分类： 舞蹈欣赏

舞 蹈 简 介：

山艺原创女子群舞《济南的冬天》取材自老舍先生的同命散文，将文中“山尖”、“摇篮”、“脸上带着笑”等意象融进作品中，抓住济南“温晴”的特点，将老城的形象拟人化。用散文“形散神不散”的特点，再现陈年旧事的老城味道。

通过孩子视角看冬天，在雪的意境中重现童年的稚趣，生动再现济南温馨又厚重的人文情怀。作品将文学语言转化为舞蹈艺术，以全新的创作手段和轻快的舞蹈语言，融入了山东民间舞元素，凸显出浓浓地域特点和质朴之感，获得评委和观众的高度评价，展示了丰富的艺术教育成果和当代大学生创新奋进的精神风貌。

本作品在全国第六届大学生艺术展演活动中，获得艺术表演类专业组一等奖和优秀创作奖，学校荣获优秀组织奖。

表 演 团 体 简 介：

山东艺术学院，位于山东省济南市，是山东省人民政府与国家文化和旅游部共建高校，为山东省2017-2023年博士学位授予立项建设单位。

学校肇始于1958年8月成立的山东艺术专科学校；1978年12月，经教育部批准为本科院校，定名为“山东艺术学院”。

据2023年4月学校官网显示，学院近年来在精神文明建设“五个一工程”、全国美术作品展、中国电视剧“飞天奖”、中国音乐“金钟奖”、中国书法“兰亭奖”、中国舞蹈“荷花奖”、中国京剧“梅兰芳金奖”、全国舞蹈展演活动、中国校园戏剧节、中央电视台“学京赛”等全国性展演评奖中，获省部级以上大奖300余项。

编       导： 姚磊、侯琛、金妮
演出单位： 东北师范大学音乐学院舞蹈系

舞 蹈 简 介：

《雪地里的红彤彤》,作品通过脚下的拔、滑、蹭等步伐，以北方人民冬日里双手伸入袖口中取暖的生活动作作为对上身的动作限制贯穿始终。并通过对东北秧歌中“拔步”的提炼,再现了一群关东男儿在雪地中的豪情热血。

这支舞蹈把东北汉子的那种豪爽粗犷、仗义侠气，坦荡无私、勇敢无畏，表现得淋漓尽致。他们誓不服输，永不言败，面对再大的困难，遭遇再苦的境况，不改其开朗的胸襟、冲天的豪气。

表演单位简介：

东北师范大学音乐学院舞蹈编导专业创建于2000年，当时根据学校发展的总体规划，在东北师范大学音乐系增设了舞蹈编导专业。2002年东北师范大学音乐系撤系建院，成立了东北师范大学音乐学院，并正式成立舞蹈系。至今已开设舞蹈编导专业，现有1个二级学科硕士学位授予权，开设3个研究方向，即：舞蹈编导理论与技法研究、舞蹈教育理论与教学研究、舞蹈文化学。

舞蹈系建系以来多次参加国家级舞蹈大赛并获国家级、部级、省级多项大奖。

舞 蹈 简 介：

《中秋帖》的作者王献之是东晋著名的书法家，与其父王羲之并称为“二王”，他个人被誉为“小圣”。他并没有被其父的光辉所笼罩，而是走出了自己新的一条路。《中秋帖》作为他的代表作之一，是当之无愧的国宝。现仅存三行22个字，字体大小正斜相和，行草相杂，书法厚重，墨色纯浓，字与字之间的距离疏密有致，整体气势气吞万里。

待笔墨风干，持笔而立，一幅《中秋帖》如跃鲤映如白纸，墨香四溢，指引献之手中的笔，谱写江山如画。王羲之第75代传人 笔墨千行赋予手下长袖善舞。《墨舞中秋帖》指尖划出令人痴迷的弧度，旋转在中秋画卷。

《墨舞中秋帖》是河南广播电视台2021年制作节目《中秋奇妙游》中的舞蹈节目。 节目以创意舞蹈展现书法精品《中秋帖》，实现了书法与表演的跨界，舞者用富有张力的肢体语言和饱满的情绪展现出中国书法的美轮美奂。

