分类： 舞蹈欣赏

舞 蹈 简 介：

在壮族地区马山、都安等县的山乡村寨，每逢春节，晒谷场上，街头巷尾，到处都可以听到扁担的敲击声，节奏强烈有力，声响清脆高亢，非常热闹。尤其是晚上，到处灯火，山寨沸腾，扁担声合着轻快悦耳的竹筒伴奏声、村姑的欢笑声、伯娘的赞扬声，汇成欢乐幸福的声浪，震撼山谷，激荡人心。这就是深受壮族人民喜爱，闻名广西的扁担舞盛况。

扁担舞最初是用一块木板，盖在舂米槽上用扁担敲打。因石槽太重，不易搬动，于是慢慢改为用长条凳。每年农历正月初一到十六，村村寨寨都打扁担，但过了十六，就不打了。有的地方用竹竿代替木杆和扁担，竹竿两头还系上数枚古铜钱，以祈求风调雨顺、五谷丰登、吉祥如意等，敲击起来声音清脆，悦耳动听。

打扁担的绝大部分是妇女，人数以四、六、八、十人不定，都是双数。打扁担时，大家分立在几条长凳的两边，每人一条扁担，敲打凳子，或互击扁担。节奏有快有慢，打法多式多样，它表现出打谷、车水、插秧、舂米、纳布、赶牛下地等劳动的动作过程，而且组成了一个完整的表演套路。

上世纪六七十年代，马山的扁担舞已久负盛名，曾被列为中国少数民族代表性舞蹈之一。但是半个多世纪过后，几乎没有人跳扁担舞了，大家都在使用芦笙和铜鼓等乐器。在2003年以前，掌批村只有3位老人知道扁担舞，而且他们都是上了70多岁的老人，扁担舞由此走到了面临失传的窘迫境地。

2007年12月11日，在不断创新中，马山扁担舞逐步从民间草台走上各类现代大舞台，走出壮村瑶寨，走出马山，成为当地一项具有民族特色的文娱节目之一。

本文由王奚编写

新年在即，举世瞩目的维也纳新年音乐会又将在金色大厅奏响！

『维也纳新年音乐会』这个词对大家来说并不陌生，但对于一些朋友，这场音乐会可能只是一个距离自己很远的概念，我想这是种遗憾——古典音乐离你我其实并不遥远。

维也纳新年音乐会的传统由来

每年的1月1日，在维也纳金色大厅内都会举办一场由维也纳爱乐乐团演奏的新年音乐会。它不仅成为奥地利最重要的音乐传统和盛大的庆典性活动，更可谓一场世界古典乐迷的大Party，距今已有七十余年的历史。

“维也纳人永无休止似地唱歌跳舞，优雅的华尔兹、轻快的乡村舞曲、慢舞、群舞无不各领风骚。”

维也纳新年音乐会源于1847年12月31日晚，在维也纳郊外的露天舞台举办了一场露天的音乐会。老约翰.斯特劳斯携他的乐队为观众奉上一场音乐盛宴。乐队首先为大家奉上一首海顿的作品庆祝即将到来的新年，接着又演奏了一曲约翰.乔治.谢策尔的后来广为传唱的维也纳维也纳民谣《跳吧！唱吧！无论我们是富裕还是贫穷》，同时还演奏了交响乐之父约瑟夫.顿的作品到施科泽的歌曲，最后是一首接一首的圆舞曲、波尔卡、兰德勒、进行曲……人们从欣赏音乐到最后起身翩翩起舞，音乐会顿时变成盛大的舞会。当晚演奏的作品被次次要求加演，欢快的舞会持续到次日新年的清晨。这就是维也纳新年音乐会的传统由来。

此外，维也纳新年音乐会于1959年开始第一次进行电视转播，不久便成了欧洲文化的盛事。电视转播中，维也纳歌剧院芭蕾舞团还为新年音乐会配上了古典的维也纳舞蹈，这一传统一直保留至今。中国大陆从1987年开始由中央电视台进行电视转播，现在有直播。

本文由王奚编写

舞 蹈 简 介：

《五星出东方》是由中共北京市委宣传部、中共新疆维吾尔自治区党委宣传部联合出品，北京演艺集团联合北京市援疆和田指挥部、和田地委宣传部共同制作，北京歌剧舞剧院、新疆新玉歌舞团演出的舞剧，于2021年6月19日至21日在北京天桥艺术中心大剧场展开首轮演出。 该剧由王舸总导演、许锐编剧、杨帆作曲、刘科栋担任舞美设计及阳东霖担任服装设计等。

