朱颜辞镜推荐 | 神奇的道家清心诀,看完整个心都静了!

来源:修行圈  2023年2月11日  侵删

【道家.静心诀】

冰寒千古,万物尤静;

心宜气静,望我独神;

心神合一,气宜相随;

相间若余,万变不惊;

无痴无嗔,无欲无求;

无舍无弃,无为无我。

【道家.清心诀】

清心如水,清水即心;

微风无起,波澜不惊;

幽篁独坐,长啸鸣琴;

禅寂入定,毒龙遁形;

我心无窍,天道酬勤;

我义凛然,鬼魅皆惊;

我情豪溢,天地归心;

我志扬迈,水起风生;

天高地阔,流水行云;

清新治本,直道谋身;

至性至善,大道天成。

【道家.冰心诀】

心若冰清,天塌不惊;

万变犹定,神怡气静;

尘垢不沾,俗相不染;

虚空甯宓,浑然无物;

无有相生,难易相成;

份与物忘,同乎浑涅;

天地无涯,万物齐一;

飞花落叶,虚怀若谷;

千般烦忧,才下心头;

即展眉头,灵台清幽;

心无罣碍,意无所执;

解心释神,莫然无魂;

水流心不惊,云在意俱迟;

一心不赘物,古今自逍遥。

【定心心经】

心若冰清,天塌不惊;

万变犹定,神怡气静;

忘我守一,六根大定;

戒点养气,无私无为;

上下相顾,神色相依;

蓄意玄关,降伏思虑;

内外无物,心神净明。

朱颜辞镜推荐 | 蔡澜:人生的意义,就是吃好、睡好、玩好

来源:人民日报社民生周刊   侵删

“怎样的生活状态是最理想的?”曾听过一个让人值得思考的回答:能接受现状,又对未来充满希望。

人生短暂,如果总将时间花在纠结和抱怨上,难免会错失生活中很多风景。

作家蔡澜就是一个懂生活的人。他曾分享过他对生活态度的思考和感悟,“原来人间烟火中,处处充满着乐趣与美好,只待你去领悟与发掘”。

凡事往好处想

有人说:生活是一面镜子,你对它笑,它就对你笑;你对它哭,它就对你哭。

任何事情都有正反两面,很多时候事情的好坏,是由你看待它的角度与心境决定的。

就像蔡澜所说:一切,都是你想出来的。你想好,就好;想坏,就坏。

境由心生就是这个道理。想过有趣的生活,就一定要学会凡事往好处去想、去看、去分析。而那些已经无法挽回的事情,与其愁眉苦脸,悲春伤秋,不如看开点,珍惜现在拥有的。

“有那么多空闲去记愁,不妨多记点开心吧”,人生苦短,别总把自己想得那么不幸,抓住现在的美好,好事终将如约而至。

即使生活的四季不只有春天,你也还能聆听夏天的热闹,收获秋天的果实,欣赏冬天的飘雪。

忙里偷闲,才有滋味

大多数人忙起来便会废寝忘食,完全失去了自我;而当闲下来时,又会觉得无所事事,在虚度光阴。这样的人无论忙闲,都会无所适从,没法领略生活的充实和丰富。

忙与闲,大有学问。

在蔡澜看来,真正有滋味的“闲”,就是在忙碌的生活中,找到一些放松身心的乐趣。

所谓忙里偷闲,忙时多用心,闲时才尽兴。喝酒也好,品茶也罢,一通忙活后的享受才最是回味甘甜。

作家周作人曾说,我们除了日用必需的东西以外,必须还有一点无用的游戏与享乐,生活才觉得有意思。人生难得大欢喜,要学会制造与享受生活中的小确幸,为枯燥的生活来场及时雨,为繁忙的人生加油充电。

