《疗愈失亲之痛》4月4日

朗读:田间回望

推荐语(转):人生唯一确定的事就是死亡,人生最不愿意面对的事也是死亡。但是,当整个社会都对死亡讳莫如深的时候,面对丧亲之痛,你便无处诉说。这本书,以优美的文字,陪伴你365天,让你轻松走过这个旅程。

内容简介:生命的另一面是死亡。不管我们是否愿意,都要面对亲朋好友的离去。但是,我们如此深爱他们,又该如何接受他们不在的事实,在没有他们陪伴的日子里一如往常地生活呢?

经历了失亲之痛的希克曼,饱含深情地写下了《疗愈失亲之痛》这部畅销百万的心灵治愈经典。书中没有任何虚幻的宗教安慰,没有任何多余的道德说教,甚至也没有所谓的心理疗法。作者只是缓缓地讲述自己失去女儿后的心路历程:女儿的遗物是怎么让她触景生情的,早晨的鸟鸣是怎么让她感到一丝安慰的,纪念日和节假日她是怀着怎样的心情度过的。

《疗愈失亲之痛》包含365篇诗歌一样优美的文字,每一个字都是一颗感人肺腑的珍珠。借着由颗颗珍珠串成的痛失之项链,人们也能获得直面生死无常的力量,最终接纳挚爱之人的离去,并承载与离人共有的美好记忆而继续前行。

目录:4月 微笑//97 幽默使我们回归生活,助我们在深知自己失去了什么或者被拒绝了什么的情况下仍能有效地利用自己尚拥有的一切。只有懂得哭泣的人才能发自内心地笑。

书评:人生之大痛,莫过于失去所爱之人。他们带走了我们生命的一部分,生活从此变得残缺。但是,残缺的生活却还需要继续。
人类在这个星球上繁衍了几十万年。每一代人、每一个个体都经历过丧失之痛。应对这种痛苦的机制,相信已经以我们现在还无法理解的方式,渗透到了个体的基因、血肉和潜意识层面,自动而有效地发挥作用。这是大自然给我们的珍贵礼物,也是一个基本的信念:不管经历何种丧亲之痛,我们都要活下去,而且能够活下去。
在这一方面,人类祖先也给了我们一个礼物:丧失后的仪式。这个仪式以文化的方式被固化下来,成为了个体防御体系的一部分,必要时可以随时启用。仪式使我们的哀伤得以表达,而且是在一个特定框架里表达,这就避免了过度表达后导致的内伤。
祖先还给了我们另一个应对丧失之痛的处方,它固化到了语言层面,变成了一个词,叫作“节哀”。
这是丰富的人生经验与高度智慧的结合。不节哀的状态,即过度表达哀伤,本质是一种精神兴奋,它包含某种不易被觉察的“喜悦”。当兴奋消退,内疚泛起,正常的哀伤就演变成了病理性的哀伤——抑郁。所以我们可以说,节哀是在表达对离去的亲人的爱,而不节哀是在过分表达恨或愤怒。
当然,这种恨或愤怒几乎存在于所有身处丧失之痛的人的内心中。不是不需要表达,而是必须表达,问题是如何表达。如果是不节哀地表达,意味着恨或愤怒并没有被当事人理解。这里需要一个心理动力学解释:恨的或愤怒的不是离去的那个人,而是那个人的离去;更简单地说,恨的是死亡本身,或者是死亡的设计者。节哀的恨则很安全,不会制造病患般的内疚感。
虽然苹果公司的总裁乔布斯生前以一个卓越设计者的身份说死亡是最好的设计,但人类其实还不能完全理解死亡的意义,也许永远也不会理解。这就需要用一些神秘主义的东西来缓解不理解导致的焦虑。而仪式行为里面恰好包含这些东西。
所以,仪式里的一些貌似荒诞的内容并不是迷信,而是在表达人类的谦卑和对未知事物的敬意。
在某些文化或亚文化中,一个人丧亲之后的表现被作为判断其人品的一部分:越哀伤,人品就越好。哀伤因此被异化,变成了有意或无意的表演,甚至变成获得某些现实利益的竞争手段。更先进的文化会认为哀伤是一件个人化的事情,每个人都可以有自己独特的体验和表达方式,有人可以恸哭,有人可以击缶而歌,他人可以旁观而无权评论。
《疗愈失亲之痛》可以作为一些人仪式行为的一部分。书中有些人分享了感受,有些人归纳出了认知,还有些人给出了行动的建议,可以使阅读者全方位地感觉到自己被有相同经历的人围绕。译者精心译成的短句,显示了延绵不断的悲悯,有着直指人心的力量。
这本书把一年365 天都排满了,但我不建议大家机械地在某一天就读当天对应的内容。过度限定的行为可能会广泛地抑制本应自然流露的哀伤,并使伤痛迁延。
妄测一下天意。丧失或许不仅仅是丧失,还有获得,比如获得了对丧失的亲人的抽象的爱,以及把这种爱延展到更广阔、久远的关系中的能力。
正是这种能力,使地球上每个人都愿意活着,也使一些人虽然离去,却永远活在他人心中。

