天高云淡推荐 | 《命运交响曲》
曲目简介：
《c小调第五号交响曲》，又名《命运交响曲》，是德国作曲家路德维希·凡·贝多芬创作的交响曲，作品67号，完成于1807年末至1808年初。
《c小调第五交响曲》以“短—短—短—长”的节奏动机开场。据说，贝多芬曾将四个音的动机解释为“命运之神在敲门”。它主导了第一乐章，并在整个交响曲中扮演了相当重要的角色。整首交响曲可以被看到是情感的发展，从c小调第一乐章的冲突与斗争，发展到c大调末乐章的胜利与喜悦。最末乐章是全曲的最高潮，它比第一乐章在篇幅上更长、在声音上更有力。
贝多芬开始构思并动笔写《c小调第五交响曲》是在1804年，那时，他的耳聋已经完全失去了治愈的希望，他热恋的情人朱丽叶·琪察尔迪伯爵小姐因为门第原因离开了他，再加上当时的德国正处于一个令人窒息的封建时期。一连串的遭遇让贝多芬备受打击，但这位坚强的音乐巨人不想屈服于命运对他的捉弄，他想要向命运、向大家证明，即使自己耳朵聋了，也照样可以进行音乐的创作。
乐团简介：
在以色列建国初期，著名波兰犹太人小提琴大师布罗尼斯拉夫·胡伯曼组建了后来成为以色列最重要的音乐团体，就是如今的以色列爱乐乐团。胡伯曼花了近三年时间劝说东欧和德国交响乐团的犹太裔首席音乐家们移居巴勒斯坦，这些人因纳粹而丢掉了工作。胡伯曼一直认为:“艺术不仅仅是个人的活动，更是将个人与大众的心灵、情绪的总和、思想、期待甚至是失望，全部连结起来的表达。因此，艺术得在追求的气氛下与环境里，表达共同的生命，尤其是音乐，得经由演出与聆听而实现。” 1936年12月26日，在传奇人物阿尔图罗·托斯卡尼尼的指挥下，这支在当时叫做巴勒斯坦爱乐乐团的乐队进行了首场演出。随着1948年以色列赢得独立，这支乐团正式更名为以色列爱乐乐团，评论家们赞其为“独奏家组成的交响乐团”。
指挥家简介:
祖宾·梅塔（1936.04.29 – ），印度籍指挥家。身在乐坛40年，获得无数殊荣，如尼基什指挥、维也纳爱乐乐团名誉指挥、名誉团员、特拉维夫和佛罗伦萨名誉市民以及印度、意大利、法国颁授的勋衔 等。
论起国际乐坛指挥大师，祖宾·梅塔绝对称得上超人气的偶像级指挥家，梅塔的指挥才华攫（jué）获了全球乐迷的心房，所到之处均受到乐迷欢呼；梅塔用指挥棒带出华丽无比的音色，这项本领早已臻至化境，更是一位人道主义者，对人类追求和平付出莫大关怀。
祖宾.梅塔出生于印度孟买的一个音乐世家，指挥才华过人，二十二岁赢得英国利物浦国际指挥大赛首奖，三年后就获得指挥维也纳爱乐、柏林爱乐演出的机会，紧接着加拿大蒙特利尔交响乐团也延揽他出任音乐总监。1962年起出任美国洛杉矶爱乐音乐总监。梅塔于1977年至1981年担任以色列爱乐音乐总监职务，卸职后成为该乐团永久桂冠指挥，梅塔和以色列爱乐一直保持紧密的合作关系。梅塔曾经率领以色列爱乐访问前苏联、印度，是突破政治蕃篱的历史性之旅； 梅塔在以色列指挥音乐会时，邻近餐厅发生炸弹攻击，和全场听众均继续陶醉于音乐之美，让音乐成为化解仇恨的桥梁。
身为当今知名度最高的指挥大师之一，指挥生涯屡创高峰，和维也纳爱乐结缘于1961年，彼此有着深厚情感，在2001年3月26日，维也纳爱乐颁赠荣誉会员给梅塔，表达对大师的崇敬。
本文由王奚选编
天高云淡推荐 | 《阿兰胡埃斯协奏曲》
作曲者简介：
罗德里戈于1901年11月22日出生于西班牙瓦伦西亚的一个小城镇沙冈多。他在三岁时因一次高烧而导致双目失明。然而或许是宿命的作弄，还是上苍给予夺去他灵魂之窗的补偿，罗德里戈在幼年时便展露出惊人的音乐才华。少年时期，罗德里戈在瓦伦西亚名作曲家洛佩兹的鼓励与培育下，天赋的音乐才华被挖掘出来，并很快得到西班牙音乐界的重视。
乐曲简介：