看似无用的享乐,其实在为我们积蓄迎接人生每一场奔波的力量。

忙碌,是为了踏实的幸福,而短暂的安闲,则是为了更好的生活。把握好生活节奏,才能活得充实又快乐。

吃好喝好,就是幸福

吃喝,这件最寻常不过的事,其实藏着一个人对生活的追求。

蔡澜不仅走访世界各地享受美食美酒,还会自己研究美食,逛菜场、挑食材,煎炸烹煮,茶道酒道样样在行。

在他看来,简单的炒饭,有着巨大的学问。再高级的食材混搭,也不能忘记炒饭最基础的蛋液和猪油。

最纯朴自然的做法,简简单单就很好。所以吃喝最重要的不在奢华与张扬,而是在于一个简单的“好”字。

吃好了,生活才能更好,喝足了,生活才更满足。

即使老了,也要优雅地老去

时光流逝,“老”是每个人必经的历程。

容颜不再、体力衰退、记忆下降……这些生理变化都在所难免。

而在蔡澜看来,人老了,能如一棵白兰,老得庄严、干净、清香,便是对生命最大的尊重。

无需穿着时髦,把衣服洗净烫直,便是最精致、最干净的状态;不为皱纹而烦恼,将脸庞打理清爽,就能散发优雅鲜活的魅力。

寻一项爱好认真钻研,琴棋书画,养鱼种花,不为名利,只求闲情雅致。

优雅的老去,也不失为一种美感。坦然接受岁月在身上留下的痕迹,装点生活中能够优化的部分,为生活增添情趣,甚至借以表达自己的审美与人生态度。

一个人真正的魅力,就藏在他经年养成的气质与底蕴里,任时光摧残,也不会失去与消散。

生活还有很多精彩与乐趣等待你去发掘和体验,遇事改变一种心境,换一个角度想问题,也许就能豁然开朗。

凡事不要看得太重,学会用简单真诚的生活方式,去享受人生的自在美好,如此便是不枉此生。

海霞作品 | 吃,吃,吃……嘴巴是不寂寞了,心却越来越……

文 / 海霞   图 / 网络

你曾经有没有过并不是因为饿,但就是控制不住自己的嘴,不停瞎吃,吃完了发现撑的慌,身体还不舒服。

反思后告诉自己要自律,但不知道什么时候边看电视或别刷手机边又把肚子塞满了,特别机械的不受大脑控制的行为。

我自己是深有体会,心情抑郁时,思绪混乱时,吃东西自己都不知道饥饱,毫无目的地往嘴里塞。

吃货们说,吃零食是因为嘴巴寂寞了。

后来我反思,寂寞的不是嘴巴,而是极度的内心空虚精神上不能治愈时,吃东西就是在通过填满胃来从心理上获得充实感,从而减少内心的缺失感,治愈内心的空虚感。

结果是越吃身体越厐大,心却越来越空。

心情平静时,能安静的听会儿音乐、看个电影或读会儿书,坐书桌旁写点东西,发现没有想吃东西的感觉,反倒常觉得时间过得好快。

和好朋友聊起这个话题时,她说她是压力大时就想往嘴里塞东西。所以,有那么两年,她的体重直线上升,她说那是压力肥。

前几天远方姐姐说她现在经常买一堆零食和饮料放家里,后半夜饿了补充。

她说她以前是从来不吃这些的,现在像变了个人似的。她看过一则报导,说内心痛苦的人喜欢喝饮料和吃零食。

从心理学角度分析,心里苦,喝点甜的饮料或吃点甜食,也许能暂时忘却痛苦。想让心情能好一些,潜意识里就会去摄取甜点的物质。

奇葩说中,主持人马东说:“心里有很多苦的人,只要一丝甜就能填满。”

