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来源：今日头条 侵删
原创：魅飞凤舞 2020年11月2 日
深圳卫视综艺节目《起舞吧！齐舞》第二季，共集结24个舞团202位舞者，由金星、黄景行、刘维组成导师天团。
值得一提的是，在《起舞吧齐舞》节目中，金星老师人生首跳朝鲜舞，与实力天团江南舞侠一同表演《归根》，展现出异乡人浓浓的思乡之情。
舞蹈《归根》由国家一级导演、国家一级演员，浙江歌舞剧院舞蹈表演中心主任刘福洋倾力打造，更令人欣喜的是，相隔40年金星老师在舞台上跳起朝鲜族舞蹈，令人耳目一新。
编排之前，刘福洋与金星老师多次针对作品的编排与创新思路进行沟通，更利用个人时间每天加班加点为演员们编排舞蹈动作。
谈及这段创作，金星老师一改往日“毒舌”，有感而发说道：“特别感谢福洋，每天晚上排练舞蹈发视频给我，教我动作和细节，而且每天晚上排练不同的版本，挑选最舒服的版本契合我，大概排练有7、8个版本，非常辛苦，演员也特别辛苦，特别感谢刘福洋”。
能让金星老师夸赞和感谢的舞蹈家并不多，刘福洋就是其中之一，足以证明刘福洋在圈内的认可。
舞 蹈 简 介：
《海河红帆》根据刘誉创作的谍战小说《锋刃》改编，讲述了1937年，中国大地深陷苦难，在被日本占领的天津租界里，一个貌似玩世不恭、醉生梦死的“大汉奸”沈西林，实为掌控着日伪政府特务委员会情报处的我党地下工作者，和自己的同志、在众人眼里是浪荡舞女的莫燕萍，演绎了一段潜伏、救赎、相爱、献身，为理想和信仰宁死不屈的烽火情缘。
此次天津歌舞剧院将该剧再次搬上舞台，是在十九大精神的号召下，以这部歌颂共产党员爱国情怀和牺牲精神的舞台作品，献给为民族解放事业壮烈献身的英雄先烈们，与观众一同缅怀他们的伟大情怀。
舞 者 简 介：
王冰/张寒蕾：再次遇见 亦是风景
来源：尚舞杂志 2017年8月3日 侵删
王冰与张寒蕾，从走出国标舞竞技的舞池，到《浮生若梦》的步入舞台，这次，二人作为舞剧主角在中国首部芭蕾舞国标舞舞剧《海河红帆》中，再次站在聚光灯下，绽放、享受、燃烧……如果说退役是舞者人生的转折点，那么在这部长达两个小时的舞剧中，王冰/张寒蕾又一次完成了自己生命的怒放。
重新开启舞蹈生涯的大门
王冰/张寒蕾退役之后再一次登上舞台是在2015年第三届CBDF国标舞艺术表演舞锦标赛上，他们的双人拉丁舞作品《浮生若梦》获得了表演金奖。看过他们作品的人，都如同走进了他们美丽的梦境般，虚幻又真实，短暂又迷人。而正是这个“梦”开启了他们再次遇见舞蹈的“旅程”，正如王冰所说：“《浮生若梦》就像一把钥匙，它打开了我们第二段舞蹈生涯的大门。”
《浮生若梦》这部作品恰好映衬了王冰/张寒蕾退役之后的心境。尽管因为种种原因他们已经离开赛场，但是“重返舞台”的梦却一直在心里；尽管预料到回归的过程可能是艰难的，但依旧挡不住那颗渴望舞台的炙热的心。恰在此时，中国国际标准舞总会发出通知，年底将举办国标舞艺术表演舞锦标赛，王冰/张寒蕾也得到了中国国际标准舞总会副主席兼秘书长王永刚的邀请。于是，才有了《浮生若梦》这个优秀的作品，才有了《海河红帆》中他们令人刮目相看的表现力和舞剧感，成功塑造出的“沈西林”和“莫燕萍”的英雄形象。
