分类： 舞蹈欣赏

舞 蹈 简 介：

“走”是奋斗，“祥云”是美好的信念，更寓意着祖国的强盛、人民的幸福。羌族——云朵上的民族，为了美好生活，他们从黄河流域一路走来，诉说着“心中有祥云，大路小路任你走”的奋斗故事，用坚韧不拔的脚步，走出了传承千年的民族自信和生生不息的民族精神，也走出了民族复兴、共同富裕的新时期特色，更走出了“幸福都是奋斗出来的”的生命体验。该作品由袁媛主创，杨付发、姜雨欣主演，四川师范大学出品。

获奖/呈现情况

2020年11月18日，该作品获得由四川省教育厅主办的2020四川省第九届大学生艺术展演活动一等奖;

2021年5月6日-13日，該作品获得由教育部、四川省政府共同主办的第六届全国大学生艺术展演活动二等奖;

2021年10月18日，该作品获得由四川省文化和旅游厅、南充市人民政府主办的2021年四川省舞蹈新作比赛创作一等奖、表演二等奖;

2021年10月25日，该作品荣获由中国文联、济南市人民政府等联合主办的第十三届中国舞蹈“荷花奖”民族民间舞提名奖。

编 导 简 介 ：

袁 媛 ，四川师范大学舞蹈学院教授、硕士生导师、舞蹈学科专业带头人。中国舞蹈家协会第八届理事会理事，四川省舞蹈家协会理事等。创作多部作品获“荷花奖”“桃李杯”“大学生艺术节”等奖项。代表作有《剪花花》《卓玛·卓玛》《心泉》《花儿十八》《梦回故土》《走祥云》等。

表演单位简介：

四川师范大学舞蹈学院，位于四川省成都市，是四川师范大学下属二级学院，院训“文舞兼修，德艺双馨”。

据2023年4月官网显示，学院有舞蹈学、舞蹈表演、音乐表演3个本科专业，具有艺术（舞蹈）专业学位授权点。

1998年四川师范大学与原四川省舞蹈学校联合办学，培养了第一批舞蹈专业本科生。2007年学校将原艺术学院、原现代艺术学院的舞蹈类专业进行整合，组建了舞蹈学院。近年来，已有一大批教师和学生在国家级、省级和市级各类大赛中取得优异成绩。其中，在全国“桃李杯”、“荷花杯”舞蹈大赛中，剧目《俏花旦》、《石磨的歌》、《伊娜麦达》和学生余尔格、易辛、余悍雷等分别获一、二、三等奖。

舞 蹈 简 介：

《映山红》是第十届桃李杯女子独舞，由北京舞蹈学院陶洋表演。《映山红》是电影《闪闪的红星》中的插曲，表现的是深深的革命情节和鲜红的革命的精神。演员的表演结合了灯光、音乐、造型，给观众呈现了一种怀旧的情节。

这部作品淋漓尽致的向我们讲述了当时的历史背景，让我们懂得了遇到困难还是得迎难而上，不管是从前还是现在。作品具有典型的价值和意义，将舞蹈的怀旧、文化、情感，通过艺术造型呈现出来，为我们创作了艺术审美上的一道彩虹。

表演者简介：

陶洋，1990年6月2日出生于湖南长沙，毕业于北京舞蹈学院，中国内地女演员。

2006年获得第八届全国桃李杯中国民族民间舞A级少年组三等奖，2009年第九届全国桃李杯中国民族民间舞获得A级青年组二等奖。

2012年初陶洋出演电视剧《隋唐英雄4》，正式开始演艺事业 。2013年参演古装神话喜剧《布袋和尚新传》 。2014年出演年代喜剧《傻儿传奇》 。2015年参演古装传奇剧《青丘狐传说》第四单元剧《胡四相公》 。2016年领衔主演女性江湖武侠喜剧《黄金女保镖》 。

