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表演单位：北京舞蹈学院
舞 蹈 简 介：
在舞蹈《踏歌》中，描绘的是古代少女们春日游玩，远郊踏青的追逐和嬉戏、歌舞时的情景。灵动的身姿洋溢着清新的气息，柔美大方，舞蹈充满着浓浓的文化气质，亮丽的舞台上洒满了春光。春光明媚杨柳依依，一行踏青的古代少女，长袖轻舒，翠裙垂迤，腰肢款摆，任春风拂面，让人心旷神怡，如痴如醉，从人物神情上，
她们欢愉畅然、妩媚俏丽，娇羞无邪，情窦初开，心旷神怡，尽情尽兴，如痴如醉，流连忘返，从舞姿造型上，他们的舞姿古朴别致，韵律独具，水袖运用也别有常规，似古籍所载，若来若往，若仰若俯，罗衣从风，长袖交横，重心微倾，生新韵，节奏洒脱，不失均衡，舞姿流动绵延透着一股难以言喻的美感。
表演团体简介：
详见本栏目《黄河》
舞蹈编导：田湉
作 曲：张渠
影视导演：李岩
项目导演：周旋
领 舞：李祎然
表演单位：浙江歌舞剧院舞蹈团
徐心怡 王璐璐 孟凡博
宋亚婷 王诗琪 邹蓝琪
王婧柯 杨珂 龚琪倩
李媛媛 王艺霏
舞 蹈 简 介：
华灯初上，市井熙攘，李祎然化身“三彩小姐姐”舞动大唐！将诙谐趣味、灵动活泼的舞蹈与“唐三彩”形象巧妙融合，演绎欢快情感，展现非遗文化。
《三彩闹千灯》领舞是中国歌剧舞剧院青年舞蹈家李祎然对记者说：”又一次携手我的家乡河南，完成了一个全新的尝试！这次带来的作品不仅有一个非常有趣的内容概念，主题上还结合了我自己也非常喜欢的传统工艺。”
群舞演员来自于浙江省歌剧舞剧院，舞蹈编创田湉曾是冬奥会团队里的舞蹈编导，音乐创作张渠也是冬奥会《构建一朵雪花》主题曲作曲者。
在舞蹈中，唐宫少女们下班后身着色彩鲜丽的服装游玩在街巷小摊的光影中，与闺蜜追逐打闹，面花（花馍）、传统棉纺织技艺、灯会等非物质文化遗产也在唐宫少女们的日常生活中一一出现。
领舞者简介：
她被称为灵魂舞者，她是大型舞剧《记忆深处》中女主角张纯如的扮演者，她是河南卫视“国潮奇妙游”中的唐代仕女俑，她是上海东方卫视《舞者》的年度总冠军，她就是来自我市的青年舞蹈家、中国歌剧舞剧院主要演员李祎然。
2022年底，李祎然一直在准备11月18日在山东省淄博市举行的大型舞剧《记忆深处》的演出。在这部舞剧中，李祎然扮演美国华裔作家张纯如，也是这部舞剧的女主角。
张纯如是让西方世界了解南京大屠杀真相的美国华裔作家，1997年，其撰写的《南京浩劫：被遗忘的大屠杀》一书曾震惊西方世界，她还是《拉贝日记》《魏特琳日记》的重要发现人之一。这两本日记与她所撰写的书籍一起，成为揭露侵华日军在南京实施暴行的铁证。
这部舞剧再现了张纯如的形象，展现了她的一生，以及她还原南京大屠杀历史、捍卫正义与和平的精神。
李祎然于2021年首次出演张纯如，各大主流媒体这样评价她的表现：优秀舞者李祎然将为《记忆深处》注入鲜活血液，成为张纯如的扮演者，用磅礴有力的舞台力量，为观众带来一场震撼的心灵之旅。
李祎然接受本报记者专访时说：“南京大屠杀这段不能忘却的历史已深深刻进了每一位中国人的记忆和灵魂深处，饰演张纯如对我是一种精神符号，代表着一种力量，她用刀笔刺破黑暗，以生命为代价将这段被遗忘的历史重见天日。作为张纯如的饰演者，当我站在被黑暗笼罩的舞台中央，那一刻，我就像是用她的眼睛和心灵在探索和触碰当时发生的一切，感受无数受难同胞苦难的过去。张纯如的精神就像暗夜里点燃了一支熊熊燃烧的火把，并把它传递给了世间每一个人，我就是其中一员，承载着这分沉重的记忆。”
李祎然介绍，在《记忆深处》舞剧创演五周年之际，这部舞剧将用艺术的形式和表达，让南京大屠杀这段屈辱而伤痛的历史更真实地展现在舞台上，激发和唤醒人们无时无刻要铭记历史，勿忘国耻。
李祎然说，希望更多的观众观看这部舞剧，向在南京大屠杀惨案中罹难的同胞致以深切的缅怀和祭奠，同时也向为历史发声、为和平奔走的张纯如女士致敬，她值得我们用一生铭记、传承，她的精神也激励更多身处黑暗而心向光明的人勇气和力量，希望这个世界永远和平。
化身唐朝仕女俑
与国粹并肩，与非遗对话。11月9日晚，河南卫视推出了《国潮盛典“实在惊喜夜”》节目，围绕“非遗”，伴随着一群“三彩小姐姐”的曼妙舞姿，国潮之夜徐徐展开。
