分类： 舞蹈欣赏

来源：公子品书 2020-04-21 侵删

说起月光，你首先会想到什么呢？

是嫦娥奔月的故事？貂蝉拜月？李白的《静夜思》？还是《月亮与六个便士》？

不，我告诉你一个关于生命哲学的月光，她不是神话故事，也不是文学作品，而是像貂蝉一样，与女性有关！

天地万物，阴阳互存，但是似乎只有月光带着神秘的面纱，而有关月亮、女性、生命的艺术讨论，将通过杨丽萍的舞蹈作品《月光》来解释。

杨丽萍的舞蹈，总是带着一种意想不到的东西，因为她涉及到哲学的高度，探讨的是关于人的哲学的艺术，所以她的震撼，来源于内心深处，来源于灵魂之处，更接近生命的本质。而杨丽萍的舞蹈作品却用诗情画意的美感，给观众带来情理之中，意料之外。

她用女性柔美的肢体，编织出一个如梦似幻的意境，用她女性的身体，书写着诗篇，令人如醉如痴。杨丽萍最擅长用自己的身体创造“象外之象”，舞蹈《月光》则是贯彻了她一贯的创作风格，用女性的视角，体会世界、感悟世界、解读世界、演绎世界、表达世界，舞蹈《月光》表现出了月亮如女人，女人如月亮的高度哲学观！

舞蹈一开始，是作为道具的月亮从月牙逐渐变为满月，意味着从青涩走向了成熟，也是开始孕育生命的时刻。而杨丽萍塑造的舞蹈形象，在朦胧的月光之下，用她女性特有的柔美，尤其是身着傣族裙，把傣族的三道弯舞蹈意蕴，似乎用皮影的手段，以光与影的方式，创造这迷人的意境，原始而神秘，恰好如同女人一样。

杨丽萍以女性独有的美与柔，诠释她世界中的艺术，她从“月亮”这一主题出发来演绎月亮与女人的关系。也许在她的世界中，月亮如女人，女人如月亮。她把肢体的美发挥到了极致，一个抬头，一个抖肩，一个扭胯，一个指尖灵魂的流动，都是那么的协调一致，那么的和谐。

全场漆黑的剧场效果，只有一轮道具所做的圆月，散发着清冷的光辉，如同冰清玉洁的少女，纯真而圣洁。而杨丽萍似乎在月光下，在做一场原始而神秘的“巫术”祷告，天地之间，月亮之下，她是唯一的主宰，尤其是她身着傣族裙，以三道弯的肢体形象，在做着一场神圣的生命仪式，引发我们对生命的联想、想象、思考。

在中国文化里，月亮便与中国女性形成了不可分割的关系，月亮代表着女性，连同中国民俗文化的传说，都离不开月亮。而杨丽萍则从肢体语言来传情达意，揭示月光的神圣高洁和她对月光的情感。

杨丽萍从民间大众文化的视觉，从她灵魂深处对云南这片土地的热情和情怀，赋予月光不一样的艺术魅力。女性是月光的灵魂，月亮是女性诗化象征。

舞者的面部表情是看不见的，但是通过灯光投影的剪影在幕布上投出的影子，更加的浪漫，更加的美的不真实。她看似遥远，却与观众隔着幕布，那幕布隔不了心灵的默契。月光是自然的，自然是伟大的，因为她孕育了生命。而杨丽萍作为女性，她利用自己腹部的收缩与扭动，从“生命的情调”这一生命哲学的高度出发，诠释月亮如女人，女人亦如月亮这一认识，因为是她孕育了大地万物和舞蹈艺术。杨丽萍亦用挺胸、收胸、扭动、快慢动作对比以及富于雕塑静止的美好，来表达对月光的虔诚和对生命的热爱。

又是一年中秋到仅以此舞蹈献给同命家人们，愿月亮作为温馨、卓越、淡泊、朦胧的民间文化意象，杨丽萍的手在头上交叉飞舞的剪影，如同振翅欲飞的鸟儿，把我们带入月光乍泄的夜空，展开想象的翅膀，自由飞翔。