从竞技到舞台
如果说表演《浮生若梦》时的王冰/张寒蕾内心是较为平静的，那么《海河红帆》时的他们则是勇往直前，内心充满了自信和爆发的力量。2016年12月，在北京民族剧院，王冰/张寒蕾刚刚在CBDF国标舞艺术表演舞精品展演的舞台上表演完之后，在中国国际标准舞总会副秘书长曹晓明的引荐下，王冰/张寒蕾见到了《海河红帆》的总导演门文元。“知道要参加舞剧表演的时候，我们内心激动，觉得这是非常好的一个机会，对于我们的舞蹈生涯来说，也是一个求之不得的机会。”王冰说，“我们之前打破常规，从竞技的模式回归到舞台，去跳双人舞作品，我个人认为已经突破了一大步，但是通知我们参演舞剧，并且担任男女主角的时候，我们很兴奋。 ”
春节刚过，王冰/张寒蕾就被安排前往郑州参加了为期15天的现代舞训练，接下来的排练更是紧锣密鼓。从第1幕到尾声，从现代舞到芭蕾舞，从3月初到6月底，从排练厅到大礼堂，将近4个月的时间里，王冰/张寒蕾一直驻扎在天津，一心扑在舞剧排练上。就连他们在成都与好友刚刚开办的舞蹈俱乐部，王冰/张寒蕾也因为参演《海河红帆》而无暇顾及，只能委托合伙人帮忙打理。“感谢他们的体谅和支持，我们才能够一心一意参与舞剧的排练。”
饱满鲜明的角色 勇敢怒放的灵魂
国标舞是从西方传入中国的舶来品，在中国发展30年的历程中，西方文明与东方文明两种文化的冲击与交融，赋予了中国国标舞者鲜见的特质：有着西方文明的开放、乐观与大气，亦兼具东方文化的隐忍、刻苦和善解人意。多重特质随着舞者年龄的增长慢慢显露，前者让他们能流畅表达、尊重他人，后者则让他们惯于钻研、乐于尝试。在舞剧《海河红帆》中，王冰/张寒蕾身上的这种特质显现得更加突出。
退役之后不再进行系统训练的王冰/张寒蕾一开始进入排练有些辛苦。“从早到晚都有排练，刚来的时候大腿酸痛，每天晚上睡觉之前我们都要在墙上控腿。”然而对于专业选手出身的他们来说，这些并没有多大问题，真正难的，最具有挑战的，是表演。
在国标舞的赛场上，选手在套路的基础上，自己的发挥是即兴的，较为随意的，充分展现个人魅力的。而舞剧中的演员需要服务于舞剧的本体，服务于舞剧的角色。王冰说：“一开始在表演上，我感觉很懵，完全进入不到角色里去，也很苦恼，每天晚上回来睡不着觉，我们就看书、看电视剧找感觉。”张寒蕾扮演的女主的角色同样颇具难度，从教师，到舞女，再到地下党，身份的不断转换非常考验演员的功力。“门文元爷爷告诉我们，表演的时候有双重角色，一个是你自己，一个是舞剧中的角色。角色里的人物需要我们不断去熟悉和揣摩，为了能够更好地展现角色，我们也尽可能把角色带到生活中去，研究角色的笑容、眼神和动作，琢磨怎么才能演得更像。”基于这一点，自从参加舞剧排练之后，王冰甚至再也没有叫过张寒蕾的名字，一直都是叫她在剧中饰演的人物——燕萍同志。
“门爷爷排练的时候很凶，但是生活中对待我们就像是自己的孩子，很关心，生怕我们受伤生病。”王冰/张寒蕾说，“记得张寒蕾生病了，门爷爷和奶奶亲自到酒店帮张寒蕾按摩。非常感谢他们。同时，门爷爷对于舞蹈作品的认真值得我们大家学习。”
