天高云淡推荐 | 《阿兰胡埃斯协奏曲》

作曲者简介:

罗德里戈于1901年11月22日出生于西班牙瓦伦西亚的一个小城镇沙冈多。他在三岁时因一次高烧而导致双目失明。然而或许是宿命的作弄,还是上苍给予夺去他灵魂之窗的补偿,罗德里戈在幼年时便展露出惊人的音乐才华。少年时期,罗德里戈瓦伦西亚名作曲家洛佩兹的鼓励与培育下,天赋的音乐才华被挖掘出来,并很快得到西班牙音乐界的重视。

乐曲简介:

《阿兰胡埃斯协奏曲》也称《阿兰胡埃斯之恋》,是罗德里格饮誉世界的吉它名曲。作品完成于1939年,正式初演于1940年11月9日,随即风靡了整个世界。这部协奏曲是罗德里格创作中最具有代表性的西班牙风格吉它曲。

以吉它为主奏管弦乐队伴奏的协奏曲非常罕见,整个乐曲充满一种西班牙式的忧伤,优美难以言喻的旋律,以及随处所散发的浪漫色彩与奔放活力,让人回味无。

第二乐章,柔板。是全曲最撼动人心的乐章,也是全曲中被单独演奏最多、最著名的乐章。整个乐章虽以柔板演奏,却从未予人沉重呆滞的感觉。乐章中悦耳动听的主题主题旋律,最能表达出幽怨凄美的情感,柔美而深情,令人难以抗拒。这个乐章也是吉它演奏技巧最难,情感表达最浓厚的乐章。

“柔板”是音乐的一个术语,表示轻缓的速度,作曲家们通常通过缓慢的音乐来表达他们深沉的思索和内心的情感。

演奏者简介:

佩里特·切库,是1985年出生于科索沃的吉他演奏家。2002年,他搬到克罗地亚的萨格勒布市,在谢夫德特·萨哈茨希亚的指导下学习音乐。他在2003年杜布罗夫尼克的全克罗地亚比赛和魏玛的安娜·阿马利亚国际吉他比赛中获得一等奖。第二年,他赢得了意大利萨萨里埃米利奥·普约尔吉他比赛,以及维尔伯特德国安德烈斯·塞戈维亚。从这一年开始每年在克罗地亚及欧洲赢得重要的奖项,成为欧洲优秀的青年吉他演奏家。

斯蒂潘·豪瑟,出生于克罗地亚的大提琴家。豪瑟出身音乐世家,中学毕业后就读于萨格勒布音乐学院,曾在英国,美国求学,并师从美国著名大提琴家伯纳德·格林豪斯学习。豪瑟演出生涯虽不算长,却已经在全球超过40个国家和地区进行过演出。曾获得过近30项国内外比赛的大奖,并因其出色的音乐表现应邀先后在白金汉宫和圣詹姆斯宫的音乐会上为查尔斯王子演奏。

今日分享,由佩里特·切库斯蒂潘·豪瑟合作在乐队协奏下演奏罗德里戈《阿兰胡埃斯协奏曲》(吉它与大提琴)。

本文由王奚选编

王奚 Ι《穿越时空的思念》

作者简介:

和田薰,17岁即开始自己独自学习作曲,1981年日本东京音乐大学作曲科入学。作曲老师为伊福部昭、池野成、有马礼子等老师指导,指挥由汐泽安彦指导;这位“名门正派”的学生后来还选了吹奏乐和传统舞曲作为研究课题。1985年,和田薰开始接触电子音乐和乐队。大学毕业即旅居欧洲视察及巡回演奏,观察数个国家交响乐团的活动与运作。1988年,他的作品「民族舞蹈组曲」的序曲在瑞典由瑞典马尔默交响乐团演出,之后陆续在荷兰、法国、英国、瑞士、西班牙、德国、丹麦、挪威、美国与日本等国家举办了多场音乐会获得一致好评。 1989年,和田薰自己创建了“和田薰音乐Office”,开始为电影电视动画等作曲,以及担任新星日本交响乐团的策划、构成和作曲工作,在民乐等领域造诣颇丰。

