分类： 综艺频道

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表演：陶醉 曹乾尧 徐良山等
编导：张继刚 徐惠冬 崔恩全
作曲：栾凯
送选单位： 解放军艺术学院

舞 蹈 简 介：

“红军不怕远征难，万里千山只等闲。”毛泽东的《长征》开门见山式赞美了红军不怕困难，勇敢顽强的革命精神。现代男子群舞《红蓝军》正是这样一部作品。全舞以ABA结构呈现了“红军”战士们勇敢、坚定、无畏无惧的英雄气概，歌颂了他们英勇战斗不怕牺牲的大无畏精神。全舞英姿勃发的动作、坚定的眼神、紧促的节奏展现了军情紧急，战局危险以及以及模拟战争激烈的场面。该剧目巧妙的运用了古典舞技巧展现了舞者扎实的技术技巧，丰富塑造了坚强不屈，大无畏的当代战士的英雄形象。全舞基调磅礴、雄浑、洒脱、有力、豪迈，具有强烈的艺术感染力。该舞坚毅、激昂、刚劲，表达出战争的激烈以及当代战士的爱国决心，舞蹈一气贯注，侠义豪爽，刚强勇猛，让人热血沸腾。

一个优秀的舞蹈作品，它的动作形式应该为作品内容和情感服务。要成为适合舞蹈主题的动作语言才能切入作品的艺术性表达，《红蓝军》正是这样一部作品。舞蹈以模仿战争实景的奔跑、匍匐、跳跃、翻滚等动作画面呈现，塑造了紧张、激烈的战争场面。如战士们匍匐在舞台中央，脸上表情肃穆，手中枪支紧握，注视前方，这侧身按掌，原地匍匐的姿态，显示了战士们刚毅、沉着的性格特点。在第一段中，随着突击即将开始，舞者通过翻滚、匍匐、趴地半起身等一系列军事演习的基本动作，以动静结合的方式，给人一种如箭在弦，一触即发的紧张气氛，正如‘黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开’所描述的战争激烈的场面，表现出战士们刚强勇猛的英雄形象，让人热血沸腾。

表演团体简介：

解放军艺术学院，简称“军艺”，成立于1960年，是中国人民解放军唯一的一所多学科、综合性高等艺术院校，被誉为“军队作家、艺术家的摇篮”。学院下设文学、戏剧、音乐、舞蹈、文化管理、美术、军事文化传播7个系，开办了任职教育、士官培训和研究生、本科、大专、中专学历教育。学院座落在高校林立、文化艺术氛围浓厚、高科技人才密集的北京市海淀区中关村。

学院遵循艺术人才培养规律，创新发展“红星系列”实践教学，先后培养了万余名军队文化艺术人才，其中一大批人已成为军地著名文学艺术家和文化管理专家，有千余人次、千余部（件）文艺作品分别荣获国际、国内和军内大奖。其中文学领域有诺贝尔文学奖、茅盾文学奖、鲁迅文学奖、冯牧文学奖；戏剧领域有金鸡奖、百花奖、金鹰奖、飞天奖、文华奖、曹禺戏剧奖、戏剧梅花奖、话剧金狮奖；音乐领域有国际声乐比赛、中国金唱片评选、中国音乐金钟奖比赛、全国声乐比赛、全国青年歌手电视大奖赛、全国全军歌曲创作大赛和全军文艺会演的金银铜奖；舞蹈领域有国际舞蹈比赛、全国舞蹈比赛、全国“荷花奖”舞蹈比赛、全国“桃李杯”舞蹈比赛、全国电视舞蹈大赛的金银铜奖；美术领域有全国全军美展金银铜奖；以及中宣部“五个一工程”奖、“国家舞台艺术精品工程”年度十大精品剧目、中国人民解放军文艺奖等各类重大奖项。学院教学科研创作成果突出，获得国家精品课程1项，军队优质课程3项，全军教学成果一等奖5项，出版了百余部文艺论著和各类作品集。

 