剧中领舞者就是李祎然，一舞千年，舞出国潮辉煌。李祎然说，2021年河南春晚中的《唐宫夜宴》唤醒了河南博物院中的唐代仕女俑，这一次它的姊妹篇《三彩闹千灯》终于来了，再一次携手我家乡的电视台，完成了一次全新的尝试。
李祎然的表现不仅得到观众的认可，也得到专家的认可，舞蹈专家吕玥说，《三彩闹千灯》的领舞李祎然是业内数一数二的舞蹈演员，表现很赞。
李祎然表示，这次带来的作品不仅有一个非常有趣的内容概念，主题上还结合了我自己非常喜欢的传统工艺。
去年，李祎然和河南卫视“文化奇妙游”合作，出演一名太极女孩而出圈。
舞蹈“女神”成长路
两次领舞，两次出圈，李祎然也成为广大观众熟知和喜爱的青年舞蹈家，戏称她为“腿神”舞蹈家，更多的人想了解她的故事。
军人家庭出身的李祎然并没有表面看起来那么柔弱，相反多了几分果敢与坚毅。小时候的她非常羡慕穿军装的哥哥姐姐们，梦想着自己有一天也能穿上帅气的军装。
据李祎然的爷爷李思敏介绍，祎然从4岁开始喜欢舞蹈，12岁考入解放军艺术学院舞蹈系，如愿穿上了军装。在学校里，除了寒暑假，她几乎每天都在练功房练习，经常练习到很晚。
17岁那年，李祎然在第十届“桃李杯”大赛上荣获一等奖，从此，其扎实的基本功被冠以舞蹈“女神”的名号。在2020年上海东方卫视节目《舞者》中，一开场，李祎然便完成了“时钟腿”挑战，展现了极好的柔韧性和强大的控制力。最终，凭借着过人的表现，李祎然一举夺得冠军。
近年来，李祎然获得了很多奖项：“桃李杯”舞蹈比赛古典舞金奖、舞剧舞蹈诗荷花奖金奖、全军舞蹈比赛银奖、东方卫视《舞者》全国总冠军等。李祎然的主要代表舞剧作品有：《大河之源》《花界人间》《到那时》《洪湖水浪打浪》《深AI你》《黄河》《马可波罗》《传丝公主》等，很多都担任女一号。
选择了就要坚持，坚持就要做到最好，是李祎然一直以来的座右铭。相信李祎然会给我们带来更多的惊喜。
舞 蹈 简 介：
太美了！怎不忆江南”
“看完感觉被净化了”
“每个人眼睛里都亮晶晶的”
“春晚这个节目最仙！”
由青年舞蹈家朱洁静领衔
与31位来自浙江音乐学院
舞蹈学院的学生
共同完成的舞蹈节目
《碇步桥》亮相央视春晚
继而“引爆”热搜，收获网友点赞
溪水淙淙
江南女子从碇步桥上
缓缓走来，脚步轻盈
让人仿佛置身烟雨江南
水雾氤氲，回味悠长
……
这一春晚爆款出自于
浙江音乐学院舞蹈学院
2017年的原创舞蹈
《碇步桥水清悠悠》
为适应春晚舞台的要求
又进行了“创新升级”
“碇步桥是一种
最富诗意的桥梁形式
流水间隔着石桥
行走间时间变得很慢很慢
却看见了
绿水横波，青山作伴”
节目编导李佳雯
这样解释《碇步桥》中
蕴藏的江南韵味与诗情
那么，究竟什么是“碇步桥”？
“碇步”（音同“定”），又称
“汀步” “矴（同‘碇’）步”
是水上步石的一种
指在浅水中按一定间距布设块石
石块微露水面，使人能跨步而过
碇步桥是桥梁的原始形态
学术上称堤梁桥
因形状酷似琴键，又名“琴桥”
所以说，“碇步桥”
是一种古老桥梁的统称
在我国的浙江、福建等地
都能看到这种“简易又诗意”的石桥
但在春晚亮相的《碇步桥》
又有其特指
这支舞蹈的灵感取材于
浙江省温州市泰顺县
仕阳镇仕水碇步石桥
又称“仕水矴步”
这作碇步桥全长144米
始建于清乾隆六十年（1795 年）
一字型凌波延伸
是世界上最长的“古碇步”
2006 年被列入全国重点文物保护单位
仕水碇步石桥共有233齿
每齿分高低两级
高的那级可供肩挑扁担者
或行人在涨水时行走
低的那级可容两人并肩而行
踩在古老的步石上涉水
能给人一种返璞归真之感
泰顺廊桥——文兴桥。 新华社资料片
泰顺县位于浙江温州西南部山区
群山环绕、雨季较长
水系纵横密布，有大小溪流百余条
溪多桥必多
除了能看到古老的碇步石桥
泰顺还因拥有数量众多、形式多样
历史悠久的木拱廊桥
而被誉为“中国廊桥之乡”
值得一提的是
泰顺廊桥的桥梁结构
与北宋名画
《清明上河图》中的虹桥近似
《清明上河图》中的汴水虹桥。
2021年5月14日
新华每日电讯·草地周刊在
《<清明上河图>中的桥，这里依稀能见到？》
一文中，专门介绍过泰顺的各类古桥
当地村民从泰顺仕水碇步桥上走过。新华社资料片
现将关于仕水碇步石桥的描写
摘录于此，以飨读者
带您身临其境地感受
舞蹈《碇步桥》中的烟雨江南——
一字凌波古碇步。
领舞者简介：
朱洁静，1985年10月3日出生于浙江省嘉兴市，中国内地古典舞女舞者，先后毕业于上海舞蹈学校、上海戏剧学院。