舞 蹈 简 介：

哈萨克族舞蹈黑走马（哈拉角尔哈）是哈萨克族具有代表性的舞蹈。一般采用男女对跳，男性的动作轻快有力，刚健苍劲，模仿黑走马的走、跑、跳、跃等姿态，在全身一张一弛的律动中表现狙犷、剽悍和豪放的风格。女性的动作优美舒展、活泼含蓄，如显示姑娘美丽而自豪的”花儿赞”，窥视恋人的”羞窥”，前俯后仰的”展裙吊花”等。

男女动作，都包含着特定的内容，与表演者的内心情感和幽默诙谐的面部表情融为一体，并根据舞者自身水平可以自由发挥，不断增加新的内容和动作。表演者时常把劳动和生活中具有浓厚特色的各种动态揉进舞蹈之中，使黑走马（哈拉角尔哈）的舞蹈语汇和表演内容更加丰富多样，并由此演化出诸如”擀毡舞””挤奶舞””绣花舞”等舞蹈。

舞蹈黑走马反映出马在哈萨克族生活中的重要地位，体现了人与马的亲密关系，为我们了解、研究哈萨克族的历史、文化提供了素材，随着时代的发展，阿克塞把黑走马舞蹈作为民族文化展示的一张名片，欢迎宾客必跳黑走马，展演展示必演黑走马，组织排练了黑走马广播操，举行了全县黑走马广播操比赛，并把黑走马广播操作为全县各行业早操的标准操加以推广，编排了黑走马广场舞等，社会反响强烈，古老的舞蹈在保护中创新，在创新中发展，焕发出新的活力。

表演单位简介：

新疆师范大学音乐学院成立于2000年10月，其前身是成立于1978年的新疆师范大学音乐系。经过几代人的努力，学院的各项事业都得到了全面的进步。目前已经发展成为新疆高等教育领域集教学、研究、创作、交流为一体的重要音乐艺术教育和研究基地，为社会输送了数千名艺术教育、表演人才，为我国艺术教育事业特别是新疆艺术事业的发展繁荣做出了应有的贡献。

新疆师范大学音乐学院目前是新疆维吾尔自治区高校音乐专业唯一的硕士授权单位。音乐学专业为教育部本科特色专业建设点，音乐学课程群教学团队为国家级教学团队。学院下设音乐教育系、音乐表演系、舞蹈教育系和大学音乐教研部。学院组建有木卡姆、冬不拉、汉民乐三个乐团，其中木卡姆乐团和冬不拉乐团多次在全国最高赛事中获得大奖。

来源：凤凰网   \   原创：彭曼琢

中国人对花的喜爱是刻在骨子里的，万花有灵，生生不息。民间传统节日“花朝节”就是百花生日的庆典，而在唐代名作《簪花仕女图》中，人又与花相映相惜。古往今来，文人墨客怜花爱花、叹花咏花，以至于无数佳作名篇流传至今。这些对花的情愫在舞蹈《簪花一卷》中同样也得到了延续——“片片蝶衣轻，点点猩红小”，在似花非花间，在含苞待放处，花“卷”花“舒”中，处处可见生命原初的活力。本文将从内、外两个视角出发，以对舞蹈中形式要素的分析为切入点，探寻作品中“花”意象背后的美学特质与文化心理。

一、描形：似花

从最直观，最显著的外在特征而言，这部作品与“花”密切关联。舞蹈在服装上颇有讲究，演员们身披红纱，纱衣的层次由红渐粉，层层叠叠。裙摆曳地，拢出圆润饱满的弧形，恰似含苞欲放的花朵，胸口处则以绿丝绦点缀，让人联想到花茎花叶的鲜翠透亮。而舞蹈的动作设计也与服装之美巧妙呼应。从动作质感来看，演员们以“气”带“身”，以步伐的流动和身体的回转将裙摆展开，随即又敛身内收，裙摆便以一种卷动的态势合拢。形貌如云端之花，其动势飘逸而不轻佻，雅致而不沉闷，给人以灵动鲜活的感受。而当观者进一步聚焦于动作的细微之处，则会发现演员的肢体无时无刻不暗合着“花”的样态。这一特征在手臂动作上尤为明显，舞者在做动作时并不是将手臂全然地舒展开，而是使大臂与小臂之间始终保持着一个“V”型的夹角，这就使得每一个舞姿都是将收未收、呼之欲出的，并无空间上的压迫感与挤占感，让人联想到园中看起来开得最舒适的那一簇花。“酒饮微醉，花冠半开”，尚未烂漫，但花期可待，半开半掩之中蕴含着无限的憧憬与可能。

