分类： 舞蹈欣赏

来源：现代快报  侵删

古典舞再现“半个世纪的等待”，雨花英烈故事打动南艺师生

古典舞怎样呈现雨花英烈故事？南京艺术学院的师生以古典舞的形式，把雨花英烈许包野和妻子叶雁苹的故事搬上了舞台。近日，南京艺术学院舞蹈学院教师冀晓春分享了作品《雨花石的等待》的创作经历。

在一间光线昏暗的小屋里，一张老旧的书桌上，摆着一张革命烈士证明书……雨花台烈士纪念馆里，还原了雨花英烈许包野妻子叶雁苹居住过的小屋。在这里，叶雁苹经历了长达半个世纪的等待，等来的不是与丈夫相守余生，而是丈夫早已牺牲的消息。

纪念馆里定格的这个故事搬上舞台后，作品原名是《半个世纪的等待》，后来改为《雨花石的等待》。起初，冀晓春邀请了她的同学、知名编导孔德辛合作。经过采风，她们都被许包野烈士和妻子叶雁苹的故事深深打动，孔德辛很快确定以此作为主题。

舞台上，青丝少女默默等待着爱人，到了故事结尾，她就变成了一位白发苍苍的老人。过程中，有等待、有回忆、有憧憬、有失落。每当内心受不了煎熬的时候，只要拿出一颗五角星来，她就觉得有一份信仰在，能支撑她一直等下去。

“作品不仅表达了对烈士许包野夫妇为革命作出牺牲的深深敬意，更讴歌了雨花英烈精神给人们带来的信仰的力量。”冀晓春说。

作品编排出来之后，曾经引起一些争论，有人说比较像当代舞，不像古典舞。“古典舞不等于古代舞蹈，我们不能拘泥于古代题材，需要创新和发展，创作新古典舞。”冀晓春介绍，就像《梁祝》，它是中国古代题材，但小提琴作品一样是经典。

不穿古装，不演古代故事，为什么是“古典舞”？“古典舞不是古代舞。20世纪五六十年代，北京舞蹈学院的专家从武术、戏曲，甚至包括芭蕾里面，借鉴了一些东西，然后形成了‘古典舞’。”冀晓春告诉记者，作品从动作、技术到韵律，都是古典舞的“语言”。

冀晓春表示，参与创排这部作品的学生们都被故事深深打动，并受到雨花英烈精神的鼓舞，从中汲取到信仰的力量。

演出团体简介：

南京艺术学院，简称“南艺”，位于江苏省南京市，是中华人民共和国文化和旅游部与江苏省人民政府共建高校，是江苏省唯一的综合性艺术院校，也是中国独立建制创办最早并延续至今的高等艺术学府，中国六大艺术学院之首，艺术学科综合实力位居全国第一，入选国家级人才培养模式创新实验区、国家级特色专业建设项目、教育部“双万计划”、江苏高校文化创意协同创新中心、江苏高校优势学科建设工程、江苏省首批新型重点高端智库，南艺催生了中国最早的艺术学制，开创了中国最早的美术、音乐、舞蹈、理论、戏剧等大学学科，是近代以来中国艺术学高等教育的奠基者。

本文由王奚编辑

舞 蹈 简 介：

内蒙古这片土地蕴藏着丰厚的文化底蕴，根植着蓬勃向上的生命力，承载着雄浑激昂的艺术张力，孕育着多姿多彩的舞蹈语言。

银碗是蒙古族礼仪器皿，用银碗斟满鲜奶献给尊贵的客人品尝，是一种崇高的礼节和传统的习俗。人们将银碗里的鲜奶用无名指弹向天、地和人，以示敬天、敬地、敬世间万物生灵之寓意。敬畏大自然、敬畏生命，祈福大地风调雨顺，祝福草原幸福安宁。与天地和谐，与万物共荣，祈福天地人合，祝福祖国繁荣！

