、历史底蕴、中国智慧、东方美学。节目展现非遗在新时代迸发出的焕新力量，呈现非遗时光流变中的一脉相承与继往开来。

《非遗里的中国》聚焦非遗主题，真实生动地展示各地非遗的时代新面貌；更重要的是，节目将非遗与当前百姓生活息息相关的生态、教育、文旅等各领域紧密结合，也通过非遗的创新应用，体现出新时代的文化传承与世代风貌。

“遥忆东吴此时节，满江鸭绿弄残红。”文人笔下的江南三月，总是充满了令人向往的美景。这一节《非遗里的中国》，就是通过舞蹈，来展现江南之美，苏绣之美。

非 遗 简 介：

苏绣，是苏州地区刺绣产品的总称，为江苏省苏州市民间传统美术。苏绣起源于苏州，是四大名绣之一，国家级非物质文化遗产之一。

苏绣发源地在苏州吴县一带，现已遍衍无锡、常州等地。刺绣与养蚕，缫丝分不开，所以刺绣，又称丝绣。清代确立了“苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣”为中国四大名绣。 清代是苏绣的全盛时期，真可谓流派繁衍，名手竞秀。苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格，地方特色浓郁。苏绣以苏州刺绣研究所的高新区的镇湖镇（现改为街道）刺绣最为有名。镇湖是苏绣的主要发源地，苏绣中的八成产品来自镇湖。

2006年5月20日，苏绣经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号为Ⅶ-18。

 

节 目 介 绍：

《非遗里的中国》通过非遗创新秀演、沉浸体验、还原绝技等全新的方式来打开非遗，多维度呈现非遗的创新成果、历史底蕴、中国智慧、东方美学。节目展现非遗在新时代迸发出的焕新力量，呈现非遗时光流变中的一脉相承与继往开来。

《非遗里的中国》聚焦非遗主题，真实生动地展示各地非遗的时代新面貌；更重要的是，节目将非遗与当前百姓生活息息相关的生态、教育、文旅等各领域紧密结合，也通过非遗的创新应用，体现出新时代的文化传承与世代风貌。

一舞一曲，一技一景，诠释非遗之美。千帆过境，扬帆起航，舞者们化身福船航行的千姿百态，尽显逐浪潮头的勇气与坚毅。

夏日炎炎， 不如扬帆远航于大海的怀抱。广阔无垠的海洋是生命的摇篮，而一艘坚固安全的船舶则是探索海洋必不可少的安全保障。让我们通过雄壮有力的舞蹈，感受波涛汹涌的探险乐趣。

非 遗 简 介：

水密隔舱福船制造技艺，福建省晋江市、宁德市蕉城区地方传统手工技艺，国家级非物质文化遗产之一。

水密隔舱福船制造技艺以樟木、松木、杉木为主要材料，采用榫接、艌缝等核心技艺，使船体结构牢固，舱与舱之间互相独立，形成密封不透水的结构形式，在“师傅头”（闽南地区对主持造船工匠的尊称）指挥下，由众多工匠密切配合完成。

2008年6月7日，水密隔舱福船制造技艺经中华人民共和国国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录，项目编号：Ⅷ-138；
2010年，水密隔舱福船制造技艺被联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会列入“急需保护的非物质文化遗产名录”。
2019年11月12日，水密隔舱福船制造技艺项目列入国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单。

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《非遗里的中国》聚焦非遗主题，真实生动地展示各地非遗的时代新面貌；更重要的是，节目将非遗与当前百姓生活息息相关的生态、教育、文旅等各领域紧密结合，也通过非遗的创新应用，体现出新时代的文化传承与世代风貌。

被誉为“天下龙泉”的龙泉青瓷是中国唯一一项列入人类非物质文化遗产代表作名录的陶瓷项目。提及龙泉青瓷的当代应用，绕不开杭州国家版本馆南大门入口处的青瓷屏扇门。非遗创新应用人、龙泉青瓷烧制技艺代表性传承人金逸瑞，对龙泉青瓷屏扇进行大尺寸、平整度高、大面积运用在建筑外墙等应用突破，“纯手工制作的瓷板有50%烧制成功，共七万片用在外墙。”