曾奇峰, 2017 年1 月24 日于武汉现代城

《疗愈失亲之痛》4月2日

朗读:田间回望

推荐语(转):人生唯一确定的事就是死亡,人生最不愿意面对的事也是死亡。但是,当整个社会都对死亡讳莫如深的时候,面对丧亲之痛,你便无处诉说。这本书,以优美的文字,陪伴你365天,让你轻松走过这个旅程。

内容简介:生命的另一面是死亡。不管我们是否愿意,都要面对亲朋好友的离去。但是,我们如此深爱他们,又该如何接受他们不在的事实,在没有他们陪伴的日子里一如往常地生活呢?

经历了失亲之痛的希克曼,饱含深情地写下了《疗愈失亲之痛》这部畅销百万的心灵治愈经典。书中没有任何虚幻的宗教安慰,没有任何多余的道德说教,甚至也没有所谓的心理疗法。作者只是缓缓地讲述自己失去女儿后的心路历程:女儿的遗物是怎么让她触景生情的,早晨的鸟鸣是怎么让她感到一丝安慰的,纪念日和节假日她是怀着怎样的心情度过的。

《疗愈失亲之痛》包含365篇诗歌一样优美的文字,每一个字都是一颗感人肺腑的珍珠。借着由颗颗珍珠串成的痛失之项链,人们也能获得直面生死无常的力量,最终接纳挚爱之人的离去,并承载与离人共有的美好记忆而继续前行。

目录:4月 微笑//97 幽默使我们回归生活,助我们在深知自己失去了什么或者被拒绝了什么的情况下仍能有效地利用自己尚拥有的一切。只有懂得哭泣的人才能发自内心地笑。

书评:人生之大痛,莫过于失去所爱之人。他们带走了我们生命的一部分,生活从此变得残缺。但是,残缺的生活却还需要继续。
人类在这个星球上繁衍了几十万年。每一代人、每一个个体都经历过丧失之痛。应对这种痛苦的机制,相信已经以我们现在还无法理解的方式,渗透到了个体的基因、血肉和潜意识层面,自动而有效地发挥作用。这是大自然给我们的珍贵礼物,也是一个基本的信念:不管经历何种丧亲之痛,我们都要活下去,而且能够活下去。
在这一方面,人类祖先也给了我们一个礼物:丧失后的仪式。这个仪式以文化的方式被固化下来,成为了个体防御体系的一部分,必要时可以随时启用。仪式使我们的哀伤得以表达,而且是在一个特定框架里表达,这就避免了过度表达后导致的内伤。
祖先还给了我们另一个应对丧失之痛的处方,它固化到了语言层面,变成了一个词,叫作“节哀”。
这是丰富的人生经验与高度智慧的结合。不节哀的状态,即过度表达哀伤,本质是一种精神兴奋,它包含某种不易被觉察的“喜悦”。当兴奋消退,内疚泛起,正常的哀伤就演变成了病理性的哀伤——抑郁。所以我们可以说,节哀是在表达对离去的亲人的爱,而不节哀是在过分表达恨或愤怒。
当然,这种恨或愤怒几乎存在于所有身处丧失之痛的人的内心中。不是不需要表达,而是必须表达,问题是如何表达。如果是不节哀地表达,意味着恨或愤怒并没有被当事人理解。这里需要一个心理动力学解释:恨的或愤怒的不是离去的那个人,而是那个人的离去;更简单地说,恨的是死亡本身,或者是死亡的设计者。节哀的恨则很安全,不会制造病患般的内疚感。
虽然苹果公司的总裁乔布斯生前以一个卓越设计者的身份说死亡是最好的设计,但人类其实还不能完全理解死亡的意义,也许永远也不会理解。这就需要用一些神秘主义的东西来缓解不理解导致的焦虑。而仪式行为里面恰好包含这些东西。
所以,仪式里的一些貌似荒诞的内容并不是迷信,而是在表达人类的谦卑和对未知事物的敬意。
在某些文化或亚文化中,一个人丧亲之后的表现被作为判断其人品的一部分:越哀伤,人品就越好。哀伤因此被异化,变成了有意或无意的表演,甚至变成获得某些现实利益的竞争手段。更先进的文化会认为哀伤是一件个人化的事情,每个人都可以有自己独特的体验和表达方式,有人可以恸哭,有人可以击缶而歌,他人可以旁观而无权评论。
《疗愈失亲之痛》可以作为一些人仪式行为的一部分。书中有些人分享了感受,有些人归纳出了认知,还有些人给出了行动的建议,可以使阅读者全方位地感觉到自己被有相同经历的人围绕。译者精心译成的短句,显示了延绵不断的悲悯,有着直指人心的力量。
这本书把一年365 天都排满了,但我不建议大家机械地在某一天就读当天对应的内容。过度限定的行为可能会广泛地抑制本应自然流露的哀伤,并使伤痛迁延。
妄测一下天意。丧失或许不仅仅是丧失,还有获得,比如获得了对丧失的亲人的抽象的爱,以及把这种爱延展到更广阔、久远的关系中的能力。
正是这种能力,使地球上每个人都愿意活着,也使一些人虽然离去,却永远活在他人心中。