二、写意：非花

尽管舞蹈中出现了许多与“花”相呼应的细节设计，但该作品并不是全然为了写“花”而作。纵观全舞，可以发现作品没有单薄地去模拟花开花落，也并未借由“簪花”去引出某个具体的故事情节。当观者从“似花”的表象中进一步深入时，习惯了故事与表达的人也许会隐隐感到困惑。按照以往的思维惯势和审美经验，一些人会认为这部作品应当与《簪花仕女图》有着密切联系。但作品却并未遵循这种思路，而是令人惊喜地呈现出一种凝练超脱的美的境界。关于这一点，编导郑璐直言，自己并非想要一个围绕具体文物而生发的“衍生品”，而是更希望以今人之心，揣古人之意，通过“花”的意象，经由舞蹈身体语言，去完成一场跨越时空的精神交流。作品更希望去触碰、去谈论的，其实是“生命”这一究极的艺术命题。

这部作品中，“花”与“生命”之间，究竟是以怎样的方式被串联？或许我们可以从编导郑璐对作品的相关描述中窥见某些灵感与情感的闪光碎片，她将作品形容为一种“超越程式的浪漫”，并不是去模拟名画的画卷本身，而是更多地融入了自身买花、爱花的生命体验。在采访中，提到由“花”生发出的想象，郑璐脑海中浮现的是处于最美年龄的少女，纯净美好，尚未定型，还未负担起很多尘世间的重量，而这恰好与作品所要表达的“初唐”意象相吻合，是同样的一种上升趋势，一样具有无穷的生命力。也正是在这样的审美期许之下，最终形成了作品温柔有力的内核，群红游弋，衣袂翻飞，花的活气与人的灵气相知相融，升腾出一个时代的生命气象。

三、谈美：论花

当谈论起“希望观众在观看完这部作品后最能get到什么？”这个问题，这部舞蹈作品的编导郑璐坦言：“最希望他们看到的就是美。” 对于中国古典舞的编导而言，向观众呈现“美”也许并不是一件难事，而对于欣赏中国古典舞的观众来说，对“美”的体验同样也可以十分寻常。但演员姿容的华美与舞蹈动作的炫美远远不足以构成“美”的全部。“美”的层次是丰富的，而其背后的含义又远比想象中的要来得深刻。在笔者看来，编导在作品创作过程中的许多抉择，看似只是有感而发或是灵光一现，但其中的一些审美倾向却真实地具备着编导自身也难以觉察的不可抗因素。

“花”的意象，自古以来就被用于描绘美人或是感叹光阴，例如李白的《清平调》中：“名花倾国两相欢，常得君王带笑看。”又如崔护的名句：“人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”美人与花朵，经常处于一种互相对应的关系之中。编导郑璐同样感怀于这种“人花相映”“物我合一”的心绪，因此在作品中以“观花”“赏花”“簪花”“咏花”四种不同层次予以呈现。独舞的少女与群舞之间，构成了一种饱含意味的对应关系，群舞对于女孩而言，既是具象的花朵，又是内心情感的外化，在二者的相互交融间，生发出一种物我两忘的东方传统意境之美。而常言道：“有花堪折直须折，莫待无花空折枝。”花的美丽又是转瞬即逝的，存在着时间上的局限，正如人类有限度的生命，也恰似年轻人热烈鲜活却一去不复返的花期。作品正是建立在这样的审美思维之上，在时空的限制中极尽浪漫，例如尽管与“簪花”相联系，但作品中并没有选择去展露唐代女子的丰腴身姿，而是去呈现未饱和的少女感。从动作所占有的空间来看，虽然处处体现了作为“花苞”的限制，但在动作质感上却做到了张弛有度，体现出在空间中的游动之美，再加上衣衫裙摆处大片动人的鲜红，如血似火，直接赋予观者最生动的视觉体验，生命的内在张力便淋漓尽致地显现了。

总而言之，这部作品延续了中国几千年以来的审美传统。无论是历史与当下，抑或是创造与继承的话题，都在这支舞蹈中悉数得到回答。作品并不在于重现或复原历史，更像是一种得其意而忘其形的，对于中国古典文化情志与意趣的创造性继承。古人赏花，今人亦爱花，在光阴的流转间，或许身处不同时代的人们所共享的是同一份生命体验。正如李白所言：“今人不见古时月，今月曾经照古人。”月如此，花亦然。从某种程度上来说，作品向观者传达出一种赏味人生的超然心境，站在今人的角度回望历史，朝代有气象，人生有花期，恰似舞台这一方天地中的群红漫卷，每一朵都是正当时的、燃烧跃动着的生命精彩。