《阿兰胡埃斯协奏曲》也称《阿兰胡埃斯之恋》，是罗德里格饮誉世界的吉它名曲。作品完成于1939年，正式初演于1940年11月9日，随即风靡了整个世界。这部协奏曲是罗德里格创作中最具有代表性的西班牙风格吉它曲。
以吉它为主奏管弦乐队伴奏的协奏曲非常罕见，整个乐曲充满一种西班牙式的忧伤，优美难以言喻的旋律，以及随处所散发的浪漫色彩与奔放活力，让人回味无。
第二乐章，柔板。是全曲最撼动人心的乐章，也是全曲中被单独演奏最多、最著名的乐章。整个乐章虽以柔板演奏，却从未予人沉重呆滞的感觉。乐章中悦耳动听的主题主题旋律，最能表达出幽怨凄美的情感，柔美而深情，令人难以抗拒。这个乐章也是吉它演奏技巧最难，情感表达最浓厚的乐章。
“柔板”是音乐的一个术语，表示轻缓的速度，作曲家们通常通过缓慢的音乐来表达他们深沉的思索和内心的情感。
演奏者简介：
佩里特·切库，是1985年出生于科索沃的吉他演奏家。2002年，他搬到克罗地亚的萨格勒布市，在谢夫德特·萨哈茨希亚的指导下学习音乐。他在2003年杜布罗夫尼克的全克罗地亚比赛和魏玛的安娜·阿马利亚国际吉他比赛中获得一等奖。第二年，他赢得了意大利萨萨里的埃米利奥·普约尔吉他比赛，以及维尔伯特的德国安德烈斯·塞戈维亚。从这一年开始每年在克罗地亚及欧洲赢得重要的奖项，成为欧洲优秀的青年吉他演奏家。
斯蒂潘·豪瑟，出生于克罗地亚的大提琴家。豪瑟出身音乐世家，中学毕业后就读于萨格勒布音乐学院，曾在英国，美国求学，并师从美国著名大提琴家伯纳德·格林豪斯学习。豪瑟演出生涯虽不算长，却已经在全球超过40个国家和地区进行过演出。曾获得过近30项国内外比赛的大奖，并因其出色的音乐表现应邀先后在白金汉宫和圣詹姆斯宫的音乐会上为查尔斯王子演奏。
今日分享，由佩里特·切库与斯蒂潘·豪瑟合作在乐队协奏下演奏罗德里戈《阿兰胡埃斯协奏曲》（吉它与大提琴）。
本文由王奚选编
王奚推荐 | 《 泪洒天堂》痛到到唱不出的一首歌
歌曲故事：
《 Tears In Heaven(天堂之泪)》，中文名又译《泪洒天堂》，由埃里克·帕特里克·克莱普顿，用他已经被悲痛碾得粉碎的心为纪念他的儿子所作，是一首痛到说不出话的歌曲。
埃里克·帕特里克·克莱普顿，1945 年 3 月 30 日出生于英国萨里，曾获得 18 座格莱美奖，是20世纪最成功的音乐家之一，有史以来最伟大的电吉他手之一，在摇滚名人堂里有三项成就。
在一次演出归来的途中，年轻的布鲁斯吉他大师 史蒂夫.雷.沃恩和克莱普顿的演出伙伴 科林·斯迈思和 奈杰尔·布朗在直升机事故中丧生，克莱普顿坐在后面的飞机上亲眼目睹了这一惨痛的场面。他们都是克莱普顿最亲近的朋友。
雪上加霜的是，1991年3月，克莱普顿年仅四岁半的儿子康纳，由于保姆的不慎，从美国纽约曼哈顿的53层公寓楼上的窗口意外坠落身亡。惨剧发生后，克莱普顿像疯了一样，无法忍受这突如其来的人生变故的打击。毕竟，他不仅仅是英国吉他摇滚巨星，6项格莱美奖获得者，同时他也是一位平凡的父亲，一个因为失去孩子而频频苛责自己的可怜的父亲。
当时已届46岁的克莱普顿慢慢地从失去儿子的阴霾中顽强地走了出来，并把丧子之痛写入了这首不朽的曲子 ——《泪洒天堂》。
克莱普顿中年丧子，切肤之痛难以言表，被人生的痛苦折磨得彻夜难眠，伤心欲绝，死去活来，瞬间苍老了许多。就像伍子胥过昭关一样也是一夜白头，他实在无法忘记那个牙牙学语的热闹和温馨。
真正的大喜或大悲之后反而是平静，没有伤过的人永远不会懂……后来克莱普顿说不会再演奏这首歌曲了，因为他已经从失去儿子的阴霾中走了出来，没有足够的感情去演奏它。
今天，让我们来重温这一经典。
歌词大意：
Would you know my name
你还会记得我的名字吗？
If I saw you in heaven?