以往我们看书法作品往往是很平白直观的作品展示加名家解说，但这次河南卫视的这档节目却将舞蹈与书法完美的进行了融合。其中的动作或大气磅礴，或仙气袅袅，或刚柔并济，或飘逸清雅，将中华民族书法的神韵之美与舞蹈的动静之美结合的非常完美，将其中的韵味与气质表现的淋漓尽致，也让很多对中国书法不是特别懂的观众也能够感受到其中蕴含的美。

 

舞 蹈 简 介：

盘鼓舞《相和歌》早已写进教科书，这一经典剧目已经成为每个中国古典舞系学生的必修课。整支乐舞，考据严谨，处处精心，刚柔并济，历久弥新。北京舞蹈学院中国古典舞系的同学们再跳《相和歌》。

舞蹈《相和歌》在2009年第五届CCTV电视舞蹈大赛中亮相，由北京舞蹈学院汉唐舞著名教授孙颖所编创。《相和歌》改编于舞剧《铜雀台》中第二幕群伎献艺舞蹈选段。孙颖教授以汉代乐舞为创作背景，表现汉代宫廷乐舞在继承楚舞的基础上加以道具和技术技巧的加强，形成具有汉代乐舞”技艺结合,技艺并重”舞蹈特点。

汉代乐舞以”长袖细腰,扬袖踏鼓”为特点，因为这一特点，孙颖教授在改编《相和舞》的同时，把舞剧中的广袖换成长袖，形成了具有汉代风格特点的舞蹈作品。

汉唐舞有着跨越汉、唐两大朝代的历史和文化传承。在汉、唐两代高度的文化背景下汉唐舞则成了具有自娱性和鉴赏力度高的舞蹈，可以说汉唐舞是我国舞蹈发展的一个重要里程碑。孙颖先生将汉唐舞蹈视作一种文化传承，在创作的作品中还原再现汉唐人民奔放和谐的精神风貌。

在舞蹈《相和歌》中,舞者含蓄的低头，轻轻的敛肩、冲胯，在身体的拧身弯腰、歪头、折臂，霸气拂袖时所构成的”三道弯”舞姿，充分展现了汉唐舞蹈中女子腰袖轻柔的舞姿质感却又不失刚柔并济之美，灼灼其华的舞韵更是万花丛中的牡丹,雍容华贵,仪态万千。

一块盘鼓舞画像砖，让我们看到两千年前的那个壮美时代，人们脚踏日月星辰，和鼓和乐、载歌载舞。黄河流域之上，文明的传播是横向的，从中原播洒到巴蜀大地；黄河流域之上，文明的传承也是纵向的，从古至今，弦歌不辍。

编导： 余粟力
舞者：张荪
选送单位：总政歌舞团
作品获奖：
第三届CCTV电视舞蹈大赛当代舞表演一等奖（2005）
第一届韩国首尔国际舞蹈大赛评委会主席大奖（2004）
第六届全国舞蹈比赛表演一等奖（2004）

舞 蹈 简 介：

这是一个被评价看了会让人流泪的舞蹈作品，《秋天的记忆》这个剧目获得了2005年第三届CCTV电视舞蹈大赛当代舞一等奖，是总政歌舞团选送，是由余粟力编创，青年舞蹈家张荪表演完成的，此剧目原名叫《一个不能停留太久的地方》。

编导将朝鲜族舞蹈元素与现代舞元素相结合，创造出具有”简约之美、中和之美、气韵之美”经典舞蹈作品，更像一个寓意深刻且美妙的诗歌，给我们带来了有着淡淡忧伤又极度唯美的视觉享受。

舞蹈者简介：

张荪，舞蹈家、教授。北京师范大学艺术与传媒学院舞蹈系主任，教授、硕士生导师。毕业于解放军艺术学院，曾就职于总政歌舞团。2008年以人才引进入职北京师范大学艺术与传媒学院舞蹈系。2017年入选教育部首批全国优秀创新创业导师人才库。

 