舞 蹈 简 介：

草裙舞和花环被称为夏威夷两大象征。独具特色的草裙舞以其古老的风韵、动听的乐曲、优美的舞姿和强烈的动感而闻名于世。它不仅是现实的艺术还有别具特色的历史渊源。

草裙舞，又名“呼拉舞”，是一种注重手脚和腰部动作的舞曲。草裙舞是夏威夷最有代表性的活动了，它的表演形式多种多样，一个舞者可以表演，一队舞者也能表演。

被称为圣舞的草裙舞最初是夏威夷土著波利尼西亚人从大西洋马克萨斯群岛带来的具有地方色彩的文化。传说中第一个跳草裙舞的是舞神拉卡。她跳起草裙舞招待她的火神姐姐佩莱。佩莱非常喜欢这个舞蹈，就用火焰点亮了整个天空。自此，草裙舞就成为向神表达敬意的宗教舞蹈。纳撒尼尔·埃默森把草裙舞称为“打开心灵之门”。

尽管草裙舞是一种全身运动的舞蹈；但只有手部动作才真正表达舞蹈的含义。据说在舞蹈中表现战争场面会使一场未来的战争得以平息。很多舞蹈都表达着人们盼望丰收的愿望。

在夏威夷，无论男女都跳草裙舞。跳舞时，男性只缠着一条腰带，女性则不着上装。不用说，第一批到达夏威夷的传教士们，被这种过分暴露的服装吓坏了，颇为性感的舞蹈动作也令他们反感，因此草裙舞被立刻禁止了。然而草裙舞被秘密地保留下1874年卡拉考阿国王开始执政，他恢复了这种传统舞蹈，但要求女性不得裸露上身并穿上长裙。可以想到，旅游业又再一次改变了草裙舞的面貌。

如今的夏威夷人，正是用这种载歌载舞的方式迎接远道而来的客人。然而，夏威夷人并非将其视为一项单纯的娱乐，一段草裙舞可能是在追忆历史、讲述传说、向神灵祈福或者赞颂当地的一位伟大首领。对于他们来说，草裙舞是无字的文学作品，是他们的生命和灵感，也是让外界了解他们的窗口。

草裙舞是一种正面、赋予生命力的力量，能让表演者和观赏者在时间和空间中升华至健全美好的状态。它能让心灵、肉体和精神合而为一；以心灵的了解来驯服教化一个人的自我，进而让他或她找到真诚和创造力。在练习草裙舞的过程中，能激发一个人的爱和同情、尊敬、诚实、责任感、关心和援助、谦虚、幽默，以及力量、耐心、智慧，以及真诚。

 

编导：贺翔
表演团体：广西艺术学院舞蹈学院

舞 蹈 简 介：

中国古典舞男子群舞《雨歇》是以“油纸伞”执具而舞，以伞为心，以雨为伴，在求学之余中体现一种俏皮灵动、轻松欢快的情境，勾勒出一幅活泼有趣、酣畅淋漓的雨中嬉闹的场景。执伞书生在时晴时雨中享受着短暂的惬意、妙趣横生，象征着漫漫人生求学之路上乐观进取的心态，也表达出一种倾心自然的达观精神。

《雨歇》在12届“荷花杯”比赛中，从国内众多的院团、高校参选的优秀作品中脱颖而出，最终入选本届古典舞比赛的终评，成为17个终评作品之一。

表演院校简介：

广西艺术学院位于广西壮族自治区首府南宁市，是全国8所综合性普通本科高等艺术院校之一。现为国家文化和旅游部与广西壮族自治区人民政府共建高校，教育部本科教学评估优秀高校，广西特色优势高校，广西博士单位立项建设高校，国家中西部高校基础能力建设工程高校。

学校前身是我国著名音乐家满谦子先生和现代杰出画家、美术教育家徐悲鸿先生以及著名作曲家、音乐教育家吴伯超先生于1938年倡议建立的“广西省会国民基础学校艺术师资训练班”。在80多年的办学历史中，满谦子、徐悲鸿、吴伯超、阳太阳、陈烟桥、陈良、黄独峰、朱培钧、陆华柏、李志曙等一批国内外知名的艺术家和艺术教育家，长期耕耘在学校，他们执教治学，弘文励教，为学校的发展奠定了良好的基础，积淀了深厚的文化底蕴。