回到日本后开始各种动画、电影、舞台剧及广播剧音乐担当,多部脍炙人口的动画片在台湾也有不小名气;2004年也与台湾朱宗庆打击乐团合作,来台演出五鼓声响,带来全新的打击乐风格,06年再度与朱宗庆打击乐团合作,重新编写犬夜叉电影配乐,由朱宗庆打击乐团于冬季巡演时演奏,足见和田薰的国际观与实力。

创作背景:

《穿越时空的思念》是日本动漫《犬夜叉—穿越时空的思念》中的一首插曲,由和田熏创作谱曲。和田熏音乐创作十分的多元化,创作的剧伴音乐和作品本身都结合得十分出色。就曲式结构来说,和田的乐曲比较接近电影风格,即比起乐曲自身的独立结构,更加注重配合作品中的故事情节而创作的音乐。这类型的典型代表就是《穿越时空的思念》,以舒缓低沉的旋律为序章,然后配合着影片中故事情节的发展逐渐烘托出高潮。

乐曲分析:

《穿越时空的思念》是描述了电影中的主人公在不同的时空中彼此心灵相通似的,听到彼此的心跳,彼此的呼吸,甚至用心灵对话,以至于感触到对方。音乐响起的时刻,在刹那间,音乐就像流水般的穿进听众的心,牵起了我们的思念,思绪开始飘忽,慢慢地飘向了远方。丝丝的凄凉,点点的慰藉,就好像穿透了时空,思念的人已幻化在我眼前。

《穿越时空的思念》总共有两个个版本,钢琴版、交响乐版。这两个版本虽然都是一个谱子,但分别给了不同的感触。

钢琴版的主旋律是由钢琴弹奏的,加以号,管弦的衬托,更加使得思念的主题显得清澈,同时加上低沉的大提琴,小提琴的附和,更添加了思念的缠绵氛围。钢琴版主要都是以西式的乐器演奏的,给人的感觉是震撼的,但是对于表达东方的思念仍然无法深入骨髓。

我们“暖心音频”收录的是交响乐版。因为用它代表思念,那好像是更加的具象。里面分别运用大小提琴,笛子,三和弦,二胡,号子等乐曲。而使用的乐器之多,更能表现出思念的那种多样性,复杂性,总体风格都是凄美古朴的。在这一版本中,和田熏确实很巧妙的将和式乐器(太鼓,能管,三弦,萨摩琵琶等等),与传统的欧式交响乐结合,将它们彻人心腑的天性发挥得淋漓尽致,使音乐中天然地带有很多古典而民族的色彩,不是一个怨妇,而是两千年前西子湖畔愁肠暗结的西子。

《穿越时空的思念》分别有四小段,在交响乐版本中,在一阶段都为主旋律量身定做了一个乐器。

第一段,在序章是,和钢琴版一样,同样是运用了号子开头,但这次注重民族味道,还添加了三和弦,太鼓。这正是令人觉得巧妙的地方,三和弦,太鼓就如同思念的心弦被拨动之初的萌动,思念便油然而生。

第二段,二胡的声音翩然升起,配合着三和弦的规则的拨动,一如心底的那根线被拨动着,随着二胡,被拉向了不知名的远方,就如正准备拨开那思念的迷雾,迎接光明。这时的思念情感还在一个初起阶段。

第三段,由传统的乐器传化为西方乐器,变为大提琴和小提琴的交替演奏,同时伴随着太鼓的规则,如心底被震动,如同被谁在呼唤,思念被那一震震的鼓声给呼唤而出,那样的强烈与浓郁。大提琴和小提琴的交接,映衬出了此时思念的浓厚,纠结,缠绵,处于演奏的高潮阶段。

