分类： 音乐赏析

《遗忘》是皮亚佐拉在1984年创作的，专为意大利导演马尔科·贝洛奇奥的电影《亨利四世》所作。电影取材于意大利戏剧家路易吉·皮兰德娄在1921年创作的同名剧作。贝洛奇奥邀请皮亚佐拉为这部电影写曲子，于是在电影中的关键情节中多次出现了《遗忘》的旋律。1993年，皮亚佐拉去世之后的第二年，《遗忘》荣获格莱美“最佳器乐作曲奖”提名。

阿斯托尔·潘塔莱昂·皮亚佐拉（1921－1992），是阿根廷作曲家以及班多纽手风琴演奏家。他受过系统的古典音乐训练，创造性地融合传统古典音乐与爵士乐的作曲风格，将探戈音乐从通俗流行的舞蹈伴奏音乐提升为可以单独在舞台上展示的具有高度艺术性，并能表达深刻哲理的纯音乐形式，并由此创立了“新探戈音乐”乐派，成为阿根廷文化的代表人物之一。在阿根廷，皮亚佐拉被尊称为“探戈之父”是“阿根廷国宝”。

皮亚佐拉用班多钮手风琴演奏的《遗忘》把作品中忧伤、深沉以及怀旧的情感发挥到了极致，每一段旋律和每一个音符都给听众留下很大的想象空间，似乎是忧伤的、悲凄的，又是怀旧的、沉静的。

斯蒂潘·豪瑟，出生于克罗地亚的大提琴家。豪瑟出身音乐世家，中学毕业后就读于萨格勒布音乐学院，曾在英国，美国求学，并师从美国著名大提琴家伯纳德·格林豪斯（1916~2011）学习。

豪瑟演出生涯虽不算长，却已经在全球超过40个国家和地区进行过演出，包括威格摩尔音乐厅、皇家阿尔伯特音乐厅、阿姆斯特丹音乐厅、伦敦南岸艺术中心等一系列著名音乐厅。曾获得过近30项国内外比赛的大奖，并因其出色的音乐表现应邀先后在白金汉宫和圣詹姆斯宫的音乐会上为查尔斯王子演奏。

今日分享，由斯蒂潘·豪瑟演奏大提琴曲《遗忘》。

本文由王奚选编

歌曲背景：

《回到那年》由导演、音乐制作人、歌手北枫2016年创作。他曾经创作并演唱了一曲全国点击量过亿的歌曲《老同学》。《回到那年》是《老同学》姊妹篇。

歌曲带我们回到那年，回到那年的感动。 当我们只顾着在日复一日，匆忙的穿梭中，满足着以为的期待，却愈是不安。生活的难，不是和别人相处，而是跟自己相处，越是难越是安静。停下来，听听真实的声音 让人怀念的旧时光，企图留住的过往，无论是沉沦还是释怀，过去的美好都是成长日记里向上的符号。能被经历的过往都是缘分，不再重复不再抓住。沉浸在命运中，恍惚间还有些许微笑温暖心间。

《武汉十二锣》5G 3D的云直播，充满了科技感、未来感、神秘感、视觉感，从视觉上甚至有点纪念碑式的仪式感，非常感人，让大家通过听到这部新作思考蛮多。这次云直播离你的想象还有多远？

谭盾：它比我想象中的更好……它是一座声音的纪念碑。

这儿真像太空馆，你们的隔空万里，在线直播如何进行？

谭盾：是的，那是在上海Buick GL8现场云直播，我用手机连线湖北编钟博物馆5G同步，加上我们六面巨锣在纽约，六面巨锣在上海，3D5G隔空同步韩国女高音、中国指挥家和15国的音乐家们，用高科技的音乐手段向全人类表达来自于音乐的祈祷、温暖、爱与希望。▲ 催人泪下的韩国女高音Jaeyeon Kim“隔空”演唱