舞 蹈 简 介：

“走”是奋斗，“祥云”是美好的信念，更寓意着祖国的强盛、人民的幸福。羌族——云朵上的民族，为了美好生活，他们从黄河流域一路走来，诉说着“心中有祥云，大路小路任你走”的奋斗故事，用坚韧不拔的脚步，走出了传承千年的民族自信和生生不息的民族精神，也走出了民族复兴、共同富裕的新时期特色，更走出了“幸福都是奋斗出来的”的生命体验。该作品由袁媛主创，杨付发、姜雨欣主演，四川师范大学出品。

获奖/呈现情况

2020年11月18日，该作品获得由四川省教育厅主办的2020四川省第九届大学生艺术展演活动一等奖;

2021年5月6日-13日，該作品获得由教育部、四川省政府共同主办的第六届全国大学生艺术展演活动二等奖;

2021年10月18日，该作品获得由四川省文化和旅游厅、南充市人民政府主办的2021年四川省舞蹈新作比赛创作一等奖、表演二等奖;

2021年10月25日，该作品荣获由中国文联、济南市人民政府等联合主办的第十三届中国舞蹈“荷花奖”民族民间舞提名奖。

编 导 简 介 ：

袁 媛 ，四川师范大学舞蹈学院教授、硕士生导师、舞蹈学科专业带头人。中国舞蹈家协会第八届理事会理事，四川省舞蹈家协会理事等。创作多部作品获“荷花奖”“桃李杯”“大学生艺术节”等奖项。代表作有《剪花花》《卓玛·卓玛》《心泉》《花儿十八》《梦回故土》《走祥云》等。

表演单位简介：

四川师范大学舞蹈学院，位于四川省成都市，是四川师范大学下属二级学院，院训“文舞兼修，德艺双馨”。

据2023年4月官网显示，学院有舞蹈学、舞蹈表演、音乐表演3个本科专业，具有艺术（舞蹈）专业学位授权点。

1998年四川师范大学与原四川省舞蹈学校联合办学，培养了第一批舞蹈专业本科生。2007年学校将原艺术学院、原现代艺术学院的舞蹈类专业进行整合，组建了舞蹈学院。近年来，已有一大批教师和学生在国家级、省级和市级各类大赛中取得优异成绩。其中，在全国“桃李杯”、“荷花杯”舞蹈大赛中，剧目《俏花旦》、《石磨的歌》、《伊娜麦达》和学生余尔格、易辛、余悍雷等分别获一、二、三等奖。

舞 蹈 简 介：

《映山红》是第十届桃李杯女子独舞，由北京舞蹈学院陶洋表演。《映山红》是电影《闪闪的红星》中的插曲，表现的是深深的革命情节和鲜红的革命的精神。演员的表演结合了灯光、音乐、造型，给观众呈现了一种怀旧的情节。

这部作品淋漓尽致的向我们讲述了当时的历史背景，让我们懂得了遇到困难还是得迎难而上，不管是从前还是现在。作品具有典型的价值和意义，将舞蹈的怀旧、文化、情感，通过艺术造型呈现出来，为我们创作了艺术审美上的一道彩虹。

表演者简介：

陶洋，1990年6月2日出生于湖南长沙，毕业于北京舞蹈学院，中国内地女演员。

2006年获得第八届全国桃李杯中国民族民间舞A级少年组三等奖，2009年第九届全国桃李杯中国民族民间舞获得A级青年组二等奖。

2012年初陶洋出演电视剧《隋唐英雄4》，正式开始演艺事业 。2013年参演古装神话喜剧《布袋和尚新传》 。2014年出演年代喜剧《傻儿传奇》 。2015年参演古装传奇剧《青丘狐传说》第四单元剧《胡四相公》 。2016年领衔主演女性江湖武侠喜剧《黄金女保镖》 。