基于此，民族民间舞蹈作品《敬》最初的创作灵感便诞生了。

国家一级编导、一级演员，中央民族大学教授哈斯敖登老师是本作品的舞蹈编导，更是本作品的灵魂人物。民间舞蹈作品的创作需要滴水穿石般深扎在日积月累、普通繁复的岁月当中。哈斯敖登教授凭借自己的深刻感悟与舞蹈阅历，从宏观与微观两个角度切入“敬”这个主题，以期将观众带入特定环境当中，用内心感知人们的性格、生活方式和文化习俗，最终激发出强烈的情感认同，达到共鸣。与此同时，哈斯敖登老师在舞蹈语汇层面，对来自内蒙古地区不同风格舞蹈中的顶碗、抖肩及翻碗和顶碗下板腰等民族技艺进行了糅合，力求做到内涵深蕴、形态高雅。

在整个作品的创作中，不仅有哈斯敖登老师的精心编创，马云霞院长也多次指导，提出了具体修改意见。在服装设计上，请来了内蒙古本土设计师牧仁老师为舞蹈量身定做华丽服饰，力求达到服装与舞蹈的完美配合，形塑出绮丽、激情的蒙古族少女形象。在音乐编创上，十分感谢HAHY乐团团长张全胜老师反复修改，倾力打造的配乐。同时还要感谢灯光老师胡俊东的运筹帷幄，指挥调度，使这个作品在舞台上呈现出最完美的效果。

《敬》取得了单、双、三人舞中最高分的成绩，感染了现场的评委与观众，得到了广大群众的认可，在线上直播与新媒体平台上反响热烈，好评如潮。

舞者简介详见本栏目《紫陶灵》。

本文由王奚编辑

 

演奏：自得琴社
领舞：程一帆
表演：北京歌剧舞剧院表演

演奏者简介：

自得琴社，成立于2014年 ，是一支青年国风乐团 。

打开自得琴社的视频，眼前出现的是一幅会动的古代画卷：淡黄色的背景如宣纸铺陈，画中人是身着古代服饰的乐师，或抚古琴，或吹笛萧，或击大鼓……悦耳的古乐在画中流淌。 他们在互联网上掀起了“古画音乐”风潮 ，代表作有《大夏》 、《长安幻世绘》 、《霓裳惊梦》 、《虞姬》 、《醉醉渔唱唱晚》 、《梅花新弄》 等等。

2020年起，自得琴社连续两年登上CCTV央视中秋晚会舞台 ，为全国人民群众带去中华传统文化之美。

领舞者简介：

程一帆，汉族，中央戏剧学院舞剧表演专业毕业，本科学历，现任北京歌剧舞剧院舞剧团演员。

曾参演由著名舞蹈家黄豆豆导演的舞剧《红山女神》，并饰演“大熊”一角，参演美国百老汇音乐剧《鲁滨逊漂流记》，并在全国巡演多场。2015年代表中戏参加印度娑婆罗艺术节，并在舞剧《好大的风》中饰演男一号男青年，在由著名舞蹈家中央戏剧学院舞剧系系主任沈培艺导演的《凝视家园》中饰演大哥哥，并在国家大剧院上演。2017年参加爱丁堡艺术节，并在肢体剧《促织》中饰演“促织”，同年11月参加北京高参小项目演出《觅知音》，2018年参加国家大剧院舞剧《天路》，该剧荣获中国艺术节第十六届文华大奖。

舞蹈简介：

各花入各眼，各眼赏各花，2022年的央视中秋晚会给全国观众献上了一场视听盛宴，从苏州评弹到现代歌舞，全都美不胜收。

凌波微步这种只存在于武侠传说中的梦幻绝学，居然被大央视的舞蹈演员展现在我们的眼前，他们或成群，或结队，在水花和水珠中翩跃如龙，脚尖踢起的串串水珠，在五彩灯光的透视下，晶莹迷幻。

现场伴奏的自得琴舍，全员一袭南北朝时期的服饰在身，各种古典乐器或独奏，或合奏，在一片萧咽声中，给我们讲述故国残梦，江湖路远。

大央视舞者舞出武侠电视剧特技镜头都未能触摸到灵魂的凌波微步，真的太拽了。

本文由王奚编辑

 