舞 蹈 简 介：

97.29分！上海歌舞团演员张振国自编自演的现代舞作品《背面》，在刚刚闭幕的第十二届中国舞蹈“荷花奖”评奖中获当代舞、现代舞最高分。

24岁的张振国告诉记者，《背面》的灵感来自一张令人心碎的照片：2015年，土耳其发生难民沉船事件，一个叙利亚3岁男孩溺亡，尸体被冲到岸上。照片中，男孩面朝下趴在沙滩上。这张照片传遍了全世界，也触动了张振国。

“他趴在那里，背对着我们，像睡着了一样。”张振国说。《背面》中，他从头至尾背对观众跳舞。“我想用舞蹈讲述他们没有机会讲述的故事。前方是希望，不能回头的背面是死亡、战争、废墟和不公。”

12届“荷花奖”当代舞、现代舞的评奖竞争格外激烈，《背面》获奖的一大原因，是评审们珍视作品中对社会现实的反映。现代舞作品形式丰富、表达自由，但不少作品仍然存在词不达意、立意不足、构思残缺的现象，观众常常诟病“看不懂”。张振国希望探索现代舞的叙事能力，让作品表现现实，言之有物。

表演者简介：

张振国，男，上海歌舞团演员。张振国是甘肃人，毕业后考入上海歌舞团，成长为独舞演员（A档）。从《霸王别姬》里的乌骓马，到《永不消逝的电波》里的车夫，张振国在一部部舞剧中历练自己。上海歌舞团全国巡演十分忙碌，他只能见缝插针地创作自己的作品。“上海歌舞团开放，艺术创作环境包容。团里每年都会鼓励创作小作品，你想做就努力去做，可以得到许多帮助和扶植。”

编导：赵小刚、沈徐斌、刘辉
演出单位：洛阳歌舞剧院演艺有限公司

舞 蹈 简 介：

这部气势磅礴的舞蹈作品正是今年中国舞蹈“荷花奖”古典舞排名前三位之一的《大河三彩》，它是由洛阳市歌舞剧院演艺有限公司带来的舞蹈作品。《大河三彩》活化了中国古代工艺珍品，借助大河之泥转变为传世之宝这样一个历经大浪淘沙的形成历程，影射大河人民历经百难仍不屈不挠的“河魂”精神，使得大河文化的厚重感扑面而来。

《大河三彩》用时一年创作完成，讲述了唐朝人制作唐三彩的故事，选择唐代流行的“弹拨乐”作为背景音乐，运用古琴、古筝、琵琶等传统乐器演奏，还特别加入了洛阳非物质文化遗产河洛大鼓的伴奏乐器——坠胡，希望通过对历史文物的活化展示，让更多人看到中华民族灿烂的历史文化瑰宝，传播“洛阳声音”。

演出团体简介：

洛阳歌舞剧院演艺有限公司就位于有“千年帝都、牡丹花城”之称的洛阳，是河南省著名的国有大型艺术院团。洛阳歌舞剧院有限公司前身为洛阳市歌舞团，创建于1960年，作为河南省著名的国有大型艺术表演院团、洛阳市唯一从事歌舞艺术的专业表演团体，自成立以来，洛阳歌舞剧院一直以创作、演绎优秀剧目为己任，以歌舞艺术形式挖掘、演绎、传播河洛文化。

舞 蹈 简 介：

舞蹈《能不忆江南》由王媛、李孟洁演出，以古典诗词《忆江南》为背景，从锡剧“瞧郎扇”中获取创作灵感，着意于古代江南女子“罗衣从风”的灵动姿态，——一柄团扇，拧转回环、错落有致，营造出一方以情造景、以景化情的诗画江南，描绘出一幅情景交融的舞台画卷，给现场观众带来别样的视听美感，仿若沉醉于江南三月的春风中。作品入围第十三届中国舞蹈“荷花奖”古典舞终评。