曾奇峰, 2017 年1 月24 日于武汉现代城

【清明专刊】烏蘭 | 思念

文图/烏蘭

昨天晚上女儿来到我的身边
如瀑的秀发紧贴着我的脸
我伸出双手把她紧紧抱
生怕她的身影又不见
仔细端详她的容颜
还是那朵白玉兰
十五年她没变
芳华依旧艳
喜极而泣
心温暖
幸福

梦醒
一场空
能不惆怅
只惜百花殇
母女缘分不长
忆往事深深浅浅
打湿了我不了思念
缘来缘去都随风飘散
唯有母爱超越万里河山
而今又是清明杏花雨纷纷
怎能不令我肝肠寸断泪潸潸
流年似水能淡去许多回忆
却始终淡不去我的挂牵
多想把思念叠成纸鹤
去寄往天堂的彼岸
假如时光能倒流
无论海角天涯
陪伴到永远
无语凝噎
泪始干
相见

今夜
照无眠
灯火明暗
让我心不安
说好清明祭奠
怎奈被疫情隔断
她在銀河的那一边
错过了几世轮回羁绊
骨肉分离咋就说散就散
而今春风又绿了江南的岸
阡陌间杏花桃花染透了河畔
清明让我的眼泪再次泛滥
写下思念入了字里行间
字字句句是泣血呼唤
假如秋水可以望穿
天涯可以常相伴
等你千年万年
也心甘情願
采朵白兰
送給你
清明

宝贝,今天,请原谅我的不坚强,允许我哭泣,明天,我将收起所有的悲伤,继续爱的延续。让我们在芳草的清香中相遇,桃花依旧笑春风。宝贝,不是所有的缅怀都要伴随悲伤,也不是所有的缅怀,都要用泪水来作为注解。缅怀是为了铭记,铭记是为了照亮前行的路途。我最大的快乐就是想你。