做古典音乐，3D5G的想法真的很新颖，那您最开始是如何想到的呢？谭盾：我和总导演鲍毅及汪涵都是灵魂知友，我很庆幸生命中能有这么几个朋友，他们不只是理解我的旋律，更能理解我的胡思乱想….记得我在纽约通过微信电话向鲍导讲述这个3D5G的直播想法时，话还没结尾，他打断我说：“就它了，为武汉做，必须为武汉做…..而且必须叫上汪涵，他对命和声音，有讲究，听说你们还要一起玩声音博物馆，带上我是必须的…..”。嘿，想想世界上那么多的家和家人都因疫情而离去了，而我们还活着…..为了离去的，我们要更好的活着，更好的珍爱自然，珍爱互相。▲ 此次3D5G云直播现场，著名主持人汪涵、音乐会总导演鲍毅与谭盾

12日直播的《12锣》，听说有15国艺术家参加在线直播？

谭盾：是的。他们来自中国、美国、俄罗斯、德国、法国、日本、韩国、保加利亚、以色列…等。我第一次把中国的六面锣与纽约的六面锣通过3D5G在这里合成时，突然觉得世界很小，就是这12面锣，将全世界的心都揪在一起了。▲ 谭盾指挥《武汉十二锣》

这部作品有英文标题？听说歌词您引用了老子？这如何让世界共鸣？谭盾：<12:Prayer and Blessing>是英文标题，老子二千多年前的歌词喻意深刻，极贴世界当下。当今世界，人与万物，人与人，唯有爱与信仰才是安慰。而音乐是爱的使者，只有爱能让人类相依为命，和平相处，远离歧视与战争….武汉十二锣/<12:Prayer and Blessing>的祈祷与祝福，就是想让爱永恒地保佑我们，让人类互相关爱，共渡生命之坎，共同携手，找到抗疫的医药与秘方。▲ 《武汉十二锣》/<12:Prayer and Blessing>歌词

Covid19病毒让全世界都隔离了，武汉十二锣/12: Prayer and Blessing，是如何让世界的音乐家走到一起，参与直播？

谭盾：世界上的很多家庭，如今都失去了爸爸妈妈和兄弟姐妹，这些离去的亲人，让我们每一个活着的人，都学会更加相互关爱和理解，相互祈愿与祝福….这些来自上海、纽约和武汉的各国音乐家，都是自愿者，当我一讲起5G3D的隔空祈愿与祝福的音乐想法，他们带着口罩和乐器就来了。▲ Vn1：Alexandrina Boyanova (保加利亚）、Vn2：Katherine Woo (韩国）、Va：Issei Herr (日本）、Vc：Tia Allen (美国)▲中国六面锣：林喆、荣辰初、胡佳倩、袁玉、安川、胡志雄

有什么故事和乐迷们分享？

谭盾：故事很多，都在音乐里。武汉还没完全解禁，纽约又在深禁中，要把武汉和纽约的十二面巨锣运到和网投到上海的这个“太空馆”里直播，从卡车司机到制作人，搬运工到科技人员，动脑出力，感人至深…..▲谭盾与纽约Skillman Studio录音师王韦雄

你为什么一定要12锣呢？人类大概从来没有听到过12面巨锣在一起发出的轻吟和巨响，亏你想得出。

谭盾：作为一个艺术家，我永远要从科技和人文的角度，去发现人类从未听见却又在近在眼前的心声，当你听到武汉12锣奏出的音乐时，你会被“震傻”的，你会听到12时辰，12生肖，12节气，12轮回…12是中国文化的图腾，12是人类生命的密码。这是为什么我要创作在线直播《武汉12锣》/12:Prayer and Blessing的缘故。

2008年您就创作过世界上第一部网络交响曲《英雄》，它与现在的在线直播《武汉十二锣》有什么区别？

谭盾：2008年和当下的网络科技，主要区别是速度。2008年是3G年代，网速不给力，只能是低清的上传-收集-编辑-播放….而现在是5G，完全可以高清同步。我们这次就是5G技术现场同步武汉编钟博物馆，“现场”击古代博钟12下-古老楚文化祈祷仪式，开启直播，那将永远会是一个振奋人心的时刻！▲ 来自不同时空的两种武汉锣“对话”

即然是在线直播全球参与，您或您的音乐出版社会提供免费下载乐谱，以供全球学生或乐团在线排练、分享、直播吗？

谭盾：现在所有的音乐家都在隔离中，但是音乐就像流水，永远切不断、停不住和被隔断。所以我们此次会提供免费的乐谱、Demo及Click等技术服务，供乐团和乐迷们在云端排练、演奏与分享。▲ 《武汉十二锣》/<12:Prayer and Blessing>乐谱首页

您喜欢高科技却又念念不忘厚重的历史和有机的自然，您的下一部创作，将会是什么呢？谭盾：我听灵魂的指令。我喜欢在人们不太注意的状态中，找到必须的关注，而令我着迷的声音，正是引诱我的宿命…..