舞 蹈 简 介：

草裙舞和花环被称为夏威夷两大象征。独具特色的草裙舞以其古老的风韵、动听的乐曲、优美的舞姿和强烈的动感而闻名于世。它不仅是现实的艺术还有别具特色的历史渊源。

草裙舞，又名“呼拉舞”，是一种注重手脚和腰部动作的舞曲。草裙舞是夏威夷最有代表性的活动了，它的表演形式多种多样，一个舞者可以表演，一队舞者也能表演。

被称为圣舞的草裙舞最初是夏威夷土著波利尼西亚人从大西洋马克萨斯群岛带来的具有地方色彩的文化。传说中第一个跳草裙舞的是舞神拉卡。她跳起草裙舞招待她的火神姐姐佩莱。佩莱非常喜欢这个舞蹈，就用火焰点亮了整个天空。自此，草裙舞就成为向神表达敬意的宗教舞蹈。纳撒尼尔·埃默森把草裙舞称为“打开心灵之门”。

尽管草裙舞是一种全身运动的舞蹈；但只有手部动作才真正表达舞蹈的含义。据说在舞蹈中表现战争场面会使一场未来的战争得以平息。很多舞蹈都表达着人们盼望丰收的愿望。

在夏威夷，无论男女都跳草裙舞。跳舞时，男性只缠着一条腰带，女性则不着上装。不用说，第一批到达夏威夷的传教士们，被这种过分暴露的服装吓坏了，颇为性感的舞蹈动作也令他们反感，因此草裙舞被立刻禁止了。然而草裙舞被秘密地保留下1874年卡拉考阿国王开始执政，他恢复了这种传统舞蹈，但要求女性不得裸露上身并穿上长裙。可以想到，旅游业又再一次改变了草裙舞的面貌。

如今的夏威夷人，正是用这种载歌载舞的方式迎接远道而来的客人。然而，夏威夷人并非将其视为一项单纯的娱乐，一段草裙舞可能是在追忆历史、讲述传说、向神灵祈福或者赞颂当地的一位伟大首领。对于他们来说，草裙舞是无字的文学作品，是他们的生命和灵感，也是让外界了解他们的窗口。

草裙舞是一种正面、赋予生命力的力量，能让表演者和观赏者在时间和空间中升华至健全美好的状态。它能让心灵、肉体和精神合而为一；以心灵的了解来驯服教化一个人的自我，进而让他或她找到真诚和创造力。在练习草裙舞的过程中，能激发一个人的爱和同情、尊敬、诚实、责任感、关心和援助、谦虚、幽默，以及力量、耐心、智慧，以及真诚。

 

编导：贺翔
表演团体：广西艺术学院舞蹈学院

舞 蹈 简 介：

中国古典舞男子群舞《雨歇》是以“油纸伞”执具而舞，以伞为心，以雨为伴，在求学之余中体现一种俏皮灵动、轻松欢快的情境，勾勒出一幅活泼有趣、酣畅淋漓的雨中嬉闹的场景。执伞书生在时晴时雨中享受着短暂的惬意、妙趣横生，象征着漫漫人生求学之路上乐观进取的心态，也表达出一种倾心自然的达观精神。

《雨歇》在12届“荷花杯”比赛中，从国内众多的院团、高校参选的优秀作品中脱颖而出，最终入选本届古典舞比赛的终评，成为17个终评作品之一。

表演院校简介：

广西艺术学院位于广西壮族自治区首府南宁市，是全国8所综合性普通本科高等艺术院校之一。现为国家文化和旅游部与广西壮族自治区人民政府共建高校，教育部本科教学评估优秀高校，广西特色优势高校，广西博士单位立项建设高校，国家中西部高校基础能力建设工程高校。

学校前身是我国著名音乐家满谦子先生和现代杰出画家、美术教育家徐悲鸿先生以及著名作曲家、音乐教育家吴伯超先生于1938年倡议建立的“广西省会国民基础学校艺术师资训练班”。在80多年的办学历史中，满谦子、徐悲鸿、吴伯超、阳太阳、陈烟桥、陈良、黄独峰、朱培钧、陆华柏、李志曙等一批国内外知名的艺术家和艺术教育家，长期耕耘在学校，他们执教治学，弘文励教，为学校的发展奠定了良好的基础，积淀了深厚的文化底蕴。

