月度归档： 2020 年 5 月

 

据说在古代，真正好的中医不用针灸或中药，用音乐。一曲终了，病退人安。中医的经典著作《黄帝内经》两千多年前就提出了“五音疗疾”的理论，《左传》中更说，音乐像药物一样有味道，可以使人百病不生，健康长寿。古代贵族宫廷配备乐队歌者，不纯为了娱乐，还有一项重要作用是用音乐舒神静性、颐养身心。
百病生于气，止于音
音乐可以深入人心，在中医心理学中，音乐可以感染、调理情绪，进而影响身体。在聆听中让曲调、情志、脏气共鸣互动，达到动荡血脉、通畅精神和心脉的作用。生理学上，当音乐振动与人体内的生理振动(心率、心律、呼吸、血压、脉搏等)相吻合时，就会产生生理共振、共鸣。这就是“五音疗疾”的身心基础。
用乐如用药
音乐可以舒体悦心，流通气血，宣导经络，与药物治疗一样，对人体有调治的能力。
音乐有归经、升降浮沉、寒热温凉，具有中草药的各种特性。而且音乐需要炮制，同样的乐曲，可以使用不同的配器、节奏、力度、和声等等，彼此配伍，如同中药处方中有君臣佐使的区别一样。
用音乐治疗，也有正治、反治。让情绪兴奋者听平和忧伤的乐曲，是最常用的方法，还可以使乐曲与情绪同步，帮听者宣泄过多的不良情绪，例如以如泣如诉的乐曲带走悲伤、以快节奏的音乐发泄过度兴奋的情绪。

肺：五脏中的宰相

★肺在身体里是管理呼吸的器官，全身的血液里携带的氧气都要通过肺对外进行气体交换，然后再输送到全身各处。也正因为肺和外界接触频繁，所以污染的空气、各种灰尘、致病细菌，会在你身体抵抗力稍低的一刹那，占领你的肺。

★肺常见不适：咽部溃疡疼痛、咳嗽、鼻塞、气喘、容易感冒、易出汗。

★属肺的音阶：商音，相当于简谱中的“2”。商调式乐曲风格高亢悲壮，铿锵雄伟，具有“金”之特性，可入肺。

★最佳曲目：《阳春白雪》肺气需要滋润，这首曲子曲调高昂，包括属于土的宫音和属于火的徵音，一个助长肺气，一个平衡肺气，再加上属于肺的商音，可以通过音乐把你的肺从里到外彻底梳理一遍。敬请各位爱好国学的朋友搜索公众号”国学知音”品读更多国学经典。

★最佳欣赏时间：15：00－19：00 太阳在这个时间段里开始西下，归于西方金气最重的地方，体内的肺气在这个时段是比较旺盛的，随着曲子的旋律，一呼一吸之间，里应外合，事半功倍。

★伴茶：准备一杯白茶，里面少放一些红茶和黄茶，以起到生补肺气，同时清除肺中杂质的效果。

据说在古代，真正好的中医不用针灸或中药，用音乐。一曲终了，病退人安。中医的经典著作《黄帝内经》两千多年前就提出了“五音疗疾”的理论，《左传》中更说，音乐像药物一样有味道，可以使人百病不生，健康长寿。古代贵族宫廷配备乐队歌者，不纯为了娱乐，还有一项重要作用是用音乐舒神静性、颐养身心。
百病生于气，止于音
音乐可以深入人心，在中医心理学中，音乐可以感染、调理情绪，进而影响身体。在聆听中让曲调、情志、脏气共鸣互动，达到动荡血脉、通畅精神和心脉的作用。生理学上，当音乐振动与人体内的生理振动(心率、心律、呼吸、血压、脉搏等)相吻合时，就会产生生理共振、共鸣。这就是“五音疗疾”的身心基础。
用乐如用药
音乐可以舒体悦心，流通气血，宣导经络，与药物治疗一样，对人体有调治的能力。
音乐有归经、升降浮沉、寒热温凉，具有中草药的各种特性。而且音乐需要炮制，同样的乐曲，可以使用不同的配器、节奏、力度、和声等等，彼此配伍，如同中药处方中有君臣佐使的区别一样。
用音乐治疗，也有正治、反治。让情绪兴奋者听平和忧伤的乐曲，是最常用的方法，还可以使乐曲与情绪同步，帮听者宣泄过多的不良情绪，例如以如泣如诉的乐曲带走悲伤、以快节奏的音乐发泄过度兴奋的情绪。