《五星出东方》是庆祝中国共产党成立100周年优秀舞台艺术作品展演剧目，借在古丝绸之路新疆和田段出土的“五星出东方利中国”汉代织锦护臂讲述一个动人的故事。

在这部剧中，国宝不再是静静躺在博物馆里的陈列品，而是传奇的见证者、讲述者。剧中穿越历史的时空大门打开，再现西域戍边的汉族校尉与匈奴在精绝古城经过种种变故、化干戈为玉帛并建立深厚友谊的动人故事，诠释了新疆自古以来就在祖国的怀抱中，各族人民“像石榴籽一样紧紧抱在一起”，结成中华民族共同体的主题。

舞 者 简 介：

古丽米娜，全名古丽米娜·麦麦提 ，新疆独山子人 ，中央民族大学舞蹈学院副教授、硕士生导师，上海师范大学客座教授，中国文艺志愿者协会理事中国舞蹈家协会会员 ，新疆舞蹈家协会理事，新疆维吾尔自治区青联委员 ，并荣获新疆维吾尔自治区“优秀共产党员”、“四好老师”、“三·八红旗手”、“全国疫情防控最美志愿者 ”等荣誉称号，被媒体予以“青年舞蹈艺术家”、“民族团结正能量大使”等美誉 。

本文由王奚选编

来源：今日头条    2021年7月28日

小时候印度的歌舞片是童年记忆中不可或缺的一个篇章。总感觉印度舞的节奏感很强，手势丰富，面部表情喜悦带着微笑，尤其是那对传情大眼睛特富感特有感染力，腿的动作更是五花八门，各种的飞天跳跃、或是急促的点跺脚等等，整体风格就八个字：风情万种，娇媚明快!

但当看了印度国宝级舞蹈家Rukmini Vijayakumar表演的作品，才不得不感叹，印度的舞蹈语言还真是一绝！特别是这支《Rukmini Vijayakumar》，印度古典舞用舞蹈说话真是一绝，简直是神性与人性的完美演绎！

底盘稳、核心强、表情赞！神态融合，自然姿态接地气，这不就是活着的印度壁画吗？印度舞蹈动作果然佛得很，看着不由自主地想阿弥陀佛。

舞 蹈 简 介：

舞蹈诗剧《只此青绿》由周莉亚、韩真共同执导，故宫博物院、中国东方演艺集团有限公司、人民网股份有限公司共同出品，域上和美文化发展有限公司联合出品。

《只此青绿》以《千里江山图》为背景，从今人视角探寻这幅递藏千年的经典之作的人文价值，从中生发出与中华优秀传统文化相关联的众多线索。观众跟随一位现代故宫研究员——展卷人的视角，徜徉在富有传奇色彩的传统美学意趣之中。

主创团队赴故宫采风

从作品立意到创作的一年多时间里，主创团队翻阅了大量有关《千里江山图》的文献资料，从中式美学到青绿山水的艺术特点，从绘画的审美意境到篆刻、织绢、颜料制作、制笔、制墨等相关传统工艺的艺术化再现……秉承着赤诚心意和崇高敬意，主创团队以这部精益求精的匠心之作，致敬中华优秀传统文化及其创造者、传承者。

主创团队赴故宫采风

创作前期，主创团队特地赴故宫博物院进行采风考察，就文物修复、传统绘画工艺，以及文物研究员的实际工作状态等进行了细致观摩学习，并与故宫专家学者进行了多次学术交流。

文化和旅游部党组成员、故宫博物院院长王旭东讲座现场

故宫博物院书画部研究馆员、《只此青绿》文博顾问王中旭讲座现场

排练初期，中国东方演艺集团特别邀请了文化和旅游部党组成员、故宫博物院院长王旭东和故宫博物院书画部研究馆员、《只此青绿》文博顾问王中旭来到集团，为主创和演员们开展中国传统文化和《千里江山图》相关知识普及讲座。