本文由王奚选编

《奇异恩典》是一首，脍炙人口的美国福音歌曲，歌词由约翰·纽顿创作于1779年，采用美国传统曲调。

约翰·纽顿不仅是一位伟大的布道家，也是一位圣乐诗人，一生写作了280首圣诗，而这首《奇异恩典》是被传唱最多的圣诗。纽顿曾经放荡不羁，贩卖奴隶，又被当做奴隶贩卖至非洲，幸蒙父亲救出，却又在归途海上乘船几乎沉没至死。纽顿自知罪孽深重，遂向神悔改，最终平安回归，之后决志为主奉献自己。

自从古希腊时代，人们以芦苇串成排笛，而牧神潘更以这种乐器作为调戏戴芬的工具，这就是人类音乐史上最古老、最具有煽动情绪的乐器——排箫。它的音色纯美自然、轻柔细腻、空灵飘逸，宛若轻风拂过。它不同于嘈杂喧嚣的现代音乐，如同天上的流云，超凡脱俗，也被人赞为“天籁之音”。

排箫的歌声总是带着些许的感伤，好像在与过去道别，而那娓婉带着热带热情和北国幽郁的笛声，也向来被认为是最浪漫的声响。

下面和大家分享这首排箫金曲，就让我们随着音乐的流动，回归自然的感受，在静思冥想中，让心静下来。

本文由王奚选编

 

2020年北京时间4月19日凌晨2点至10点，世界被音乐唤醒，也是载入历史的8小时。这场由LadyGaga策划、携手Global Cityzen和世界卫生组织WHO举办的《One World: Together at Home》演唱会（《同一个世界：共同在家》），碧丽·艾利什、泰勒·斯威夫特、保罗·麦卡特尼、安德烈·波切利、查理·普斯、约翰·传奇、郎朗、陈奕迅、张学友等著名音乐人，用音乐带给世界力量。截止目前，这场演唱会共筹集了1.279亿（美元）的善款，将全部投用于抗击新冠肺炎COVID-19。

一首全球战疫MV《We Are The World》也在这一天重新传唱，让人再一次感受到了病毒无国界，疫情是全人类面临的共同挑战，唯有团结合作才能共同应对。

这是一首旋律优美，意义深远的公益歌曲，获得1986年格莱美“年度最佳歌曲奖”的殊荣。34年的时光流逝却洗刷不去这首经典老歌的光辉岁月。

《We Are The World》（《四海一家》）是迈克尔·杰克逊和莱昂纳尔·里奇作曲、迈克尔杰克逊作词的歌曲。1985年，埃塞俄比亚和苏丹的食物短缺、人民挨饿的消息震惊了迈克尔-杰克逊和莱昂内尔-里奇，杰克逊认为自己“该做点什么”，于是他们合写了这首歌曲。

1985年1月28日，迈克尔·杰克逊、莱昂纳尔·里奇等美国45位歌手联合演唱了该首歌曲。歌曲于1985年3月7日通过哥伦比亚唱片公司发布。歌曲于1985年4月13日登上公告牌百强单曲榜榜首，连续停留了四周 。1986年2月25日，歌曲获得第28届格莱美奖“年度制作”、“年度歌曲”、“最佳短篇音乐录影带”、“最佳流行合作表演”四项大奖 。该首歌曲最终为非洲筹集了至少6000万美元的慈善捐款。

