分类： 舞蹈欣赏

节 目 介 绍：

《非遗里的中国》通过非遗创新秀演、沉浸体验、还原绝技等全新的方式来打开非遗，多维度呈现非遗的创新成果、历史底蕴、中国智慧、东方美学。节目展现非遗在新时代迸发出的焕新力量，呈现非遗时光流变中的一脉相承与继往开来。

《非遗里的中国》聚焦非遗主题，真实生动地展示各地非遗的时代新面貌；更重要的是，节目将非遗与当前百姓生活息息相关的生态、教育、文旅等各领域紧密结合，也通过非遗的创新应用，体现出新时代的文化传承与世代风貌。

明朝中期，“辑里丝”被指定为皇帝龙袍用料，从此声名鹊起；1851年，“辑里丝”在英国伦敦举办的首届世博会上一举夺得金、银大奖，更让“辑里湖丝甲天下”的美誉闻名国际。

近年来，随着机械化缫丝技术的发展，大批手工技艺被埋没甚至遗失。蚕丝织造技艺(辑里湖丝手工制作技艺)创新应用人、中国科学院上海微系统与信息技术研究所副所长陶虎早就带领团队开始尝试辑里湖丝的创新。传统的非遗文化与现代科技结合，闪现出更耀眼的光芒。

非 遗 简 介：

蚕丝织造技艺（辑里湖丝手工制作技艺），流行于浙江省湖州市南浔区传统技艺，国家级非物质文化遗产之一。

辑里湖丝，因产于浙江省湖州市南浔镇辑里村而得名。清朝时，它是制作皇帝龙袍的御用丝品，并于1851年在英国伦敦举办的万国博览会上夺得金奖。辑里湖丝的丝细、圆、匀、坚、白、净、柔、韧，一根丝能穿起8个铜钱，而一般的蚕丝只能穿起三四枚，再多就断了。当地一个春蚕蚕茧缫出来的丝长达1300多米，而用秋蚕缫出来的丝约有1000米。

2011年5月23日，浙江省湖州市南浔区申报的“蚕丝织造技艺（辑里湖丝手工制作技艺）”经中华人民共和国国务院批准列入国家级非物质文化遗产名录扩展项目名录，遗产编号：Ⅷ-99。

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节 目 介 绍：

《非遗里的中国》通过非遗创新秀演、沉浸体验、还原绝技等全新的方式来打开非遗，多维度呈现非遗的创新成果、历史底蕴、中国智慧、东方美学。节目展现非遗在新时代迸发出的焕新力量，呈现非遗时光流变中的一脉相承与继往开来。

《非遗里的中国》聚焦非遗主题，真实生动地展示各地非遗的时代新面貌；更重要的是，节目将非遗与当前百姓生活息息相关的生态、教育、文旅等各领域紧密结合，也通过非遗的创新应用，体现出新时代的文化传承与世代风貌。

“遥忆东吴此时节，满江鸭绿弄残红。”文人笔下的江南三月，总是充满了令人向往的美景。这一节《非遗里的中国》，就是通过舞蹈，来展现江南之美，苏绣之美。

非 遗 简 介：

苏绣，是苏州地区刺绣产品的总称，为江苏省苏州市民间传统美术。苏绣起源于苏州，是四大名绣之一，国家级非物质文化遗产之一。

苏绣发源地在苏州吴县一带，现已遍衍无锡、常州等地。刺绣与养蚕，缫丝分不开，所以刺绣，又称丝绣。清代确立了“苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣”为中国四大名绣。 清代是苏绣的全盛时期，真可谓流派繁衍，名手竞秀。苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格，地方特色浓郁。苏绣以苏州刺绣研究所的高新区的镇湖镇（现改为街道）刺绣最为有名。镇湖是苏绣的主要发源地，苏绣中的八成产品来自镇湖。

2006年5月20日，苏绣经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号为Ⅶ-18。

 

