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《花非花》

唐/白居易

花非花，雾非雾

夜半来，天明去

来如春梦几多时

去似朝云无觅处

《花非花》系第五届桃李杯少年组铜奖作品，舞者李楠凭此舞一举成名，后此舞很多人翻跳，均达不到她的水准。

这个舞蹈没有故事情节，只有意境——“我的美好，不是为了你，只为我的心。”

舞者步态轻盈、舞姿舒展、收放自如到位、如莲花慢慢绽放，尽显古典舞淡定的飘逸，寂寞而不哀怨。

本文由王奚编写

本文部分转载自[河南舞蹈论坛]

演出单位: 中国歌剧舞剧院舞剧团
领舞者:胡阳&唐诗逸

玉之美，谦谦君子，温润如玉，窈窕淑女，亭亭玉立；
舞之美，翩若惊鸿，宛若游龙，霓裳曳广带，大美中国风！
昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。

对于拥有五千年历史的中国来说，文化的传承与发展成为了至关重要的一环。古人的诗心与文心也一直是今人所追求的一部分，力图在某种境界能够触摸其一二，舞剧《大美中国》即是这样一部完美展现传统文化的一部力鼎之作。

书之美 · 书简
简牍起源西周，是我国历史上使用时间最长的书籍形式，它第一次把文字从社会最上层的小圈子里解放出来，并以浩大的声势，向更宽广的社会大步前进。
在刻着古体汉字的竹片背景前旋转、侧翻、跳跃，宽大的衣袖随之飘飞！
它对中国文化的传播也起到了至关重要的作用，正是因为简牍的出现，才有了文人以饱读诗书为荣，以修身治国平天下为毕生之愿的社会风气！

诗之美 · 采薇
“采薇采薇，薇亦作止，曰归曰归，岁亦莫止”
这是先秦时代人们生活的真实写照，也表达了人与自然和谐相处，共生共荣的生活状态！
一群曼妙的女子以汉唐乐舞的“翘袖折腰”的舞姿来表达古人的思归之情。
杨柳溪边的春天送别家人，雨雪霏霏的冬季等待你们的归来！

玉之美 · 玉人
古人对“玉”的喜爱早在新石器时代就有了，更是给“玉”赋予了丰富的精神内涵和高贵的品质！
而这段美到极致的《玉人舞》便是最好的体现！
玉人甩开素色水袖，单足跃起，旋转飘舞。玉臂轻抬半遮面，肤若凝脂，面似白玉。螓首轻抬，蛾眉渐舒，盈盈一笑，如诗，如画。

舞之美 · 执羽
执羽舞者，男右手执“羽毛”，左手盖之；女左手执“羽毛”，右手盖之。
羽毛常用雉尾，它是一种身份的象征，代表着高贵的品级。
男女成对的群舞，用优美、舒展、矫健、刚劲有力的舞蹈动作和不断交错、换位的队形，展现出祭拜仪式的庄重。

绝美的舞蹈，将这种千年隔阂化与无形。大美中国！美到心坎儿里！美到血液里！美到精气神儿里！看这大气恢弘的“书简舞”、典雅柔美的“采薇舞”、翩若惊鸿的“玉人舞”，还有鼓点激昂的“执羽舞”，绝对的震撼人心！

领舞者介绍：

胡阳，中国歌剧舞剧院舞剧团首席舞蹈演员，毕业于北京舞蹈学院。曾获第八届桃李杯中国舞少年组银奖，第十届桃李杯古典舞青年组金奖，文化部优秀剧目展演优秀表演奖，文化部青年拔尖人才；代表作品：《孔子》《赵氏孤儿》《狂歌行》《李白》《士风》《粉墨》《肥唐瘦宋》《莲花》《汉颂》等等。

唐诗逸，中国歌剧舞剧院青年舞蹈家，国家一级演员、全国青联委员、国家艺术基金初评评审委员。第八届、第九届桃李杯金奖，第八届荷花杯舞剧金奖、组委会特别奖、CCTV“中美舞林争霸”冠军，文化部艺术院团展演“优秀表演奖”，第十届文华艺术节“优秀表演奖”，“国家舞台艺术精品工程”奖，国家“五个一工程”奖，白玉兰戏剧表演“主角奖提名”。主要作品：《碧雨幽兰》、《乡愁无边》《大梦敦煌》《水月洛神》《嫦娥奔月》《孔子》《丝海梦寻》《恰同学少年》《戈壁青春》《昭君出塞》《记忆深处》《花界人间》等多部舞剧女主角。多次参与国内重要国事演出，并随文化部、外联部、国侨办、舞协、文联等部门出访多国进行文化艺术交流演出。她出演的作品多取材于中国传统文化，从诗词歌赋到历史人物均有涉及，她以细腻的舞姿，深情的演绎一次次感动着观众。