节 目 介 绍：

《非遗里的中国》通过非遗创新秀演、沉浸体验、还原绝技等全新的方式来打开非遗，多维度呈现非遗的创新成果、历史底蕴、中国智慧、东方美学。节目展现非遗在新时代迸发出的焕新力量，呈现非遗时光流变中的一脉相承与继往开来。

《非遗里的中国》聚焦非遗主题，真实生动地展示各地非遗的时代新面貌；更重要的是，节目将非遗与当前百姓生活息息相关的生态、教育、文旅等各领域紧密结合，也通过非遗的创新应用，体现出新时代的文化传承与世代风貌。

挑料、吹泡、控温、开模、整形……制作过程中，每一步都晶莹剔透、颜色鲜亮。极度舒适的画面让不少网友“看饿了”“以为这是捏糖人”。其实，像高脚杯、餐具、花瓶这些精美的玻璃器皿，都是被“吹”出来的。

说起非遗技艺人工吹制玻璃器皿，就不得不提山西祁县。祁县地处山西中部，有着“中国玻璃器皿之都”的美誉，其生产历史可追溯到清末民初。当时，晋商把茶叶、丝绸等销往欧洲，带回了国外的玻璃产品以及制作工艺。如今，沿着昔日晋商开辟的万里茶道，玻璃产品和生产工艺在祁县落地生根，历久弥新。

水韵如歌，文脉绵延，祁县吹制玻璃被纳入非遗是对历史遗技的保护，是对文化根脉的守护，每一个无比精美的吹制玻璃，引人注目的是它本身的魅力，可它的耀眼是因为我们文化自信的光芒万丈。

非 遗 简 介：

三百多年前，晋商依靠着自己遍布江南的票号，将中国主要产茶区收购和销售攥在手中，经由“万里茶道”销往俄罗斯、荷兰，及其他欧洲国家和地区。从欧洲返程，晋商并没有空手而归，他们把国外的玻璃制品，以及制作工艺带了回来。祁县，在票号之外，又多了一门产业落地生根——玻璃器皿。

祁县玻璃产业源于上个世纪50年代，发展到现在，祁县已被称为“中国玻璃器皿之都”，以生产日常生活玻璃器皿为主，销往世界各地，也保留了一套完整的人工吹制玻璃技艺。在此基础上，祁县玻璃从业人员以人工彩贴、描金、喷涂、酸洗、堆釉、蒙砂、切割、磨削、刻花等方式在造型各异的花瓶、烛台、盘子、酒杯上进行装饰性加工,制作出各式各样精美的玻璃器皿。很多玻璃器皿色彩鲜艳、配色独特，拿在手中，透过光影的丝丝波动，让人隐约能感觉到生命般的炙热灵魂在燃烧。

2004年，中国轻工联合会授予祁县“中国玻璃器皿生产出口基地”称号；2011年葡萄常料器入选国家级非遗代表性项目名录。2011年，祁县被国家商务部命名为首批“国家外贸转型升级专业型示范基地”；2011年，祁县红海玻璃文化产业园开业，开启了晋中市玻璃工业旅游。2012年，中国轻工业联合会授予祁县“中国玻璃器皿之都”称号。2022年，祁县入选山西省首批“十大特色专业镇”。

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节 目 介 绍：

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距今4500年的鼍鼓从临汾被发掘，成为中国目前出土最早的鼓类乐器标本，奠定了山西作为鼓乐发源地的地位。于是，人们都说“世界鼓乐看中国，中国鼓乐看山西”。这两句话后面其实还有一句，那就是——“山西鼓乐看绛州”。

拥有2000多年历史的绛州鼓乐源远流长，如今这项传统艺术的接力棒传到了“90后”“00后”一代手中。他们用最新潮的方式，展现最传统的艺术，利用新老对比的反差，点燃非遗艺术的生命力，以快速传播的形式，拉近古老艺术与大家的距离，走进千家万户，赢得当下时代的更多掌声和欢呼。