歌词大意

There is a time when we should heed a certain call
当我们听到虔诚的呼唤

Cause the world it seems it’s right in this line
因为这世界正如这歌词唱的

Cause there’s a chance for taking in needing our own lives
人生中总要做出适时地选择

It seems we need nothing at all
似乎我们什么都不需要

I used to feel that I should give away my heart
过去,我常常感觉,我该献出我的心

And it shows that fear of needing them
你我的真心 是这世界最需要的东西

Then I read the headlines and it said they’re dying there
然而当我读着头条 说那里有许多人垂死着

And it shows that we must heed instead
我们必须伸出援手

We are the world
四海皆一家

We are the children
我们都是上帝的子民

We are the ones who make a brighter day
我们要创造光辉灿烂的明天

So let’s start giving
所以现在我们就要付出

But there’s a chance we’re taking
这是我们的选择

We’re taking our own lives
我们把握着自己拥有的人生

It’s true we’ll make a brighter day just you and me
要创造一个更美好的世界，要靠你和我

Give in your heart and you will see that someone cares
付出你的真心 你将会看到许多人努力着

Cause you know that they can feed them all
因为你知道他们食不裹腹

Than I read the paper and it said that you’ve been denied
然而我看了报纸 那写着你们被否定着

And it shows the second we will call
这再次证明 我们要高呼

We are the world
四海皆一家

We are the children
我们都是上帝的子民

We are the ones who make a brighter day
我们要创造光辉灿烂的明天

So let’s start giving
所以现在我们就要付出

But there’s a chance we’re taking
这是我们的选择

We’re taking our own lives
我们把握着自己拥有的人生

It’s true we’ll make a brighter day just you and me
要创造一个更美好的世界，要靠你和我

No there’s a time when we must love them all
是时候为他们付出我们的爱了

And it seems that life it don’t make love at all
生活并不是充满爱与公平的

But if you’d be there and I’ll love you more and more
但如果你在的话 我会爱你更深

It seems in life I didn’t do that
看起来，你我会创造崭新的一天

We are the world
四海皆一家

We are the children
我们都是上帝的子民

We are the ones who make a brighter day
我们要创造光辉灿烂的明天

So let’s start giving
所以现在我们就要付出

But there’s a chance we are taking
这是我们的选择

We are taking our own lives
我们把握着自己拥有的人生

It’s true we’ll make a brighter day just you and me
要创造一个更美好的世界，要靠你和我

We are the world
四海皆一家

We are the children
我们都是上帝的子民

We are the ones who make a brighter day
我们要创造光辉灿烂的明天

So let’s start giving
所以现在我们就要付出

But there’s a chance we’re taking
这是我们的选择

We’re taking our own lives
我们把握着自己拥有的人生

It’s true we’ll make a brighter day just you and me
要创造一个更美好的世界，要靠你和我

We are the world
四海皆一家

We are the children
我们都是上帝的子民