从宏观意义上来说，《海河红帆》完成的是中国国际标准舞总会一次有益的尝试，而对于王冰/张寒蕾来说，参演《海河红帆》，是实现了传统意义上国标舞者角色的突破和转变——从选手变为舞蹈演员。传统国标舞圈给国标舞者的角色选择并不多——选手、老师、评审。很难说，王冰/张寒蕾走出了传统角色定义的他们未来的路就一定是宽阔顺畅的，但是大胆接受和勇于承担这一角色的他们，从一开始就实现了成功。
6月29日，所有人都把目光聚集在《海河红帆》首演的那个夜晚，不知是否有明月高悬，但是王冰/张寒蕾的所扮演的角色照亮了人们的内心。他们表演的，是两个饱满鲜明的人物角色，也是两个内心充满力量的，怒放的灵魂。他们呈现的，是一个时代所需要的创新与勇气。王永刚对王冰/张寒蕾在舞剧中的表现给予了非常高的评价：“青年舞蹈家、国标舞主演王冰、张寒蕾成长非常快，面对挑战，不负众望，出色的表演赢得了满堂赞誉，一个新时代的国标舞舞王、舞后就此诞生。”
感激不尽，一言难尽
首次参演舞剧的王冰/张寒蕾说自己没有压力是不可能的。“《海河红帆》是中国国际标准舞总会的第一部舞剧，也是具有里程碑意义的一部舞剧，我们很荣幸能够担任舞剧的男、女一号，但是我们压力很大，因为我们想要做好这个开始。”可能在未来五年、十年之后，还会不断地有更好的作品、更好的演员出现。但是在这个这么有特殊意义的时期，推出这么有特殊意义的舞剧，对王冰/张寒蕾来说，肩上承担的任务重大的，因为它代表的是中国国际标准舞总会，而不是个人。
感谢、感恩，王冰/张寒蕾毫不吝惜对中国国际标准舞总会的感谢之词，从小跟随总会长大的王冰/张寒蕾，从职业选手、教师，到评审、考官、教官，一直都是在总会的培养下逐渐成熟。“感谢总会提供平台给我们施展个人的才华和能力，感谢总会这些年对我们的培养，把重任交给我们，信任我们。”
“我记得最深刻的就是王永刚老师非常喜欢的一首歌——《感恩的心》，他说要想把舞跳好，就一定要先做好人，要想先做好人，就一定要有一颗感恩的心。这句话到现在十几年了，还依然清晰地印刻在我的脑海里。”王冰说，“曹晓明老师是我们的伯乐，他能在我们的身上发现特长和特点。我们在他的身上学到了非常非常多的东西，他对事业的执着，对作品的投入，对每一个细节的完善，对每一个环节的调控，真的可以说是尽善尽美，他的细心周到无与伦比。感谢王永刚老师对我们的信任和支持，感谢曹晓明秘书长对我们的赏识和重用。对于总会，我们感激不尽，一言难尽。”
给渴望舞台的人更多的机会
30年，中国国标舞的发展壮大，速度之快令人震撼。这离不开中国国际标准舞总会与国标舞界同仁的共同努力。为了寻找更多发展的可能，近年来，中国国标舞总会日益重视国标舞艺术表演舞的发展。竞技比赛百年不变，但是艺术表演舞给了国标舞者更多的机会和希望，也正因为这一点，才有了舞剧《海河红帆》的出现。从赛场到舞台，从体育场馆到大礼堂的转变，是总会发展策略和方向的转变，也是总会在发展道路上的尝试和创新。
“不管是艺术表演舞，还是舞剧，都给国标舞者提供了更多的出路，给渴望舞台的人提供了更多的机会，让舞者的发展更加丰富，不再单一化。”王冰/张寒蕾很享受聚光灯照在身上的那种感觉，“国标舞以更加多样化的形式呈现在观众面前，是发展的大趋势。”而在《海河红帆》中，王冰/张寒蕾也在机遇与努力中，实现了自己舞蹈生涯发展的更多可能。
舞 蹈 简 介：