脾：五脏中的后勤部长

★脾是我们身体里的重要能量来源，身体活动所需要的能量，几乎都来自脾胃，经过食物的消化吸收，才能转化成能量供应给各个脏器。暴饮暴食、五味过重、思虑过度等都会让我们的脾胃承担过重的负担，而停产。

★脾常见不适：腹胀、便稀、肥胖、口唇溃疡、面黄、月经量少色淡、疲乏、胃或子宫下垂。

★属脾的音阶: 宫音，相当于简谱中的“1”。宫调式乐曲风格悠扬沉静，淳厚庄重，有如“土”般宽厚结实，可入脾。　　

★最佳曲目：《十面埋伏》 脾气需要温和，这首曲子中运用了比较频促的徵音和宫音，能够很好地刺激我们的脾胃，使之在乐曲的刺激下，有节奏的进行对食物的消化、吸收。

★最佳欣赏时间：在进餐时，以及餐后一小时内欣赏，效果比较好。

★伴茶：准备一杯黄茶，略加少量红茶，可以温和的调节脾胃功能。

据说在古代，真正好的中医不用针灸或中药，用音乐。一曲终了，病退人安。中医的经典著作《黄帝内经》两千多年前就提出了“五音疗疾”的理论，《左传》中更说，音乐像药物一样有味道，可以使人百病不生，健康长寿。古代贵族宫廷配备乐队歌者，不纯为了娱乐，还有一项重要作用是用音乐舒神静性、颐养身心。
百病生于气，止于音
音乐可以深入人心，在中医心理学中，音乐可以感染、调理情绪，进而影响身体。在聆听中让曲调、情志、脏气共鸣互动，达到动荡血脉、通畅精神和心脉的作用。生理学上，当音乐振动与人体内的生理振动(心率、心律、呼吸、血压、脉搏等)相吻合时，就会产生生理共振、共鸣。这就是“五音疗疾”的身心基础。
用乐如用药
音乐可以舒体悦心，流通气血，宣导经络，与药物治疗一样，对人体有调治的能力。
音乐有归经、升降浮沉、寒热温凉，具有中草药的各种特性。而且音乐需要炮制，同样的乐曲，可以使用不同的配器、节奏、力度、和声等等，彼此配伍，如同中药处方中有君臣佐使的区别一样。
用音乐治疗，也有正治、反治。让情绪兴奋者听平和忧伤的乐曲，是最常用的方法，还可以使乐曲与情绪同步，帮听者宣泄过多的不良情绪，例如以如泣如诉的乐曲带走悲伤、以快节奏的音乐发泄过度兴奋的情绪。

肝：五脏中的将军

★肝比较喜欢爽朗、豁达。我们如果长期被一些烦恼的事情所困扰，肝就会使我们体内的本该流动的气处于停滞状态，时间稍久，就会逐渐消耗肝的能量，产生种种不适。

★肝常见不适：抑郁、易怒、乳房胀痛、口苦、痛经、舌边部溃疡、眼部干涩、胆小、容易受惊吓。

★属肝的音阶：角音，相当于简谱中的“3”。角调式乐曲：有大地回春，万物萌生，生机盎然的旋律，曲调亲切爽朗，有“木”之特性，可入肝。

★最佳曲目：《胡笳十八拍》 肝顺需要木气练达，这首曲子中属于金的商音元素稍重，刚好可以克制体内过多的木气，同时曲中婉转地配上了较为合适的属于水的羽音，水又可以很好地滋养木气，使之柔软、顺畅。