本文由王奚编写

歌曲背景：

《回到那年》由导演、音乐制作人、歌手北枫2016年创作。他曾经创作并演唱了一曲全国点击量过亿的歌曲《老同学》。《回到那年》是《老同学》姊妹篇。

歌曲带我们回到那年，回到那年的感动。 当我们只顾着在日复一日，匆忙的穿梭中，满足着以为的期待，却愈是不安。生活的难，不是和别人相处，而是跟自己相处，越是难越是安静。停下来，听听真实的声音 让人怀念的旧时光，企图留住的过往，无论是沉沦还是释怀，过去的美好都是成长日记里向上的符号。能被经历的过往都是缘分，不再重复不再抓住。沉浸在命运中，恍惚间还有些许微笑温暖心间。

踢踏舞：踢踏舞，有拍打敲击的意思，是现代舞蹈风格的一种，是世界著名舞种之一。形成于在20世纪20年代的美国，爱尔兰移民和非洲奴隶把各自的民间舞蹈带到美国，逐渐融合形成了新的舞蹈形式。这种舞蹈的形式比较开放自由，没有很多的形式化限制。舞者不注重身体的舞姿，而是着重趾尖与脚跟的打击节奏的复杂技巧。

剧目简介：

《大河之舞》犹如一部叙述爱尔兰祖先与大自然抗争，以及经历战争、饥荒等种种苦难后流离失所，重建家园的长篇血泪史诗。

超级制作人莫亚·多何第在《大河之舞》百老汇音乐剧中以严谨的舞蹈编排与精准的场面调度要求，力图展现多样化的表演艺术风貌。该剧以传统爱尔兰民族特色的踢踏舞为主轴，融合热情奔放的西班牙佛朗明哥舞，并吸取古典芭蕾与现代舞蹈的精髓，共同营造出一场气势如虹，剧力万钧的精彩舞作。而爱尔兰管弦乐团的演奏及合唱团的天籁美声更是起到了画龙点睛的作用。《大河之舞》是一场力感、动感、质感与美感兼具的百老汇音乐歌舞盛宴。

百老汇超级制作人莫亚·多何第在1994年的欧洲电视歌唱比赛中，特别为大会制作了7分钟的舞剧短片,令3亿观众看得心醉神迷,意犹未尽。于是莫亚便与著名作曲家比尔·惠南以及名导约翰·麦根共同策划制作，在充实了原始版本的构架后，完成了这部精彩绝伦的歌舞作品——《大河之舞》。

1995年，《大河之舞》在都柏林的波音剧院首演，结果大获成功，并且引燃了全球的踢踏舞热潮，更是被全球艺评人一致推崇为当代最具爱尔兰民族风格的经典音乐剧、爱尔兰国宝、世界顶级演出之一、百老汇的常青藤、国家元首首选观看经典演出、为425位国家领导人现场表演、世界舞蹈的教科书。

详细剧情：

第一幕：大河之舞剧照之群舞在一个原始充满神奇力量的世界里，先民们体验着恐惧和喜悦，他们利用火,树木和水建立起家园。他们把世界看做一个充满神奇力量的地方，他们的歌声、舞蹈和故事与这神奇的力量融为一体。

第二幕：战争，饥荒和奴隶制度割断了人与自然的原始的纽带，搅乱了整个人类社会，并改变了土著居民的历史。当我们回顾历史，我们学会了去保护我们所珍视的东西，去适应他人，去学着以其他的新的方式保留自己的风格，去拥抱新的勇气，被社会遗弃成为暂时的孤儿，我们学会了如何融入社会。

尾声：我们同种，我们同族，我们同声相和，我们的音乐声遏行云，在音乐的天堂里，我们神游世界……我们相依相伴，我们无比强大。

所创纪录：
共1200位舞者曾加入演出团，用过360000双舞鞋，穿过9000套服装。
喝掉15万加仑矿泉水，舞者为增加体力已吃掉48000磅的巧克力。
所有舞者累积学习踢踏舞年份长达19500年。
耗损10000个舞台灯泡。耗损15500条吉他、贝斯与小提琴琴弦。
用掉450万磅干冰。物理治疗室已用了38400卷弹性绷带。
走遍117个国家的2317个城市和地区，超过3600万观众现场观看。
巡回演出里程超过70000英里。巡回彩排时间已达72000小时。
全球演出18000场， 全球票房30亿英镑。蝉联21年全球票房榜首。

本文由王奚编写

《武汉十二锣》5G 3D的云直播，充满了科技感、未来感、神秘感、视觉感，从视觉上甚至有点纪念碑式的仪式感，非常感人，让大家通过听到这部新作思考蛮多。这次云直播离你的想象还有多远？

谭盾：它比我想象中的更好……它是一座声音的纪念碑。

这儿真像太空馆，你们的隔空万里，在线直播如何进行？

谭盾：是的，那是在上海Buick GL8现场云直播，我用手机连线湖北编钟博物馆5G同步，加上我们六面巨锣在纽约，六面巨锣在上海，3D5G隔空同步韩国女高音、中国指挥家和15国的音乐家们，用高科技的音乐手段向全人类表达来自于音乐的祈祷、温暖、爱与希望。▲ 催人泪下的韩国女高音Jaeyeon Kim“隔空”演唱