舞剧《青衣》改编自毕飞宇同名小说，围绕上世纪80年代当红京剧演员筱燕秋的戏梦人生展开。全剧用80多分钟的西方当代舞语言，讲述了一个纯粹的中国故事。
舞剧《青衣》较原著，更多了“残酷”与“悲悯”。残酷之处在于，文字给予读者的是哀而不伤的想象空间，舞剧中演员的妆容、扮相、肢体，却将时光对女人的折磨与捶打展现得淋漓尽致。而所谓“悲悯”，则更体现为筱燕秋对艺术的爱与奉献。她因嫦娥而“生”，为嫦娥而“死”，在舞剧中，王亚彬所饰演的筱燕秋则将这样的心绪付诸实际行动，诉诸最直观的肢体语言。
舞 者 简 介：
王亚彬，1984年出生于天津市，于1999年进入北京舞蹈学院，2009年获得北京电影学院硕士学位。国家一级演员、舞蹈家、编舞、制作人。
2015年10月，王亚彬制作的”亚彬和她的朋友们第七季”在国家大剧院上演，此次的作品题为《青衣》 。2016年2-4月，王亚彬受英国国家芭蕾舞团艺术总监塔玛拉·罗霍邀请赴伦敦为该团新作《她说》进行编舞 ，4月13日至16日，受邀在伦敦萨德勒之井剧院世界首演新作品《她说》，王亚彬成为英国国家芭蕾舞团历史上邀请的首位中国编舞 。2017年4月，英国国家芭蕾舞团因其制作《她说》和《新版吉赛尔》获得世界著名舞台艺术奥利弗奖中“舞蹈杰出成就奖”，王亚彬是该团作品《她说》中三位来自全球不同国度的主创编舞之一，也是由此殊誉的唯一中国人。 4月，王亚彬与贾樟柯、崔健、隋建国等艺术家担当第十二届中法文化之春推广大使。 同年6月，应以色列OZ演艺公司邀请，由王亚彬担纲的中国现代舞剧《青衣》在以色列最大的剧场之——歌剧院表演中心上演。 12月，获北京舞蹈大赛30年最受欢迎的女青年舞蹈家。
本文由王奚编写
编导：丁宁
指导教师：徐小平、马云霞、马啸
表演：李美静
舞 蹈 简 介：
傣族陶艺如活化石一般莹润，又有着雕塑的内在品质，灵气十足。傣族传统技艺的结晶在光影的照射下熠熠生辉。泥沙入手陶灵净，纹波光色缀紫红……
本舞蹈获得第十四届北京市舞蹈大赛“表演二等奖”，并被央视《舞蹈世界》2015舞蹈集锦收录。
舞 者 简 介：
李美静，女，青年舞蹈家，毕业于中央民族大学舞蹈学院。她13岁考上中央民族大学，17岁以创新人才推免攻读舞蹈表演专业硕士研究生， 大学期间，李美静表现突出、成绩优异，参加过舞蹈比赛和交流活动，分别在国家级、省部级以及市级舞蹈比赛中获奖，中央民族大学本校重量级和国家级的演出交流中也有她的身影，本科毕业后，她作为创新人才推免研究生继续留在中央民族大学攻读舞蹈表演硕士。
本文由王奚编写
舞 蹈 简 介：
作品《黄河》将观众的思绪带回到抗日战争艰苦的岁月，展现了中华民族在经历腥风血雨后迎接美好的新中国，表现了中华儿女前赴后继、英勇不屈的献身精神与抗战精神。
本次剧目《黄河》创新性地将三个不同风格与动作语汇的舞种呈现在同一舞台，融合了中国古典舞《黄河》、中国民族民间舞《东方红》、芭蕾舞《黄河赋》三个版本，在三个“黄河”系列的经典剧目基础上推陈出新，不同以往。
表 演 团 体 简 介：
北京舞蹈学院，位于北京市，是一所以高素质舞蹈人才培养、高水平舞蹈理论研究和作品创作为主要任务的全日制普通高等学校，是中华人民共和国第一所专业舞蹈学校。