马东指的更多的是人间的温暖,低谷时的雪中送炭。

其实心里的那个苦不解决,那一丝甜填满的也是当下那会儿。

从生理学角度分析,大脑可以捕捉到我们的身心变化,当我们感到精神空虚和内心痛苦时,大脑就会分泌物质去调节我们的情绪。

大脑多次调节也弥补不了内心的那个空洞,通过吃零食或喝饮料,可以补充到这种物质。

食物可以让我们大脑分泌多巴胺,感觉到舒适,解压和愉悦。

当一个人压力大时,就会产生高水平的皮质醇。皮质醇会让我们对甜和高脂肪食物产生渴望,这些可以瞬间给我们带来能量和满足感。

吃可以让我们暂时忘却烦恼,赶走无聊,降低焦虑,享受当下的愉悦。

当下的愉悦过去,又会进入循环,对身心健康都不利。

我有个非常励志的好朋友,已经退休,在家待不住,又出去聘任了一份工作。

她每天把生活安排的非常紧凑,就拿2022年10月开始静默那两三个月。

早晨六点起来去做核酸,回来,边收拾家边开始听新闻早餐和公司的新闻,这两个新闻听完翻看我的公众号海霞专栏。

接着出去跑步、锻炼一个小时,回来开始做早点。每天花时间琢磨早、午饭,粗细粮搭配,营养要丰富。

一边儿做早点,一边儿听公司业务课半小时。

星期一到星期五网上上班儿,九点半下班儿,下了班儿之后休息半个小时开始练一个多小时的琴。

偶尔录一段她弹电子琴的视频分享给我,前半个月新买的钢琴回来了,感慨钢琴弹起来的感觉真是比电子琴好很多。

然后开始听应骋的那个公司相关的业务知识课,听到12点多。和我视频时,还让我看她已做完的四本学习笔记。

中午开始做瑜伽,做完瑜伽然后晒一个小时太阳,边晒太阳边看会儿电视。

三点来钟做饭,她一天吃两顿。做饭、吃饭后五点来钟,五点来钟再练会儿琴,练完琴再出去锻炼身体。

晚上听课,周一、周三、周五听电子琴课,周二、周四、周六听瑜伽课。

她说每天忙的不亦乐乎,干点自己喜欢干的事儿特别充实。

这样好多事儿就没时间去想了,否则越想越麻烦,越想越难受,还扰乱自己的心,弄的自己身心疲惫不说,精神状态也特别不好。

控制不住自己的嘴瞎吃瞎喝的毛病也减少了,自己的身心也会越来越健康。

人还得活,还得向前看,往后还得好好活,自己给自己找开心,自己给自己找存在感和价值感,每天就觉得过得有意思了。

向外求可能暂时可以缓解疼痛和压力,但终究不是办法。

向内求,培养自己的兴趣爱好,追求精神层面的东西,精神上充实了,内心不空了,才是真正的解决之道。

王奚推荐 | 这18个商业化弱的避世古镇,适合躺平还不费钱​,有空了去小住几日(下篇)

原创:走吧自驾游  2022年12月10日  侵删

注:上期向大家介绍了18个商业化弱的避世古镇中的9个,本期让我们来看看另外9个都是哪里。

10.苏州 · 锦溪古镇

锦溪和其他江南小镇没有太多区别,商业化不算重,离周庄只有8公里,如果偏爱冷门古镇,可以去周庄时顺便来锦溪逛一圈。

同为古镇,同样柔情,但锦溪尤其柔美,就像一位温婉如玉的女子,等着你来寻。

锦溪最出名的当属古莲长堤。从正门进来拐弯就映入眼帘的美景,叫人一眼就能跌进古时的梦里。

坐标:苏州市昆山市锦溪镇邵甸港路18号

门票:65元(仅参考)