2002年，凭借舞蹈《根之雕》获得第3届中国舞蹈“荷花奖”表演金奖、当代舞优秀表演奖 。2004年，表演的舞剧《霸王别姬》获得第4届中国舞蹈“荷花奖”舞剧剧目金奖，其个人则拿到了优秀表演奖 。2008年，被上海歌舞团授予首席演员艺衔 ；同年，获评国家一级演员。2009年，凭借舞蹈诗《天边的红云》获得第7届中国舞蹈“荷花奖”表演金奖。2011年，凭借主演舞剧《舞台姐妹》获得第8届中国舞蹈“荷花奖”表演金奖。2012年，领衔主演的舞蹈诗《天边的红云》荣获第12届精神文明建设“五个一工程”奖 。2013年，凭借作品《一起跳舞吧》获得第9届中国舞蹈“荷花奖”表演金奖 。
2014年，荣获“全国艺德标兵”称号 。2015年，荣获“全国文化系统先进个人”称号 。2016年，主演的舞剧《朱鹮》获得第10届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖 。2018年，荣获“全国五一劳动奖章” ；同年，擢升为荣典首席艺衔 。2019年，领衔主演的原创舞剧《永不消逝的电波》先后荣获第15届精神文明建设“五个一工程”奖、第16届中国文化艺术政府奖“文化大奖” 。2020年，在中央电视台春节联欢晚会上作为领舞表演舞蹈《晨光曲》，同年，获得第30届上海白玉兰戏剧表演艺术奖最佳配角奖。2021年，携舞蹈作品《朱鹮》再次登上了中央电视台春节联欢晚会的舞台 。2022年，荣获上海市“三八红旗手标兵”称号 。
本文由王奚编写
来源：中国艺术报 2021年05月17日 侵删
永远激励我们“向前进”！
——革命现代芭蕾舞剧《红色娘子军》创作回眸
“向前进，向前进，战士的责任重，妇女的冤仇深，古有花木兰替父去从军，今有娘子军扛枪为人民……” 旋律铿锵，斗志昂扬，当这首家喻户晓的《娘子军军歌》响起，腾空飞跃挥刀瞄准、英姿飒爽刚柔并济的红色娘子军形象仿佛复现，而这经典的民族芭蕾舞形象背后，指向的是琼州大地与国民党反动派艰苦斗争的那个巾帼连队，以及薪火相传永远“向前进”的娘子军精神。
1931年5月1日，中国第一支妇女革命武装——中国工农红军第二独立师第三团女子军特务连（特别任务连）在海南省琼海市成立。从此，百余名女战士在战火烽烟中书写了中国革命史上的一段红色传奇。继20世纪60年代谢晋执导拍摄的电影《红色娘子军》让这支英勇顽强的女子部队闻名天下，革命现代芭蕾舞剧《红色娘子军》让柔姿铁骨不让须眉的“娘子军”形象深入人心。
“老赤卫队长告诉我说：这是木棉树。那时琼崖纵队的战士，个个英勇无比，人们崇敬、纪念他们，就把这树改叫‘英雄树’了。后来舞台上耸立的正是三棵‘英雄树’”。
如许多人所知，芭蕾舞剧《红色娘子军》是20世纪60年代在周恩来总理直接关怀下创作演出的，是我国芭蕾舞按照周恩来总理指示“革命化、民族化、群众化”进行改革的首次尝试。回忆起当时编创的情形，该剧编导之一、中国舞蹈“荷花奖”终身成就奖获得者、中央芭蕾舞团原副团长、国家一级编导、如今87岁高龄的蒋祖慧如数家珍。她回忆，1963年9月下旬，由她编导的芭蕾舞剧《巴黎圣母院》上演后，周恩来总理来看了两次。“第二次来看，幕间休息时，他在休息室对我们说：‘以后还要学习排演外国舞剧，要洋就洋到家……’又说：‘你们现在可以创作革命题材的芭蕾舞剧，比如表现法国巴黎公社的、俄国十月革命的’。”
蒋祖慧介绍，在后来的选题会上，时任文化部副部长的林默涵传达了周总理的提议，并提出了自己的想法，即外国的生活我们不熟悉，不如胆大一些，创作一个中国现代题材的剧目。对于做什么剧目，他提出改编电影《达吉和她的父亲》，吴晓邦先生提议改编《红岩》，大家各抒己见，悬而未定。在几天后的会上，李承祥提出他和王希贤的想法是把电影《红色娘子军》改编成舞剧，得到了时任中央歌舞剧院院长赵沨的赞同支持。接着有了由李承祥、蒋祖慧、王希贤三人担任编导，吴祖强、杜鸣心、戴宏威、施万春、王燕樵担任作曲，马运洪担任舞美设计，梁红洲担任灯光设计等的集体创作班子的形成。
创作任务和主创确定之后，正与团里人员在外地巡演的蒋祖慧被召回京，马不停蹄遵照团领导安排，集体去海南岛深入生活，“我们三个编导，加上作曲吴祖强，舞美设计马运洪，绘景梁晔，演员白淑湘、钟润良、王国华、刘庆棠、李新盈共11人，由李承祥总负责，带着文化部给地方上的介绍信， 1964年2月初就出发了。”蒋祖慧说，领导要求在当地结构出舞剧的脚本再回来。