第四段,从浓厚的情感中出来,第四段主旋律运用了笛子的演奏,如此的清脆,干净,豁达。伴奏同样的使用了三和弦,但此时弹奏除了一种水滴的效果,仿佛让人见到了心里的水滴,正在心湖中漾出一圈一圈的涟漪,无限的循环着,让人感到凄美但是却不凄苦,感到了对于思念的执着但是却是豁达的心态。在最后的结尾处,笛子和提琴的合奏,让人感到了思念的绵延不续。

《穿越时空的思念》无论是在钢琴版和交响乐版都是如此的扣人心弦,特有的日式古典韵味的抒情很动人。这首曲子或委婉含蓄,或悲凉凄美,或感人肺腑,抒尽了对思念的种种感悟,原来是思念是如此的强烈,如此的柔美,甚至是可以穿越时空的。

本内容部分选编自新浪微博{乐评:和田薰,《穿越时空的思念》}

心雷推荐 |《森林狂想曲》

作者简介:
荒野探险家徐仁修、自然录音专家刘义骅、自然观察家杨雅棠、留美制作人、吴金黛(主创)、金曲奖制作人及演奏音乐奖得主范宗沛,众多不同领域专家跨行业联手创作。

创作背景:
《森林狂想曲》 是一首非常有名的台湾乐曲,拥有新颖并充满创意的制作概念。吴金黛及其团队深入台湾森林实地录音,耗时5年,共收集台湾鸟类、蛙类、蝉类、虫类、猕猴、飞鼠、溪流…等近100种自然声音与音乐巧妙地结合,使乐曲中的的自然音源与音乐的节奏、调性相互吻合,奏出了一首优美的森林狂想曲。此乐曲同时也表现了人与自然和协相处,其乐融融的景象,是自然声音与音乐融合的一部佳作。

乐曲分析:
《森林狂想曲》是一首数码音乐作品,由三段旋律组成。在乐曲的开始、中间、结尾处加入了真实的录制的“音效”。

第一乐段:在一片森林鸟声的背景中,笛子奏出了轻快主题,旋律清新、跳跃,给人一种生机勃勃的感觉,这个主题由上下两个乐句构成,旋律基本相同。

第二乐段:它与第一乐段前半句发节奏基本相同,比第一乐段的情绪略加高涨。使乐曲增添了新鲜感。

第三乐段:这段的节奏有了很大的变化,比较舒展,特别是连续两拍的最高音,但仍保留了许多第一乐段的因素,并加进了丰富又热闹的鸟鸣,把情绪推向高潮。乐曲既有电声乐器,又有森林中各种动物、昆虫的鸣叫声和风、声雨声、流水声的录音,使人听起来犹如身临其境一般。

推荐语:
在这全国上下民众都处于特殊的一个时期,家人们为国家、为个人做出不随便外出的选择,可能已经对大自然有一种久违了的感觉。我们【综艺频道】本期为家人们奉献上这首来自大自然的乐曲。愿流水、雀鸟之声,能镇静我们的情绪,松弛我们的身心,而且给人一种返回大自然的感觉,海浪、流水、鸟鸣,风吹过树叶,雨打在屋顶,大自然的原始采样加上改编的著名乐曲合成了天籁之音。新世纪的音乐形式使躁动的灵魂得到最温柔的抚慰,你将在夜里沉沉睡去,以梦为马,在自然之神悠长的呼吸里祈盼黎明。

本文由王奚选编

王奚 |《爱与光中的天使》节选

乐曲简介:

这首音乐选自当由安吉思.莫克和海庄.梅雷尔两位桑图尔琴大师、灵气音乐大师所组成音乐制作小组—梅林的魔法《活水之境》专辑,是一首纯音乐作品,是疗愈性而非娱乐性的音乐,所以在聆听过程中需要安静的欣赏。