舞 蹈 简 介：

宋词是我国的文化瑰宝，宋词乐舞团队在非遗传承人茹军的带领下，经过十年的磨砺，艰辛的挖掘和研究，将这已失传多年的宋代瑰宝重现于世，再放光彩。

作为宋词乐舞的舞蹈编导，彭瑞琪告诉记者，宋词乐舞的创作编排是从宋代的考古材料、传世文献和乐舞图像中寻找舞蹈语汇，揉合宋词、曲子调、表演程序、宋代服饰等元素进行创作，舞蹈作品是对宋代舞蹈的追忆，是一次历史穿越，是在尝试中的回现。

本文由王奚编辑

 

来源：黄山发布   2022年10月5日

登高望远，赏秋抒怀，今天是重阳佳节。

10月3日晚河南卫视《2022重阳奇妙游》的“登高抒怀”这一篇章，取景黄山、宏村、木坑竹海等地，通过舞蹈以及“孟嘉落帽”的典故展现重阳节登高、赏秋、插茱萸的节日文化。被网友们赞为“被画面美哭”的节目一经推出就迅速刷屏、引爆全网。

河南卫视，赞3.1万

《登高抒怀》为何取景黄山？如何呈现重阳节的传统文化？拍摄背后又有哪些故事？10月4日，908新媒体专访《2022重阳奇妙游》总导演路红莉，揭秘节目背后的故事。

目光扫过“五岳”，为何取景黄山？

一群年轻的古代书生，从富有烟火气的村落走向高山，吟诗作赋、乘风落帽；登黄山之巅，眺日落之景。视频中，宛若画中的宏村、大气磅礴的黄山、郁郁葱葱的木坑竹海逐一呈现，处处美景引得全国观众对安徽黄山频频点赞。

“这一次的《2022重阳奇妙游》，主要体现的是重阳登高的传统习俗文化，节目组在题材的选择上也以山为基础。”路红莉透露，早在节目编排初期，导演组的目光就扫过了“五岳”并最终选择了奇、俊、美的黄山。“一方面，黄山有着大家熟知的怪石、云海、奇松等奇观，这些在中国山水画中占有极为重要的地位，视觉效果绝美；另一方面，自古就有着‘五岳归来不看山，黄山归来不看岳’的美称。”

“黄山的美，打动了参与节目制作的每一个人。”她透露，整个节目的创意是在中秋之前，节目组简单进行了节目创作、作曲、舞蹈编排等筹备工作；中秋节之后，便正式投入到拍摄中，此次还邀请了中国歌剧舞剧院舞剧团的演员们，走进黄山、感受“大美安徽”。

自带“IP属性”的黄山不仅征服了路红莉，在观众心中也是“分量感十足”。

网友直呼 “把磅礴之气写进了烟雨江南”、“不做天上仙 愿做黄山客”、“舞蹈与黄山美景完美融合，美轮美奂”……

为拍黄山日落，节目组在山顶熬了一晚！

“观众看到的整个节目中，景色美轮美奂、演员朝气蓬勃，但实际拍摄背后还是很辛苦的。”路红莉透露，《登高抒怀》成型时间只有三周，在黄山等地取景的时间也只有4天，时间短、任务重，走进黄山拍摄时就遇到多重难题。

首先是黄山险峻，拍摄的器材只能全部拆卸，由节目组人工运上山再组装开展拍摄，其难度不言而喻。其次，为了拍摄山顶的最美日出，在时间有限的情况下节目组只能在山上等候一整夜。“夜里两三点，舞蹈演员们在山顶顶着低温就开始化妆、拍摄；宏村的那个镜头为了避开游客，也是早晨四五点拍摄完成的。”

为了呈现最美效果，节目组此次在服装、化妆、道具的设计上也是“格外用心”。

“镜头中的黄山是青灰色，为了契合徽派风格的特点，演员的服装选择的是淡紫色，既符合皖南山水的婉约特点，又在青灰色之间亮眼跳脱，让观众感受到宋代书生的蓬勃之气。”在她看来，虽然节目拍摄过程很辛苦，但所有人都觉得拍出黄山之美的“值得”！