“就是这个决定，对我们后来的舞剧创作，起到了至关重要的作用。”蒋祖慧感叹，海南岛深入生活之行，从当地妇女头戴的斗笠，到身穿像扇面般的喇叭裤；从用色大胆的鲜艳服装，到力与柔结合的健美动态形象；从夜色下的椰林寨，到老乡舞动的“跑跳步”，等等，启发了主创们的诸多思路，为创作积累了很多宝贵素材。
例如，在第二场“琼花控诉，参加红军”舞台上，耸立着三棵繁花盛开的参天大树，一面红旗挂在树间，掩映着军民欢庆“红色娘子军”的诞生，也衬托着娘子军操练舞、赤卫队员五寸刀舞、军民联欢大群舞等经典舞段轮番呈现，一幅幅精彩画面永远定格在人们脑海中和艺术史长廊里。而这些出色的演绎，都得益于创作者深入实地生活的诸多收获。
“我们走过了很多地方，见到了当年的赤卫队长，他带我们走到了苏区的列宁广场。他介绍说：在这儿开群众大会，搞活动，都特别热闹，人很多：红军、赤卫队员、儿童团员、男女老少的群众……我们还看到，就在不远处，有几棵不知名的树，高大挺拔，树干灰白醒目，没有叶子，树枝上开着大大的红花，很像是新战士入伍时戴在胸前的大红花，实在是耀眼好看。我好奇地问这是什么树？老赤卫队长告诉我说：这是木棉树。那时琼崖纵队的战士，个个英勇无比，人们崇敬、纪念他们，就把这树改叫英雄树了。”蒋祖慧介绍，正是受到列宁广场的启发，马运洪设计了第二场的精彩布景——大幕拉开，苏区特别明亮，热烈的气氛与第一场的夜色形成强烈对比，马上赢得观众热烈的掌声，而一个个经典舞段设计与舞美交相辉映，展现了苏区阳光温暖齐心向上的精神面貌，也为琼花的到来和参军做好了铺垫。“因为是我负责编导的段落，因此对这几场也记忆深刻。其中无论是舞美设计，还是编导构思，都是在深入生活之后，才丰富了我的想象，启发了我的灵感。 ”蒋祖慧介绍，当时她负责序、一、二场，王希贤负责三、五场，李承祥负责四、六场。
虽然《红色娘子军》主角琼花是集合了当年多个娘子军连女战士形象而塑造的典型形象，但琼崖革命时期女子特务连第二任连长冯增敏是主要原形之一。探访到当年娘子军连的老战士，见到了冯增敏本人是主创们的重要收获。“听她们讲述当年的战斗生活。她们打的仗很多，大约平均十天就能打一仗。她们自豪地说：有一次伏击战，还活捉了乐会县“剿共”总指挥陈贵苑，还曾火烧炮楼、活捉民间大队长冯朝天。她们打起仗来特别勇猛，没有一个怕死的。连14岁的小战士小娥受了伤也不肯下火线。后来，我们才知道小娥11岁时，父亲亡故，她顶债到地主家，碰到了一个小姐姐，两人一起找到部队、参军。她勇敢、灵活的形象深印在我们的脑海里，在编舞时，就增加了小娥这个小战士的形象，她出现在二场练兵、五场的战斗中。”蒋祖慧说。
主创们还见到了当时的公社妇女主任黄玉金，也是一位老战士。蒋祖慧回忆：“她曾是地主家的丫头，因受不了地主的折磨而逃跑，地主放恶狗将她追回，地主婆将滚烫的粥泼在她的身上，还叫她头顶一大盆水跪在地上。另外，我还生平第一次见到了恶霸地主家的水牢。那是一个阴暗的小房子，池子里面是水，水中立一根柱子，受罚的人站在水里，手被捆在柱子上。还看到展出的各种刑具……这一些都让我毛骨悚然。接着，我们在参加的诉苦大会上，听着老大娘泣不成声地哭诉、群众激动地喊口号……这一切都感动着我，这些活生生的人物和场面都印在脑海里，各种感情的积淀对我后来编舞起到了重要作用。如一场琼花的舞蹈形象、二场琼花参军时加进了诉苦的舞蹈场景，使舞剧更加感人。听李承祥说，给上海的纺织女工演这场时，很多的女工都哭了，乐池里的演奏员受女工们的感染，也哭起来了。”
“终于有一个我们中国人的芭蕾舞剧，就想怎么样能把人物演得有血有肉，让大家相信并看明白，也能让大家看清楚芭蕾也并不是什么特别神秘的东西。”
任何久演不衰的经典都不是一蹴而就的，《红色娘子军》几经打磨，甚至在初成时被指存在“只见‘娘子’不见‘军’”的创作缺陷，也成为伴随着该剧流传而被很多人熟知的著名的“梗”。
第一代吴琼花的扮演者，中国舞协名誉主席、中国文联终身成就舞蹈家、著名舞蹈艺术家、中央芭蕾舞团原副团长、如今82岁高龄的白淑湘对这一曲折的创作过程记忆犹新：“当时2月去采风，4月份就进排练厅， 6月排出来的6幕加2个过场，加序幕和尾声，两个月排出来，量很大。排出来后请了些北京军区的领导，林默涵部长、赵沨院长等有关领导也来看，看完后，军区领导说只见‘娘子’不见‘军’，手里拿着‘烧火棍’。”