We are the ones who make a brighter day
我们要创造光辉灿烂的明天

So let’s start giving
所以现在我们就要付出

But there’s a chance we’re taking
这是我们的选择

We’re taking our own lives
我们把握着自己拥有的人生

It’s true we’ll make a brighter day just you and me
要创造一个更美好的世界，要靠你和我

We are the world
四海皆一家

We are the children
我们都是上帝的子民

We are the ones who make a brighter day
我们要创造光辉灿烂的明天

So let’s start giving
所以现在我们就要付出

But there’s a chance we’re taking
这是我们的选择

We’re taking our own lives
我们把握着自己拥有的人生

It’s true we’ll make a brighter day just you and me
要创造一个更美好的世界，要靠你和我

We are the world
四海皆一家

We are the children
我们都是上帝的子民

We are the ones who make a brighter day
我们要创造光辉灿烂的明天

So let’s start giving
所以现在我们就要付出

But there’s a chance we’re taking
这是我们的选择

We’re taking our own lives
我们把握着自己拥有的人生

It’s true we’ll make a brighter day just you and me
要创造一个更美好的世界，要靠你和我

本文由王奚选编

曲目简介：
《c小调第五号交响曲》，又名《命运交响曲》，是德国作曲家路德维希·凡·贝多芬创作的交响曲，作品67号，完成于1807年末至1808年初。
《c小调第五交响曲》以“短—短—短—长”的节奏动机开场。据说，贝多芬曾将四个音的动机解释为“命运之神在敲门”。它主导了第一乐章，并在整个交响曲中扮演了相当重要的角色。整首交响曲可以被看到是情感的发展，从c小调第一乐章的冲突与斗争，发展到c大调末乐章的胜利与喜悦。最末乐章是全曲的最高潮，它比第一乐章在篇幅上更长、在声音上更有力。
贝多芬开始构思并动笔写《c小调第五交响曲》是在1804年，那时，他的耳聋已经完全失去了治愈的希望，他热恋的情人朱丽叶·琪察尔迪伯爵小姐因为门第原因离开了他，再加上当时的德国正处于一个令人窒息的封建时期。一连串的遭遇让贝多芬备受打击，但这位坚强的音乐巨人不想屈服于命运对他的捉弄，他想要向命运、向大家证明，即使自己耳朵聋了，也照样可以进行音乐的创作。

乐团简介：
在以色列建国初期，著名波兰犹太人小提琴大师布罗尼斯拉夫·胡伯曼组建了后来成为以色列最重要的音乐团体，就是如今的以色列爱乐乐团。胡伯曼花了近三年时间劝说东欧和德国交响乐团的犹太裔首席音乐家们移居巴勒斯坦，这些人因纳粹而丢掉了工作。胡伯曼一直认为:“艺术不仅仅是个人的活动，更是将个人与大众的心灵、情绪的总和、思想、期待甚至是失望，全部连结起来的表达。因此，艺术得在追求的气氛下与环境里，表达共同的生命，尤其是音乐，得经由演出与聆听而实现。” 1936年12月26日，在传奇人物阿尔图罗·托斯卡尼尼的指挥下，这支在当时叫做巴勒斯坦爱乐乐团的乐队进行了首场演出。随着1948年以色列赢得独立，这支乐团正式更名为以色列爱乐乐团，评论家们赞其为“独奏家组成的交响乐团”。

指挥家简介:
祖宾·梅塔（1936.04.29 – ），印度籍指挥家。身在乐坛40年，获得无数殊荣，如尼基什指挥、维也纳爱乐乐团名誉指挥、名誉团员、特拉维夫和佛罗伦萨名誉市民以及印度、意大利、法国颁授的勋衔 等。
论起国际乐坛指挥大师，祖宾·梅塔绝对称得上超人气的偶像级指挥家，梅塔的指挥才华攫（jué）获了全球乐迷的心房，所到之处均受到乐迷欢呼；梅塔用指挥棒带出华丽无比的音色，这项本领早已臻至化境，更是一位人道主义者，对人类追求和平付出莫大关怀。
祖宾.梅塔出生于印度孟买的一个音乐世家，指挥才华过人，二十二岁赢得英国利物浦国际指挥大赛首奖，三年后就获得指挥维也纳爱乐、柏林爱乐演出的机会，紧接着加拿大蒙特利尔交响乐团也延揽他出任音乐总监。1962年起出任美国洛杉矶爱乐音乐总监。梅塔于1977年至1981年担任以色列爱乐音乐总监职务，卸职后成为该乐团永久桂冠指挥，梅塔和以色列爱乐一直保持紧密的合作关系。梅塔曾经率领以色列爱乐访问前苏联、印度，是突破政治蕃篱的历史性之旅； 梅塔在以色列指挥音乐会时，邻近餐厅发生炸弹攻击，和全场听众均继续陶醉于音乐之美，让音乐成为化解仇恨的桥梁。
身为当今知名度最高的指挥大师之一，指挥生涯屡创高峰，和维也纳爱乐结缘于1961年，彼此有着深厚情感，在2001年3月26日，维也纳爱乐颁赠荣誉会员给梅塔，表达对大师的崇敬。

本文由王奚选编

歌曲故事：

《 Tears In Heaven(天堂之泪)》，中文名又译《泪洒天堂》，由埃里克·帕特里克·克莱普顿，用他已经被悲痛碾得粉碎的心为纪念他的儿子所作，是一首痛到说不出话的歌曲。