★最佳欣赏时间：19：00－23：00 这是一天中阴气最重的时间，一来可以克制旺盛的肝气，以免过多的肝气演变成火，另外可以利用这个时间旺盛的阴气来滋养肝，使之平衡、正常。

★伴茶：准备一杯绿茶，里面少放一些白茶，以起到梳顺肝气的作用。

 

心：五脏中的君主

★心脏通常不会偷懒，它一刻不停的搏动完全符合属于火的特性。心脏掌控着精神和血液的循环，然而，现实的生活和工作压力、不断在减少的睡眠、很少运动的身体……无一不在伤害我们的心，所以很容易心脏系统的不适。

★心常见不适：失眠、心慌、心胸憋闷、胸痛、烦躁、舌尖部溃疡。

★属心的音阶：徵音，相当于简谱中的“5”。徵调式乐曲：热烈欢快，活泼轻松，构成层次分明，性情欢畅的气氛，具有“火”之特性，可入心。

★最佳曲目：《紫竹调》。心气需要平和，这首曲子中，运用属于火的徵音和属于水的羽音配合很独特，补水可以使心火不至于过旺，补火又可使水气不至于过凉，利于心脏的功能运转。

★最佳欣赏时间：21：00－23：00。中医最讲究睡子午觉，所以一定要在子时之前就要让心气平和下来。

★伴茶：准备一杯红茶，略加少量绿茶，可以补益心脏。

舞蹈简介：

阿细跳月是彝族阿细人最具代表性的民族民间舞蹈，是彝族撒尼人和阿细人的民间舞蹈之一。它发源于云南省弥勒市西山阿细人聚集区，尤其以可邑小镇为代表，并流行于云南弥勒、路南、泸西等地。主要动作有三步一蹦跳、拍掌、跳转等。其节奏鲜明，情绪欢快，是青年男女社交娱乐形式。男舞者弹大三弦或吹笛子，女子合着节拍与男对舞，或者牵手围圈，左右摆动，拍掌踹脚，旋转而舞。

起源介绍：

阿细跳月，源远流长。远古时代，人类不知道怎样用火，过着茹毛饮血的生活。有一天雷电击中了枯木而引起一场大火，很多野兽被烧死，人们吃了，感到味道鲜美。从此才会用火烧肉充饥，烧起火来取暖。但在原始生活中，要保存住一点火种，非常困难。暴雨一来，火种被浇灭了。没有火了，人们就得挨冻，吃生肉喝冷水。有一天，人们在山上狩猎时，又冷又饿，实在支持不住了，便纷纷靠在树上休息。有个名叫“木邓”的小伙子，却骑在一根朽木上面，边休息，边拾起一根细木棍儿，使劲地向朽木上钻。钻着钻着突然从朽木中钻出火来了。火的再度出现，使人们欣喜若狂。大家拾柴架火，熊熊的火焰，照得大地通红，烤得人体冒烟。于是围着篝火，边烤边跳。这就是阿细跳月的最初起源。人们称之为“木邓比”，意为“跳篝火”。

至于阿细人为何在“三步弦”中始终要保持跳跃的舞姿，还有着一段传说。相传很久以前，阿细地区的人们一直过着刀耕火种的奴隶生活。每到播种季节，为了抢时间为奴隶主尽快烧荒、播种，人们等不到烧荒火星的熄灭，就赤着双脚在滚烫的田野上开始翻地、劳作。为使双脚少受田野上余火的灼烧，便两脚一边不停地跳跃一边进行劳作。后来，人们在这种不停跳跃动态的基础上，又增加了蹬脚和上肢的左右甩摆、击掌，而逐渐形成了今天被人们喜爱的《阿细跳月》。