如果我在天堂和你见面
Would you be the same
我们还能像从前一样吗？
If I saw you in heaven?
如果我在天堂与你重逢
I must be strong and carry on
我必须学会坚强，勇敢支持下去
Because I know I don’t belong here in heaven
因为我知道我还不属于天堂
Would you hold my hand
你愿意握住我的手吗？
If I saw you in heaven?
如果我在天堂和你相遇
Would you help me stand
你愿意搀扶我起来吗？
If I saw you in heaven?
如果我在天堂与你再见
I’ll find my way through night and day
再给我一些日子，我会找到我的方向
Because I know I just can’t stand here in heaven
因为我知道我还不属于天堂
Time can bring you down
时间能让你倒下
Time can bend your knees
时间能让你屈膝
Time can break your heart
时间能伤了你的心
Have you begging please
请你衷心地祈祷
Begging please
只要祈祷
Beyond the door there’s peace I’m sure
在那扇门后，我相信是块和平的乐土
And I know there’ll be no more tears in heaven
于是我知道，我将不再泪洒天堂！
Would you know my name
你还记得我的名字吗
If I saw you in heaven
如果我在天堂遇见你
Would you be the same
我们还能像从前一样吗？
If I saw you in heaven
如果我在天堂遇见你
I must be strong and carry on
我必须坚强、坚持下去
Because I know I don’t belong here in heaven
因为我知道我并不属于天堂
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王奚 | 《告别时刻》赏析
歌曲介绍：
《告别时刻》是一首意大利语跨界音乐，由弗朗西斯科·萨托利作曲、卢西奥·库兰特图作词。该曲最初是由安德烈·波伽利在1995年的意大利圣雷莫音乐会演唱，并于收录在他的专辑《Bocelli》中，该曲也是安德烈·波伽利的代表歌曲。
1997年全球流行乐坛最热门的话题之一，莫过于由英国音乐剧第一女伶莎拉·布莱曼与意大利盲人歌手波切利所合唱的《告别时刻》一曲、以雷霆万钧之势，横扫古典流行跨界音乐领域。单单在德国，这首单曲便销售了三百万张，成为德国有史以来最畅销的单曲唱片；除此之外，更高居英国流行榜亚军，以及法、瑞、奥、意等国的极度高名次。全球单曲销量高达1300万张。
在1996年，德国著名拳王亨利·马斯克为准备结束自己具有传奇生涯的运动经历而筹备了一场告别拳赛，他特意找到自己非常钟爱的歌手莎拉·布莱曼，邀请她在自己的告别赛上进行演唱。布莱曼欣然接受，而后经过精心筹划、挑选，最终选中了这首《告别时刻》，而且布莱曼还请到波切利与自己联合演出。然而在当年11月份举行的拳赛上，亨利·马斯克却意外落败，令人感叹不已。而当此时《告别时刻》动人心魄、感人至深的旋律响起时，当布莱曼和波切利开始倾情演唱时，此情此景令闻者无不动容！而《告别时刻》以及安德烈.波切利的名字，则深深印入听众们的心中。后来有媒体甚至将之形容为”一个拳王传奇的告别造就了另一个音乐传奇”！