针对批评意见，为改变女子芭蕾演员没有脱开柔美特性的表演问题立即采取的改进手段是，全体演员，包括乐团成员全部去山西大同某部队体验生活。白淑湘说：“在部队我们学走步、正步、站队、看齐、报数，还学刺杀、学打枪，一天三次，站着、卧着、跪着，各种姿势射击都练，早上起来就瞄准，晚上跟着战士们一块去夜行军，看夜间战士们打靶，白天大太阳晒着，人趴在地上热得汗流满面，很累很累，但收获很大！”
白淑湘用“脱胎换骨”来形容经过这次部队训练后的创作感受。“我们去山西大同不仅是体验部队生活，还探访白骨无数的‘万人坑’，接受深刻的历史教育、革命教育，让我们从身到心受到锤炼，再回到创作中就有了完全不同的理解和全新的面貌。所以说，我们只有把‘娘子’的特点和军人的气质充分展现出来，这样一个红色经典的美学才能完整体现出来。”
从在新中国排演的第一部世界经典芭蕾舞剧《天鹅湖》饰演奥杰塔而成为中国芭蕾舞坛起飞的第一只“白天鹅” ，白淑湘一直在塑造西方古典芭蕾中的经典形象。让习惯了优美足尖舞的芭蕾舞演员第一次在舞蹈中举起大刀钢枪，这不仅是对西方芭蕾舞的彻底颠覆，更是舞蹈和舞剧创作的彻底革命，这对于主演白淑湘和全体演员来说无疑是前所未有的挑战。
白淑湘直言，当时他们没想这么多，就是想扎扎实实把人物塑造好。“像《天鹅湖》等古典芭蕾舞都是在塑造王子、公主、仙女，我们想现在终于有一个我们中国人的芭蕾舞剧，就想怎么样能把人物演得有血有肉，把人物演活了，让大家相信，让大看得明白，也能让大家看清楚芭蕾并不是什么特别神秘的东西，它只是一个艺术创作形式，我们尽力做的就是怎样为塑造人物而去服务，因为我们创作的最高任务就是塑造人物。”
事实上，白淑湘说当时不仅想把动作做好，更是时时告诉自己千万别摔跟头，因为该剧的动作与传统芭蕾很不一样。“又是串翻身，从角六到角二，连着一大排，又是连着两个吸腿跳，再一个吸腿跳，徒步，一个阿拉贝斯起来，这些动作对我们来说幅度很大，量也很大，蒋祖慧导演给我们的任务也很重。原来《天鹅湖》4幕，这个剧6幕，把我们累得够呛，当时跳完后整个人瘦下去一大圈。”白淑湘回忆说。
作为中国第一部民族芭蕾舞剧，“破天荒”将西方芭蕾与中国革命历史相互融合，不仅需要把历史真实、战斗实践等融入剧情，更需要结合实际创作对芭蕾舞蹈语汇进行本土化创新实践来实现中国芭蕾的革命书写，而《红色娘子军》大胆将中国古典舞、民间舞乃至中国戏曲、武术等动作语汇融入西方芭蕾技巧，这种史无前例的探索，也正是主创们最不易攻克的难关。
白淑湘回忆，“在联排时有一场和老四对打，林默涵部长看了说，老四是一个狗腿子，你是个穷女奴，你要跑他要拽你，你们要撕打，可你们这样扭来扭去的像谈恋爱似的。针对这一意见，我们就把古典舞的过包、鹞子翻身、串翻身等动作都用上来了，和古典芭蕾很好地融合，修改之后效果很好！”白淑湘说，“蒋祖慧想出很多这样的融合中国传统文化的手段，我们就做实验，往往都会得到肯定。中国的传统文化，很多都是可以互相包容、吸收、借鉴的，我们把古典舞、戏曲和武术中的很多东西都用进来，尤其是武术的精气神，让我们表演的气就上来了。”白淑湘感叹，“习近平总书记指出，前进道路上，我们要大力发扬孺子牛、拓荒牛、老黄牛精神，《红色娘子军》的创作是开创性的、拓荒性的。我们认认真真地做这件事，就是在拓荒。 ”
“洪常青、吴琼花等艺术形象就是这百年奋斗的一个艺术缩影，剧中那段百看不厌的‘常青指路’三人舞，蕴藏着党指引中国人民谋求翻身解放、追求幸福生活的历史本质力量。”
1964年9月23日，《红色娘子军》在天桥剧场彩排演出，邀请周恩来总理观看。周恩来总理在演出结束后上台看望演员，第一句话就说：“我的思想比你们保守了，我原来想，芭蕾舞要马上表现中国的现代生活恐怕有困难，需要过渡一下，先演外国革命题材的剧目，没想到你们的演出这样成功。”1964年10月8日毛泽东主席观看《红色娘子军》，称赞其“革命是成功的，方向是对头的，艺术上也是好的。”这些肯定和赞扬让蒋祖慧和白淑湘都记忆深刻。
1978年，中国艺术团赴美国演出，亮相国际舞台的《红色娘子军》备受瞩目，甚至获得美国现代舞一代宗师、世界著名舞蹈艺术家玛沙·格雷姆的盛赞。“她从现代舞的角度看我们的《红色娘子军》，觉得非常有张力，说这样表演性戏剧性非常强，给出了很高的评价。”白淑湘回忆说。