发展现状：

如今的阿细跳月，分青年舞和老年舞两种。老年舞缓慢轻松，随着笛子的节奏，男子的弹起小三弦、月琴、拉起二胡坦然潇洒，喜而不露的翩翩起舞；女的则双手叉腰起舞，抬着脚，随着笛声、弦声拍着双手，旋转摆腿，时而围圈齐跳，时而相对而舞，保持着集体舞的阵容，温雅自如，情趣神怡。青年舞是在老年舞的基础上发展起来的，跳时，先调好大三弦和笛子的音凶，随即男青年率先背着大三弦舞，女青年随之而成队入伙，击掌伴跳，男女青年各成一行，相向起舞，队形随着音乐旋律而前后左右移动变化。青年舞节奏明快，粗犷豪放，欢腾激越。充分体现了阿细人民英勇豪放的气概和浓厚的民族民间艺术风情。

新中国成立后，阿细跳月走出弥勒、走向全国、走向世界，先后在北京人民大会堂、美国乐坛、波兰华沙第三届世界青年节、世界音乐之都维也纳等舞台成功展演，引起强烈轰动和广泛关注，成为了国家级非物质文化遗产中的一颗璀璨明珠和蜚声中外的世界级文化品牌。实现了由“民族的”到“世界的”华丽转身。

本文由王奚编写

舞蹈演出者简介：

看惯了俄罗斯的芭蕾舞，你见过俄罗斯的民族舞吗？
提起俄罗斯舞蹈，芭蕾首先跃入眼帘，事实上，俄罗斯芭蕾并非只有足尖舞，还融入了世界各地的民族舞，俄罗斯民族舞尤甚。就像卡捷琳娜堡的屋顶一样，俄罗斯民族舞多彩绚丽如彩虹，与热情洋溢的俄罗斯姑娘相得益彰。
戈登科舞蹈团，俄罗斯三大民族舞蹈团之一，成立于1958年。与小白桦、莫伊赛耶夫并称俄罗斯三大民族舞团，以对俄罗斯传统文化保存最为完整著称。
舞团以原苏联人民演员米哈伊尔·谢明诺维奇·戈登科的名字命名。戈登科有出众的舞蹈天赋，对俄罗斯民族民间文化观察入微，编排过150多部拥有高超舞蹈技巧的作品，如今都成了舞团的保留剧目。
美丽壮观的叶尼塞河从西萨彦岭山脚下流入冰冷的喀拉海，沿岸居住着众多俄罗斯人民。广博壮美的土地，为戈登科舞蹈团提供了无尽的创作源泉。他们用舞蹈描绘俄罗斯文化、英雄精神、大自然风光，素材取材于民间，却没有简单照搬，而是经过艺术的专业的加工再现。
60年来，戈登科舞蹈团的足迹遍布80多个国家和地区，全球各地演出近7000场。
德国媒体曾这样评价戈登科的演员，“毫无疑问，在优美抒情的表演当中，他们对自身完美力度的炫耀是显而易见的，他们可以做单手翻，可以在跳跃中进行高难度的旋转，同时在这些难度很高的舞蹈技巧中不时地透露出滑稽和幽默。”