非 遗 简 介：

绛州鼓乐，流行于山西省新绛县的传统音乐，是国家级非物质文化遗产之一。

绛州鼓乐源于先秦，盛于明清。据《直隶绛州志》载：“岁时社稷，夏冬雨季，又乡镇多香火，扮社鼓演剧”，《新绛县志》：“每逢赛社之期，必演剧数日，扮演各种故事，如锣鼓等等。”绛州鼓乐素有“地动山摇”、闻声十里”之誉。演奏起来宏厚博大，气势磅礴恢宏，声韵铿锵，粗犷豪放而有力度。

2006年5月20日，山西省新绛县申报的绛州鼓乐经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。遗产编号：Ⅱ-57。

2021年12月绛州鼓乐被联合国教科文组织列为世界无形文化遗产。

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节 目 介 绍：

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从屈原《离骚》中的“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英”，到清代“餐芳谱”中详细叙述20余种鲜花食品的制作方法，中国食花习俗源远流长。云南人爱花、惜花、吃花也已有千年历史，从普通大排档到高端餐厅，几乎每一种可食用鲜花都与菜谱相联系。

在我国，吃花的历史可以追溯到战国时期。云南被称为“世界花园”，拥有1000多种以上的花卉植物品种，食用鲜花种类超过700种。以花入馔，是云南人骨子里的浪漫，是云南人对自然和生命的尊重，更是云南人对美和自然生活态度的表达。

非 遗 简 介：

“云南十八怪，鲜花论斤卖”。入春以来，位于云南昆明的“网红”菜市场——篆新农贸市场热闹非凡，以金雀花、海菜花、苦刺花等为代表的各类可食用鲜花逐渐上市，吸引八方食客纷至沓来。

作为云南花卉菜肴烹饪技艺传承人，从业多年来，陈生合通过准确把握食材的特性和烹饪技巧，巧妙地将传统食材与鲜花元素相融，将从单一品种的鲜花宴发展成如今多种类的百花宴，让各地食客一年四季都能品尝云南鲜花美食。

吃鲜花既是一种饮食习惯，也是一种文化传承。如今，云南鲜花饼、菊花过桥米线等传统可食用鲜花产品远销海内外，东篱菊、兰香桃仁等创新版百花宴也逐渐成为诸多市民及游客的心头好。

2019年，云南花卉菜肴烹饪技艺被列入昆明市官渡区第五批非遗项目代表性名录。

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节 目 介 绍：

《非遗里的中国》通过非遗创新秀演、沉浸体验、还原绝技等全新的方式来打开非遗，多维度呈现非遗的创新成果、历史底蕴、中国智慧、东方美学。节目展现非遗在新时代迸发出的焕新力量，呈现非遗时光流变中的一脉相承与继往开来。

《非遗里的中国》聚焦非遗主题，真实生动地展示各地非遗的时代新面貌；更重要的是，节目将非遗与当前百姓生活息息相关的生态、教育、文旅等各领域紧密结合，也通过非遗的创新应用，体现出新时代的文化传承与世代风貌。

“阿尺木刮”主要流行于云南省迪庆藏族自治州维西傈僳族自治县叶枝镇的同乐、新乐一带，是当地传统的自娱性民间歌舞。

虽然叶枝镇曾是茶马古道上重要的物资集散地，但更长时间里傈僳族还是受到地理复杂、交通不便的限制，较少与外界往来、过着半农半牧的生活。山羊则成为家家必养的牲畜，与傈僳族的生活关系极为密切。

阿尺木刮，意为“山羊的歌舞”或“学山羊叫的歌调”。据说，傈僳族祖先通过模仿山羊的叫声创造了这种舞蹈。

非 遗 简 介：

傈僳族阿尺木刮，云南省维西傈僳族自治县传统舞蹈，国家级非物质文化遗产之一。

“阿尺目刮”其特点是不用乐器，自始至终踏歌起舞，乐歌以领唱和伴唱合成，参舞者分为男女两队，每队1名领唱者，其余合唱，唱的内容十分宏富，可从远古洪荒的神话传说，唱到身边的生产生活，可承袭前人留下的唱词，也可即兴自编自唱，如果男、女两队的领唱者旗鼓相当，往往一场“目刮”唱几天几夜尚不能绝。