乐曲中的乐器并不复杂,大提琴、小提琴、碰奏乐器、以及电声混成。直达心灵深处的星空美声,让您顺着宇宙的呼吸,回到生命的源头;空灵缥缈的编曲,呈现一尘不染的音乐风格,没有过多的渲染层次、没有过多的音乐角度、没有见涩难懂的曲风,很自然的音乐迎面而来,像是如此熟悉的主题,感觉相识,却又如此的不一样……如此空灵轻盈、平和宁静的曲调,正是天使们所在天国的天籁之音,因此《爱与光中的天使》是被【天使之苑】选为版块主题音乐,愿我们的天使永远沐浴在爱与光之中。

西藏颂钵那清脆悦耳的音色,配合着优雅抒情的弦乐曲调,男女声哼唱的加入,像心中的天使,置身于阳光下,被爱温柔的包围着…..温暖的音乐像穿透云层而来的金光,唤醒内在无比宁静的力量。在天使的律动中,找到心灵的归宿,一如天使轻轻的抚触.谢谢你我的守护天使……音乐流动着天地间最美的元素——爱与光——我和你……

心雷 | 交响乐《蓝色多瑙河》赏析

推荐理由:
作者简介:约翰.施特劳斯(1825—1899)奥地利著名作曲家、指挥家、小提琴家。是同名字父亲约翰.施特劳斯的长子,被誉为“圆舞曲之王”。
创作背景:此曲的创作有一段鲜为人知的来历,最初这首乐曲并非圆舞曲体裁,而是应维也纳男声合唱团的邀请写的一首合唱曲。曲名取自德国诗人贝克献给维也纳的一首诗歌结尾 “在那多瑙河边,在那美丽、蔚蓝色的多瑙河边……”诗句中透露的诗人丰富幻想给约翰·施特劳斯以极大的灵感,于是他将其改编成一部管弦乐曲,命名为《蓝色的多瑙河》,是小约翰最重要的代表作品,被誉为奥地利“第二国歌”。

乐曲赏析:《蓝色多瑙河》按照典型的维也纳圆舞曲的结构写成,由序奏、五首圆舞曲和尾声组成:

序奏:第一段落在小提琴碎弓奏出的震音,使人联想多瑙河安谧的晨景…在它的衬托下,圆号以其赋予节奏的柔和音色,如歌的奏出整首圆舞曲的核心主题,逐渐增强的力度,仿佛多瑙河从沉睡中醒来…..第二段落速度变快,三拍子圆舞曲的旋律活泼清新,宛如东方晨曦初露,天色渐渐明亮,生机勃勃,使人感到振奋。

第一圆舞曲:第一主题速度较快,旋律明朗,仿佛多瑙河弥漫着春天的气息;第二主题活泼轻快,生机盎然,表现春天来临的景色。

第二圆舞曲:第一乐段主题情绪明朗,激励人心,轻盈的曲调像春姑娘在高高的阿尔卑斯山向多瑙河招手;中段情绪变为婉转柔情,歌唱性的小提琴演奏主旋律;第三乐段是第一段的再现。

第三圆舞:第一乐段主题情绪典雅、高贵;第二乐段主题动感强烈,节奏铿锵有力,让人舒展兴奋,仿佛看到了多瑙河畔的人们,欢快的舞蹈场面。

第四圆舞曲:第一乐段富有歌唱性的主题,音乐形象从外在的歌唱转化为内心的感受;第二乐段是强调舞蹈节奏热情奔放,与第一段形成了对比,表现人们翩翩起舞的样子。

第五圆舞曲:第一乐段由小提琴和木管奏出柔情似水的旋律,是第一圆舞曲的扩充与发展;第二乐段在激烈打击乐的伴奏下,力度较强,从而将全曲推向高潮,主题炽热欢腾,表现了人们热烈的舞蹈到了极致。

结束部:规模较大,再现了前面圆舞曲的几个部分,乐曲在欢腾热烈的气氛中结束全曲。

这首作圆舞曲不仅在19世纪欧美各国风行之盛,而且流行至今,具有极高的艺术价值和欣赏价值,在国际乐坛上享有崇高的声誉。每年维也纳金色大厅举行的新年音乐会也将该曲被作为保留曲目演出。