一段段创新艺术秀演聚焦东方美学之亮色。《非遗里的中国》与中国歌剧舞剧院达成战略性合作，根据非遗项目的不同特点，选择实景歌舞秀、绿棚拍摄+CG技术、科技巨幕光影秀、雾幕投影、高空威亚等呈现方式。

特别是舞者在杭州国家版本馆南大门入口处的青瓷屏扇门前，呈现了高规格、高水平的舞蹈表演，用极具传统美学的舞步，为观众呈现出“浑然相应”“宛然自足”的整体青瓷屏扇门。屏扇之间，宋韵文化的沉浸感，有了兼具技术性和艺术性的当代表达。

在技术创新背景下，非遗精绝技艺都能够采用高自由度视角扩展技术、超比例拍摄、超微距摄影、时间切片超高清AI系统等技术手段呈现。节目用“切片化”方式深入解读非遗历史文化，突显手艺人的巧手匠心。

非 遗 简 介：

龙泉青瓷，浙江省龙泉市特产，中国国家地理标志产品。

龙泉青瓷的烧制始于1700多年前，宋代达到鼎盛。是中国乃至世界陶瓷史上烧制年代最长、窑址分布最广、产品质量要求最高、生产规模和外销范围最大的青瓷历史名窑之一 。

龙泉器物胎质坚硬灰白，釉层薄而透明，以“青翠欲滴，温润如玉”而著称。

2003年02月14日，原国家质检总局批准对“龙泉青瓷”实施原产地域产品保护。
2006年5月20日，龙泉青瓷传统烧制技艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
2009年9月30日，联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会第四次会议，从111项申报项目中审议并批准了列入《人类非物质文化遗产代表名录》的76个项目，龙泉青瓷传统烧制技艺榜上有名，是全球第一也是唯一入选的陶瓷类项目。

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《非遗里的中国》通过非遗创新秀演、沉浸体验、还原绝技等全新的方式来打开非遗，多维度呈现非遗的创新成果、历史底蕴、中国智慧、东方美学。节目展现非遗在新时代迸发出的焕新力量，呈现非遗时光流变中的一脉相承与继往开来。

《非遗里的中国》聚焦非遗主题，真实生动地展示各地非遗的时代新面貌；更重要的是，节目将非遗与当前百姓生活息息相关的生态、教育、文旅等各领域紧密结合，也通过非遗的创新应用，体现出新时代的文化传承与世代风貌。

一片树叶，与人相遇，被当作一味解毒的药方，几千年前，它经由中国人的双手，变成可口的饮品，这就是中国茶。中国有六大茶类，其中白茶产自宁德福鼎，有着“世界白茶在中国，中国白茶在福鼎”之说。2022年福鼎白茶制作技艺被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。

“本色天然精采制，纤尘不染鉴其心”，一叶自然自在，一茶入口入心，在广袤纯净的山水之间，采茶少女翩翩起舞，演绎了人与自然和谐相处的生存智慧。

非 遗 简 介：

白茶制作技艺（福鼎白茶制作技艺），福建省福鼎市传统技艺，国家级非物质文化遗产之一。

福鼎太姥山是白茶的发源地，具有悠久的历史，现代白茶工艺盛于清代福鼎，据记载，1857年，福鼎点头柏柳的陈焕、张吓钦移植家中繁殖，清代光绪元年（1875）由周开陈再移植、传播到黄岗，制造白茶的历史由福鼎开始。福鼎白茶因成制品芽头肥壮，满披白毫，如银似雪而得名，制作中不炒不揉，文火足干，以适度的自然氧化，而保留了丰富的活性酶和多酚类物质。福鼎白茶的制品主要有白毫银针、白牡丹、贡眉（寿眉）以及新研制的工艺白茶等品类。