2006年5月20日，傈僳族阿尺木刮经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号：Ⅲ—35。

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《非遗里的中国》聚焦非遗主题，真实生动地展示各地非遗的时代新面貌；更重要的是，节目将非遗与当前百姓生活息息相关的生态、教育、文旅等各领域紧密结合，也通过非遗的创新应用，体现出新时代的文化传承与世代风貌。

建湖有戏，从九龙口的湿地公园到淮剧小镇百年沙庄的古戏台，再到建河村、收成村金色的田野，芦苇清、荷花香、鱼鲜蟹肥、“鸟中大熊猫”震旦鸦雀一露面就惊艳了世界……

江苏省盐城市建湖县是一座芳香馥郁的文化之城，是中国淮剧之乡、淮剧的发源地。九龙口，作为“江苏省首批生态文明建设示范镇”，拥有里下河地区“鱼米之乡”的天赐宝藏，地处三市四县交界，水运四通八达，多元文化汇聚一堂。九龙口淮剧小镇是以九龙口沙庄村为基础，融入芦荡、脸谱、书法等风貌，向众人展现出一个精美精致、生态古朴的淮剧特色小镇。

非 遗 简 介：

淮剧，又名江淮戏、淮戏等，是一种古老的地方戏曲剧种，发源于今江苏省淮安市以及盐城市里下河一带，发祥于近现代的上海市，现流行于江苏省、上海市以及安徽省部分地区。

清代中叶，在淮安府（今淮安市和盐城市）和扬州府两地区，当地民间流行着一种由农民号子和田歌“儴儴腔”、“栽秧调”发展而成的说唱形式“门叹词”，形式为一人单唱或二人对唱称之为“二可子”，仅以竹板击节。淮剧后与苏北民间酬神的“香火戏”结合演出，之后又受徽戏和京剧的影响（称为徽夹可），在唱腔、表演和剧目等方面逐渐丰富，从而形成了淮剧。

淮剧说的是建湖话 、唱的是建湖腔 。建湖县是中国淮剧之乡 。1950年11月，著名淮剧演员马麟童首先在戏单上打出标准的“淮剧”字样。 由此，“江北戏”、“江淮戏”等各种不同称呼逐步向“淮剧”统一。1952年10月，上海市人民淮剧团出席全国第一届戏曲观摩演出大会，“淮剧”其名被正式载入国家级文件档案。1953年，经由周恩来总理提议，国家将这个剧种正式命名为淮剧。

2008年6月，上海淮剧团、 江苏省盐城市申报的淮剧经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。 2011年5月，江苏省淮安市、泰州市联合申报的淮剧经国务院批准被扩展入第三批国家级非物质文化遗产名录。 2016年1月，江苏省涟水县、兴化市联合申报的淮剧经江苏省人民政府批准入选江苏省第四批非物质文化遗产名录。

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节 目 介 绍：

《非遗里的中国》通过非遗创新秀演、沉浸体验、还原绝技等全新的方式来打开非遗，多维度呈现非遗的创新成果、历史底蕴、中国智慧、东方美学。节目展现非遗在新时代迸发出的焕新力量，呈现非遗时光流变中的一脉相承与继往开来。

《非遗里的中国》聚焦非遗主题，真实生动地展示各地非遗的时代新面貌；更重要的是，节目将非遗与当前百姓生活息息相关的生态、教育、文旅等各领域紧密结合，也通过非遗的创新应用，体现出新时代的文化传承与世代风貌。

明朝中期，“辑里丝”被指定为皇帝龙袍用料，从此声名鹊起；1851年，“辑里丝”在英国伦敦举办的首届世博会上一举夺得金、银大奖，更让“辑里湖丝甲天下”的美誉闻名国际。