舞 蹈 简 介：

阿根廷探戈发源于阿根廷首都布宜诺斯艾利斯的港口地区。大批源于非洲、北美甚至欧洲的移民滞留在港口，形成了一个特殊的外来社会群体。他们大多社会地位低下，生活不稳定，在酒吧里靠唱歌、跳舞来消磨时光。阿根廷探戈实际上是这种特殊环境下产生的一种特殊艺术形式，其舞蹈是在米隆加、哈巴涅拉、坎东贝等拉美、非洲等多种民间舞蹈基础上演绎而成的。

探戈最初是布宜诺斯艾利斯社会底层人们的一种群众性音乐、歌曲和舞蹈，它原来是一种“下等市民”的自娱形式，不能登“大雅之堂”。1906年，当时探戈艺术的代表人物比拉尔多等人把这一艺术形式带到了法国，在巴黎受到了人们的热烈欢迎。一位移居布宜诺斯艾利斯，非常喜爱探戈的意大利青年，在同当时罗加总统的女儿举行婚礼后，开了一个家庭探戈舞会，这也是当时上层社会中举行的第一个探戈舞会。然而，中产阶级接受探戈的时间要比这晚得多。由于他们仍然把探戈看作是酒馆、妓院的东西，因此父母不允许子女们去跳探戈，更不允许探戈进入家门。直到1920年，随着探戈唱词内容开始改变，以及浪漫探戈的出现，这一文化才逐渐进入中产阶级的家庭。

阿根廷的探戈舞演员已经不止一次地把那飘逸、洒脱、典雅、含蓄的舞蹈和以独特切分音为鲜明特征、节奏明快的音乐带给我们，激起了人们的浓厚兴趣。一提起探戈，人们也自然会想到在国内看到的国际标准舞的探戈，那种节奏感极强的舞步，与其他音乐不同的旋律。而国际探戈是从阿根廷融跳、唱及乐曲为一体的探戈发展演变而来的，它们之间有着必然的联系。但是，国际中的探戈已经规范化，而阿根廷的探戈则更加活泼、欢快，花样迭出。

探戈音乐通常是由手风琴、吉他、小提琴等乐器组成的，以其缓慢的节奏和哀伤的旋律而著名。探戈的舞步和音乐通常强调情感表达，因此被称为“舞动的忧伤”。

探戈的流派很多 ，有浪漫探戈、节日探戈、幽默探戈、现代探戈等。探戈也逐渐由民间文化走上了舞台。但现在舞台上那种华丽高雅，热情奔放的探戈舞已不是民间的了，而是经过艺术加工的，是一种专供颀赏的探戈，难度很大。

阿根廷是探戈的故乡。阿根廷人酷爱探戈。许多人都会跳探戈，平时到处都能听到探戈舞曲。阿根廷人把探戈看作是自己国宝，是民族的骄傲。阿根廷政府宣布探戈是阿根廷民族文化遗产不可分割的一部分。对于外国人来说，探戈只是一种独具魅力的舞步，而对阿根廷人来说，它已是与生活密不可分。融化在血液里的文化。

阿根廷的探戈使我们过去不论是从舞台上，还是从影视里看到的所有探戈都黯然失色。随着那抑扬顿挫的乐曲，一对对衣着漂亮的男女，开始了令人眼花缭乱的表演。演员们的服饰美艳而又不失高雅，舞步时而舒缓优雅，时而快如流星，那些默契的交叉环绕，变化无穷的优美造型，以及令人目不暇接的踢腿、旋转、折腰，尽情地展示着青春的活力与浪漫，展示着爱所带来的神情交融，把所有的观众都带入了一种如醉如痴的境界，一曲一舞都在“Bravo”好极了的喝彩声中结束。

如果不想到剧院花钱看探戈，也可以到公园，那里到处都可以欣赏到探戈。周末在街心公园散步，常常可以遇到三、五成群的老人聚在一起，一只按钮式手风琴伴奏，几个人引吭高歌，唱的都是老探戈，歌者动情，听者会意，唱到妙处喝彩声四起，那情景与北京公园里老戏迷唱京剧段子的模样如出一辙。只有这时，你才领悟到探戈在阿根廷人生活中的位置。