主创和演员现场与王中旭老师交流学习

舞蹈诗剧《只此青绿》是文博单位、艺术院团、权威媒体践行交流互鉴的有益举措，是将“青绿山水”搬上舞台的创新尝试。中国东方演艺集团秉承“交流互鉴 艺术典范”的准则，致力于以该部作品推动传统文化的创造性转化和创新性发展，为弘扬传播中国传统文化添砖加瓦。近年来，故宫博物院大力弘扬中华优秀传统文化，此次和中国东方演艺集团有限公司的合作，深入探索“跨界融合、创新传播”的合作模式，充分发挥国家级博物馆与文化企业资源优势，为建设社会主义先进文化起到示范引领和表率带动作用。人民网股份有限公司将充分发挥平台优势，在剧目宣传及海外推广等方面予以支持，以增强作品的社会影响力，更好地传播中华文化、讲好中国故事、展示中华文化的独特魅力。

本文由王奚编写

舞 蹈 简 介：

郝若琦&王雪柔变身“郝木兰”与“王雪刚”的《惑·心》“画皮”般的东方魅影，就是一个关于欲望和初心的斗争故事。每个人都有初心，也都想要坚守初心。然而欲望也是不可避免的。在前进的过程中总是会有各种各样的诱惑，各种各样的欲望，会蒙蔽你的初心，随着欲望的的不断膨胀，自己的初心已经不是原来那个初心的，那么，就“换心”吧。

在舞蹈的一开始，从动作表情就能很明显的看出来，小郝扮演的黑暗的一面是占据上风的，而雪柔扮演的明亮的一面是弱小卑微的那种，而且对于黑暗有一种恐惧。这和现实生活中的状况意外地契合，很像老话说的“道高一尺，魔高一丈。”

天使拼命想要挣脱逃离，却无能为力。然后接着就是恶魔和天使的撕扯和较量。一直到舞蹈的中段，恶魔一直是占据主导，妖娆魅惑的那一个（真的很像画皮里面的那个狐妖小唯），天使则是惶恐不安想要逃离的那一个。（就像画皮里的佩容）

恶魔和天使不断撕扯不断挣扎。然后一个反身的动作，像是打破桎梏穿透了一面镜子一样，恶魔被天使狠狠地碾压，被天使踩在脚下。

所以概括来说，这就是一个关于内心的舞蹈，一个关于坚守本心的舞蹈，一个关于光明战胜黑暗的舞蹈。

舞 者 简 介：

郝若琦， 1993年4月27日出生，中国歌剧舞剧院演员，海军政治部文工团演员。 青年舞者，毕业于中国人民解放军艺术学院，原海军政治部文工团， 中国歌剧舞剧院演员 。2017年主演舞剧《花木兰》在国家大剧院首演。 2018年春晚领舞《欢乐的节日》 ，2019年，参加湖南卫视原创舞蹈竞技节目《舞蹈风暴》

王雪柔简介详见本栏目《对不起，离开你》。

 

本文由王奚编写

舞 蹈 简 介：

希腊传统民间舞蹈—希尔塔基舞又称《佐巴之舞》，得名于1964年希腊电影《希腊人佐巴》。

《佐巴之舞》由希腊舞蹈家Giorgos Provias编舞，音乐出自于希腊作曲家Mikis Theodorakis之手，可以说这首音乐一推出就流行了起来。 现在在希腊这首歌曲是人们跳舞游玩常用的音乐，其实在某种意义上这首音乐已经成为了希腊的代表音乐了，还是那句话好音乐自然会被许多人改编与传唱，此影片的曲目已经被许多来自世界各地的不同音乐家录制成独立歌曲。

希腊人左巴同时是一本小说、一部电影和一首乐曲的名字，这本小说的作者尼科斯·卡赞扎基斯在1955年曾获诺贝尔文学奖提名。 后来知道1964才有了这部电影，并拿下了当年的三项奥斯卡金像奖。这首是以希塔基民谣创作的电影主题曲及其舞蹈风靡全世界，从此世人将希塔基舞蹈称为“左巴舞”，《希腊人佐巴》舞台剧至今仍是百老汇叫座的节目之一，而作曲者米基思·狄奥多拉奇斯也被奉为希腊的“音乐教父”。

本文由王奚编写

舞 蹈 简 介：

世界舞蹈大赛（WOD），创立于2008年，是世界最大的街舞巡回赛，WOD致力于传播街舞文化，鼓励创新的舞蹈编排。它就等同于足球界的世界杯，音乐界的格莱美和电影界的奥斯卡，分量之重可想而知，所以每一年都会有成千上万的街舞团体参与其中。