埃里克·帕特里克·克莱普顿，1945 年 3 月 30 日出生于英国萨里，曾获得 18 座格莱美奖，是20世纪最成功的音乐家之一，有史以来最伟大的电吉他手之一，在摇滚名人堂里有三项成就。

在一次演出归来的途中，年轻的布鲁斯吉他大师 史蒂夫.雷.沃恩和克莱普顿的演出伙伴 科林·斯迈思和 奈杰尔·布朗在直升机事故中丧生，克莱普顿坐在后面的飞机上亲眼目睹了这一惨痛的场面。他们都是克莱普顿最亲近的朋友。

雪上加霜的是，1991年3月，克莱普顿年仅四岁半的儿子康纳，由于保姆的不慎，从美国纽约曼哈顿的53层公寓楼上的窗口意外坠落身亡。惨剧发生后，克莱普顿像疯了一样，无法忍受这突如其来的人生变故的打击。毕竟，他不仅仅是英国吉他摇滚巨星，6项格莱美奖获得者，同时他也是一位平凡的父亲，一个因为失去孩子而频频苛责自己的可怜的父亲。

今天，让我们来重温这一经典。

歌词大意：

Would you know my name
你还会记得我的名字吗？
If I saw you in heaven?
如果我在天堂和你见面
Would you be the same
我们还能像从前一样吗？
If I saw you in heaven?
如果我在天堂与你重逢
I must be strong and carry on
我必须学会坚强，勇敢支持下去
Because I know I don’t belong here in heaven
因为我知道我还不属于天堂
Would you hold my hand
你愿意握住我的手吗？
If I saw you in heaven?
如果我在天堂和你相遇
Would you help me stand
你愿意搀扶我起来吗？
If I saw you in heaven?
如果我在天堂与你再见
I’ll find my way through night and day
再给我一些日子，我会找到我的方向
Because I know I just can’t stand here in heaven
因为我知道我还不属于天堂
Time can bring you down
时间能让你倒下
Time can bend your knees
时间能让你屈膝
Time can break your heart
时间能伤了你的心
Have you begging please
请你衷心地祈祷
Begging please
只要祈祷
Beyond the door there’s peace I’m sure
在那扇门后，我相信是块和平的乐土
And I know there’ll be no more tears in heaven
于是我知道，我将不再泪洒天堂！
Would you know my name
你还记得我的名字吗
If I saw you in heaven
如果我在天堂遇见你
Would you be the same
我们还能像从前一样吗？
If I saw you in heaven
如果我在天堂遇见你
I must be strong and carry on
我必须坚强、坚持下去
Because I know I don’t belong here in heaven
因为我知道我并不属于天堂

 歌曲介绍：

《告别时刻》是一首意大利语跨界音乐，由弗朗西斯科·萨托利作曲、卢西奥·库兰特图作词。该曲最初是由安德烈·波伽利在1995年的意大利圣雷莫音乐会演唱，并于收录在他的专辑《Bocelli》中，该曲也是安德烈·波伽利的代表歌曲。

1997年全球流行乐坛最热门的话题之一，莫过于由英国音乐剧第一女伶莎拉·布莱曼与意大利盲人歌手波切利所合唱的《告别时刻》一曲、以雷霆万钧之势，横扫古典流行跨界音乐领域。单单在德国，这首单曲便销售了三百万张，成为德国有史以来最畅销的单曲唱片；除此之外，更高居英国流行榜亚军，以及法、瑞、奥、意等国的极度高名次。全球单曲销量高达1300万张。

在1996年，德国著名拳王亨利·马斯克为准备结束自己具有传奇生涯的运动经历而筹备了一场告别拳赛，他特意找到自己非常钟爱的歌手莎拉·布莱曼，邀请她在自己的告别赛上进行演唱。布莱曼欣然接受，而后经过精心筹划、挑选，最终选中了这首《告别时刻》，而且布莱曼还请到波切利与自己联合演出。然而在当年11月份举行的拳赛上，亨利·马斯克却意外落败，令人感叹不已。而当此时《告别时刻》动人心魄、感人至深的旋律响起时，当布莱曼和波切利开始倾情演唱时，此情此景令闻者无不动容！而《告别时刻》以及安德烈.波切利的名字，则深深印入听众们的心中。后来有媒体甚至将之形容为”一个拳王传奇的告别造就了另一个音乐传奇”！