舞蹈简介：

轮舞是俄罗斯一种古老的集体舞，它最大的特点是舞蹈者一个跟着一个排成圆形。轮舞舞步并不复杂，主要是随着音乐以碎小平稳的步伐行进，长长的沙腊方裙裾遮住了移动的脚步，使人觉得好像不是在走而是在滑，舞蹈队伍在运行时构成了各种图形，有时是大圆形，有时是小圆形，有时是其它形状。轮舞主要由女子舞蹈，慢速的抒情性的轮舞全部由女子来跳，到快速轮舞时男子才可参加。有时在竞赛性的轮舞中舞者要分成几伙，各自表演一些有 趣的场面，互相竞赛。每当这时，舞蹈、戏剧、竞赛、音乐汇合在一起，场面十分生动。
轮舞也是俄罗斯极富特色的一种民间集体舞。早在基辅罗斯时代就已有记载，当时然是用于春天的庆典仪式，在后来的发展中，16～17世纪，轮舞逐渐失去其最初的功能，成为人民日常生活中最喜爱的娱乐活动，一年任何时期，甚至冬天也可进行。传统的轮舞是男男女女围成一圈，手拉着手唱着歌作顺时针的缓慢移动，并且不时变换队形，时合时开，时而化成“蛇形”、“马蹄形”、“扇形”，时而又合成大圆圈。人数可以多至几个乡、几个村300人，甚至多达600人。

而本期为家人们介绍的《水井边》就是轮舞中最具代表性的舞蹈节目之一。

本文由王奚编写

舞蹈简介：

“好一朵《茉莉花》，芬芳美丽满枝桠，又香又白人人夸！”中国芭蕾舞队勇夺2013年国际舞蹈比赛集体舞金奖冠军，惊艳世界、举世瞩目！

芭蕾舞属于欧洲古典舞蹈，孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。

中国代表队将经典民歌《茉莉花》以芭蕾舞的形式完美表现，惊艳了世界！这个舞蹈将芭蕾与中国民族舞巧妙融合，通过运用舞蹈道具折扇造型的变幻，契合演员精致优美的舞姿。《茉莉花》以音符为单位变换舞蹈动作，使得舞蹈节奏如飞瀑连珠。这一极具东方韵味的舞蹈美不胜收，令人叹为观止。

本文由王奚编写

表演：南京军区前线歌舞团
奖项：2007年获得“我最喜爱的春节联欢晚会节目”歌舞类一等奖
第五届“荷花杯”舞蹈大赛中创作、音乐、舞美三个金奖和表演银奖

舞蹈简介：
伴着悠扬的丝竹，蓝色的舞蹈，我走进那悠长又寂寥的雨巷。
一样的青砖古道，一样的薄雾烟雨。只是，移动的白墙伸展了无限的空间，大红的灯笼点燃了迷蒙的雨巷，湿漉漉的油纸伞夸张了浪漫的情感，古典的旗袍舞起了江南的嫣然。
青春的身姿，曼妙的舞步，把一段历史拉近了，又推远了；嬉戏的少女，丝质的旗袍，把古老的雨巷，诗化了，又冗长了；温和的阳光，滴嗒的细雨，把立体的江南，鲜活了，又生动了；飞转的伞面，细碎的步履，把蓝色的水乡，妩媚了，又淡雅了……
《小城雨巷》的成功，很大程度取决于创作者对于中国传统文化精神的深入理解和对美好江南的诗性表达。我们在《小城雨巷》缓缓展开的美轮美奂的画卷中读到了一种久违的诗情。《小城雨巷》具有诗性特征的情绪元素：轻柔、淡雅、婉约、舒缓、空漾、湿润、清丽而又纯净。加上音乐和表演一唱 三叹式的铺陈，娓娓道来，在诗歌的意象里，放大和强化了一种韵味和氛围。从某种角度说，舞蹈《小城雨巷》借助了诗歌《雨巷》的情绪通道，展现了一个更具感染力和表现力的诗性世界。
《小城雨巷》给了我们这样的启示：必须找到一条走进人类情感深处的通道，用诗性之手，触摸和弹奏人们的心灵之弦；必须重视对于中国传统文化的深入开掘，让现代之树，根植于传统文化的深厚土壤之中；必须学会讲述，不是那种矫情的讲述 。当我们放弃了功利和被世俗化了的表达方式，依据于生命的本体，站在天空和大地的立场上发言的时候，那一定是动人心魄的天籁之音。