2011年5月23日，福建省福鼎市申报的白茶制作技艺（福鼎白茶制作技艺）经中华人民共和国国务院批准列入第三批国家级非物质文化遗产名录 ，遗产编号：Ⅷ-203。

河南春晚视觉总导演李鹏：《凤鸣朝阳》是河大卫和杨丽萍的一次“双向奔赴”

来源：大象时政 2024-02-09 侵删

“如梦如幻，人凤合一，凤凰涅槃！”

“每一帧都堪称艺术！美得让人惊叹！”

前几天，由2024河南春晚导演组策划、杨丽萍编导的《凤鸣朝阳》刷爆了大家的朋友圈。到底有多火呢？2月8日，国务院新闻办公室向全球推介河南春晚节目《凤鸣朝阳》，并配文说，节目以充满张力的舞姿，塑造极富东方美学的“凤”的形象，表现蓬勃的生命力。

这场视觉盛宴的背后到底有什么样的创作历程，今天我们对话了2024河南春晚视觉导演李鹏，讲述龙凤呈祥背后的故事。

一场东方美学的“双向奔赴”

“这是一个双向奔赴的过程，利用我们自己的这种文化平台、技术赋能手段和杨老师对东方美学的极致追求，共同创造出来了《凤鸣朝阳》这个节目。”河南春晚视觉总导演李鹏说。

从传统文化中寻找韵脚，向来是河南卫视文艺节目的底蕴。

今年是龙年。龙是中华民族的图腾，是中国人精神与现实的联系和象征。在神话中，凤是神鸟。龙凤呈祥也一直寓意着祥瑞高贵和国泰民安。

著名舞蹈艺术家杨丽萍本身是中国传统文化的践行者，对传统美学有着独到地理解和极致地追求，再加上杨丽萍曾创作过十二生肖舞蹈系列，基于这些原因，河南春晚导演组找到了杨丽萍。

凤凰的形象来自于诗经，导演组和杨丽萍老师的创作初衷就是为了展现凤凰面向朝阳迎来天下盛世这么一个场景，也就是具象化地向观众呈现诗经中关于“涅槃重生”的表述。

对传统文化的相同理解，让双方一拍而合，立即投入到了舞蹈《凤鸣朝阳》紧张的创作之中。

科技赋能 让传统美更具“国际范”

舞台上，五彩斑斓的羽毛在灯光的映照下熠熠生辉，仿佛每一根羽毛都承载着千年的故事。舞者们身着华美的服饰，每一个动作、每一个眼神都透露出对舞蹈的热爱和对传统文化的尊重。

但李鹏告诉我们，《凤鸣朝阳》创作过程中双方也有一些不同意见，甚至争执，但和而不同。杨丽萍老师侧重于保留舞台演出的质感，而河南春晚导演组考虑更多的是如何通过科技的加持，呈现出更加丰富饱满的画面。

李鹏说，“这一根一根的羽毛，都是后期二次加工添加上去的。通过CG特效的巧妙运用，让“凤”的身影自云中出现，与舞者的身姿交互、缠绕，彼此支撑，极具视觉震撼力，仿佛展开了一场生命间的对话”。

拍摄现场特别冷，大概有零下四五度左右。为了把凤凰的形象呈现得更形象更逼真，虽然《凤鸣朝阳》这支舞蹈只有短短的几分钟，但杨丽萍老师和舞蹈团队在现场一拍就是三四天。每一个动作都扣了无数次，就是为了寻找到更契合凤凰神韵的姿态；每一个舞步，都是对传统文化的深情致敬。

最终，在双方的共同努力下，为大家呈现了一场视觉与心灵的双重震撼。

舞 蹈 简 介：

《灯笼红》是河南卫视2022年春晚的经典舞蹈节目。

微风拂过，竹子、红绸、 流苏、金箔随之起舞。流动的舞蹈展现着灯笼每一道工序，处处体现中国“红”。时空和场景的不断转换汇集中华传统文化、传统工艺之美，带来极具张力的文化体验。