学校前身为北京舞蹈学校，始建于1954年；1978年经国务院批准正式成立北京舞蹈学院，隶属于文化部；2000年划转北京市人民政府。2020年9月17日，被教育部认定为2020年全国普通高校中华优秀传统文化传承基地，传承项目：民族民间舞蹈。
本文由王奚编撰
《蝶恋花》孙锐破茧成蝶 车祸骨折仍不弃舞台
来源：央视国际
央视春晚的舞蹈节目历来是出精品的重点板块，新颖的舞蹈、别致的题材总能给观众带来惊喜，从《千手观音》到《俏夕阳》都给观众留下了深刻的印象。在2009年春晚上，盛装登场的舞蹈《蝶恋花》令观众赞叹，靓丽的造型、惊艳的舞姿、梦幻的特效以及破茧而出的蝴蝶，都带给观众似梦似真的感觉。日前，记者采访了《蝶恋花》中的男主演孙锐，他回忆起在春晚上的表演，仍然非常兴奋。
□ 成名前频繁获奖
孙锐2005年毕业于北京舞蹈学院，现为该院青年舞团古典舞演员。
舞蹈《蝶恋花》创意伊始，春晚舞蹈类节目导演邢时苗希望由一名女演员来跳“蝴蝶”，并未考虑采用男演员。孙锐告诉记者：“去年下半年我在北京当代芭蕾舞团跳芭蕾舞《空间日记》，邢时苗导演和几个工作人员刚好过来看，对我可能有了一些印象。当时他们也不知道我行不行，也是机缘巧合，就叫我过去尝试跳一下《蝶恋花》。”
孙锐虽然年轻，但却“身经百战”，他曾获2004年“桃李杯”第三名；2005年获得过CCTV舞蹈大赛古典舞第三名(《竹梦》)；2005年“荷花奖”舞蹈大赛古典舞第三名和表演第一名(《梅》)。经验丰富的孙锐被央视导演慧眼相中，开始了他的春晚征途。
□ 苦练三月终飞翔
《蝶恋花》是表现蝴蝶破茧而出、展翅飞翔的过程，舞蹈时间虽短，但孙锐的表演却给观众留下极为深刻的印象。
“《蝶恋花》表现的是蝴蝶破茧而出的过程，舞蹈主要表现一种瞬间的美丽。”初次参加春晚的孙锐心怀忐忑，“刚开始只我一人练时，我还觉得这个节目不是特别出彩儿，当时既没有伴舞，也没有特效，只有我自己跳啊跳的。后来随着天芭演员的加入和节目的修改，这个舞蹈才逐渐变得有模有样。参加春晚轮轮筛选，我心里也挺紧张的，压力很大，每次审查，我心里都很不安，总担心这个节目会被刷下去。”
担心归担心，孙锐仍付出百分之百的努力练习《蝶恋花》，为百分之一的可能做着准备，这一练就是3个多月，“我大概是去年11月跟着北京当代芭蕾舞团去阿联酋演出，还在国外时就接到了参加春晚的通知，当时想能上央视春晚挺难的，最后还不一定能选上我呢，也没在意。等回国后才真正进入春晚剧组。”
为了能够跳好《蝶恋花》，孙锐下了一番工夫，“我们平时在塑胶地板上练，特别滑，有时稍不留神就会滑倒。为了能更稳一点，大家想了好多办法，还在地板上洒了可乐，想弄得黏一点。结果有一次地板太粘了，根本旋转不起来了。最后弄好多糖水，稀稀的那种沾在鞋底，这样使鞋子有黏性。从彩排到直播结束，我一共跳坏3双鞋，最终成就了《蝶恋花》。”
□ 辛勤汗水除夕圆梦
作为舞蹈演员，孙锐言语中透着谦虚。春晚过后他出名了、风光了，面对外界种种评价和掌声，孙锐说，作为一名舞蹈演员，能够为观众奉上最美的舞蹈节目，就是他最大的快乐。
很多人应该还记得2001年初在美国发生的一起车祸。当时，北京舞蹈学院34名演员乘坐的面包车因下雪路滑而翻倒，导致2人死亡，7人重伤，多人轻伤。孙锐当时就在其中，他在车祸中骨折，但是凭借顽强的毅力又重返舞台。