节 目 介 绍：

《非遗里的中国》通过非遗创新秀演、沉浸体验、还原绝技等全新的方式来打开非遗，多维度呈现非遗的创新成果、历史底蕴、中国智慧、东方美学。节目展现非遗在新时代迸发出的焕新力量，呈现非遗时光流变中的一脉相承与继往开来。

《非遗里的中国》聚焦非遗主题，真实生动地展示各地非遗的时代新面貌；更重要的是，节目将非遗与当前百姓生活息息相关的生态、教育、文旅等各领域紧密结合，也通过非遗的创新应用，体现出新时代的文化传承与世代风貌。

一舞一曲，一技一景，诠释非遗之美。千帆过境，扬帆起航，舞者们化身福船航行的千姿百态，尽显逐浪潮头的勇气与坚毅。

夏日炎炎， 不如扬帆远航于大海的怀抱。广阔无垠的海洋是生命的摇篮，而一艘坚固安全的船舶则是探索海洋必不可少的安全保障。让我们通过雄壮有力的舞蹈，感受波涛汹涌的探险乐趣。

非 遗 简 介：

水密隔舱福船制造技艺，福建省晋江市、宁德市蕉城区地方传统手工技艺，国家级非物质文化遗产之一。

水密隔舱福船制造技艺以樟木、松木、杉木为主要材料，采用榫接、艌缝等核心技艺，使船体结构牢固，舱与舱之间互相独立，形成密封不透水的结构形式，在“师傅头”（闽南地区对主持造船工匠的尊称）指挥下，由众多工匠密切配合完成。

2008年6月7日，水密隔舱福船制造技艺经中华人民共和国国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录，项目编号：Ⅷ-138；
2010年，水密隔舱福船制造技艺被联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会列入“急需保护的非物质文化遗产名录”。
2019年11月12日，水密隔舱福船制造技艺项目列入国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单。

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节 目 介 绍：

《非遗里的中国》通过非遗创新秀演、沉浸体验、还原绝技等全新的方式来打开非遗，多维度呈现非遗的创新成果、历史底蕴、中国智慧、东方美学。节目展现非遗在新时代迸发出的焕新力量，呈现非遗时光流变中的一脉相承与继往开来。

《非遗里的中国》聚焦非遗主题，真实生动地展示各地非遗的时代新面貌；更重要的是，节目将非遗与当前百姓生活息息相关的生态、教育、文旅等各领域紧密结合，也通过非遗的创新应用，体现出新时代的文化传承与世代风貌。

被誉为“天下龙泉”的龙泉青瓷是中国唯一一项列入人类非物质文化遗产代表作名录的陶瓷项目。提及龙泉青瓷的当代应用，绕不开杭州国家版本馆南大门入口处的青瓷屏扇门。非遗创新应用人、龙泉青瓷烧制技艺代表性传承人金逸瑞，对龙泉青瓷屏扇进行大尺寸、平整度高、大面积运用在建筑外墙等应用突破，“纯手工制作的瓷板有50%烧制成功，共七万片用在外墙。”

一段段创新艺术秀演聚焦东方美学之亮色。《非遗里的中国》与中国歌剧舞剧院达成战略性合作，根据非遗项目的不同特点，选择实景歌舞秀、绿棚拍摄+CG技术、科技巨幕光影秀、雾幕投影、高空威亚等呈现方式。

特别是舞者在杭州国家版本馆南大门入口处的青瓷屏扇门前，呈现了高规格、高水平的舞蹈表演，用极具传统美学的舞步，为观众呈现出“浑然相应”“宛然自足”的整体青瓷屏扇门。屏扇之间，宋韵文化的沉浸感，有了兼具技术性和艺术性的当代表达。

在技术创新背景下，非遗精绝技艺都能够采用高自由度视角扩展技术、超比例拍摄、超微距摄影、时间切片超高清AI系统等技术手段呈现。节目用“切片化”方式深入解读非遗历史文化，突显手艺人的巧手匠心。