近年来，随着机械化缫丝技术的发展，大批手工技艺被埋没甚至遗失。蚕丝织造技艺(辑里湖丝手工制作技艺)创新应用人、中国科学院上海微系统与信息技术研究所副所长陶虎早就带领团队开始尝试辑里湖丝的创新。传统的非遗文化与现代科技结合，闪现出更耀眼的光芒。

非 遗 简 介：

蚕丝织造技艺（辑里湖丝手工制作技艺），流行于浙江省湖州市南浔区传统技艺，国家级非物质文化遗产之一。

辑里湖丝，因产于浙江省湖州市南浔镇辑里村而得名。清朝时，它是制作皇帝龙袍的御用丝品，并于1851年在英国伦敦举办的万国博览会上夺得金奖。辑里湖丝的丝细、圆、匀、坚、白、净、柔、韧，一根丝能穿起8个铜钱，而一般的蚕丝只能穿起三四枚，再多就断了。当地一个春蚕蚕茧缫出来的丝长达1300多米，而用秋蚕缫出来的丝约有1000米。

2011年5月23日，浙江省湖州市南浔区申报的“蚕丝织造技艺（辑里湖丝手工制作技艺）”经中华人民共和国国务院批准列入国家级非物质文化遗产名录扩展项目名录，遗产编号：Ⅷ-99。

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歌 曲 简 介：

2024年7月5日，电影《默杀》发布推广曲《暮色回响》MV，由张韶涵献唱。原曲由T1作词、作曲，吉星出租演唱，发行于2024年5月17日。

在电影推广曲《暮色回响》MV中，张韶涵独自一人，浅吟低唱，仿佛懵懂少女在诉说心事，而唱到高潮，她又直面镜头，像是压抑许久的释放，给自己的情绪找一个出口。

张韶涵嗓子一开，简直是给犯罪悬疑电影《默杀》来了个温柔一刀。MV正式上线，张韶涵用她那独特的嗓音，将电影中的冷峻与温情交织得恰到好处。电影里，随着剧情起起伏伏，情绪大起大落；MV里，张韶涵的歌声却像是一股暖流，悄悄渗透进心田。她不仅唱出了血色迷案背后的惊心动魄，还温柔地揭开了几组亲情间爱恨交织的复杂情感。

歌 手 简 介：

张韶涵，1982年1月19日出生于中国台湾省桃园市中坜区，拥有四分之一维吾尔族血统 ，华语流行乐女歌手、影视演员，毕业于加拿大温斯顿爵士丘吉尔中学。

2001年，出演个人首部电视剧《永不言弃》，正式进入演艺圈 。2004年，发行个人首张音乐专辑《Over The Rainbow》 。2005年，专辑《欧若拉》入围第16届台湾金曲奖最佳国语女演唱人 ；同年，出演个人首部电影《短信一月追》 。2006年，凭借电视剧《爱杀17》入围第41届台湾电视金钟奖戏剧节目最佳女主角 。2007年，发行音乐专辑《梦里花》 《Ang 5.0》 ，获得新加坡金曲奖最佳演绎女歌手奖、年度全方位艺人奖 。

2008年，凭借电视剧《公主小妹》提名第43届台湾电视金钟奖戏剧节目女主角 。2012年，获得第20届中国歌曲排行榜港台最受欢迎女歌手奖 。2013年，成立个人音乐品牌“天涵音乐” ，并亲自担任CEO。2014年，发行个人第8张音乐专辑《张韶涵Angela Zhang》 ，获第14届全球华语歌曲排行榜年度最佳专辑制作人奖 。2024年，举办《2024张韶涵世界巡回演唱会》

歌 词 欣 赏：

传说浩瀚银河有颗星是他
走出时间后仍然选择留下
漆昼中温柔的不像话
静守着他的遗憾啊

旧的摇椅吱吱呀呀停不下
风卷走了满院的落叶落花
邻居家小孩吵闹声好大
可为什么我总觉得那就是他

或许你也听过他说话
低沉或嘶哑
那是他在倾诉他的牵挂
他也许在最后的地点
在你的身边
在你的梦魇
如果看见他请别害怕
神啊可不可以让我感受一下
看在我们对彼此都放心不下
就算一阵风一片叶一个眼神的触碰
都好啊