歌词欣赏：
莎拉布莱曼：
当我独自一人的时候
我做了个梦
真是难以形容的梦
我梦见地平线上的光辉渐渐在消逝
幽冥侵蚀着大地 预示着你将离我而去
我的世界也将昏暗无光
透过每一扇窗
招展我的内心
那早已属于你的心
在我内心深处
保留着当初遇到你时的那一屡曙光
离别的时刻到来了
就让我们共同去经历 那些艰难险阻吧
我对你真心一片
就让我将与你同航
在那越洋渡海的船上
我无所畏惧
即使让我付出生命
是该告别的时刻了
波切利：
当你在遥远他方的时候
我做了一个梦
真实痛苦的梦啊
但我坚信
你会和我永远地在一起
你,夜晚的月亮,伴随与我
你,白天的太阳,伴随与我
就这样永远伴随与我
离别的时刻到来了
就让我们共同去经历
那些艰难险阻吧
我对你真心一片
就让我将与你同航
在那越洋渡海的船上
我无所畏惧
即使让我付出生命
我也要与你同在
我与你 永相随
在那越洋渡海的船上
同甘苦
即使走到生命的尽头
我也无怨无悔
要与你永远相随
演唱者简介：
安德烈·波切利（1958年9月22日-），出生于意大利拉亚蒂科，毕业于比萨大学，意大利盲人男歌手，被称为“第四大男高音”。他是一位古典跨界音乐男高音，得到过最辉煌时期的卢奇亚诺·帕瓦罗蒂的指导，曾被誉为“帕瓦罗蒂的接班人”。其著名专辑作品有《浪漫曲》《光影之歌》等。
莎拉·布莱曼（1960年8月14日-），出生于英国伯肯斯特得，英国古典跨界音乐女高音歌唱家。1977年，加入组合”Hot Gossip”。1981年，出演安德鲁·洛伊·韦伯的音乐剧《猫》。1985年，因出演与多明戈合作的《安魂曲》而获得格莱美最佳古典新艺人奖提名。1986年，出演音乐剧《歌剧魅影》女主角。1992年，与何塞·卡雷拉斯演唱巴塞罗那奥运会主题曲《永远的朋友》。1996年，发行单曲《告别时刻》。2000年，发行专辑《月光女神》。2003年，发行个人录音室专辑《一千零一夜》。2008年，在北京奥运会开幕式上与刘欢演唱《我和你》。2012年初，被任命为联合国教科文组织和平艺术家。
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王奚 Ι《穿越时空的思念》
作者简介：
和田薰，17岁即开始自己独自学习作曲，1981年日本东京音乐大学作曲科入学。作曲老师为伊福部昭、池野成、有马礼子等老师指导，指挥由汐泽安彦指导；这位“名门正派”的学生后来还选了吹奏乐和传统舞曲作为研究课题。1985年，和田薰开始接触电子音乐和乐队。大学毕业即旅居欧洲视察及巡回演奏，观察数个国家交响乐团的活动与运作。1988年，他的作品「民族舞蹈组曲」的序曲在瑞典由瑞典马尔默交响乐团演出，之后陆续在荷兰、法国、英国、瑞士、西班牙、德国、丹麦、挪威、美国与日本等国家举办了多场音乐会获得一致好评。 1989年，和田薰自己创建了“和田薰音乐Office”，开始为电影电视动画等作曲，以及担任新星日本交响乐团的策划、构成和作曲工作，在民乐等领域造诣颇丰。
回到日本后开始各种动画、电影、舞台剧及广播剧音乐担当，多部脍炙人口的动画片在台湾也有不小名气；2004年也与台湾朱宗庆打击乐团合作，来台演出五鼓声响，带来全新的打击乐风格，06年再度与朱宗庆打击乐团合作，重新编写犬夜叉电影配乐，由朱宗庆打击乐团于冬季巡演时演奏，足见和田薰的国际观与实力。