非 遗 简 介：

龙泉青瓷，浙江省龙泉市特产，中国国家地理标志产品。

龙泉青瓷的烧制始于1700多年前，宋代达到鼎盛。是中国乃至世界陶瓷史上烧制年代最长、窑址分布最广、产品质量要求最高、生产规模和外销范围最大的青瓷历史名窑之一 。

龙泉器物胎质坚硬灰白，釉层薄而透明，以“青翠欲滴，温润如玉”而著称。

2003年02月14日，原国家质检总局批准对“龙泉青瓷”实施原产地域产品保护。
2006年5月20日，龙泉青瓷传统烧制技艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
2009年9月30日，联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会第四次会议，从111项申报项目中审议并批准了列入《人类非物质文化遗产代表名录》的76个项目，龙泉青瓷传统烧制技艺榜上有名，是全球第一也是唯一入选的陶瓷类项目。

节 目 介 绍：

《非遗里的中国》通过非遗创新秀演、沉浸体验、还原绝技等全新的方式来打开非遗，多维度呈现非遗的创新成果、历史底蕴、中国智慧、东方美学。节目展现非遗在新时代迸发出的焕新力量，呈现非遗时光流变中的一脉相承与继往开来。

《非遗里的中国》聚焦非遗主题，真实生动地展示各地非遗的时代新面貌；更重要的是，节目将非遗与当前百姓生活息息相关的生态、教育、文旅等各领域紧密结合，也通过非遗的创新应用，体现出新时代的文化传承与世代风貌。

一片树叶，与人相遇，被当作一味解毒的药方，几千年前，它经由中国人的双手，变成可口的饮品，这就是中国茶。中国有六大茶类，其中白茶产自宁德福鼎，有着“世界白茶在中国，中国白茶在福鼎”之说。2022年福鼎白茶制作技艺被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。

“本色天然精采制，纤尘不染鉴其心”，一叶自然自在，一茶入口入心，在广袤纯净的山水之间，采茶少女翩翩起舞，演绎了人与自然和谐相处的生存智慧。

非 遗 简 介：

白茶制作技艺（福鼎白茶制作技艺），福建省福鼎市传统技艺，国家级非物质文化遗产之一。

福鼎太姥山是白茶的发源地，具有悠久的历史，现代白茶工艺盛于清代福鼎，据记载，1857年，福鼎点头柏柳的陈焕、张吓钦移植家中繁殖，清代光绪元年（1875）由周开陈再移植、传播到黄岗，制造白茶的历史由福鼎开始。福鼎白茶因成制品芽头肥壮，满披白毫，如银似雪而得名，制作中不炒不揉，文火足干，以适度的自然氧化，而保留了丰富的活性酶和多酚类物质。福鼎白茶的制品主要有白毫银针、白牡丹、贡眉（寿眉）以及新研制的工艺白茶等品类。

2011年5月23日，福建省福鼎市申报的白茶制作技艺（福鼎白茶制作技艺）经中华人民共和国国务院批准列入第三批国家级非物质文化遗产名录 ，遗产编号：Ⅷ-203。

河南春晚视觉总导演李鹏：《凤鸣朝阳》是河大卫和杨丽萍的一次“双向奔赴”

来源：大象时政 2024-02-09 侵删

“如梦如幻，人凤合一，凤凰涅槃！”

“每一帧都堪称艺术！美得让人惊叹！”

前几天，由2024河南春晚导演组策划、杨丽萍编导的《凤鸣朝阳》刷爆了大家的朋友圈。到底有多火呢？2月8日，国务院新闻办公室向全球推介河南春晚节目《凤鸣朝阳》，并配文说，节目以充满张力的舞姿，塑造极富东方美学的“凤”的形象，表现蓬勃的生命力。

这场视觉盛宴的背后到底有什么样的创作历程，今天我们对话了2024河南春晚视觉导演李鹏，讲述龙凤呈祥背后的故事。

一场东方美学的“双向奔赴”