11.云南 · 白沙古镇

有人说如果要去寻觅丽江古城二十年前的原貌,就到白沙来走一走。

这个存在了八百年的村子至今仍然保存着质朴的纳西底色和原始生态。古城里随处可见穿着民族服装的纳西族老妇。

牌楼的门匾上依然清晰可见“世界文化遗产纳西古王国之都——白沙”的字样,而透过门牌,便是遥遥相对的雪山。

坐标:云南省丽江市玉龙纳西族自治县白沙镇

门票:免费

12.云南 · 喜洲古镇

距离大理古城18公里左右的喜洲古镇,可能因为大理的名声太盛,喜洲镇反而得以在大理的光环下当一个自得其乐的“小透明”。

跟风去大理的游客还堵在路上,真正懂行的人早就从大理一路向北去喜洲了。

喜洲古镇是白族文化浓度最高的地方,甚至还被誉为白族第一镇。每年3月苍山雪还没融化,满地生长着油菜花,真的比大理双廊适合躺平。

坐标:云南省大理白族自治州大理市221省道

门票:免费

13.汉中 · 青木川古镇

电视剧《一代枭雄》改编自同名小说《青木川》,而这本小说就是以青木川古镇为背景,青木川从名字就给人一种豪迈侠气的感觉。

青木川,陕西最西边的小镇,地处陕、甘、川三省的交界处,素有“一脚踏三省,鸡鸣三省惊”之誉,很多人把它作为自驾甘南第一站。

一条金溪河穿镇而过,将古镇一分为二,而一座飞凤桥又将它们重新连接起来,桥的一头是新街,桥的另一头是老街。看腻了商业化的古镇,不妨来青木川小住两日。

坐标:陕西省汉中市宁强县青木川镇

门票:60元(仅供参考)

14.大理 · 巍山古城

如果说“一个人的丽江,两个人的大理”,那我认为巍山古城才是那个真正不被打扰的古城。

巍山古城是南诏国的发祥地。唐朝洱海地区有六个比较大的部落统称为六诏,而洱海南边的蒙舍诏,在唐朝统一了六诏并建都于巍山,这便是南诏国。

白天的街头也鲜少有游客,古街两旁的店铺都存在了几百年之久,多是当地人经营的当地特产。

青瓦白墙、木雕大门、黑底鎏金的招牌、被岁月磨得光亮的石板路。

坐标:大理巍山彝族回族自治县

门票:免费

15.湖南 · 黔阳古城

它是全国保存最为完好的明清古城之一,比云南丽江大研古镇早1400年,凤凰古城早900年。

唐代“诗家天子”王昌龄在此为官七年,留下了许多脍炙人口的著名诗篇“寒雨连江夜入吴,平明送客楚山孤,洛阳亲友如相问,一片冰心在玉壶”。

它低调、沉默,却是一座与众不同的城。没有其他古镇的繁华,没有车马人流,这里只有清幽古朴和宁静。

坐标:湖南省怀化市洪江市黔城镇

门票:免费

16.湘西 · 芙蓉镇

拥有2000多年历史的芙蓉镇临崖而建,目光所及之处皆是青山绿水,这里有着宁静而美好的湘西,在这里避世隐居再好不过。

这里拥有湘西最大最壮观的一道瀑布,足足有60米高,宽40米,分两级从悬崖上倾泻而下,瀑布日夜不停流淌。

吊脚楼与流水山崖的奇妙组合,这里的商业化并不严重,这里还曾是刘晓庆同名电影《芙蓉镇》的取景地,小镇因此声誉鹊起,知名天下。

坐标:湖南省湘西自治州永顺县芙蓉镇

门票:108元(仅参考)

17.丽江 · 束河古镇

束河古镇是纳西族先民在丽江坝子最早的聚居地之一,是当年茶马古道上的重要驿站。

如今的束河静静地躺在玉龙雪山下,古镇依山傍水,屋舍错落有致,巷道间流水潺潺,环境古朴而清幽。

在束河小巷里游走,虽然并不是一个人,但却能享受无人打扰的清幽。

坐标:云南省丽江市古城区束河路

门票:免费(仅参考)

18.四川 · 柳江古镇

这里山水如画,烟雨朦胧,不是江南胜似江南;这里吊脚楼林立,青石板淌水而过,不是凤凰美过凤凰。

柳江水则是她的魂,“S”型石墩桥连接的就是另一片天地,连时光的流逝在这里都变得缓慢。

古镇石板街虽然商店林立,好在仍旧古香古色,没有过多的商业气息,稍显嘈杂的声音便是外来客人的脚步声和赞美声。

地址:四川省眉山市洪雅县

门票:免费

这18座古镇,你去过几座呢?

燕儿推荐 | 娘子军操练(4K修复1970版舞剧《红色娘子军》片段)

来源:中国艺术报  2021年05月17日  侵删

永远激励我们“向前进”!