这一支动感十足的《夕阳红》是2017年的总冠军，由成都HELLO DANCE舞蹈教室演出。这支元气满满、正能量十足，表现老年人不亚于青年，活力四射的舞蹈，也是HELLO DANCE的卫冕之作。

本文由王奚编写

编导: 马跃
作曲: 季承、晓藕、夏中汤
编曲: 马跃

1986年荣获第二届全国舞蹈比赛表演一等奖演员：
83级留校教师：申文龙（领舞）、马承魁、罗守进、金洙一、
85级在校学生：林 海、侯文建、张 林、张雁飞、郎永春、哲 他、赵雁鸣、陈作荣、齐明、陆穗、丁红卫、白福林、吴建勋、唐家仁

历年主要领舞：康绍辉、姜铁红、巴雅尔、侯文建、林海、崔涛、刘福洋、威力斯等

获 奖 经 历：

首届北京市舞蹈比赛创作一等奖
第二节全国舞蹈比赛编导一等奖和表演一等奖
中华民族二十世纪舞蹈经典作品金像奖
朝鲜“四月之春”国际艺术节舞蹈金奖等

舞 蹈 简 介：

一匹骏马在旭日的映衬下闪动腾跃。骤然间，马蹄声碎，大地震颤，只见一群矫健的蒙古族青年策马迎面而来。他们在草原疾驰、在蓝天遨游，时而是人，时而似雁…。 啊！千里草原舞动着阳刚、潇洒与豪迈，天、地、人、马共同奏响了勇往直前的时代凯歌。

编 导 介 绍：

马跃，男，回族，中共党员，云南保山人，1959年考入中央民族学院艺术系，1965年毕业留校任教。1988年晋升副教授，1994年晋升教授并任舞蹈系主任，2000年任中央民族大学艺术学院院长及中央民族大学学术委员会常委、教学工作委员会委员、艺术学科硕士研究生导师组长，享受国务院政府特殊津贴。他还曾兼任过中国少数民族舞蹈学会会长、北京舞蹈家协会副主席、中国舞蹈家协会编导学术委员会委员、国家舞台艺术精品工程专家委员会委员等职务。

本文由王奚编写

35岁的谢欣，高级硬核的舞者（节选）
原创 | 斯黛拉的乐窝

相信很多人一定不知道，有一档超级有良心的神仙综艺开播了一段时间。毫不夸张地说，这档综艺比同期的那档演员PK节目有良心多了。《舞蹈风暴》真的是一档充满高级感，竞技感十足的综艺。没有那些常见的综艺作妖，恶意剪辑，就是一群舞者纯靠自己的实力在battle。

该怎么形容我看这部综艺的感受呢？一个字，燃！鸡皮疙瘩控制不住地出现。

01

你觉得什么样的女性，是具有高级美的呢？我认为拥有高级美的人，她的美是独一无二的，有自带气场BGM。她们活的任性、真实和有底气，无论年龄多大，都保有最原始，最本真的力量。岁月给予她们的不是沧桑，而是从容和自信。

舞蹈风暴中一位舞者给我留下了深刻的印象，她就是谢欣。寸头红唇，身形瘦削，给人一种雷厉风行的感觉。台上台下的她，即使扎堆在人群中，都能一眼认出来。她总是用着沉稳且带着一丝沙哑的语调，去描绘脑海中那一幕幕天马行空的舞蹈画面。

与大多数人对女性的印象不同，在她的身上，我看到了理性、冷酷、柔美和硬朗，这些充满对立性的词，都能在她一人身上体现，很难可以用一个合适的词语去形容谐谢欣这个人，唯一我能想到的词就是“百变多面”。

从当初那个听到音乐就会翩翩起舞的小女孩，花费数年时间到国内各大现代舞团进行历练，最后到成立以自己的名字命名的舞蹈剧场，成为顶尖的舞者。这些经历给了谢欣无数的创作灵感，灵感幻化成舞台上那具自由多变的身资，以及凝聚了她的智慧，精心打造出一部部台前的作品。