“这是一个双向奔赴的过程，利用我们自己的这种文化平台、技术赋能手段和杨老师对东方美学的极致追求，共同创造出来了《凤鸣朝阳》这个节目。”河南春晚视觉总导演李鹏说。

从传统文化中寻找韵脚，向来是河南卫视文艺节目的底蕴。

今年是龙年。龙是中华民族的图腾，是中国人精神与现实的联系和象征。在神话中，凤是神鸟。龙凤呈祥也一直寓意着祥瑞高贵和国泰民安。

著名舞蹈艺术家杨丽萍本身是中国传统文化的践行者，对传统美学有着独到地理解和极致地追求，再加上杨丽萍曾创作过十二生肖舞蹈系列，基于这些原因，河南春晚导演组找到了杨丽萍。

凤凰的形象来自于诗经，导演组和杨丽萍老师的创作初衷就是为了展现凤凰面向朝阳迎来天下盛世这么一个场景，也就是具象化地向观众呈现诗经中关于“涅槃重生”的表述。

对传统文化的相同理解，让双方一拍而合，立即投入到了舞蹈《凤鸣朝阳》紧张的创作之中。

科技赋能 让传统美更具“国际范”

舞台上，五彩斑斓的羽毛在灯光的映照下熠熠生辉，仿佛每一根羽毛都承载着千年的故事。舞者们身着华美的服饰，每一个动作、每一个眼神都透露出对舞蹈的热爱和对传统文化的尊重。

但李鹏告诉我们，《凤鸣朝阳》创作过程中双方也有一些不同意见，甚至争执，但和而不同。杨丽萍老师侧重于保留舞台演出的质感，而河南春晚导演组考虑更多的是如何通过科技的加持，呈现出更加丰富饱满的画面。

李鹏说，“这一根一根的羽毛，都是后期二次加工添加上去的。通过CG特效的巧妙运用，让“凤”的身影自云中出现，与舞者的身姿交互、缠绕，彼此支撑，极具视觉震撼力，仿佛展开了一场生命间的对话”。

拍摄现场特别冷，大概有零下四五度左右。为了把凤凰的形象呈现得更形象更逼真，虽然《凤鸣朝阳》这支舞蹈只有短短的几分钟，但杨丽萍老师和舞蹈团队在现场一拍就是三四天。每一个动作都扣了无数次，就是为了寻找到更契合凤凰神韵的姿态；每一个舞步，都是对传统文化的深情致敬。

最终，在双方的共同努力下，为大家呈现了一场视觉与心灵的双重震撼。

舞 蹈 简 介：

《灯笼红》是河南卫视2022年春晚的经典舞蹈节目。

微风拂过，竹子、红绸、 流苏、金箔随之起舞。流动的舞蹈展现着灯笼每一道工序，处处体现中国“红”。时空和场景的不断转换汇集中华传统文化、传统工艺之美，带来极具张力的文化体验。

舞 蹈 简 介：

古典群舞《百蝶香扇》是福建师范大学参加第九届全国校园舞蹈大赛入围作品。舞蹈根据闽剧大师郑奕奏先生的代表性剧目《百蝶香柴扇》改编。通过对少女在花园中扑蝶戏蝶为开始，舞姿优美。暗喻少女如蝴蝶般破茧成蝶，跟随着春天脚步蹁跹起舞的美好画面。

闽剧又称福州戏，福建汉族戏曲之一，是现存唯一用福州方言演唱、念白的戏曲剧种，极具地方特色。《百蝶香扇》采用古典舞与闽剧元素融合，大量运用圆场、屈膝、勾脚、塌腰等动作形态，并通过抖扇、翻扇、盖扇、绕扇、抹扇、托扇、提扇等动作形态，生动展现扑蝶之态、戏蝶之情、逐蝶之乐，运用立、倾、转、探来展现扑蝶少女的灵动。群舞演员既表现坊巷玩伴，也似蝴蝶飞舞。领舞演员通过划、绕、撩等动态线路和转、跳、旋来表现飞舞的蝴蝶绕身而舞，春风一般唤醒万物。

《百蝶香扇》结合了古典舞的舞姿、动作，融入了闽剧中的唱腔、身段，可以说是一种戏曲融入舞蹈的表演方式，也可以说是将戏曲中的桥段扩充，融合舞蹈、运动编导技法来丰富戏曲的一种探索。