演 出 团 体 简 介：

无锡市歌舞剧院（江苏民族舞剧院）由诞生于1958年的无锡市歌舞团开拓发展而成。上世纪五十年代末，移植了歌剧《江姐》、《刘胡兰》、《小二黑结婚》、《洪湖赤卫队》、《白毛女》、《红色娘子军》等。创排的大型歌舞《江南好》、舞蹈诗《太湖鱼米乡》、舞剧《阿炳》、《红河谷》四度荣获文化部“”文华奖，其中《阿炳》、《红河谷》荣获“文华大奖”。

舞 蹈 简 介：

2022至2023舞季，⾹港芭蕾舞团和⾹港管弦乐团携⼿合作，为观众呈现舞蹈、音乐与文学交织的艺术盛会《布兰诗歌》，当中包括舞团驻团编舞家胡颂威精采的世界首演新作《最后的歌》，以及⾹港芭蕾舞团艺术总监卫承天张力澎湃的同名经典舞剧《布兰诗歌》，振奋心灵、大气磅礴。

该作品作为香港回归25周年纪念活动之一，于去年十月在香港文化中心上演，引发广泛好评。随着文化艺术交流的回归，相信香港芭蕾舞团、香港管弦乐团也会在不远的将来与内地观众见面。

《布兰诗歌》是特别为庆祝⾹港特别⾏政区成⽴25周年⽽设的节⽬之⼀。在⾹港管弦乐团驻团指挥廖国敏的指挥下，这部芭蕾精品云集舞团备受赞誉的芭蕾舞蹈员和⾹港管弦乐团的世界级乐⼿，展现⽂化艺术的精致与⾼度，带来听觉与视觉的飨宴。

《布兰诗歌》是德国著名作曲家卡尔·奥尔夫的代表作，曾经在多个国际舞台上演。音乐是根据1803年在修道院发现的24首中世纪诗篇创作，载誉百年。不熟识当代音乐的观众可能对这位作曲家和他的作品感到陌生，但《布兰诗歌》的著名经典开篇名曲《噢，命运女神》却是无人不晓的文化符号。这部史诗式作品由25个乐章组成，分成“春天”﹑“酒”和“爱”三个主题，每次演出均需要一支规模庞大的音乐表演团队，当中包括男女高音﹑合唱团和大型乐团等。

香港芭蕾舞团艺术总监卫承天在音乐旋律中得到灵感，并注入被评为“二十世纪现代主义与女性主义的先锋”的英国女作家弗吉尼亚·伍尔芙的代表作《奥兰多》中人类对爱情永恒追求的主题，创作出划时代的炽热舞剧。女高音邱芷芊、男高音任胜之，以及格莱美得奖男中音马多为作品献技；香港管弦乐团合唱团和香港儿童合唱团组成的逾百人团队，更是踏上环绕舞台的八米高台进行现场演唱。

香港芭蕾舞团驻团编舞家胡颂威新作《最后的歌》，灵感源自王尔德的《夜莺与玫瑰》，结合一系列巴赫的精选音乐，提出传递对于“美”的恒久追问。

《夜莺与玫瑰》的故事意境浪漫凄美，与巴洛克古典音乐堪称绝配。胡颂威与香港管弦乐团驻团指挥廖国敏精心挑选一系列巴赫的音乐，分别从音乐和舞蹈⻆度出发，寻求古典音乐与芭蕾舞的绝妙契合，还特别邀请 了⾹港管弦乐团乐团首席王敬和首席大提琴鲍力卓匠心独奏。

其中，夜莺和男孩两个角色均由男舞蹈员担演，故事意境浪漫凄美，所有服装皆以黑、红、肉、白四色为主要色调。整体设计风格呈现简约，却深富意义。胡颂威及其舞团服装部通过演员服装的色彩设计展现出「花朵」从泥土里慢慢生长出来的状态，以人体之美表达生命壮美。此外，夜莺角色的阐释也通过让男舞蹈演员穿tutu演出，这种设计新颖又富美感的新尝试，在舞台之上为观众展现王尔德笔下之浪漫所在。