阿根廷探戈作为一种世界闻名的文化艺术形式，已经成为阿根廷的国家文化象征。随着全球化的进程和文化多样性的认可，阿根廷探戈逐渐走向世界舞台，成为了国际舞蹈界的重要组成部分。在阿根廷，探戈已经成为了国家级非物质文化遗产，并在当地社交活动、音乐节、电影、戏剧等领域广泛应用。其独特的文化和艺术价值也吸引着越来越多的人去了解和学习。

编导：李世博 冯家龙
作曲：田震子
领舞：左思远 中国东方演艺集团
表演：捌拍未来歌舞团 江西省歌舞剧院

舞 蹈 简 介：

“秋风清，秋月明，重阳用菊花酿了一个秋天，轻肌弱骨散幽葩，更将金蕊泛了流霞”。

中国东方演艺集团青年舞蹈演员左思远领舞的剧目《酿秋》，在河南卫视《重阳奇妙游》综艺节目上为观众演绎了专属于秋天的绽放。

重阳节是一年四季最终的收获，从冬藏到春生、夏长，到秋收，它是集合了一年四季的孕育，生长和收获，它将四季的色彩收集绽放，以层林尽染的丰富视觉带给人们秋天的视觉震撼，以傲霜的姿态展示秋天在中国传统文化中的精神品格。

传统的重阳节总和菊花紧紧联系在一起——舞蹈《酿秋》正是以“菊花”为支点，用舞蹈动作分解其盛开、凋零、采集、酿造的全部过程，赋予菊花以生命的意义。

作品在舞姿中尽显四季轮回，将菊花面对风霜时的淡然与典雅表现得淋漓尽致，集中呈现菊花背后流传千年的人文意象。

领 舞 者 简 介：

左思远，东方歌舞团的舞蹈演员。毕业于北京舞蹈学校的她曾拍过数部广告，舞蹈作品有《琴情合舞》《贞观长歌》等。曾在国庆60周年游行中表演了大型水袖舞“祝福中国”。

表演团体简介：

中国东方演艺集团有限公司是由中国东方歌舞团整体转企改制的国家级演艺文化集团，是全国文化体制改革试点单位，由财政部履行出资人职责，连续3年蝉联“中国文化企业30强”称号。

中国东方演艺集团的前身主要有两个，分别是1952年12月成立的中央歌舞团和1962年1月成立的东方歌舞团。

中国东方演艺集团创作演出了舞蹈诗画《国色》、舞乐《中国故事·十二生肖》、舞蹈诗剧《只此青绿——舞绘〈千里江山图〉》、音乐剧《绽放》等一批广受好评的文艺作品。

中国东方演艺集团已经形成了以东方歌舞团、中国歌舞团、东方民乐团、东方流行乐团、东方舞蹈团、东方爱之旅声乐艺术团、东方交响乐团等7个艺术表演团体及舞美中心、中国东方演艺集团艺术培训学校、东方新大陆文化艺术有限公司、东方新感觉音像出版社、东方熔盛文化艺术股份有限公司、东艺贸易公司等多家子公司为主体的集团化、规模化的经营体系。

来源：公子品书 2020-04-21 侵删

说起月光，你首先会想到什么呢？

是嫦娥奔月的故事？貂蝉拜月？李白的《静夜思》？还是《月亮与六个便士》？

不，我告诉你一个关于生命哲学的月光，她不是神话故事，也不是文学作品，而是像貂蝉一样，与女性有关！

天地万物，阴阳互存，但是似乎只有月光带着神秘的面纱，而有关月亮、女性、生命的艺术讨论，将通过杨丽萍的舞蹈作品《月光》来解释。

杨丽萍的舞蹈，总是带着一种意想不到的东西，因为她涉及到哲学的高度，探讨的是关于人的哲学的艺术，所以她的震撼，来源于内心深处，来源于灵魂之处，更接近生命的本质。而杨丽萍的舞蹈作品却用诗情画意的美感，给观众带来情理之中，意料之外。