【清明专刊】天空之城作品 | 一别,便是一生

文 \ 天空之城   图 \ 网络

时光脉脉,如水而逝,你离开妈妈已经182天,整整六个月了。妈妈绝望的心,早己是千疮百孔。都说时间能改变一切,可对妈妈来说,丝亳改变不了什么,对你思念却与日俱增。思念像虫子一样在时时啃蚀着我,慢慢掏空了我的心,而我却已无能为力。我在念你的深渊里前一秒不断寻求自救,转瞬间又不断自甘沦陷,每天就这样反复无常,折磨煎熬着。十七年的母子情轰然别过,剩下的都是妈妈的绝望,我不知该如何摆脱,更不知该拿什么拯救自己。
宝贝,你还记得我们一家人最后一次午餐吗?哥哥也来了,当时你说了最惦念哥哥的那事,爸爸理解偏了差点饭都笑喷出来,你还记得当时那么欢快的场景吗?吃完饭,我们送你回校,妈妈一直把你送到教学楼楼梯口,你上楼之前还高兴地回头叮嘱了妈妈几句。望着你拎着包帅气的背影,妈妈做梦也没有想到,那竟是我们最后一别。只是一个转身,便是一辈子。短短的两天后,就会天人永隔。每天想起这些,都让人肝肠欲断,泪一遍又一遍落在心里。多么渴望这只是场噩梦,梦醒了什么都没发生,多希望时光可以倒流,可以逃过这一劫。

失去你的日子里,泪水倾城,以殇为证,以痛为字。宝贝,你怎么可以离开妈妈这么久,182个日日夜夜,妈妈心口上始终横着把刀,你就这样把我的心一点一点碾碎,心碎了一地,片片滴着血,可又能怎样?妈妈依旧要咬着牙,忍着痛,含着泪片片拾起,用时光的针线,一针一针缝,一片一片补了再补。因为你是我的孩子,你永远存在我心里。

你是上帝的庞儿,17年前上帝把完美的你悄悄送到爸妈的身边,你住进爸妈的心里,惊艳了爸妈的生命。因为你的陪伴,这些年你带给我们是无尽的欢乐和笑语,只怨我们今生缘份太浅,你始终无法最终属于我们。我深知宝贝你已尽力了,纵有太多不舍,可是天命难违。

红尘一世,沧海一粟。缘浅缘深,婆娑难定。再漫长的一生都终要回归。人海苍茫,你只为寻我而來,让我享受了十七年的天伦之乐,也报了前世恩情,了却前缘,终究要随仙而去了。你放下了所有,成全了自己,却改变了我的人生,也使我陷入万劫不复的境地。然而思念入了灵魂深处,竟是无言,爱在心里难诉。相守很浅,相念却重,重到我想你的每时每刻都疼到惊心。我不知该如何摆脱,也不知该怎样救赎自己。我每天都在思念你的万丈深渊里沉沦,煎熬。

上天要把我安置在河的这头,没有桥,我永远也不能走到你的身边,只有远隔千山万水,遥遥地思念你,想你的时候我念着你的名字,想着你的容颜,想着你温暖的怀抱,想着你的喜怒哀乐,想着你爱吃爱玩的,你所有的一切依然牵动着我的心。只要我能够呼吸,你的笑容就始终出现在我的面前。所以宝贝别走太快,停下你的脚步,听听我,好吗?别走太远,让我的目光能够锁住你,看看你,好吗?你知道吗?我是想过把你放下的,想你太累,想你太苦,可是我能把你放下吗?我能吗?在这风中,任由思念蔓延,我就已经明白,放不下的是你!我只想告诉你,我想你! 真的好想你! 我知道你一直就没有走远,我依然能感觉到你的气息。我还知道,你心里有我,你也每天都会想起我。

其实我知道你一直未曾离去,你一直在我身边,如影相随。我知道看着我如此痛苦,你会更加难过,你会痛苦,会自责,会于心不忍的。我不想让你受哪怕一点点痛苦,可很多时候我还是拼命也忍不住,我无法舍弃那么好的你,我每天在人前跟人交往还像以前那样,伪装好像有多坚强,其实只有我自己知道,我每分每秒都在想着你,我依然活在你的世界里,活在你的回忆里。我每时每刻都在与你进行心灵上对话,你是最爱最懂我的。亲爱的儿子,妈妈好想你!