——革命现代芭蕾舞剧《红色娘子军》创作回眸

“向前进,向前进,战士的责任重,妇女的冤仇深,古有花木兰替父去从军,今有娘子军扛枪为人民……” 旋律铿锵,斗志昂扬,当这首家喻户晓的《娘子军军歌》响起,腾空飞跃挥刀瞄准、英姿飒爽刚柔并济的红色娘子军形象仿佛复现,而这经典的民族芭蕾舞形象背后,指向的是琼州大地与国民党反动派艰苦斗争的那个巾帼连队,以及薪火相传永远“向前进”的娘子军精神。

1931年5月1日,中国第一支妇女革命武装——中国工农红军第二独立师第三团女子军特务连(特别任务连)在海南省琼海市成立。从此,百余名女战士在战火烽烟中书写了中国革命史上的一段红色传奇。继20世纪60年代谢晋执导拍摄的电影《红色娘子军》让这支英勇顽强的女子部队闻名天下,革命现代芭蕾舞剧《红色娘子军》让柔姿铁骨不让须眉的“娘子军”形象深入人心。

“老赤卫队长告诉我说:这是木棉树。那时琼崖纵队的战士,个个英勇无比,人们崇敬、纪念他们,就把这树改叫‘英雄树’了。后来舞台上耸立的正是三棵‘英雄树’”。

如许多人所知,芭蕾舞剧《红色娘子军》是20世纪60年代在周恩来总理直接关怀下创作演出的,是我国芭蕾舞按照周恩来总理指示“革命化、民族化、群众化”进行改革的首次尝试。回忆起当时编创的情形,该剧编导之一、中国舞蹈“荷花奖”终身成就奖获得者、中央芭蕾舞团原副团长、国家一级编导、如今87岁高龄的蒋祖慧如数家珍。她回忆,1963年9月下旬,由她编导的芭蕾舞剧《巴黎圣母院》上演后,周恩来总理来看了两次。“第二次来看,幕间休息时,他在休息室对我们说:‘以后还要学习排演外国舞剧,要洋就洋到家……’又说:‘你们现在可以创作革命题材的芭蕾舞剧,比如表现法国巴黎公社的、俄国十月革命的’。”

蒋祖慧介绍,在后来的选题会上,时任文化部副部长的林默涵传达了周总理的提议,并提出了自己的想法,即外国的生活我们不熟悉,不如胆大一些,创作一个中国现代题材的剧目。对于做什么剧目,他提出改编电影《达吉和她的父亲》,吴晓邦先生提议改编《红岩》,大家各抒己见,悬而未定。在几天后的会上,李承祥提出他和王希贤的想法是把电影《红色娘子军》改编成舞剧,得到了时任中央歌舞剧院院长赵沨的赞同支持。接着有了由李承祥、蒋祖慧、王希贤三人担任编导,吴祖强、杜鸣心、戴宏威、施万春、王燕樵担任作曲,马运洪担任舞美设计,梁红洲担任灯光设计等的集体创作班子的形成。

创作任务和主创确定之后,正与团里人员在外地巡演的蒋祖慧被召回京,马不停蹄遵照团领导安排,集体去海南岛深入生活,“我们三个编导,加上作曲吴祖强,舞美设计马运洪,绘景梁晔,演员白淑湘、钟润良、王国华、刘庆棠、李新盈共11人,由李承祥总负责,带着文化部给地方上的介绍信, 1964年2月初就出发了。”蒋祖慧说,领导要求在当地结构出舞剧的脚本再回来。

“就是这个决定,对我们后来的舞剧创作,起到了至关重要的作用。”蒋祖慧感叹,海南岛深入生活之行,从当地妇女头戴的斗笠,到身穿像扇面般的喇叭裤;从用色大胆的鲜艳服装,到力与柔结合的健美动态形象;从夜色下的椰林寨,到老乡舞动的“跑跳步”,等等,启发了主创们的诸多思路,为创作积累了很多宝贵素材。

例如,在第二场“琼花控诉,参加红军”舞台上,耸立着三棵繁花盛开的参天大树,一面红旗挂在树间,掩映着军民欢庆“红色娘子军”的诞生,也衬托着娘子军操练舞、赤卫队员五寸刀舞、军民联欢大群舞等经典舞段轮番呈现,一幅幅精彩画面永远定格在人们脑海中和艺术史长廊里。而这些出色的演绎,都得益于创作者深入实地生活的诸多收获。