她用女性柔美的肢体，编织出一个如梦似幻的意境，用她女性的身体，书写着诗篇，令人如醉如痴。杨丽萍最擅长用自己的身体创造“象外之象”，舞蹈《月光》则是贯彻了她一贯的创作风格，用女性的视角，体会世界、感悟世界、解读世界、演绎世界、表达世界，舞蹈《月光》表现出了月亮如女人，女人如月亮的高度哲学观！

舞蹈一开始，是作为道具的月亮从月牙逐渐变为满月，意味着从青涩走向了成熟，也是开始孕育生命的时刻。而杨丽萍塑造的舞蹈形象，在朦胧的月光之下，用她女性特有的柔美，尤其是身着傣族裙，把傣族的三道弯舞蹈意蕴，似乎用皮影的手段，以光与影的方式，创造这迷人的意境，原始而神秘，恰好如同女人一样。

杨丽萍以女性独有的美与柔，诠释她世界中的艺术，她从“月亮”这一主题出发来演绎月亮与女人的关系。也许在她的世界中，月亮如女人，女人如月亮。她把肢体的美发挥到了极致，一个抬头，一个抖肩，一个扭胯，一个指尖灵魂的流动，都是那么的协调一致，那么的和谐。

全场漆黑的剧场效果，只有一轮道具所做的圆月，散发着清冷的光辉，如同冰清玉洁的少女，纯真而圣洁。而杨丽萍似乎在月光下，在做一场原始而神秘的“巫术”祷告，天地之间，月亮之下，她是唯一的主宰，尤其是她身着傣族裙，以三道弯的肢体形象，在做着一场神圣的生命仪式，引发我们对生命的联想、想象、思考。

在中国文化里，月亮便与中国女性形成了不可分割的关系，月亮代表着女性，连同中国民俗文化的传说，都离不开月亮。而杨丽萍则从肢体语言来传情达意，揭示月光的神圣高洁和她对月光的情感。

杨丽萍从民间大众文化的视觉，从她灵魂深处对云南这片土地的热情和情怀，赋予月光不一样的艺术魅力。女性是月光的灵魂，月亮是女性诗化象征。

舞者的面部表情是看不见的，但是通过灯光投影的剪影在幕布上投出的影子，更加的浪漫，更加的美的不真实。她看似遥远，却与观众隔着幕布，那幕布隔不了心灵的默契。月光是自然的，自然是伟大的，因为她孕育了生命。而杨丽萍作为女性，她利用自己腹部的收缩与扭动，从“生命的情调”这一生命哲学的高度出发，诠释月亮如女人，女人亦如月亮这一认识，因为是她孕育了大地万物和舞蹈艺术。杨丽萍亦用挺胸、收胸、扭动、快慢动作对比以及富于雕塑静止的美好，来表达对月光的虔诚和对生命的热爱。

又是一年中秋到仅以此舞蹈献给同命家人们，愿月亮作为温馨、卓越、淡泊、朦胧的民间文化意象，杨丽萍的手在头上交叉飞舞的剪影，如同振翅欲飞的鸟儿，把我们带入月光乍泄的夜空，展开想象的翅膀，自由飞翔。

舞 蹈 简 介：

哈萨克族舞蹈黑走马（哈拉角尔哈）是哈萨克族具有代表性的舞蹈。一般采用男女对跳，男性的动作轻快有力，刚健苍劲，模仿黑走马的走、跑、跳、跃等姿态，在全身一张一弛的律动中表现狙犷、剽悍和豪放的风格。女性的动作优美舒展、活泼含蓄，如显示姑娘美丽而自豪的”花儿赞”，窥视恋人的”羞窥”，前俯后仰的”展裙吊花”等。

男女动作，都包含着特定的内容，与表演者的内心情感和幽默诙谐的面部表情融为一体，并根据舞者自身水平可以自由发挥，不断增加新的内容和动作。表演者时常把劳动和生活中具有浓厚特色的各种动态揉进舞蹈之中，使黑走马（哈拉角尔哈）的舞蹈语汇和表演内容更加丰富多样，并由此演化出诸如”擀毡舞””挤奶舞””绣花舞”等舞蹈。

