作者简介：
和田薰，17岁即开始自己独自学习作曲，1981年日本东京音乐大学作曲科入学。作曲老师为伊福部昭、池野成、有马礼子等老师指导，指挥由汐泽安彦指导；这位“名门正派”的学生后来还选了吹奏乐和传统舞曲作为研究课题。1985年，和田薰开始接触电子音乐和乐队。大学毕业即旅居欧洲视察及巡回演奏，观察数个国家交响乐团的活动与运作。1988年，他的作品「民族舞蹈组曲」的序曲在瑞典由瑞典马尔默交响乐团演出，之后陆续在荷兰、法国、英国、瑞士、西班牙、德国、丹麦、挪威、美国与日本等国家举办了多场音乐会获得一致好评。 1989年，和田薰自己创建了“和田薰音乐Office”，开始为电影电视动画等作曲，以及担任新星日本交响乐团的策划、构成和作曲工作，在民乐等领域造诣颇丰。
回到日本后开始各种动画、电影、舞台剧及广播剧音乐担当，多部脍炙人口的动画片在台湾也有不小名气；2004年也与台湾朱宗庆打击乐团合作，来台演出五鼓声响，带来全新的打击乐风格，06年再度与朱宗庆打击乐团合作，重新编写犬夜叉电影配乐，由朱宗庆打击乐团于冬季巡演时演奏，足见和田薰的国际观与实力。
创作背景:
《穿越时空的思念》是日本动漫《犬夜叉—穿越时空的思念》中的一首插曲,由和田熏创作谱曲。和田熏音乐创作十分的多元化，创作的剧伴音乐和作品本身都结合得十分出色。就曲式结构来说，和田的乐曲比较接近电影风格，即比起乐曲自身的独立结构，更加注重配合作品中的故事情节而创作的音乐。这类型的典型代表就是《穿越时空的思念》，以舒缓低沉的旋律为序章，然后配合着影片中故事情节的发展逐渐烘托出高潮。
乐曲分析:
《穿越时空的思念》是描述了电影中的主人公在不同的时空中彼此心灵相通似的，听到彼此的心跳，彼此的呼吸，甚至用心灵对话，以至于感触到对方。音乐响起的时刻，在刹那间，音乐就像流水般的穿进听众的心，牵起了我们的思念，思绪开始飘忽，慢慢地飘向了远方。丝丝的凄凉，点点的慰藉，就好像穿透了时空，思念的人已幻化在我眼前。
《穿越时空的思念》总共有两个个版本，钢琴版、交响乐版。这两个版本虽然都是一个谱子，但分别给了不同的感触。
钢琴版的主旋律是由钢琴弹奏的，加以号，管弦的衬托，更加使得思念的主题显得清澈，同时加上低沉的大提琴，小提琴的附和，更添加了思念的缠绵氛围。钢琴版主要都是以西式的乐器演奏的，给人的感觉是震撼的，但是对于表达东方的思念仍然无法深入骨髓。
我们“暖心音频”收录的是交响乐版。因为用它代表思念，那好像是更加的具象。里面分别运用大小提琴，笛子，三和弦，二胡，号子等乐曲。而使用的乐器之多，更能表现出思念的那种多样性，复杂性，总体风格都是凄美古朴的。在这一版本中，和田熏确实很巧妙的将和式乐器（太鼓，能管，三弦，萨摩琵琶等等），与传统的欧式交响乐结合，将它们彻人心腑的天性发挥得淋漓尽致，使音乐中天然地带有很多古典而民族的色彩，不是一个怨妇，而是两千年前西子湖畔愁肠暗结的西子。
《穿越时空的思念》分别有四小段，在交响乐版本中，在一阶段都为主旋律量身定做了一个乐器。
第一段，在序章是，和钢琴版一样，同样是运用了号子开头，但这次注重民族味道，还添加了三和弦，太鼓。这正是令人觉得巧妙的地方，三和弦，太鼓就如同思念的心弦被拨动之初的萌动，思念便油然而生。
第二段，二胡的声音翩然升起，配合着三和弦的规则的拨动，一如心底的那根线被拨动着，随着二胡，被拉向了不知名的远方，就如正准备拨开那思念的迷雾，迎接光明。这时的思念情感还在一个初起阶段。
第三段，由传统的乐器传化为西方乐器，变为大提琴和小提琴的交替演奏，同时伴随着太鼓的规则，如心底被震动，如同被谁在呼唤，思念被那一震震的鼓声给呼唤而出，那样的强烈与浓郁。大提琴和小提琴的交接，映衬出了此时思念的浓厚，纠结，缠绵，处于演奏的高潮阶段。
第四段，从浓厚的情感中出来，第四段主旋律运用了笛子的演奏，如此的清脆，干净，豁达。伴奏同样的使用了三和弦，但此时弹奏除了一种水滴的效果，仿佛让人见到了心里的水滴，正在心湖中漾出一圈一圈的涟漪，无限的循环着，让人感到凄美但是却不凄苦，感到了对于思念的执着但是却是豁达的心态。在最后的结尾处，笛子和提琴的合奏，让人感到了思念的绵延不续。
《穿越时空的思念》无论是在钢琴版和交响乐版都是如此的扣人心弦，特有的日式古典韵味的抒情很动人。这首曲子或委婉含蓄，或悲凉凄美，或感人肺腑，抒尽了对思念的种种感悟，原来是思念是如此的强烈，如此的柔美，甚至是可以穿越时空的。
本内容部分选编自新浪微博{乐评：和田薰，《穿越时空的思念》}
文图/鳥蘭