舞 蹈 简 介：

97.29分！上海歌舞团演员张振国自编自演的现代舞作品《背面》，在刚刚闭幕的第十二届中国舞蹈“荷花奖”评奖中获当代舞、现代舞最高分。

24岁的张振国告诉记者，《背面》的灵感来自一张令人心碎的照片：2015年，土耳其发生难民沉船事件，一个叙利亚3岁男孩溺亡，尸体被冲到岸上。照片中，男孩面朝下趴在沙滩上。这张照片传遍了全世界，也触动了张振国。

“他趴在那里，背对着我们，像睡着了一样。”张振国说。《背面》中，他从头至尾背对观众跳舞。“我想用舞蹈讲述他们没有机会讲述的故事。前方是希望，不能回头的背面是死亡、战争、废墟和不公。”

12届“荷花奖”当代舞、现代舞的评奖竞争格外激烈，《背面》获奖的一大原因，是评审们珍视作品中对社会现实的反映。现代舞作品形式丰富、表达自由，但不少作品仍然存在词不达意、立意不足、构思残缺的现象，观众常常诟病“看不懂”。张振国希望探索现代舞的叙事能力，让作品表现现实，言之有物。

表演者简介：

张振国，男，上海歌舞团演员。张振国是甘肃人，毕业后考入上海歌舞团，成长为独舞演员（A档）。从《霸王别姬》里的乌骓马，到《永不消逝的电波》里的车夫，张振国在一部部舞剧中历练自己。上海歌舞团全国巡演十分忙碌，他只能见缝插针地创作自己的作品。“上海歌舞团开放，艺术创作环境包容。团里每年都会鼓励创作小作品，你想做就努力去做，可以得到许多帮助和扶植。”

编导：赵小刚、沈徐斌、刘辉
演出单位：洛阳歌舞剧院演艺有限公司

舞 蹈 简 介：

这部气势磅礴的舞蹈作品正是今年中国舞蹈“荷花奖”古典舞排名前三位之一的《大河三彩》，它是由洛阳市歌舞剧院演艺有限公司带来的舞蹈作品。《大河三彩》活化了中国古代工艺珍品，借助大河之泥转变为传世之宝这样一个历经大浪淘沙的形成历程，影射大河人民历经百难仍不屈不挠的“河魂”精神，使得大河文化的厚重感扑面而来。

《大河三彩》用时一年创作完成，讲述了唐朝人制作唐三彩的故事，选择唐代流行的“弹拨乐”作为背景音乐，运用古琴、古筝、琵琶等传统乐器演奏，还特别加入了洛阳非物质文化遗产河洛大鼓的伴奏乐器——坠胡，希望通过对历史文物的活化展示，让更多人看到中华民族灿烂的历史文化瑰宝，传播“洛阳声音”。

演出团体简介：

洛阳歌舞剧院演艺有限公司就位于有“千年帝都、牡丹花城”之称的洛阳，是河南省著名的国有大型艺术院团。洛阳歌舞剧院有限公司前身为洛阳市歌舞团，创建于1960年，作为河南省著名的国有大型艺术表演院团、洛阳市唯一从事歌舞艺术的专业表演团体，自成立以来，洛阳歌舞剧院一直以创作、演绎优秀剧目为己任，以歌舞艺术形式挖掘、演绎、传播河洛文化。

舞 蹈 简 介：

舞蹈《能不忆江南》由王媛、李孟洁演出，以古典诗词《忆江南》为背景，从锡剧“瞧郎扇”中获取创作灵感，着意于古代江南女子“罗衣从风”的灵动姿态，——一柄团扇，拧转回环、错落有致，营造出一方以情造景、以景化情的诗画江南，描绘出一幅情景交融的舞台画卷，给现场观众带来别样的视听美感，仿若沉醉于江南三月的春风中。作品入围第十三届中国舞蹈“荷花奖”古典舞终评。

演 出 团 体 简 介：

无锡市歌舞剧院（江苏民族舞剧院）由诞生于1958年的无锡市歌舞团开拓发展而成。上世纪五十年代末，移植了歌剧《江姐》、《刘胡兰》、《小二黑结婚》、《洪湖赤卫队》、《白毛女》、《红色娘子军》等。创排的大型歌舞《江南好》、舞蹈诗《太湖鱼米乡》、舞剧《阿炳》、《红河谷》四度荣获文化部“”文华奖，其中《阿炳》、《红河谷》荣获“文华大奖”。