那之后，半个世纪以来，这部代表中国芭蕾舞艺术的经典之作走遍世界、巡演无数、声名远播……
半个世纪前，当人们习惯了仰望俄罗斯的《天鹅湖》、德国的《吉赛尔》等世界经典芭蕾舞剧，中国人以自己的创新精神和艺术智慧开创了属于自己民族的芭蕾舞剧；当人们看惯了身着优雅柔美的白纱裙的公主、仙女，中国人以硬朗飒爽的灰色军装、短裤、八角帽的革命英姿刷新了芭蕾舞蹈亘古未变的足尖形象序列。由此，《红色娘子军》筑就了中国芭蕾史上的一座里程碑。无论是用西方芭蕾表现中国革命史，还是用芭蕾的本土化实现西方芭蕾史的革命，都无疑成就了芭蕾史上的革命性的壮举，也赋予了这部红色经典“革命的艺术”和“艺术的革命”双重历史内涵。
“《红色娘子军》的底色是红色，是建党百年非凡历史的一个艺术缩影。”曾在其著作《新中国舞蹈史》中对《红色娘子军》有过深入分析的中国舞协主席冯双白再谈该剧亦深深感叹：“《红色娘子军》是中国芭蕾艺术的巅峰之作，也是世界芭蕾艺苑中的璀璨明珠。一种古老的、宫廷的外来艺术，在中国芭蕾艺术家的手中，完成了与中华民族解放伟大斗争生活的完美结合，创造出独一无二的芭蕾艺术形象，非常了不起！ 《红色娘子军》的成功，说明了中华文化包容开放的珍贵品格，更说明了中国共产党所领导的百年斗争历程，是中国文艺创作内容出彩、形象出色、艺术出众的巨大资源；或者说，中国舞蹈艺术在近百年来所取得的历史进步，本质上就是一场革命，与党所领导的文化突破、救亡图存、民族复兴、现代化建设脚步紧紧相随，与百年风云环环相扣。洪常青、吴琼花等艺术形象就是这百年奋斗的一个艺术缩影，剧中那段百看不厌的“常青指路”三人舞，蕴藏着中国共产党指引中国人民谋求翻身解放、追求幸福生活的历史本质力量！”
诚如斯言。至今已经走过7代的每一代“琼花”的演绎都有着自己的领悟和诠释，但她们传递的是脉动不息的永恒精神，无论是红色娘子军永不磨灭的革命精神，还是红色经典永远留传的艺术精神，都折射和彰显着中国共产党波澜壮阔的百年征程和历久弥坚的百年初心。
永远的《洗衣歌》 永远的经典
作者： 茂戈 2018年8月20日 侵删
《洗衣歌》诞生于西藏民主改革之初，是由西藏军区文工团独立创作的优秀作品，它以歌、舞、戏剧表演相结合的形式，以清新活跃的格调、欢畅明快的节奏，风趣活泼的场面、隽永深刻的思想，歌颂民族团结、军民团结。1964年，《洗衣歌》进京参加第三届全军文艺会演，一举夺得了作曲、编舞、创作等7个大奖，受到党政领导尤其是周恩来总理的高度赞赏。之后，《洗衣歌》传遍大江南北，深受广大人民群众喜爱，连朝鲜、越南等十余个国家也将《洗衣歌》搬上舞台，可谓名扬海外。几十年来，《洗衣歌》跨越四海，成为一个时代的见证，被载入20世纪经典舞蹈和音乐史册。
舞蹈是《洗衣歌》的首要和主要部分，编导李俊琛采用藏族载歌载舞这一传统的艺术形式，巧妙地由三出戏来串联整个舞蹈：1、小卓嘎佯装崴脚骗开正准备为战友洗衣的班长；2、藏族姑娘趁此帮班长洗衣服；3、班长偷偷帮藏族姑娘们挑水。自一群藏族姑娘唱着优美欢乐的民歌登场，到追赶帮她们挑水的班长下场，始终歌舞相伴，相得益彰。以浓郁的生活气息和藏族特有的艺术风格表达了军民之间的鱼水深情，呈现汉藏之间融洽和谐的民族关系。在动作编排上，将藏族人民脚踩洗衣的动作与藏族踢踏舞巧妙地结合起来，并艺术的创作出泼水、踩衣、荡衣、搓衣等舞蹈动作形象，呈现藏族姑娘活泼热情的性格，凸现舞蹈所要表达的意义和激情。
舞蹈的成功，离不开《洗衣歌》主题歌。主题歌由李俊琛作词，罗念一作曲。西藏和平解放后，尤其是民主改革后，百万农奴翻身当家做主人，藏族人民与解放军结下深厚的情谊。李俊琛和罗念一都感受深切，决心创作出一部优秀作品来呈现藏汉军民鱼水情。一次藏历新年，藏族姑娘拥军为部队拆洗衣被，李俊琛一下子就从这动人的场面中得到创作启示，当即掏出随身的笔记本写道：“是谁帮咱们翻了身？是谁帮咱们得解放？是那亲人解放军，是那救星共产党！军民本是一家人，帮咱亲人洗呀洗衣裳呃……”这个通俗却深情的歌词，立即拨动了罗念一的心弦，如有神助，他汲取昌都、巴塘民歌《江作林令》等藏族民间音乐那朴实、欢快的音调，使得《洗衣歌》民族风味浓郁清新，曲调起伏跌宕，充满欢乐与激情。虽然这首分节歌只用了八个音，却丝毫不觉单调。“出打出打”“阿拉黑司”等藏语劳动号子巧妙地嵌在其中，使它生机勃勃，情趣盎然。罗念一以对西藏文化的准确把握，把藏汉间的音乐在《洗衣歌》里融合得如此深刻凝练，堪称鬼斧神工之作。