做古典音乐，3D5G的想法真的很新颖，那您最开始是如何想到的呢？谭盾：我和总导演鲍毅及汪涵都是灵魂知友，我很庆幸生命中能有这么几个朋友，他们不只是理解我的旋律，更能理解我的胡思乱想….记得我在纽约通过微信电话向鲍导讲述这个3D5G的直播想法时，话还没结尾，他打断我说：“就它了，为武汉做，必须为武汉做…..而且必须叫上汪涵，他对命和声音，有讲究，听说你们还要一起玩声音博物馆，带上我是必须的…..”。嘿，想想世界上那么多的家和家人都因疫情而离去了，而我们还活着…..为了离去的，我们要更好的活着，更好的珍爱自然，珍爱互相。▲ 此次3D5G云直播现场，著名主持人汪涵、音乐会总导演鲍毅与谭盾

12日直播的《12锣》，听说有15国艺术家参加在线直播？

谭盾：是的。他们来自中国、美国、俄罗斯、德国、法国、日本、韩国、保加利亚、以色列…等。我第一次把中国的六面锣与纽约的六面锣通过3D5G在这里合成时，突然觉得世界很小，就是这12面锣，将全世界的心都揪在一起了。▲ 谭盾指挥《武汉十二锣》

这部作品有英文标题？听说歌词您引用了老子？这如何让世界共鸣？谭盾：<12:Prayer and Blessing>是英文标题，老子二千多年前的歌词喻意深刻，极贴世界当下。当今世界，人与万物，人与人，唯有爱与信仰才是安慰。而音乐是爱的使者，只有爱能让人类相依为命，和平相处，远离歧视与战争….武汉十二锣/<12:Prayer and Blessing>的祈祷与祝福，就是想让爱永恒地保佑我们，让人类互相关爱，共渡生命之坎，共同携手，找到抗疫的医药与秘方。▲ 《武汉十二锣》/<12:Prayer and Blessing>歌词

Covid19病毒让全世界都隔离了，武汉十二锣/12: Prayer and Blessing，是如何让世界的音乐家走到一起，参与直播？

谭盾：世界上的很多家庭，如今都失去了爸爸妈妈和兄弟姐妹，这些离去的亲人，让我们每一个活着的人，都学会更加相互关爱和理解，相互祈愿与祝福….这些来自上海、纽约和武汉的各国音乐家，都是自愿者，当我一讲起5G3D的隔空祈愿与祝福的音乐想法，他们带着口罩和乐器就来了。▲ Vn1：Alexandrina Boyanova (保加利亚）、Vn2：Katherine Woo (韩国）、Va：Issei Herr (日本）、Vc：Tia Allen (美国)▲中国六面锣：林喆、荣辰初、胡佳倩、袁玉、安川、胡志雄

有什么故事和乐迷们分享？

谭盾：故事很多，都在音乐里。武汉还没完全解禁，纽约又在深禁中，要把武汉和纽约的十二面巨锣运到和网投到上海的这个“太空馆”里直播，从卡车司机到制作人，搬运工到科技人员，动脑出力，感人至深…..▲谭盾与纽约Skillman Studio录音师王韦雄

你为什么一定要12锣呢？人类大概从来没有听到过12面巨锣在一起发出的轻吟和巨响，亏你想得出。

谭盾：作为一个艺术家，我永远要从科技和人文的角度，去发现人类从未听见却又在近在眼前的心声，当你听到武汉12锣奏出的音乐时，你会被“震傻”的，你会听到12时辰，12生肖，12节气，12轮回…12是中国文化的图腾，12是人类生命的密码。这是为什么我要创作在线直播《武汉12锣》/12:Prayer and Blessing的缘故。

2008年您就创作过世界上第一部网络交响曲《英雄》，它与现在的在线直播《武汉十二锣》有什么区别？

谭盾：2008年和当下的网络科技，主要区别是速度。2008年是3G年代，网速不给力，只能是低清的上传-收集-编辑-播放….而现在是5G，完全可以高清同步。我们这次就是5G技术现场同步武汉编钟博物馆，“现场”击古代博钟12下-古老楚文化祈祷仪式，开启直播，那将永远会是一个振奋人心的时刻！▲ 来自不同时空的两种武汉锣“对话”

即然是在线直播全球参与，您或您的音乐出版社会提供免费下载乐谱，以供全球学生或乐团在线排练、分享、直播吗？

谭盾：现在所有的音乐家都在隔离中，但是音乐就像流水，永远切不断、停不住和被隔断。所以我们此次会提供免费的乐谱、Demo及Click等技术服务，供乐团和乐迷们在云端排练、演奏与分享。▲ 《武汉十二锣》/<12:Prayer and Blessing>乐谱首页

您喜欢高科技却又念念不忘厚重的历史和有机的自然，您的下一部创作，将会是什么呢？谭盾：我听灵魂的指令。我喜欢在人们不太注意的状态中，找到必须的关注，而令我着迷的声音，正是引诱我的宿命…..

本文由王奚选编