“我们走过了很多地方,见到了当年的赤卫队长,他带我们走到了苏区的列宁广场。他介绍说:在这儿开群众大会,搞活动,都特别热闹,人很多:红军、赤卫队员、儿童团员、男女老少的群众……我们还看到,就在不远处,有几棵不知名的树,高大挺拔,树干灰白醒目,没有叶子,树枝上开着大大的红花,很像是新战士入伍时戴在胸前的大红花,实在是耀眼好看。我好奇地问这是什么树?老赤卫队长告诉我说:这是木棉树。那时琼崖纵队的战士,个个英勇无比,人们崇敬、纪念他们,就把这树改叫英雄树了。”蒋祖慧介绍,正是受到列宁广场的启发,马运洪设计了第二场的精彩布景——大幕拉开,苏区特别明亮,热烈的气氛与第一场的夜色形成强烈对比,马上赢得观众热烈的掌声,而一个个经典舞段设计与舞美交相辉映,展现了苏区阳光温暖齐心向上的精神面貌,也为琼花的到来和参军做好了铺垫。“因为是我负责编导的段落,因此对这几场也记忆深刻。其中无论是舞美设计,还是编导构思,都是在深入生活之后,才丰富了我的想象,启发了我的灵感。 ”蒋祖慧介绍,当时她负责序、一、二场,王希贤负责三、五场,李承祥负责四、六场。

虽然《红色娘子军》主角琼花是集合了当年多个娘子军连女战士形象而塑造的典型形象,但琼崖革命时期女子特务连第二任连长冯增敏是主要原形之一。探访到当年娘子军连的老战士,见到了冯增敏本人是主创们的重要收获。“听她们讲述当年的战斗生活。她们打的仗很多,大约平均十天就能打一仗。她们自豪地说:有一次伏击战,还活捉了乐会县“剿共”总指挥陈贵苑,还曾火烧炮楼、活捉民间大队长冯朝天。她们打起仗来特别勇猛,没有一个怕死的。连14岁的小战士小娥受了伤也不肯下火线。后来,我们才知道小娥11岁时,父亲亡故,她顶债到地主家,碰到了一个小姐姐,两人一起找到部队、参军。她勇敢、灵活的形象深印在我们的脑海里,在编舞时,就增加了小娥这个小战士的形象,她出现在二场练兵、五场的战斗中。”蒋祖慧说。

主创们还见到了当时的公社妇女主任黄玉金,也是一位老战士。蒋祖慧回忆:“她曾是地主家的丫头,因受不了地主的折磨而逃跑,地主放恶狗将她追回,地主婆将滚烫的粥泼在她的身上,还叫她头顶一大盆水跪在地上。另外,我还生平第一次见到了恶霸地主家的水牢。那是一个阴暗的小房子,池子里面是水,水中立一根柱子,受罚的人站在水里,手被捆在柱子上。还看到展出的各种刑具……这一些都让我毛骨悚然。接着,我们在参加的诉苦大会上,听着老大娘泣不成声地哭诉、群众激动地喊口号……这一切都感动着我,这些活生生的人物和场面都印在脑海里,各种感情的积淀对我后来编舞起到了重要作用。如一场琼花的舞蹈形象、二场琼花参军时加进了诉苦的舞蹈场景,使舞剧更加感人。听李承祥说,给上海的纺织女工演这场时,很多的女工都哭了,乐池里的演奏员受女工们的感染,也哭起来了。”

“终于有一个我们中国人的芭蕾舞剧,就想怎么样能把人物演得有血有肉,让大家相信并看明白,也能让大家看清楚芭蕾也并不是什么特别神秘的东西。”

任何久演不衰的经典都不是一蹴而就的,《红色娘子军》几经打磨,甚至在初成时被指存在“只见‘娘子’不见‘军’”的创作缺陷,也成为伴随着该剧流传而被很多人熟知的著名的“梗”。