创作者简介：
李俊琛，68岁，北京人，国家一级编导，中国舞蹈家协会会员。13岁开始从事舞蹈专业，15岁作为新中国首批进藏的女文艺兵，徒步走进西藏。28岁时，创作了成名舞蹈《洗衣歌》。
罗念一，四川合江人。1949年参加中国人民解放军。历任军文工团乐队指挥，西藏军区政治部文工团创作员、创作组副组长兼乐队指挥、艺术指导，中国音协第三、四届理事和西藏分会副主席。2023年1月2日，罗念一在成都辞世，享年90岁 。
舞 蹈 简 介：
经典舞蹈《草原女民兵》由中国人民解放军北京部队宣传队于1971年首演，其美丽的舞台画面、挺拔俊美的人物形象、张弛得当的情节设计、丰富多彩的舞蹈动作和优美动人的民族音乐，立即引起了强烈的反响。
《草原女民兵》是上世纪70年代解放军舞蹈的主要代表作之一，也是那个时期中国民族舞蹈的一个典范之作；
在那个苍白灰暗的年代， 《草原女民兵》仿佛是严冬中跳跃的火焰，给人以温暖和希望。
其大量运用了蒙古族舞蹈、芭蕾舞、古典舞的动作元素。作品通过蒙古族女民兵军事训练生活的侧面，歌颂了她们百倍警惕、召之即来、来之能战、战之能胜的英雄气概。
舞蹈以战斗演练为纽带，以演练中的军事动作为依托，表现了内蒙古草原女民兵容光焕发、气度不凡的精神风貌，塑造了英姿飒爽的蒙古族女民兵形象。
1976年出品的中国彩色艺术片《百花争艳》是为当初出访美国演出而准备的一台节目 ，临时抽调国内艺术好手组建成了”中国艺术团”， 而舞蹈《草原女民兵》也被选入了其中。后因美方对歌曲《台湾同胞我的骨肉兄弟》有异议而没有成行。 （ 有一句歌词：我们一定要解放台湾！美方认为这首歌曲不适合这次的艺术交流，要求中方换歌或改歌词。而中方却认为这不仅仅是一段歌词的问题，而是个政治立场问题，坚决不肯退让！）
来源：现代快报 侵删
古典舞再现“半个世纪的等待”，雨花英烈故事打动南艺师生
古典舞怎样呈现雨花英烈故事？南京艺术学院的师生以古典舞的形式，把雨花英烈许包野和妻子叶雁苹的故事搬上了舞台。近日，南京艺术学院舞蹈学院教师冀晓春分享了作品《雨花石的等待》的创作经历。
在一间光线昏暗的小屋里，一张老旧的书桌上，摆着一张革命烈士证明书……雨花台烈士纪念馆里，还原了雨花英烈许包野妻子叶雁苹居住过的小屋。在这里，叶雁苹经历了长达半个世纪的等待，等来的不是与丈夫相守余生，而是丈夫早已牺牲的消息。
纪念馆里定格的这个故事搬上舞台后，作品原名是《半个世纪的等待》，后来改为《雨花石的等待》。起初，冀晓春邀请了她的同学、知名编导孔德辛合作。经过采风，她们都被许包野烈士和妻子叶雁苹的故事深深打动，孔德辛很快确定以此作为主题。
舞台上，青丝少女默默等待着爱人，到了故事结尾，她就变成了一位白发苍苍的老人。过程中，有等待、有回忆、有憧憬、有失落。每当内心受不了煎熬的时候，只要拿出一颗五角星来，她就觉得有一份信仰在，能支撑她一直等下去。
“作品不仅表达了对烈士许包野夫妇为革命作出牺牲的深深敬意，更讴歌了雨花英烈精神给人们带来的信仰的力量。”冀晓春说。
作品编排出来之后，曾经引起一些争论，有人说比较像当代舞，不像古典舞。“古典舞不等于古代舞蹈，我们不能拘泥于古代题材，需要创新和发展，创作新古典舞。”冀晓春介绍，就像《梁祝》，它是中国古代题材，但小提琴作品一样是经典。
不穿古装，不演古代故事，为什么是“古典舞”？“古典舞不是古代舞。20世纪五六十年代，北京舞蹈学院的专家从武术、戏曲，甚至包括芭蕾里面，借鉴了一些东西，然后形成了‘古典舞’。”冀晓春告诉记者，作品从动作、技术到韵律，都是古典舞的“语言”。
冀晓春表示，参与创排这部作品的学生们都被故事深深打动，并受到雨花英烈精神的鼓舞，从中汲取到信仰的力量。
演出团体简介：
南京艺术学院，简称“南艺”，位于江苏省南京市，是中华人民共和国文化和旅游部与江苏省人民政府共建高校，是江苏省唯一的综合性艺术院校，也是中国独立建制创办最早并延续至今的高等艺术学府，中国六大艺术学院之首，艺术学科综合实力位居全国第一，入选国家级人才培养模式创新实验区、国家级特色专业建设项目、教育部“双万计划”、江苏高校文化创意协同创新中心、江苏高校优势学科建设工程、江苏省首批新型重点高端智库，南艺催生了中国最早的艺术学制，开创了中国最早的美术、音乐、舞蹈、理论、戏剧等大学学科，是近代以来中国艺术学高等教育的奠基者。