生活中的谢欣，爽朗大方，身边的亲朋好友都尊她为“欣哥”。朋友出去吃饭游玩，她总能把事情安排得十分妥帖。但是，她对自己有着近乎苛刻的要求。跟男生比起来，女生想要跳舞跳得干净利落又力道十足，是比较困难和吃亏的。要是能够做到像谢欣一样的刚柔并济，除了练习还是练习。年过30的她，为了保持身体的灵活和资本，疯狂地锻炼成为她日常的必修课，六块腹肌就是对她这个努力的证明。

我们无法用一种风格或者定义谢欣本人或者她的创作，因为她那丰富的舞蹈经验以及跟不同合作者之间的碰撞，让我们从一部部风格各异的作品中读出一名女性舞者对生活的不同感悟和诠释。

比如，敏感是谢欣天然的特质之一，也是大多数女性说保有的特点。谢欣舞蹈剧场《未·知》中的作品之一《…之后…》就是在把女性的敏感特质通过戏剧的方式表现出来。这是一部探索婚姻生活的舞蹈作品，“婚姻”之后是相爱相守还是相看两相厌？通过一个个的舞蹈动作，再加入戏剧化的表扬，人物之间的绵密的感情得以迸发出来，每一个细节，都将婚姻生活细腻真实地刻画出来。

 

02

谢欣在《舞蹈风暴》给大家带来的《流痕》，这是一段对时间的感悟，伴随着流淌的音乐声，诉说着时间的流淌。

其实，一段优秀的舞蹈作品，不仅仅要看舞者的舞蹈技巧娴熟与否，难度的高低，还要看是否能够触动观众，作品的内涵是尤为重要的。我是第一次看谢欣的舞蹈，我深深地被这段《流痕》所吸引，我真真切切地从她的每一个舞蹈动作中感受到时间的流逝，就用弹幕里说的“连脚趾头都会跳舞”。

对于时间，我们常常觉得它是一个很抽象的事物，它没有一个具体的物象做对比，让人亲身感受。而《流痕》从另外一个角度向我们阐述了时间，缓缓流过，留痕于心。用谢欣在完成这个舞蹈表演后说的，时间是确确实实可以感受到的，就好像我们在洗澡的时候，那个水从你的头顶留到你的脚掌，只需10秒钟，留下的是水珠，你流过的是你的感受，但是流逝的是时间。

从小到大，我们听到最多的是“一日之计在于晨，一年之计在于春”、“少壮不努力，老大徒伤悲”等等这些感叹时间流逝的诗句。在日常生活中，我们常常也感叹“时间都不够用”、“真想一天有48小时”等等。谢欣的《流痕》让我们知道我们的身体一直都在感受着时间，温柔而细腻。

谢欣对于舞蹈的痴迷，可以用她在《舞蹈风暴》中的风暴时刻来诠释：“一个圆圆的360度的舞台就好像日晷，中间有一根指针就好像倒立的我，我希望可以把所有的珍贵，都铭刻在我的身体里，让每一秒钟记忆变成永恒一瞬。”

她的舞团里有着跟她一样同样热爱舞蹈的人，他们一起去练习舞蹈，一起去开发身体，一起去研究身体，尝试每天跟空气对话，每天去学习流水，每天去关照自然万物，把这些全部都放进自己的身体里，融入到作品中，这也是谢欣的舞蹈作品为什么有如此感染力的原因。

而上一届的舞蹈风暴的冠军胡沈员也是尽得她的真传，每一个舞蹈作品都能触动人心，让人沉浸中他创造的世界中。

03

用上一届舞蹈风暴的冠军胡沈员的话，形容谢欣说：”她是一个很强的舞者。”谢欣用自己的身体，与音乐合二为一，感受音乐，用身体讲述着每一个故事，情感丰满，令人深思。谢欣的舞蹈取之于生活，上升于艺术，而且她的魅力不仅在舞蹈上，也让无数观众感受到了谢欣的人格魅力，她看起来很酷帅，但是性格真的很纯粹的一个人。

作为一名先锋艺术者，谢欣她有着自己对于舞蹈的愿望和追求，也就是希望通过她的努力可以有一天让中国的现代舞团登上世界舞台，占据一流的位置，被所有人尊敬。

我们常常会看到那些有目标的人眼里都有着光，我在谢欣的眼里也看到这种光，是那么的耀眼，那么纯洁而又坚定。舞者们用他们的生命舞出的人生追求，用舞蹈将时间喊停、把流沙凝固。终有一天，世界会知道，时间的力量，是可以让流沙铸就大厦。