创作背景:
《穿越时空的思念》是日本动漫《犬夜叉—穿越时空的思念》中的一首插曲,由和田熏创作谱曲。和田熏音乐创作十分的多元化，创作的剧伴音乐和作品本身都结合得十分出色。就曲式结构来说，和田的乐曲比较接近电影风格，即比起乐曲自身的独立结构，更加注重配合作品中的故事情节而创作的音乐。这类型的典型代表就是《穿越时空的思念》，以舒缓低沉的旋律为序章，然后配合着影片中故事情节的发展逐渐烘托出高潮。
乐曲分析:
《穿越时空的思念》是描述了电影中的主人公在不同的时空中彼此心灵相通似的，听到彼此的心跳，彼此的呼吸，甚至用心灵对话，以至于感触到对方。音乐响起的时刻，在刹那间，音乐就像流水般的穿进听众的心，牵起了我们的思念，思绪开始飘忽，慢慢地飘向了远方。丝丝的凄凉，点点的慰藉，就好像穿透了时空，思念的人已幻化在我眼前。
《穿越时空的思念》总共有两个个版本，钢琴版、交响乐版。这两个版本虽然都是一个谱子，但分别给了不同的感触。
钢琴版的主旋律是由钢琴弹奏的，加以号，管弦的衬托，更加使得思念的主题显得清澈，同时加上低沉的大提琴，小提琴的附和，更添加了思念的缠绵氛围。钢琴版主要都是以西式的乐器演奏的，给人的感觉是震撼的，但是对于表达东方的思念仍然无法深入骨髓。
我们“暖心音频”收录的是交响乐版。因为用它代表思念，那好像是更加的具象。里面分别运用大小提琴，笛子，三和弦，二胡，号子等乐曲。而使用的乐器之多，更能表现出思念的那种多样性，复杂性，总体风格都是凄美古朴的。在这一版本中，和田熏确实很巧妙的将和式乐器（太鼓，能管，三弦，萨摩琵琶等等），与传统的欧式交响乐结合，将它们彻人心腑的天性发挥得淋漓尽致，使音乐中天然地带有很多古典而民族的色彩，不是一个怨妇，而是两千年前西子湖畔愁肠暗结的西子。
《穿越时空的思念》分别有四小段，在交响乐版本中，在一阶段都为主旋律量身定做了一个乐器。
第一段，在序章是，和钢琴版一样，同样是运用了号子开头，但这次注重民族味道，还添加了三和弦，太鼓。这正是令人觉得巧妙的地方，三和弦，太鼓就如同思念的心弦被拨动之初的萌动，思念便油然而生。
第二段，二胡的声音翩然升起，配合着三和弦的规则的拨动，一如心底的那根线被拨动着，随着二胡，被拉向了不知名的远方，就如正准备拨开那思念的迷雾，迎接光明。这时的思念情感还在一个初起阶段。
第三段，由传统的乐器传化为西方乐器，变为大提琴和小提琴的交替演奏，同时伴随着太鼓的规则，如心底被震动，如同被谁在呼唤，思念被那一震震的鼓声给呼唤而出，那样的强烈与浓郁。大提琴和小提琴的交接，映衬出了此时思念的浓厚，纠结，缠绵，处于演奏的高潮阶段。
第四段，从浓厚的情感中出来，第四段主旋律运用了笛子的演奏，如此的清脆，干净，豁达。伴奏同样的使用了三和弦，但此时弹奏除了一种水滴的效果，仿佛让人见到了心里的水滴，正在心湖中漾出一圈一圈的涟漪，无限的循环着，让人感到凄美但是却不凄苦，感到了对于思念的执着但是却是豁达的心态。在最后的结尾处，笛子和提琴的合奏，让人感到了思念的绵延不续。
《穿越时空的思念》无论是在钢琴版和交响乐版都是如此的扣人心弦，特有的日式古典韵味的抒情很动人。这首曲子或委婉含蓄，或悲凉凄美，或感人肺腑，抒尽了对思念的种种感悟，原来是思念是如此的强烈，如此的柔美，甚至是可以穿越时空的。
本内容部分选编自新浪微博{乐评：和田薰，《穿越时空的思念》}