舞蹈黑走马反映出马在哈萨克族生活中的重要地位，体现了人与马的亲密关系，为我们了解、研究哈萨克族的历史、文化提供了素材，随着时代的发展，阿克塞把黑走马舞蹈作为民族文化展示的一张名片，欢迎宾客必跳黑走马，展演展示必演黑走马，组织排练了黑走马广播操，举行了全县黑走马广播操比赛，并把黑走马广播操作为全县各行业早操的标准操加以推广，编排了黑走马广场舞等，社会反响强烈，古老的舞蹈在保护中创新，在创新中发展，焕发出新的活力。

表演单位简介：

新疆师范大学音乐学院成立于2000年10月，其前身是成立于1978年的新疆师范大学音乐系。经过几代人的努力，学院的各项事业都得到了全面的进步。目前已经发展成为新疆高等教育领域集教学、研究、创作、交流为一体的重要音乐艺术教育和研究基地，为社会输送了数千名艺术教育、表演人才，为我国艺术教育事业特别是新疆艺术事业的发展繁荣做出了应有的贡献。

新疆师范大学音乐学院目前是新疆维吾尔自治区高校音乐专业唯一的硕士授权单位。音乐学专业为教育部本科特色专业建设点，音乐学课程群教学团队为国家级教学团队。学院下设音乐教育系、音乐表演系、舞蹈教育系和大学音乐教研部。学院组建有木卡姆、冬不拉、汉民乐三个乐团，其中木卡姆乐团和冬不拉乐团多次在全国最高赛事中获得大奖。

来源：凤凰网   \   原创：彭曼琢

中国人对花的喜爱是刻在骨子里的，万花有灵，生生不息。民间传统节日“花朝节”就是百花生日的庆典，而在唐代名作《簪花仕女图》中，人又与花相映相惜。古往今来，文人墨客怜花爱花、叹花咏花，以至于无数佳作名篇流传至今。这些对花的情愫在舞蹈《簪花一卷》中同样也得到了延续——“片片蝶衣轻，点点猩红小”，在似花非花间，在含苞待放处，花“卷”花“舒”中，处处可见生命原初的活力。本文将从内、外两个视角出发，以对舞蹈中形式要素的分析为切入点，探寻作品中“花”意象背后的美学特质与文化心理。

一、描形：似花

从最直观，最显著的外在特征而言，这部作品与“花”密切关联。舞蹈在服装上颇有讲究，演员们身披红纱，纱衣的层次由红渐粉，层层叠叠。裙摆曳地，拢出圆润饱满的弧形，恰似含苞欲放的花朵，胸口处则以绿丝绦点缀，让人联想到花茎花叶的鲜翠透亮。而舞蹈的动作设计也与服装之美巧妙呼应。从动作质感来看，演员们以“气”带“身”，以步伐的流动和身体的回转将裙摆展开，随即又敛身内收，裙摆便以一种卷动的态势合拢。形貌如云端之花，其动势飘逸而不轻佻，雅致而不沉闷，给人以灵动鲜活的感受。而当观者进一步聚焦于动作的细微之处，则会发现演员的肢体无时无刻不暗合着“花”的样态。这一特征在手臂动作上尤为明显，舞者在做动作时并不是将手臂全然地舒展开，而是使大臂与小臂之间始终保持着一个“V”型的夹角，这就使得每一个舞姿都是将收未收、呼之欲出的，并无空间上的压迫感与挤占感，让人联想到园中看起来开得最舒适的那一簇花。“酒饮微醉，花冠半开”，尚未烂漫，但花期可待，半开半掩之中蕴含着无限的憧憬与可能。

二、写意：非花

尽管舞蹈中出现了许多与“花”相呼应的细节设计，但该作品并不是全然为了写“花”而作。纵观全舞，可以发现作品没有单薄地去模拟花开花落，也并未借由“簪花”去引出某个具体的故事情节。当观者从“似花”的表象中进一步深入时，习惯了故事与表达的人也许会隐隐感到困惑。按照以往的思维惯势和审美经验，一些人会认为这部作品应当与《簪花仕女图》有着密切联系。但作品却并未遵循这种思路，而是令人惊喜地呈现出一种凝练超脱的美的境界。关于这一点，编导郑璐直言，自己并非想要一个围绕具体文物而生发的“衍生品”，而是更希望以今人之心，揣古人之意，通过“花”的意象，经由舞蹈身体语言，去完成一场跨越时空的精神交流。作品更希望去触碰、去谈论的，其实是“生命”这一究极的艺术命题。