“洒脱不羁才情艳，孟嘉落帽后人羡。”孟嘉落帽的故事见于《晋书·孟嘉传》，发生在重阳节的一次登高宴会，后人用以形容一个人“才思敏捷，洒脱有风度”。这段剧情也引出了这次由陈炳睿领衔、中国歌剧舞剧院舞剧团演出的舞蹈《登高抒怀》。

“重阳的风俗不同于其他的中国节日，更多凝聚和表达的是古人对自然、对社会、对人生的思考和态度。”在路红莉看来，很多人对重阳节的传统习俗并不陌生，但对其中的文化故事有陌生感，也因此，节目要挖掘传统节日“熟悉中的陌生感”，通过一个个文化故事带领观众走入其中，进一步触碰、感受重阳佳节的人文内涵。

舞 蹈 简 介：

由眉山市歌舞剧院出品的男子群舞《仕风》，君子如玉，仕风儒雅。国风舞蹈展现中国文化之美，同时展现了苏东坡词《定风波》“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴”和《水调歌头》“一点浩然气，千里快哉风”的精神，生动形象地诠释了“我善养吾浩然之气”的中华风骨和高昂的文化自信。

演 出 单 位 简 介：

眉山市歌舞剧院于2020年4月正式注册成立，在此之前，眉山市是四川少有的没有专业文艺院团的市州之一。

新生的眉山市歌舞剧院即将入海扬帆，这支“文艺舰队”该如何“掌舵”？眉山通过柔性引进的方式，吸引了四川省歌舞剧院著名导演刘凌莉、梦东方集团演艺管理中心总经理吕勇、优秀青年舞蹈编导李薇、钟宏宇等业内领军人才参与到剧院整体规划与作品创作当中。

在坚持开放办团的理念指引下，大家群策群力为眉山市歌舞剧院带来了更多的资源和平台，成立不到一年的眉山市歌舞剧院殊荣加身，票房口碑俱佳，先后以诗乐舞《大国芬芳》片段《英姿》亮相第13届中国金鹰电视艺术节开幕式、第二届中国网络电影年度盛典，原创舞蹈《仕风》更是斩获四川省第四届青年舞蹈展演“最佳作品奖”。

本文由王奚编撰

来源：搜狐  2022年8月29 日  侵删

近日，演员任敏在节目《诗画中国》中演绎了南宋画家马远的《水图》，首次尝试水下舞蹈的任敏在“画卷”上翩翩起舞，重现经典名画，让观众不禁纷纷感叹：太惊艳了！

《诗画中国》是一档由中央电视台推出的，将中华民族经典美学精神同新时代的审美追求相结合，通过新时代的全新视角展现中华传统文化精粹的一档文化类节目。该节目聚焦于传统诗画，旨在通过新兴方式将技术、艺术与思想相融合，赋予诗画以新时代的表达，与观众共同欣赏中国诗画之美。

该节目于8月28日正式开播，而任敏作为首期嘉宾呈现了一支水下舞蹈节目。她中学就读于北舞附中，拥有多年舞蹈功底，和两名舞者一同在“画卷”上翩然起舞，优美的姿态和翩翩舞姿构成了一副唯美的画面，重现了画家笔下或温柔或浩荡的十二种水的形态，向观众传递出了蕴含在南宋名画《水图》中的意蕴。

去年端午节，河南卫视推出的一段绝美的水下洛神舞霎时间让其火爆全网，由此水下舞蹈逐渐发展为宣扬传统文化的一个方式。水下舞蹈由舞蹈和潜泳两部分组成，表演者以水为舞台，在水下展现身姿的妙曼与舞蹈的灵动。这要求表演者需要具有高时长的憋气能力和专业的舞蹈技能，是一种高难度的舞蹈。为此任敏在五米深的水里进行了长达十天、每天超过十小时的训练，最终为观众呈现出了唯美的水下舞蹈画面。