香港芭蕾舞团驻团编舞胡颂威与香港管弦乐团驻团指挥廖国敏精心挑选一系列巴赫的音乐，分别从音乐和舞蹈角度出发，寻求古典音乐与芭蕾舞的绝妙契合，还特别邀请了港乐乐团首席王敬和首席大提琴鲍力卓匠心独奏。这出芭蕾精品节目汇聚艺坛精英，展现文化艺术的精致与高度，力求为观众带来一场可一不可再的感官飨宴！

演 出 团 体 简 介：

香港芭蕾舞团，是亚洲最优秀的芭蕾舞团之一，以展现香港特有魅力跻身国际舞坛。舞团自1979年以来不断演变，在卫承天的带领下，舞团拥有由接近50位来自世界不同地方的舞蹈员演出的丰富剧目，以及屡获殊荣的社区拓展计划。

舞团到世界各地巡演近50次，赢得本地及海外舞评人及观众赞赏；其剧目涵盖多出古典瑰宝、特别为舞团编创的长篇芭蕾舞、互动的青少年系列制作，以及由现今舞坛星级编舞家如罗曼斯基、惠尔顿、佩克、基利安及杜亚陶等编创的作品。舞团亦全力推行全港性的社区项目，务求将芭蕾舞艺术带给大众。

香港管弦乐团，获誉为亚洲最顶尖的管弦乐团之一，每年节目以交响曲目为主，并邀请世界各地的指挥和演奏家演出。

⾹港管弦乐团不但举办丰富的教育活动，更委约新作，以及培育本地新秀。近期由梵志登灌录的专辑包括华格纳全套《指环》歌剧四部曲，以及将于2022年11月推出的马勒第十交响曲（门德尔伯格演出版本）与萧斯达高维契第十交响曲。

音乐总监梵志登自2012年上任后，曾先后带领⾹港管弦乐团到欧洲、亚洲、澳洲以及内地多个重要城市进行巡演。余隆由2015/16乐季起担任首席客席指挥。廖国敏于2020年12月获委任为驻团指挥。2019年⾹港管弦乐团荣获英国著名古典音乐杂志《留声机》年度管弦乐团大奖，成为亚洲首个获此殊荣的乐团。

舞 蹈 简 介：

圆舞曲（Waltz），一般又称华尔兹，一种自娱舞蹈形式，是舞厅舞中最早的、也是生命力非常强的自娱舞形式。圆舞曲这一名字抓住了圆舞曲舞动作的基本成分。

圆舞曲根据速度分化为快慢两种之后，人们把快圆舞曲称为维也纳圆舞曲，而不冠以“维也纳”三字的即慢圆舞曲，它是由维也纳圆舞曲演变而来的。作为三步舞的圆舞曲，其基本步法为一拍跳一步，每小节三拍跳三步，但也有一小节跳两步或四步的特定舞步。

快慢两种圆舞曲都以旋转为主，因速度慢，除多用旋转外，还演变出复杂多姿的舞步，其中有不少舞步在步法上与探戈、狐步舞和快步舞的同名舞步基本相同，只是节奏和风格不同。再加四大技巧在圆舞曲中得到全面和充分的体现，所以它被列为学习国标舞的第一舞种。

圆舞曲用W表示。也称“慢三步”。摩登舞项目之一。具有优美、柔和的特质，舞曲旋律优美抒情，节奏为3/4的中慢板，每分钟28到30小节左右。每小节三拍为一组舞步，每拍一步，第一拍为重拍，三步一起伏循环，但也有一小节跳两步或四步的特定舞步。通过膝、踝、足底、跟掌趾的动作，结合身体的升降、倾斜、摆荡，带动舞步移动，使舞步起伏连绵，舞姿华丽典雅。