本文由王奚编辑
舞 蹈 简 介：
内蒙古这片土地蕴藏着丰厚的文化底蕴，根植着蓬勃向上的生命力，承载着雄浑激昂的艺术张力，孕育着多姿多彩的舞蹈语言。
银碗是蒙古族礼仪器皿，用银碗斟满鲜奶献给尊贵的客人品尝，是一种崇高的礼节和传统的习俗。人们将银碗里的鲜奶用无名指弹向天、地和人，以示敬天、敬地、敬世间万物生灵之寓意。敬畏大自然、敬畏生命，祈福大地风调雨顺，祝福草原幸福安宁。与天地和谐，与万物共荣，祈福天地人合，祝福祖国繁荣！
基于此，民族民间舞蹈作品《敬》最初的创作灵感便诞生了。
国家一级编导、一级演员，中央民族大学教授哈斯敖登老师是本作品的舞蹈编导，更是本作品的灵魂人物。民间舞蹈作品的创作需要滴水穿石般深扎在日积月累、普通繁复的岁月当中。哈斯敖登教授凭借自己的深刻感悟与舞蹈阅历，从宏观与微观两个角度切入“敬”这个主题，以期将观众带入特定环境当中，用内心感知人们的性格、生活方式和文化习俗，最终激发出强烈的情感认同，达到共鸣。与此同时，哈斯敖登老师在舞蹈语汇层面，对来自内蒙古地区不同风格舞蹈中的顶碗、抖肩及翻碗和顶碗下板腰等民族技艺进行了糅合，力求做到内涵深蕴、形态高雅。
在整个作品的创作中，不仅有哈斯敖登老师的精心编创，马云霞院长也多次指导，提出了具体修改意见。在服装设计上，请来了内蒙古本土设计师牧仁老师为舞蹈量身定做华丽服饰，力求达到服装与舞蹈的完美配合，形塑出绮丽、激情的蒙古族少女形象。在音乐编创上，十分感谢HAHY乐团团长张全胜老师反复修改，倾力打造的配乐。同时还要感谢灯光老师胡俊东的运筹帷幄，指挥调度，使这个作品在舞台上呈现出最完美的效果。
《敬》取得了单、双、三人舞中最高分的成绩，感染了现场的评委与观众，得到了广大群众的认可，在线上直播与新媒体平台上反响热烈，好评如潮。
舞者简介详见本栏目《紫陶灵》。
本文由王奚编辑
演奏：自得琴社
领舞：程一帆
表演：北京歌剧舞剧院表演
演奏者简介：
自得琴社，成立于2014年 ，是一支青年国风乐团 。
打开自得琴社的视频，眼前出现的是一幅会动的古代画卷：淡黄色的背景如宣纸铺陈，画中人是身着古代服饰的乐师，或抚古琴，或吹笛萧，或击大鼓……悦耳的古乐在画中流淌。 他们在互联网上掀起了“古画音乐”风潮 ，代表作有《大夏》 、《长安幻世绘》 、《霓裳惊梦》 、《虞姬》 、《醉醉渔唱唱晚》 、《梅花新弄》 等等。
2020年起，自得琴社连续两年登上CCTV央视中秋晚会舞台 ，为全国人民群众带去中华传统文化之美。
领舞者简介：
程一帆，汉族，中央戏剧学院舞剧表演专业毕业，本科学历，现任北京歌剧舞剧院舞剧团演员。
曾参演由著名舞蹈家黄豆豆导演的舞剧《红山女神》，并饰演“大熊”一角，参演美国百老汇音乐剧《鲁滨逊漂流记》，并在全国巡演多场。2015年代表中戏参加印度娑婆罗艺术节，并在舞剧《好大的风》中饰演男一号男青年，在由著名舞蹈家中央戏剧学院舞剧系系主任沈培艺导演的《凝视家园》中饰演大哥哥，并在国家大剧院上演。2017年参加爱丁堡艺术节，并在肢体剧《促织》中饰演“促织”，同年11月参加北京高参小项目演出《觅知音》，2018年参加国家大剧院舞剧《天路》，该剧荣获中国艺术节第十六届文华大奖。
舞蹈简介：
各花入各眼，各眼赏各花，2022年的央视中秋晚会给全国观众献上了一场视听盛宴，从苏州评弹到现代歌舞，全都美不胜收。
凌波微步这种只存在于武侠传说中的梦幻绝学，居然被大央视的舞蹈演员展现在我们的眼前，他们或成群，或结队，在水花和水珠中翩跃如龙，脚尖踢起的串串水珠，在五彩灯光的透视下，晶莹迷幻。
现场伴奏的自得琴舍，全员一袭南北朝时期的服饰在身，各种古典乐器或独奏，或合奏，在一片萧咽声中，给我们讲述故国残梦，江湖路远。
大央视舞者舞出武侠电视剧特技镜头都未能触摸到灵魂的凌波微步，真的太拽了。
本文由王奚编辑
舞 蹈 简 介：
宋词是我国的文化瑰宝，宋词乐舞团队在非遗传承人茹军的带领下，经过十年的磨砺，艰辛的挖掘和研究，将这已失传多年的宋代瑰宝重现于世，再放光彩。
作为宋词乐舞的舞蹈编导，彭瑞琪告诉记者，宋词乐舞的创作编排是从宋代的考古材料、传世文献和乐舞图像中寻找舞蹈语汇，揉合宋词、曲子调、表演程序、宋代服饰等元素进行创作，舞蹈作品是对宋代舞蹈的追忆，是一次历史穿越，是在尝试中的回现。
本文由王奚编辑