水下舞蹈的表演不仅给观众带来一场视觉盛宴，更是通过舞蹈形式传递出传统文化中所富含的精神力量。如此次任敏将南宋名画以水下舞蹈的形式重新演绎，通过近年来发展起来的水下舞蹈形式展现出南宋画家马远笔下的十二种水形、水意，向观众传递着“上善若水”的启示，用新时代方式回应传统瑰宝，也彰显出《诗画中国》节目的初心。

本文由王奚编辑

舞 蹈 简 介：

《丝路绽放》是2018央视春晚舞蹈，由星海音乐学院等表演，是一种新形式的砌图操。

砌图操一词来源于1927年王怀琪编写的《堆砌图案》，是指表演者密集站立或以坐姿位于台阶上（前后、左右60-80公分）通过徒手或持道具进行一致性或依次性的表演。由于表演者是坐在主席台对面的观众席上进行表演，所以就被称为砌图操。

《丝路绽放》中，百位演员位于升降舞台形成的台阶上，配合数字影像技术，进行依次性和一致性动作的表演，呈现了新形式砌图操的魅力，将砌图操的表演形式推向更高艺术层次。百人纤纤玉手，绽放盛世花雨！穿越千年，丝路绽放！

表演团体简介：

星海音乐学院（Xinghai Conservatory of Music），位于广东省广州市，入选国家大学生文化素质教育基地、教育部普通高校中华优秀传统文化（粤剧）传承基地，是华南地区唯一的高等音乐专业学府。 

星海音乐学院前身为1957年创办的广州音乐学校，后数易校名。1958年设置为广州音乐专科学校；1965年初与广东舞蹈学校合并为广东艺术专科学校；1969年与广州美术学院合并为广东人民艺术学院；1978年3月复名为广州音乐专科学校；1981年6月经国务院批准设为广州音乐学院；1985年12月，为纪念广东籍人民音乐家冼星海，更名为星海音乐学院。

本文由王奚编辑

舞 蹈 简 介：

经过两年时间的精雕细琢，原创现代蒙古舞剧《蓝·印》于2016正式和⼤家⻅⾯。此剧突破了民族舞与现代舞种的界限，代表了新时代舞者最真实的声⾳与对于民族⽂化传承全新的思考。《蓝·印》剧名来⾃于蓝斑⼈，蒙古斑。⼀直被⼈们称作蒙古⼈独有的印记。本剧⽴意也正如其名，希望将这种坚韧、淳朴、⾄真的精神在新时代找到出⼝并永久留存。蓝——遵从万物之灵, 吐纳苍⽣之⽓，印——点燃生命之火，铭刻民族之魂，首部“男性”现代蒙古舞剧由九位蒙古汉子共同演绎。

剧情由一个普通的蒙古青年的生存现状开始，离开了草原却又伫立在都市文明的边缘，似梦非梦中古老的洒满召唤着他即将濒临破碎的灵魂，带领他重新回到了阔别已久的故土，在这个世界一切都保持着最初的模样，在撼摄心脾的自然风暴中重拾狼一般的坚毅，在森林的迷雾中感受人世间的温情，在草原的清香中感知自然的力量与宽广，在绵长的歌声中重回大地之母的怀抱…青年身赋的珠拉即将重新点燃，在钢筋与混凝土的分界领，我们都在寻找那份真情的涌动。

今天呈现的是《蓝·印》为2019年《我要上春晚》特排的其中一个舞蹈片段，请家人们欣赏。

演出团体简介：

《蓝·印》由北京爱乐古⽂化传媒有限公司出品，是中国歌舞剧院知名舞者、中国好舞蹈⼗强选⼿奚斯⽇古楞最新作品，并⼒邀舞蹈奇才周格特⼒加、中国好舞蹈⼈⽓选⼿呼德勒，李德戈景、赵磊在内的其他8位中国顶尖的蒙古族舞者加盟组成了“蓝斑⼈”舞者联盟倾情演绎此剧。

本文由王奚编撰