空空地来,空空地去,尘世间所拥有的一切,都不过转眼成空。我们所能带走的,留下的,除了爱之外,都是虚妄。现在的我有时也想开了,也不会怨天尤人。我知道你是误落人间的天使,人间难以留住。你来人世来一遭,只是要渡个短短的劫,报了前世欠下恩。你为我而寻,为我而生,如今17天假期到了,纵有万般不舍,你也要先走了。

寂寞深处,谁可相依?黄昏之时,是一个很特别的时间段。它既不是白天也不是晚上。我也希望我们的关系像结绳一样不断裂。每天一到黄昏,就想起你曾对我说的这些话。无数个黄昏来临时,都是喜欢一个人,静静的站立,看暮色莅临、夕阳沉落,再默默看着夜色一点点的弥漫开来,慢慢地将自己笼罩在幕霭之中,任心沦陷在回忆的幸福里,轻轻捧起记忆的一抹馨香,抛向风中,在漫天飞舞的思念中,诉说着与你的独家心语。

心中深深浅浅飘荡着的思念,注定倾尽了我此生的烟火,而我爱你,却不似那一纵划过的流星,是那一丝一缕纯洁的月光。月亮总会升起,我的爱就不会荒芜,你始终在我的心上,那个最初的地方,我深爱着的倾城月光。

当我落寞的时候,想想那个美好的你,心里便会些许欣慰;当我疲倦的时侯想想那个温暖的你,灵魂便会片刻安宁;当我伤痛的时候想到你,那些所谓的伤痕便会被你的笑脸逐渐代替。亲爱的儿子,妈妈爱你!一眼凝眸,一世倾城。此生遇见,我为你倾心,倾城。那场最初华丽的遇见,或许便是一场命中注定的美好。隔着文字的伤痛,静默的矗立在你彼岸天涯,默默祈祷。此生,无论见与不见,思念一直在。无论守与不守,牵挂一直在。今生何世,都唯愿你快乐,安好!

一朝分别,永不相见。从没想到,孩子,有天我会为你而写下这样的文字。人生若只如初见,何事秋风悲画扇,也不会有告别的这一天。茫茫人海谁是谁的过客,谁又是谁的永远?有些转身,真的就是一生。聚散终有时,于人海相遇,也于人海走散,路的尽头,道一声珍重!
一别,真的就是一生。

我把所有的灰暗和悲伤清洗,只还记得那些有你陪伴的日子很甜,感谢上苍给了我们这样一场遇见。感谢有你陪伴的那段美好的时光。永远爱你,我的孩子!

今生,我的世界,谢谢你,来过!谢谢你,爱过!

【清明专刊】尘尘作品 | 苦苦的、辛酸的永不停止的爱

文图 \ 尘尘

三毛在书中说:“告别你的时候,阳光正烈,寂寞的墓园里,只有蝉鸣的声音。我坐在地上,在你永眠的身边,双手环住我们的十字架。我一次又一次的爱抚着你,就似每一次轻轻抹着你的头发一般的依恋和温柔。”时年,荷西仅三十岁,多么年轻旺盛的年龄啊。

而我的女儿永远离开我时,只有二十四岁,多么年轻漂亮得妙龄啊,每一次想到她我都怆然泪下。女儿离去,总令我怅然无助,悲伤不已,与痛苦共舞。但是,那是母爱,那是辛酸的爱,且不因为她的离去而消失,反而更加地浓烈和永恒。为了这份爱,我去墓地看望她,陪伴她,与她的灵魂共存。如女儿的生日、清明节、夏至、忌日、冬至等。每一次去看她,我都对她说:“妈妈爱你”;每一次去看她,都要把墓地打扮得漂亮一点,她特别爱美;每一次去看她使我不寂寞,她不孤单。

今年年初的一天,我去墓地看女儿,风和日丽,阳光灿烂。女儿墓碑两边的4棵松柏树郁郁葱葱,挺拔高大。这几棵松柏树,是我在苗圃里千挑万选,又自己亲自送来和栽下的。种下去的时候只有80多公分高,经过6年多时间已3米多高了,并排2棵松柏树的松叶,已紧紧地拥抱在一起,浑然是一棵松树。并且日日夜夜守护在我女儿身边,是它陪伴女儿迎接每一天的清晨和晚霞,是它陪着女儿看太阳的升起和落下。我拿出干净的毛巾给墓碑上,女儿的照片轻轻地擦一擦,仿佛小时候给她洗脸一般。看着她的笑脸,就像小时候看着她熟睡中的圆圆的脸。放上鲜花和咖啡,点上蜡烛和香,烧些锡箔纸,再与女儿说说话……

在女儿墓地左边,是一个十几岁孩子溺水而亡,父母在他的墓碑上放了一本石头雕刻的书,希望孩子在天堂读完高中和大学。在女儿墓地右边是一个三十岁的年轻人,每一次看到他的父亲要给他敬上一杯酒,因为他喜欢喝酒。这些父亲和母亲用不同的方式表达对孩子的爱,而是苦苦的、辛酸的爱。