表演团队简介：
南京军区政治部前线歌舞团的前身由新四军军部战地服务团和所属部队中的”前线”、”抗敌”、”拂晓”、”淮南大众”等剧团组成。1946年与山东军区文工团一部分合并组成华东野战军文艺工作团。1950年在南京改编成华东军区解放军艺术剧院，1955年由国防部命名为”前线歌舞团”。
歌舞团多次参加重大演出活动，主要有：1953年前往朝鲜慰问中国人民志愿军；1963年参加中央慰问团赴青海、甘肃慰问部队；1964年参加音乐舞蹈史诗《东方红》的创作演出；1979年随中央慰问团赴云南慰问部队；1982年代表解放军三总部赴西沙慰问驻岛军民；1985年随中央慰问团参加新疆维吾尔自治区成立30周年庆祝活动；1996年创演大型音舞诗画《长征.世纪丰碑》，参加全国隆重纪念中国工农红军长征胜利60周年活动。

乐曲介绍：

当代音乐剧大师安德鲁·韦伯作曲编剧的音乐剧《猫》是全球公演最多最久的音乐剧之一。
比起其它著名的音乐剧，中国听众最熟悉的一定是《猫》。原因不在其它，而在于剧中一首歌的力量，那就是《回忆》。自《猫》诞生以来，《回忆》这首歌就开始传播四海，那如泣如诉的旋律，一下就能抓住人们的心。大多数人也是听了《回忆》之后才知道有《猫》这出音乐剧。看《猫》，很大一部分人会关注这首令人动容的歌曲，不管其它时候《猫》怎幺跳怎幺舞怎幺闹，演唱《回忆》的时候都是演员最深情、观众最感动的时刻，这也使得该剧更具有生命的意味和充满哲理的想象。
《回忆》这首歌是由剧中的主角魅力猫“格里泽贝拉”演唱的，这是一只年轻时魅力十足而年老后邋遢肮脏的猫，她孤独衰弱，遭人唾弃，流浪在最下等的街区，受到猫族的排挤。她也渴望能升入天堂，但这对她显然是一种奢望。在这个情景下，她演唱了这首《回忆》。在她唱完之后，猫儿们都被感动了，一致推选她升上天堂，全剧落下帷幕。从中我们就可以看出，这首歌在剧中所占的份量，可以说，它是全剧的转折点，也是高潮点，因为所有的猫对“格里泽贝拉”的看法都将在这首歌后发生改变，如果这首歌不感人，无疑就是全剧的失败。

据说在临近首演的时候，导演拿恩依然对剧中高潮点的音乐不够满意。他总觉得这个音乐应该是一首更感人，更能让观众投入的歌曲。韦伯起先并不愿意重写，但最后还是听从了拿恩的要求。第二天早上，韦伯在钢琴上给拿恩弹奏了他整晚熬夜写作的音乐。导演拿恩听完后，对旁边的人说：「请你们记住这一刻，因为你们听到的，就是一首能被称为传奇的乐曲。」这首曲子，就是《回忆》。在当时，《回忆》还没有歌词，只是一个旋律。为此，导演找了三位词作者写作歌词，但都没有得到满意的结果。导演看时间已经不多，于是决定自己来写作《回忆》的歌词。他来到自己在乡下的别墅，花了整整一个星期的时间重读艾略特的诗集，借用了艾略特的另一首诗作《风夜狂想曲》为参照，写出了这首动人心魄的《回忆》。

事实证明，这首《回忆》确实起到了感化人心，支撑剧情和终结全剧的效果。每个听众听完了《回忆》后都会心满意足地哼着《回忆》的旋律踏上回家的路。至今，全球已有250位艺术家录制了《回忆》，其中既有流行歌星，也有古典明星，包括芭芭拉‧史翠珊，贝里‧马尼洛和多明戈等。《猫》剧的音像和唱片销售在全球也已经突破了4千万张。
当代音乐剧天后伊莲·佩姬于1981年《猫》剧首演任主角”魅力猫“，成为演唱《回忆》第一人。(转载自《茶禅一味的博客》）