“我今年25岁了，站在台上跳舞，一是为我自己，二是为观众。我很喜欢跳舞，喜欢在台上表演，观众喜欢看我跳舞，我就特别特别开心了。苦，当然吃过。我想不光是舞蹈演员，做任何一行都这样。像我们舞蹈演员，有的人底子好，身体天生就很协调，而我自己是一直坚持练习，练软度和力量。”
孙锐说，他从小就跟着体操队和武术队训练，吃了很多苦。“现在我的训练是比较平缓的，小的时候，我跟着体操和武术队训练。我家是武汉的，在家每年放寒暑假都会跟体操队去练功，那时条件很艰苦，作为一名舞蹈演员，我从小就看到运动员们训练，他们付出的辛苦是我们的好多倍。后来想想，我很欣慰，他们都练成那样了，我又能累到哪儿去呢？”
舞 蹈 简 介：
2009年的春晚舞美十分震撼人心，巨型LED可谓功不可没，LED大屏铺满整个舞台，而这些全部是奥运会上“卷轴”的设备。在采访舞美设计师陈岩时，他觉得最让他满意的有三个节目，使他设计的“多媒体”理念得到了充分的发挥，其中第一个便是这《城市变奏曲》。
巨大的LED屏幕不停地依据舞蹈的“语言”而变化，一会儿是浩瀚星际，一会儿聚焦现代都市的林立大楼，一会儿又变成蜿蜒迷宫，令人目不暇接。
LED视频与舞蹈本身有着完美的结合，从王府井步行街上的铜人，到各城市恢宏的标志性高楼，整个节目古朴与现代感均在瞬间扑面而来，视觉冲击力让人晕眩。领舞者面部一半画了京剧脸谱，十分生动地表明了当代中国城市现代与古典的融合。《城市变奏曲》以动感、流畅的舞蹈表现了百年的城市变迁，整个舞蹈充满现代、时尚的元素。
表演团体简介：
天津芭蕾舞团是天津歌舞剧院附属的艺术团体之一，组建于1992年，是我国最年轻的芭蕾舞表演团体。该团拥有演员40人，大多毕业于专业艺术院校，基本功扎实，阵容整齐。特聘俄罗斯编导费嘉宁兄弟担任该团外籍客座艺术指导，先后排演过大型芭蕾舞剧《一千零一夜》、《斯巴达克》、《天鹅湖》及芭蕾精品集粹，在广大观众中享有一定影响。
舞 蹈 简 介：
在壮族地区马山、都安等县的山乡村寨，每逢春节，晒谷场上，街头巷尾，到处都可以听到扁担的敲击声，节奏强烈有力，声响清脆高亢，非常热闹。尤其是晚上，到处灯火，山寨沸腾，扁担声合着轻快悦耳的竹筒伴奏声、村姑的欢笑声、伯娘的赞扬声，汇成欢乐幸福的声浪，震撼山谷，激荡人心。这就是深受壮族人民喜爱，闻名广西的扁担舞盛况。
扁担舞最初是用一块木板，盖在舂米槽上用扁担敲打。因石槽太重，不易搬动，于是慢慢改为用长条凳。每年农历正月初一到十六，村村寨寨都打扁担，但过了十六，就不打了。有的地方用竹竿代替木杆和扁担，竹竿两头还系上数枚古铜钱，以祈求风调雨顺、五谷丰登、吉祥如意等，敲击起来声音清脆，悦耳动听。
打扁担的绝大部分是妇女，人数以四、六、八、十人不定，都是双数。打扁担时，大家分立在几条长凳的两边，每人一条扁担，敲打凳子，或互击扁担。节奏有快有慢，打法多式多样，它表现出打谷、车水、插秧、舂米、纳布、赶牛下地等劳动的动作过程，而且组成了一个完整的表演套路。
上世纪六七十年代，马山的扁担舞已久负盛名，曾被列为中国少数民族代表性舞蹈之一。但是半个多世纪过后，几乎没有人跳扁担舞了，大家都在使用芦笙和铜鼓等乐器。在2003年以前，掌批村只有3位老人知道扁担舞，而且他们都是上了70多岁的老人，扁担舞由此走到了面临失传的窘迫境地。