父母对失去孩子的爱是执着的爱,永不停止的爱。在快过2020年春节前,我和我的朋友(失去孩子的父母)相约去YFS寺,在这里放着孩子们的牌位(有的孩子的牌位在这里已经放了十五、六年了),过年了要让他们吃一顿年夜饭。这天,在供奉的台子上放着水果、糕点、饮料、饭菜和孩子们的照片,在孩子们吃饭期间,父母们一直静静地陪着他们,这顿年夜饭从上午的10点钟一直持续到12点钟,孩子们吃得酣畅淋漓。红红的蜡烛闪着金光,长长的弥香在慢慢地燃烧,房间里轻烟缭绕,菩萨在供奉的台子前默默地不说一句话,只有窗外的太阳悄悄地射进来,那是最近一段时间难得见到的阳光……

对于孩子们的离开,我们很伤心,很悲哀。生命对这些年轻人来说如此的短暂,这样的陨落,让活着的父亲母亲又如何承受、承担?

然而,我告诉自己:有一天我会和女儿相聚的,可我在爱她的道路上不停地前行,直到生命结束的那一天。

三毛在她的书中说:“爱到底是什么东西,为什么那么辛酸那么痛苦,只要还能握住它,到死还是不肯放弃,到死也是甘心。”

二零二零年三月十三日

 

天高云淡推荐 | 《命运交响曲》

曲目简介:
《c小调第五号交响曲》,又名《命运交响曲,是德国作曲家路德维希·凡·贝多芬创作的交响曲,作品67号,完成于1807年末至1808年初。
《c小调第五交响曲》以“短—短—短—长”的节奏动机开场。据说,贝多芬曾将四个音的动机解释为“命运之神在敲门”。它主导了第一乐章,并在整个交响曲中扮演了相当重要的角色。整首交响曲可以被看到是情感的发展,从c小调第一乐章的冲突与斗争,发展到c大调末乐章的胜利与喜悦。最末乐章是全曲的最高潮,它比第一乐章在篇幅上更长、在声音上更有力。
贝多芬开始构思并动笔写《c小调第五交响曲》是在1804年,那时,他的耳聋已经完全失去了治愈的希望,他热恋的情人朱丽叶·琪察尔迪伯爵小姐因为门第原因离开了他,再加上当时的德国正处于一个令人窒息的封建时期。一连串的遭遇让贝多芬备受打击,但这位坚强的音乐巨人不想屈服于命运对他的捉弄,他想要向命运、向大家证明,即使自己耳朵聋了,也照样可以进行音乐的创作。

乐团简介:
在以色列建国初期,著名波兰犹太人小提琴大师布罗尼斯拉夫·胡伯曼组建了后来成为以色列最重要的音乐团体,就是如今的以色列爱乐乐团。胡伯曼花了近三年时间劝说东欧和德国交响乐团的犹太裔首席音乐家们移居巴勒斯坦,这些人因纳粹而丢掉了工作。胡伯曼一直认为:“艺术不仅仅是个人的活动,更是将个人与大众的心灵、情绪的总和、思想、期待甚至是失望,全部连结起来的表达。因此,艺术得在追求的气氛下与环境里,表达共同的生命,尤其是音乐,得经由演出与聆听而实现。” 1936年12月26日,在传奇人物阿尔图罗·托斯卡尼尼的指挥下,这支在当时叫做巴勒斯坦爱乐乐团的乐队进行了首场演出。随着1948年以色列赢得独立,这支乐团正式更名为以色列爱乐乐团,评论家们赞其为“独奏家组成的交响乐团”。