第一代吴琼花的扮演者,中国舞协名誉主席、中国文联终身成就舞蹈家、著名舞蹈艺术家、中央芭蕾舞团原副团长、如今82岁高龄的白淑湘对这一曲折的创作过程记忆犹新:“当时2月去采风,4月份就进排练厅, 6月排出来的6幕加2个过场,加序幕和尾声,两个月排出来,量很大。排出来后请了些北京军区的领导,林默涵部长、赵沨院长等有关领导也来看,看完后,军区领导说只见‘娘子’不见‘军’,手里拿着‘烧火棍’。”

针对批评意见,为改变女子芭蕾演员没有脱开柔美特性的表演问题立即采取的改进手段是,全体演员,包括乐团成员全部去山西大同某部队体验生活。白淑湘说:“在部队我们学走步、正步、站队、看齐、报数,还学刺杀、学打枪,一天三次,站着、卧着、跪着,各种姿势射击都练,早上起来就瞄准,晚上跟着战士们一块去夜行军,看夜间战士们打靶,白天大太阳晒着,人趴在地上热得汗流满面,很累很累,但收获很大!”

白淑湘用“脱胎换骨”来形容经过这次部队训练后的创作感受。“我们去山西大同不仅是体验部队生活,还探访白骨无数的‘万人坑’,接受深刻的历史教育、革命教育,让我们从身到心受到锤炼,再回到创作中就有了完全不同的理解和全新的面貌。所以说,我们只有把‘娘子’的特点和军人的气质充分展现出来,这样一个红色经典的美学才能完整体现出来。”

从在新中国排演的第一部世界经典芭蕾舞剧《天鹅湖》饰演奥杰塔而成为中国芭蕾舞坛起飞的第一只“白天鹅” ,白淑湘一直在塑造西方古典芭蕾中的经典形象。让习惯了优美足尖舞的芭蕾舞演员第一次在舞蹈中举起大刀钢枪,这不仅是对西方芭蕾舞的彻底颠覆,更是舞蹈和舞剧创作的彻底革命,这对于主演白淑湘和全体演员来说无疑是前所未有的挑战。

白淑湘直言,当时他们没想这么多,就是想扎扎实实把人物塑造好。“像《天鹅湖》等古典芭蕾舞都是在塑造王子、公主、仙女,我们想现在终于有一个我们中国人的芭蕾舞剧,就想怎么样能把人物演得有血有肉,把人物演活了,让大家相信,让大看得明白,也能让大家看清楚芭蕾并不是什么特别神秘的东西,它只是一个艺术创作形式,我们尽力做的就是怎样为塑造人物而去服务,因为我们创作的最高任务就是塑造人物。”

事实上,白淑湘说当时不仅想把动作做好,更是时时告诉自己千万别摔跟头,因为该剧的动作与传统芭蕾很不一样。“又是串翻身,从角六到角二,连着一大排,又是连着两个吸腿跳,再一个吸腿跳,徒步,一个阿拉贝斯起来,这些动作对我们来说幅度很大,量也很大,蒋祖慧导演给我们的任务也很重。原来《天鹅湖》4幕,这个剧6幕,把我们累得够呛,当时跳完后整个人瘦下去一大圈。”白淑湘回忆说。

作为中国第一部民族芭蕾舞剧,“破天荒”将西方芭蕾与中国革命历史相互融合,不仅需要把历史真实、战斗实践等融入剧情,更需要结合实际创作对芭蕾舞蹈语汇进行本土化创新实践来实现中国芭蕾的革命书写,而《红色娘子军》大胆将中国古典舞、民间舞乃至中国戏曲、武术等动作语汇融入西方芭蕾技巧,这种史无前例的探索,也正是主创们最不易攻克的难关。

白淑湘回忆,“在联排时有一场和老四对打,林默涵部长看了说,老四是一个狗腿子,你是个穷女奴,你要跑他要拽你,你们要撕打,可你们这样扭来扭去的像谈恋爱似的。针对这一意见,我们就把古典舞的过包、鹞子翻身、串翻身等动作都用上来了,和古典芭蕾很好地融合,修改之后效果很好!”白淑湘说,“蒋祖慧想出很多这样的融合中国传统文化的手段,我们就做实验,往往都会得到肯定。中国的传统文化,很多都是可以互相包容、吸收、借鉴的,我们把古典舞、戏曲和武术中的很多东西都用进来,尤其是武术的精气神,让我们表演的气就上来了。”白淑湘感叹,“习近平总书记指出,前进道路上,我们要大力发扬孺子牛、拓荒牛、老黄牛精神,《红色娘子军》的创作是开创性的、拓荒性的。我们认认真真地做这件事,就是在拓荒。 ”