2007年12月11日，在不断创新中，马山扁担舞逐步从民间草台走上各类现代大舞台，走出壮村瑶寨，走出马山，成为当地一项具有民族特色的文娱节目之一。
本文由王奚编写
新年在即，举世瞩目的维也纳新年音乐会又将在金色大厅奏响！
『维也纳新年音乐会』这个词对大家来说并不陌生，但对于一些朋友，这场音乐会可能只是一个距离自己很远的概念，我想这是种遗憾——古典音乐离你我其实并不遥远。
维也纳新年音乐会的传统由来
每年的1月1日，在维也纳金色大厅内都会举办一场由维也纳爱乐乐团演奏的新年音乐会。它不仅成为奥地利最重要的音乐传统和盛大的庆典性活动，更可谓一场世界古典乐迷的大Party，距今已有七十余年的历史。
“维也纳人永无休止似地唱歌跳舞，优雅的华尔兹、轻快的乡村舞曲、慢舞、群舞无不各领风骚。”
维也纳新年音乐会源于1847年12月31日晚，在维也纳郊外的露天舞台举办了一场露天的音乐会。老约翰.斯特劳斯携他的乐队为观众奉上一场音乐盛宴。乐队首先为大家奉上一首海顿的作品庆祝即将到来的新年，接着又演奏了一曲约翰.乔治.谢策尔的后来广为传唱的维也纳维也纳民谣《跳吧！唱吧！无论我们是富裕还是贫穷》，同时还演奏了交响乐之父约瑟夫.顿的作品到施科泽的歌曲，最后是一首接一首的圆舞曲、波尔卡、兰德勒、进行曲……人们从欣赏音乐到最后起身翩翩起舞，音乐会顿时变成盛大的舞会。当晚演奏的作品被次次要求加演，欢快的舞会持续到次日新年的清晨。这就是维也纳新年音乐会的传统由来。
此外，维也纳新年音乐会于1959年开始第一次进行电视转播，不久便成了欧洲文化的盛事。电视转播中，维也纳歌剧院芭蕾舞团还为新年音乐会配上了古典的维也纳舞蹈，这一传统一直保留至今。中国大陆从1987年开始由中央电视台进行电视转播，现在有直播。
本文由王奚编写
舞 蹈 简 介：
《五星出东方》是由中共北京市委宣传部、中共新疆维吾尔自治区党委宣传部联合出品，北京演艺集团联合北京市援疆和田指挥部、和田地委宣传部共同制作，北京歌剧舞剧院、新疆新玉歌舞团演出的舞剧，于2021年6月19日至21日在北京天桥艺术中心大剧场展开首轮演出。 该剧由王舸总导演、许锐编剧、杨帆作曲、刘科栋担任舞美设计及阳东霖担任服装设计等。
《五星出东方》是庆祝中国共产党成立100周年优秀舞台艺术作品展演剧目，借在古丝绸之路新疆和田段出土的“五星出东方利中国”汉代织锦护臂讲述一个动人的故事。
在这部剧中，国宝不再是静静躺在博物馆里的陈列品，而是传奇的见证者、讲述者。剧中穿越历史的时空大门打开，再现西域戍边的汉族校尉与匈奴在精绝古城经过种种变故、化干戈为玉帛并建立深厚友谊的动人故事，诠释了新疆自古以来就在祖国的怀抱中，各族人民“像石榴籽一样紧紧抱在一起”，结成中华民族共同体的主题。
舞 者 简 介：
古丽米娜，全名古丽米娜·麦麦提 ，新疆独山子人 ，中央民族大学舞蹈学院副教授、硕士生导师，上海师范大学客座教授，中国文艺志愿者协会理事中国舞蹈家协会会员 ，新疆舞蹈家协会理事，新疆维吾尔自治区青联委员 ，并荣获新疆维吾尔自治区“优秀共产党员”、“四好老师”、“三·八红旗手”、“全国疫情防控最美志愿者 ”等荣誉称号，被媒体予以“青年舞蹈艺术家”、“民族团结正能量大使”等美誉 。
本文由王奚选编