演唱者简介：

伊莲·佩姬，1948年3月5日出生于英国，被誉为当代最伟大的音乐剧天后，是当今世界身价最高的音乐剧演员；她让《猫》中的《回忆》，《艾薇塔》中的《阿根廷，别为我哭泣》成为永恒经典；她是韦伯音乐剧成功的法宝；她纵横舞台四十年，成为当今世界音乐剧舞台上无可争议的女王。2001年10月首次来到中国进行演出，使中国观众第一次听到了真正原汁原味的《回忆》。

歌词欣赏：

Midnight Not a sound from the pavement
午夜，大地一片死寂
Has the moon lost her memory
是否月亮也失去了她的记忆
She is smiling alone
看她独自笑得多么凄凉
In the lamplight
路灯下
The withered leaves collect at my feet
落叶开始在我脚下堆积
And the wind begins to moan
而风儿，也开始哀鸣
Memory
回忆
All alone in the moonlight
孤零零地站在月光里　
I can dream at the old days
我能梦到那些过去的日子
I was beautiful then
那时的我曾经多么美丽
I remember the time I knew what happiness was
想起那时，我才明白什么叫做幸福
Let the memory live again
就让回忆，再度降临
Every street lamp seems to beat
每一盏街灯
A fatalistic warning
似乎都在发出致命的警
Someone mutters and the street lamp gutters
有人低语，街灯闪烁明灭
And soon it will be morning
另一个早晨很快就要到来
Daylight
日光
I must wait for the sunrise
我必须等待日光出现
I must think of a new life
我必须面对一种新的生活
And I mustn’t give in
而且我不能屈服
When the dawn comes
当黎明到来
Tonight will be a memory too
今夜也将成为回忆
And a new day will begin
新的一天也将开始
Burnt out ends of smoky days
烟雾弥漫的日子
The stale cold smell of morning
清晨腐败冰冷的气息
A street lamp dies, another night is over
街灯熄灭，又一个夜晚逝去
Another day is dawning
新的黎明即将到来
Touch me
靠近我吧
It is so easy to leave me
离开我是如此的容易
All alone with the memory
就让我独自留在凄凉的回忆里
Of my days in the sun
回想那些曾经灿烂的时光
If you touch me
但如果你靠近我　
You’ll understand what happiness is
你就会了解什么是幸福
Look,a new day has begun…
看，新的一天，已经到来…

乐曲简介：
《春花秋月一场梦》选自苏一《观心自在》禅曲专辑

由苏一、卞舸、张轲等一些年轻有为的作曲家和演奏家创作演绎的原创音乐作品最新专辑《观心自在》,于2016年6月发行。以箫笛、琴筝为主要演奏乐器,淡雅自然,别出心裁。

苏一,一位从生活到创作,从音乐到理想,都以无所求的初心投入,突破自我,也正因此,创造了更多自我,也成就今天更纯粹的“苏一”。现今的他已经不刻意去追求什么,想要什么,在当下这一刻,已然找到自己心灵的归属,从苏一的作品中总是能够聆听到生命的真谛。

《观心自在》禅曲质朴脱俗,宁静清新,钢琴的轻缓中流露出一种隐逸,以笛箫纤细的音色修饰,蕴涵着清幽与宁静,如中国水墨山水淡淡写意,使人走入无边的善境,有当下的觉悟、欢喜、自在。在渐行渐远的光阴中,在起心动念之间,悟得“生活亦是最美的修行”。一曲禅音,一杯清茶,静下来,触摸自己的心灵,停下脚步,流连因匆忙而错过的风景。相信,你一定会喜欢苏一,喜欢听他的禅音,会喜欢上他那一尘不染的音符,超凡脱俗的音色,闭目聆听,让他带你进入空虚缥缈的音乐世界。这是一种奇妙的体验,如行云流水,豁然清朗。