圆舞曲一词，据考证是大约在1780年前后出现的，最初来自古德文“Walzl”，意思是“滚动”“旋转”或“滑动”。而3拍子“蓬嚓嚓”节奏的圆舞则很早之前就流行于欧洲，特别是在德国巴伐利亚和奥地利维也纳一带的农民中；至于圆舞曲类型的舞曲，则早在17世纪就演奏于哈普斯堡的皇家舞会上。圆舞曲是体育舞蹈中历史最悠久的。

尽管圆舞曲这种自娱舞蹈形式早已流行于农村，但它能够成为城市民众的舞蹈时尚，却是有其社会变革和艺术趣味等多方面的原因。18世纪末的法国大革命及其在欧洲各国的激烈影响、工业革命的兴起以及工人阶级的大规模出现等等，使人们对自娱性舞蹈风格的要求发生了巨大的改变。曾一度广为流行的小步舞和加伏特舞因其刻板、拘谨的风格而被淘汰。身体轻松自然、风度飘逸洒脱的圆舞曲一时间成了人们（特别是法国人）更能自得其乐的方式。

本文由王奚采编

舞 蹈 简 介：

傣族舞蹈，是傣族人民表达感情的一种特色舞蹈。傣族舞蹈分为自娱性舞蹈、表演性舞蹈、祭祀性舞蹈、武术性舞蹈等类别，大多婀娜多姿、节奏缓慢，也有轻快明朗。傣族的民族节日，各地虽不尽相同，但都与宗教信仰有密切关系。在西双版纳、德宏等傣族聚居区，主要节日有傣历新年、关门节和开门节、跳摆。傣历新年俗称“泼水节”，傣语为“桑勘比迈”、“梭贺桑勘”，时在傣历六月(公历四月)，节期三至五天不等。活动内容有采花、堆沙、浴佛、泼水、划龙船、放高升等，歌舞活动更是傣历新年时的重要活动内容。

傣族舞蹈种类繁多，形式多样，流行面也很广，并各有特点。代表性节目总的可分为自娱性、表演性、武术性、祭祀性四大类。

1、自娱性街舞有“嘎光”、“象脚鼓舞”、“耶拉晖”和“喊半光”等，其中最具代表性的是“嘎光”和“象脚鼓舞”。

2、表演性舞蹈有“孔雀舞”、“大象舞”、“鱼舞”、“蝴蝶舞”、“篾帽舞”……等。

3、傣族另有一类武术性舞蹈，产生的年代也很久远。在封建领主制社会，傣族成年男性，平时是农奴，战时是士兵，必须学会一些舞弄刀、枪、棍、拳的技能和套路，以备用于防身和参加战争。如今的傣族男子也继承了这个传统，以此表现自己的勇敢与机敏。但如今他们习练的刀枪棍拳，已融进了向其他民族学习的套路，如拳就有本地拳、外地拳、缅拳、泰国拳等不同风格流派，表演时还用鼓等进行伴奏，发展成为舞蹈化的武术了。

4、祭祀性舞蹈，各个地区不尽相同。

傣族舞蹈的动作虽大多婀娜多姿，节奏较为平缓，但外柔内刚、充满着内在的力量。既有潇洒轻盈的“篾帽舞”，也有灵活、矫健、敏捷，且充满阳刚之气的象脚鼓舞、刀舞、拳舞等。在孔雀舞的表演中，时而节奏缓慢单一，动作舒展，感情内在含蓄，时而节奏快速多变，动作灵活跳跃，感情狂放而豪爽。傣族舞蹈那以特有的屈伸动律而形成的手、脚、身体“三道弯”的造型特点，以及刚柔相济、动静配合等特有的表演风格，深为广大群众所喜爱。

傣族的居地大多与缅甸、老挝、越南等国接壤，傣族人民善於吸收来自四方的文化精华，并能融於本民族古老的文化中，经过长期发展，形成了傣族舞蹈品种繁多、形式多样的特点。

本文由王奚编纂