该作品不仅获得2014年中国舞蹈“荷花奖”作品银奖，同时还获得2015年国家艺术基金专项扶持。

舞 蹈 简 介：

《迎春》的美主要体现在对中国传统艺术精神的发扬上，还体现出对自然与人生的哲学化的思考。它是通过对诗歌的抽象化语言转化成舞蹈的视觉性语言，对舞蹈审美精神所进行的深层解读。

表演单位简介：

单色舞蹈，全称“单色国际（连锁）舞蹈培训”，中国舞蹈培训行业知名的全国连锁品牌。19年专注舞蹈艺术教育，培养了一大批舞动人才和艺术工作者。单色舞蹈是“中国舞蹈家协会指定考级单位”，“中国舞蹈家协会5星级考级单位”，同时也是“CEFA中国艺术职业教育学会指定考级考证单位”。

来源：中国青年网  2021-09-19  侵删

“明妃初出汉宫时，泪湿春风鬓脚垂。”昭君出塞的历史故事，想必人人皆知。中国歌剧舞剧院首席演员唐诗逸领衔主演，舞剧《昭君出塞》昨晚登陆上汽·上海文化广场，讲述昭君“请缨赴塞上”，完成和亲宁边使命、促成民族和睦的传奇故事。舞剧不仅展现了昭君“落雁”的美貌，更刻画了她出塞前后的心路历程，弘扬了民族大义以及以她为代表的“和”文化。

塞外边疆、风声鹤唳。在烽火矗立、哀鸿遍野中，昭君眼神坚定，看似纤细娇小的身躯充满勇气——这种力量感正源于90后舞者唐诗逸的内心。“演昭君太过瘾了！从年轻姑娘演到白发苍苍的老人，跨越了数十年的光阴。”唐诗逸告诉记者，她站在舞台上，能感受到昭君生命中所承载的一切。

走进昭君的内心世界，让留存在史书上的人物印记变得生动而具体

汉时，匈奴在边塞累有战事，汉皇“宁边思倾国”，昭君“请缨赴塞上”，完成和亲宁边使命，促成民族和睦。舞剧《昭君出塞》将这段可歌可泣的历史故事搬上舞台。“剧终时，昭君站在苍茫大漠上回望一生，看到了离她远去的单于、随她出征的卫疆……当年护卫她出塞的千军万马又集结在她的身后，陪伴她走过漫长的人生。”唐诗逸说：“当昭君把从大汉带来的一捧土洒在了塞外的土地上，她心底积淀的厚度已经无法用语言来形容。我只能用舞蹈、用肢体去尽情展现。”

舞剧《昭君出塞》首演于2016年，在海内外广受好评。该剧曾作为墨西哥“中国文化年”闭幕式演出亮相墨西哥国家大剧院，当地主流媒体评价该剧“以无与伦比的艺术品质征服了整个墨西哥。”9月17日至18日，“为人民起舞”艺术周上海站将《昭君出塞》带到上汽·上海文化广场，在诗、舞、乐的交相呼应中，架构起跨越千载时空的桥梁。

如何让留存在史书上的人物印记变得生动而具体？“想要进入角色，就先要读懂角色。”唐诗逸说。“其实，每一个舞蹈动作的产生都并非毫无缘由，而是基于人物情感与精神世界的核心，并生发出来。”
随着巡演的脚步，她对昭君的认识越来越全面深入，也赋予角色越来越丰富的内涵。“最初，昭君是以美人的形象出现，但我很快被她性格魅力和坚韧精神所感动。”唐诗逸认为，“昭君”二字承载着大众对中国古代女性最美好的幻想，成为了人们向往和平的情感寄寓。“从另一个角度来看，昭君打破了那个时代的桎梏，她勇敢迈出了那一步，做出了自己的人生选择。”

今天为家人们呈现的是《昭君出塞》CCTV版的片段节选 — 昭君曲