而他可不可以借你给我回答
只有被遗忘才算走到终点吗
就算有遗憾也只能永远的留在昨天
怀念啊
啊
啊

那就等宇宙湮灭等黄泉搁浅
我们会化作尘埃
终将再见
等宇宙湮灭等黄泉搁浅
我们会化作尘埃
终将再见

本文由王奚m编纂

乐 曲 简 介：

墨西哥钢琴诗人埃内斯托·科塔萨尔的琴键诉说着无尽的思念，回忆的浪一波一波，内心勾画出你曾经的模样与幸福美好的时光。

清清浅浅跳动的音符化身成爱的天使，跳跃着奔向忠爱的天使。这优美的旋律是为你们奏响，天使是否听到？

常感恩，常感动，就能给于我们温暖和感动，支撑着我们走过坎坷与艰辛，从柳暗走到花明，从迷茫黯淡走到豁然开朗。

演奏者简介：

埃内斯托·科塔萨尔是墨西哥当代古典作曲家和钢琴家。他为500多部电影创作了背景音乐。

埃内斯托·科塔萨尔的作品多有励志风范，以清丽悠扬的方式传递钢琴音乐之美的同时鼓舞人心，可谓一种激发梦想、引人共鸣并带动我们想象力随之飞翔的音乐。他曾前往超过25个国家进行演奏，并为多位音乐人专门作曲，个人专辑达23张之多。

埃内斯托·科塔萨尔原创和演奏的曲子虽多有谱无词，却特点鲜明，如无字之书，引人浮想。或许“一千个人心中藏有一千个哈姆雷特”，但其作品辨识度很高，似乎曲曲都有一个如电影般曲折的故事，而听者本人则成为了所回忆影片中的主角，伴随诗一般的旋律跌宕起伏，忧伤感怀，却总可以抓住一点点希望，握住一丝丝信心，得到一阵阵欢欣的感受。

拥有感情和故事的人，才能弹出充满感情和故事的曲子。埃内斯托·科塔萨尔1940年出生于墨西哥城，其父是墨西哥作家和作曲家协会的音乐家、作曲家兼电影公司创始人。职业钢琴家往往从很小便开始系统训练，埃内斯托也概莫能外。13岁在一次车祸中不幸失去父母后，顶着失去至亲的悲痛，埃内斯托仍继续着音乐学习，苦练琴艺，钻研作曲，并在17岁时开始为电影配乐。他曾说：“父亲的离世对我的职业选择具有决定性作用。参加葬礼时，我发现了令人印象深刻的现象：葬礼的参加者大约有50万人。在那里，我意识到我的父亲是谁，意识到他曾经的魅力，这使我萌生出父志子承、成为一名作曲家的想法。”

18岁时，埃内斯托凭借《梦之河》在哥伦比亚卡塔赫纳国际电影节获得“拉美最佳电影配乐”奖。电影节在拉美首屈一指，有“南美洲惟一正式的国际电影节”之誉，年轻的埃内斯托自此声名鹊起。此后，他受邀为多国政要的私人聚会演奏音乐，还为多位名噪一时的世界级歌手或乐队作曲，充分彰显了其杰出的音乐才华。

1999年和2001年，埃内斯托·科塔萨尔两度成为音乐网站mp3.com排名第一的艺术家。当时，这个全球音频共享社区汇聚了超过13万名艺术家，埃内斯托的音乐下载量超过1400万次。作为没有代理机构的音乐人，他的网站被超过400万人访问，专辑在69个国家发售。

在洛杉矶度过了辉煌的音乐生涯后，2001年，埃内斯托选择回到故乡墨西哥，在安静的坦皮科城与妻子和家人一起度过与癌症抗争的最后几年，并于2004年去世，享年64岁。

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