指挥家简介:
祖宾·梅塔(1936.04.29 – ),印度籍指挥家。身在乐坛40年,获得无数殊荣,如尼基什指挥、维也纳爱乐乐团名誉指挥、名誉团员、特拉维夫和佛罗伦萨名誉市民以及印度、意大利、法国颁授的勋衔 等。
论起国际乐坛指挥大师,祖宾·梅塔绝对称得上超人气的偶像级指挥家,梅塔的指挥才华攫(jué)获了全球乐迷的心房,所到之处均受到乐迷欢呼;梅塔用指挥棒带出华丽无比的音色,这项本领早已臻至化境,更是一位人道主义者,对人类追求和平付出莫大关怀。
祖宾.梅塔出生于印度孟买的一个音乐世家,指挥才华过人,二十二岁赢得英国利物浦国际指挥大赛首奖,三年后就获得指挥维也纳爱乐、柏林爱乐演出的机会,紧接着加拿大蒙特利尔交响乐团也延揽他出任音乐总监。1962年起出任美国洛杉矶爱乐音乐总监。梅塔于1977年至1981年担任以色列爱乐音乐总监职务,卸职后成为该乐团永久桂冠指挥,梅塔和以色列爱乐一直保持紧密的合作关系。梅塔曾经率领以色列爱乐访问前苏联、印度,是突破政治蕃篱的历史性之旅; 梅塔在以色列指挥音乐会时,邻近餐厅发生炸弹攻击,和全场听众均继续陶醉于音乐之美,让音乐成为化解仇恨的桥梁。
身为当今知名度最高的指挥大师之一,指挥生涯屡创高峰,和维也纳爱乐结缘于1961年,彼此有着深厚情感,在2001年3月26日,维也纳爱乐颁赠荣誉会员给梅塔,表达对大师的崇敬。

本文由王奚选编

天高云淡推荐 | 《阿兰胡埃斯协奏曲》

作曲者简介:

罗德里戈于1901年11月22日出生于西班牙瓦伦西亚的一个小城镇沙冈多。他在三岁时因一次高烧而导致双目失明。然而或许是宿命的作弄,还是上苍给予夺去他灵魂之窗的补偿,罗德里戈在幼年时便展露出惊人的音乐才华。少年时期,罗德里戈瓦伦西亚名作曲家洛佩兹的鼓励与培育下,天赋的音乐才华被挖掘出来,并很快得到西班牙音乐界的重视。

乐曲简介:

《阿兰胡埃斯协奏曲》也称《阿兰胡埃斯之恋》,是罗德里格饮誉世界的吉它名曲。作品完成于1939年,正式初演于1940年11月9日,随即风靡了整个世界。这部协奏曲是罗德里格创作中最具有代表性的西班牙风格吉它曲。

以吉它为主奏管弦乐队伴奏的协奏曲非常罕见,整个乐曲充满一种西班牙式的忧伤,优美难以言喻的旋律,以及随处所散发的浪漫色彩与奔放活力,让人回味无。

第二乐章,柔板。是全曲最撼动人心的乐章,也是全曲中被单独演奏最多、最著名的乐章。整个乐章虽以柔板演奏,却从未予人沉重呆滞的感觉。乐章中悦耳动听的主题主题旋律,最能表达出幽怨凄美的情感,柔美而深情,令人难以抗拒。这个乐章也是吉它演奏技巧最难,情感表达最浓厚的乐章。

“柔板”是音乐的一个术语,表示轻缓的速度,作曲家们通常通过缓慢的音乐来表达他们深沉的思索和内心的情感。

演奏者简介:

佩里特·切库,是1985年出生于科索沃的吉他演奏家。2002年,他搬到克罗地亚的萨格勒布市,在谢夫德特·萨哈茨希亚的指导下学习音乐。他在2003年杜布罗夫尼克的全克罗地亚比赛和魏玛的安娜·阿马利亚国际吉他比赛中获得一等奖。第二年,他赢得了意大利萨萨里埃米利奥·普约尔吉他比赛,以及维尔伯特德国安德烈斯·塞戈维亚。从这一年开始每年在克罗地亚及欧洲赢得重要的奖项,成为欧洲优秀的青年吉他演奏家。

斯蒂潘·豪瑟,出生于克罗地亚的大提琴家。豪瑟出身音乐世家,中学毕业后就读于萨格勒布音乐学院,曾在英国,美国求学,并师从美国著名大提琴家伯纳德·格林豪斯学习。豪瑟演出生涯虽不算长,却已经在全球超过40个国家和地区进行过演出。曾获得过近30项国内外比赛的大奖,并因其出色的音乐表现应邀先后在白金汉宫和圣詹姆斯宫的音乐会上为查尔斯王子演奏。