歌词欣赏：

莎拉布莱曼：

当我独自一人的时候

我做了个梦

真是难以形容的梦

我梦见地平线上的光辉渐渐在消逝

幽冥侵蚀着大地 预示着你将离我而去

我的世界也将昏暗无光

透过每一扇窗

招展我的内心

那早已属于你的心

在我内心深处

保留着当初遇到你时的那一屡曙光

离别的时刻到来了

就让我们共同去经历 那些艰难险阻吧

我对你真心一片

就让我将与你同航

在那越洋渡海的船上

我无所畏惧

即使让我付出生命

是该告别的时刻了

波切利：

当你在遥远他方的时候

我做了一个梦

真实痛苦的梦啊

但我坚信

你会和我永远地在一起

你,夜晚的月亮,伴随与我

你,白天的太阳,伴随与我

就这样永远伴随与我

离别的时刻到来了

就让我们共同去经历

那些艰难险阻吧

我对你真心一片

就让我将与你同航

在那越洋渡海的船上

我无所畏惧

即使让我付出生命

我也要与你同在

我与你 永相随

在那越洋渡海的船上

同甘苦

即使走到生命的尽头

我也无怨无悔

要与你永远相随

演唱者简介：

安德烈·波切利（1958年9月22日-），出生于意大利拉亚蒂科，毕业于比萨大学，意大利盲人男歌手，被称为“第四大男高音”。他是一位古典跨界音乐男高音，得到过最辉煌时期的卢奇亚诺·帕瓦罗蒂的指导，曾被誉为“帕瓦罗蒂的接班人”。其著名专辑作品有《浪漫曲》《光影之歌》等。

莎拉·布莱曼（1960年8月14日-），出生于英国伯肯斯特得，英国古典跨界音乐女高音歌唱家。1977年，加入组合”Hot Gossip”。1981年，出演安德鲁·洛伊·韦伯的音乐剧《猫》。1985年，因出演与多明戈合作的《安魂曲》而获得格莱美最佳古典新艺人奖提名。1986年，出演音乐剧《歌剧魅影》女主角。1992年，与何塞·卡雷拉斯演唱巴塞罗那奥运会主题曲《永远的朋友》。1996年，发行单曲《告别时刻》。2000年，发行专辑《月光女神》。2003年，发行个人录音室专辑《一千零一夜》。2008年，在北京奥运会开幕式上与刘欢演唱《我和你》。2012年初，被任命为联合国教科文组织和平艺术家。

作者简介：

和田薰，17岁即开始自己独自学习作曲，1981年日本东京音乐大学作曲科入学。作曲老师为伊福部昭、池野成、有马礼子等老师指导，指挥由汐泽安彦指导；这位“名门正派”的学生后来还选了吹奏乐和传统舞曲作为研究课题。1985年，和田薰开始接触电子音乐和乐队。大学毕业即旅居欧洲视察及巡回演奏，观察数个国家交响乐团的活动与运作。1988年，他的作品「民族舞蹈组曲」的序曲在瑞典由瑞典马尔默交响乐团演出，之后陆续在荷兰、法国、英国、瑞士、西班牙、德国、丹麦、挪威、美国与日本等国家举办了多场音乐会获得一致好评。 1989年，和田薰自己创建了“和田薰音乐Office”，开始为电影电视动画等作曲，以及担任新星日本交响乐团的策划、构成和作曲工作，在民乐等领域造诣颇丰。

回到日本后开始各种动画、电影、舞台剧及广播剧音乐担当，多部脍炙人口的动画片在台湾也有不小名气；2004年也与台湾朱宗庆打击乐团合作，来台演出五鼓声响，带来全新的打击乐风格，06年再度与朱宗庆打击乐团合作，重新编写犬夜叉电影配乐，由朱宗庆打击乐团于冬季巡演时演奏，足见和田薰的国际观与实力。

创作背景:

《穿越时空的思念》是日本动漫《犬夜叉—穿越时空的思念》中的一首插曲,由和田熏创作谱曲。和田熏音乐创作十分的多元化，创作的剧伴音乐和作品本身都结合得十分出色。就曲式结构来说，和田的乐曲比较接近电影风格，即比起乐曲自身的独立结构，更加注重配合作品中的故事情节而创作的音乐。这类型的典型代表就是《穿越时空的思念》，以舒缓低沉的旋律为序章，然后配合着影片中故事情节的发展逐渐烘托出高潮。

乐曲分析:

《穿越时空的思念》是描述了电影中的主人公在不同的时空中彼此心灵相通似的，听到彼此的心跳，彼此的呼吸，甚至用心灵对话，以至于感触到对方。音乐响起的时刻，在刹那间，音乐就像流水般的穿进听众的心，牵起了我们的思念，思绪开始飘忽，慢慢地飘向了远方。丝丝的凄凉，点点的慰藉，就好像穿透了时空，思念的人已幻化在我眼前。

《穿越时空的思念》总共有两个个版本，钢琴版、交响乐版。这两个版本虽然都是一个谱子，但分别给了不同的感触。

钢琴版的主旋律是由钢琴弹奏的，加以号，管弦的衬托，更加使得思念的主题显得清澈，同时加上低沉的大提琴，小提琴的附和，更添加了思念的缠绵氛围。钢琴版主要都是以西式的乐器演奏的，给人的感觉是震撼的，但是对于表达东方的思念仍然无法深入骨髓。

我们“暖心音频”收录的是交响乐版。因为用它代表思念，那好像是更加的具象。里面分别运用大小提琴，笛子，三和弦，二胡，号子等乐曲。而使用的乐器之多，更能表现出思念的那种多样性，复杂性，总体风格都是凄美古朴的。在这一版本中，和田熏确实很巧妙的将和式乐器（太鼓，能管，三弦，萨摩琵琶等等），与传统的欧式交响乐结合，将它们彻人心腑的天性发挥得淋漓尽致，使音乐中天然地带有很多古典而民族的色彩，不是一个怨妇，而是两千年前西子湖畔愁肠暗结的西子。

《穿越时空的思念》分别有四小段，在交响乐版本中，在一阶段都为主旋律量身定做了一个乐器。

第一段，在序章是，和钢琴版一样，同样是运用了号子开头，但这次注重民族味道，还添加了三和弦，太鼓。这正是令人觉得巧妙的地方，三和弦，太鼓就如同思念的心弦被拨动之初的萌动，思念便油然而生。

第二段，二胡的声音翩然升起，配合着三和弦的规则的拨动，一如心底的那根线被拨动着，随着二胡，被拉向了不知名的远方，就如正准备拨开那思念的迷雾，迎接光明。这时的思念情感还在一个初起阶段。

第三段，由传统的乐器传化为西方乐器，变为大提琴和小提琴的交替演奏，同时伴随着太鼓的规则，如心底被震动，如同被谁在呼唤，思念被那一震震的鼓声给呼唤而出，那样的强烈与浓郁。大提琴和小提琴的交接，映衬出了此时思念的浓厚，纠结，缠绵，处于演奏的高潮阶段。

第四段，从浓厚的情感中出来，第四段主旋律运用了笛子的演奏，如此的清脆，干净，豁达。伴奏同样的使用了三和弦，但此时弹奏除了一种水滴的效果，仿佛让人见到了心里的水滴，正在心湖中漾出一圈一圈的涟漪，无限的循环着，让人感到凄美但是却不凄苦，感到了对于思念的执着但是却是豁达的心态。在最后的结尾处，笛子和提琴的合奏，让人感到了思念的绵延不续。

《穿越时空的思念》无论是在钢琴版和交响乐版都是如此的扣人心弦，特有的日式古典韵味的抒情很动人。这首曲子或委婉含蓄，或悲凉凄美，或感人肺腑，抒尽了对思念的种种感悟，原来是思念是如此的强烈，如此的柔美，甚至是可以穿越时空的。

本内容部分选编自新浪微博{乐评：和田薰，《穿越时空的思念》}