“洪常青、吴琼花等艺术形象就是这百年奋斗的一个艺术缩影,剧中那段百看不厌的‘常青指路’三人舞,蕴藏着党指引中国人民谋求翻身解放、追求幸福生活的历史本质力量。”

1964年9月23日,《红色娘子军》在天桥剧场彩排演出,邀请周恩来总理观看。周恩来总理在演出结束后上台看望演员,第一句话就说:“我的思想比你们保守了,我原来想,芭蕾舞要马上表现中国的现代生活恐怕有困难,需要过渡一下,先演外国革命题材的剧目,没想到你们的演出这样成功。”1964年10月8日毛泽东主席观看《红色娘子军》,称赞其“革命是成功的,方向是对头的,艺术上也是好的。”这些肯定和赞扬让蒋祖慧和白淑湘都记忆深刻。

1978年,中国艺术团赴美国演出,亮相国际舞台的《红色娘子军》备受瞩目,甚至获得美国现代舞一代宗师、世界著名舞蹈艺术家玛沙·格雷姆的盛赞。“她从现代舞的角度看我们的《红色娘子军》,觉得非常有张力,说这样表演性戏剧性非常强,给出了很高的评价。”白淑湘回忆说。

那之后,半个世纪以来,这部代表中国芭蕾舞艺术的经典之作走遍世界、巡演无数、声名远播……

半个世纪前,当人们习惯了仰望俄罗斯的《天鹅湖》、德国的《吉赛尔》等世界经典芭蕾舞剧,中国人以自己的创新精神和艺术智慧开创了属于自己民族的芭蕾舞剧;当人们看惯了身着优雅柔美的白纱裙的公主、仙女,中国人以硬朗飒爽的灰色军装、短裤、八角帽的革命英姿刷新了芭蕾舞蹈亘古未变的足尖形象序列。由此,《红色娘子军》筑就了中国芭蕾史上的一座里程碑。无论是用西方芭蕾表现中国革命史,还是用芭蕾的本土化实现西方芭蕾史的革命,都无疑成就了芭蕾史上的革命性的壮举,也赋予了这部红色经典“革命的艺术”和“艺术的革命”双重历史内涵。

“《红色娘子军》的底色是红色,是建党百年非凡历史的一个艺术缩影。”曾在其著作《新中国舞蹈史》中对《红色娘子军》有过深入分析的中国舞协主席冯双白再谈该剧亦深深感叹:“《红色娘子军》是中国芭蕾艺术的巅峰之作,也是世界芭蕾艺苑中的璀璨明珠。一种古老的、宫廷的外来艺术,在中国芭蕾艺术家的手中,完成了与中华民族解放伟大斗争生活的完美结合,创造出独一无二的芭蕾艺术形象,非常了不起! 《红色娘子军》的成功,说明了中华文化包容开放的珍贵品格,更说明了中国共产党所领导的百年斗争历程,是中国文艺创作内容出彩、形象出色、艺术出众的巨大资源;或者说,中国舞蹈艺术在近百年来所取得的历史进步,本质上就是一场革命,与党所领导的文化突破、救亡图存、民族复兴、现代化建设脚步紧紧相随,与百年风云环环相扣。洪常青、吴琼花等艺术形象就是这百年奋斗的一个艺术缩影,剧中那段百看不厌的“常青指路”三人舞,蕴藏着中国共产党指引中国人民谋求翻身解放、追求幸福生活的历史本质力量!”

诚如斯言。至今已经走过7代的每一代“琼花”的演绎都有着自己的领悟和诠释,但她们传递的是脉动不息的永恒精神,无论是红色娘子军永不磨灭的革命精神,还是红色经典永远留传的艺术精神,都折射和彰显着中国共产党波澜壮阔的百年征程和历久弥坚的百年初心。