今日分享,由佩里特·切库斯蒂潘·豪瑟合作在乐队协奏下演奏罗德里戈《阿兰胡埃斯协奏曲》(吉它与大提琴)。

本文由王奚选编

王奚 | 《告别时刻》赏析

 歌曲介绍

《告别时刻》是一首意大利语跨界音乐,由弗朗西斯科·萨托利作曲、卢西奥·库兰特图作词。该曲最初是由安德烈·波伽利在1995年的意大利圣雷莫音乐会演唱,并于收录在他的专辑《Bocelli》中,该曲也是安德烈·波伽利的代表歌曲。

1997年全球流行乐坛最热门的话题之一,莫过于由英国音乐剧第一女伶莎拉·布莱曼与意大利盲人歌手波切利所合唱的《告别时刻》一曲、以雷霆万钧之势,横扫古典流行跨界音乐领域。单单在德国,这首单曲便销售了三百万张,成为德国有史以来最畅销的单曲唱片;除此之外,更高居英国流行榜亚军,以及法、瑞、奥、意等国的极度高名次。全球单曲销量高达1300万张。

在1996年,德国著名拳王亨利·马斯克为准备结束自己具有传奇生涯的运动经历而筹备了一场告别拳赛,他特意找到自己非常钟爱的歌手莎拉·布莱曼,邀请她在自己的告别赛上进行演唱。布莱曼欣然接受,而后经过精心筹划、挑选,最终选中了这首《告别时刻》,而且布莱曼还请到波切利与自己联合演出。然而在当年11月份举行的拳赛上,亨利·马斯克却意外落败,令人感叹不已。而当此时《告别时刻》动人心魄、感人至深的旋律响起时,当布莱曼波切利开始倾情演唱时,此情此景令闻者无不动容!而《告别时刻》以及安德烈.波切利的名字,则深深印入听众们的心中。后来有媒体甚至将之形容为”一个拳王传奇的告别造就了另一个音乐传奇”!

歌词欣赏:

莎拉布莱曼:

当我独自一人的时候

我做了个梦

真是难以形容的梦

我梦见地平线上的光辉渐渐在消逝

幽冥侵蚀着大地 预示着你将离我而去

我的世界也将昏暗无光

透过每一扇窗

招展我的内心

那早已属于你的心

在我内心深处

保留着当初遇到你时的那一屡曙光

离别的时刻到来了

就让我们共同去经历 那些艰难险阻吧

我对你真心一片

就让我将与你同航

在那越洋渡海的船上

我无所畏惧

即使让我付出生命

是该告别的时刻了

波切利:

当你在遥远他方的时候

我做了一个梦

真实痛苦的梦啊

但我坚信

你会和我永远地在一起

你,夜晚的月亮,伴随与我

你,白天的太阳,伴随与我

就这样永远伴随与我

离别的时刻到来了

就让我们共同去经历

那些艰难险阻吧

我对你真心一片

就让我将与你同航

在那越洋渡海的船上

我无所畏惧

即使让我付出生命

我也要与你同在

我与你 永相随

在那越洋渡海的船上

同甘苦

即使走到生命的尽头

我也无怨无悔

要与你永远相随

演唱者简介:

安德烈·波切利(1958年9月22日-),出生于意大利拉亚蒂科,毕业于比萨大学,意大利盲人男歌手,被称为“第四大男高音”。他是一位古典跨界音乐男高音,得到过最辉煌时期的卢奇亚诺·帕瓦罗蒂的指导,曾被誉为“帕瓦罗蒂的接班人”。其著名专辑作品有《浪漫曲》《光影之歌》等。

莎拉·布莱曼(1960年8月14日-),出生于英国伯肯斯特得,英国古典跨界音乐女高音歌唱家。1977年,加入组合”Hot Gossip”。1981年,出演安德鲁·洛伊·韦伯的音乐剧《猫》。1985年,因出演与多明戈合作的《安魂曲》而获得格莱美最佳古典新艺人奖提名。1986年,出演音乐剧《歌剧魅影》女主角。1992年,与何塞·卡雷拉斯演唱巴塞罗那奥运会主题曲《永远的朋友》。1996年,发行单曲《告别时刻》。2000年,发行专辑《月光女神》。2003年,发行个人录音室专辑《一千零一夜》。2008年,在北京奥运会开幕式上与刘欢演唱《我和你》。2012年初,被任命为联合国教科文组织和平艺术家。