这部作品中，“花”与“生命”之间，究竟是以怎样的方式被串联？或许我们可以从编导郑璐对作品的相关描述中窥见某些灵感与情感的闪光碎片，她将作品形容为一种“超越程式的浪漫”，并不是去模拟名画的画卷本身，而是更多地融入了自身买花、爱花的生命体验。在采访中，提到由“花”生发出的想象，郑璐脑海中浮现的是处于最美年龄的少女，纯净美好，尚未定型，还未负担起很多尘世间的重量，而这恰好与作品所要表达的“初唐”意象相吻合，是同样的一种上升趋势，一样具有无穷的生命力。也正是在这样的审美期许之下，最终形成了作品温柔有力的内核，群红游弋，衣袂翻飞，花的活气与人的灵气相知相融，升腾出一个时代的生命气象。

三、谈美：论花

当谈论起“希望观众在观看完这部作品后最能get到什么？”这个问题，这部舞蹈作品的编导郑璐坦言：“最希望他们看到的就是美。” 对于中国古典舞的编导而言，向观众呈现“美”也许并不是一件难事，而对于欣赏中国古典舞的观众来说，对“美”的体验同样也可以十分寻常。但演员姿容的华美与舞蹈动作的炫美远远不足以构成“美”的全部。“美”的层次是丰富的，而其背后的含义又远比想象中的要来得深刻。在笔者看来，编导在作品创作过程中的许多抉择，看似只是有感而发或是灵光一现，但其中的一些审美倾向却真实地具备着编导自身也难以觉察的不可抗因素。

“花”的意象，自古以来就被用于描绘美人或是感叹光阴，例如李白的《清平调》中：“名花倾国两相欢，常得君王带笑看。”又如崔护的名句：“人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”美人与花朵，经常处于一种互相对应的关系之中。编导郑璐同样感怀于这种“人花相映”“物我合一”的心绪，因此在作品中以“观花”“赏花”“簪花”“咏花”四种不同层次予以呈现。独舞的少女与群舞之间，构成了一种饱含意味的对应关系，群舞对于女孩而言，既是具象的花朵，又是内心情感的外化，在二者的相互交融间，生发出一种物我两忘的东方传统意境之美。而常言道：“有花堪折直须折，莫待无花空折枝。”花的美丽又是转瞬即逝的，存在着时间上的局限，正如人类有限度的生命，也恰似年轻人热烈鲜活却一去不复返的花期。作品正是建立在这样的审美思维之上，在时空的限制中极尽浪漫，例如尽管与“簪花”相联系，但作品中并没有选择去展露唐代女子的丰腴身姿，而是去呈现未饱和的少女感。从动作所占有的空间来看，虽然处处体现了作为“花苞”的限制，但在动作质感上却做到了张弛有度，体现出在空间中的游动之美，再加上衣衫裙摆处大片动人的鲜红，如血似火，直接赋予观者最生动的视觉体验，生命的内在张力便淋漓尽致地显现了。

总而言之，这部作品延续了中国几千年以来的审美传统。无论是历史与当下，抑或是创造与继承的话题，都在这支舞蹈中悉数得到回答。作品并不在于重现或复原历史，更像是一种得其意而忘其形的，对于中国古典文化情志与意趣的创造性继承。古人赏花，今人亦爱花，在光阴的流转间，或许身处不同时代的人们所共享的是同一份生命体验。正如李白所言：“今人不见古时月，今月曾经照古人。”月如此，花亦然。从某种程度上来说，作品向观者传达出一种赏味人生的超然心境，站在今人的角度回望历史，朝代有气象，人生有花期，恰似舞台这一方天地中的群红漫卷，每一朵都是正当时的、燃烧跃动着的生命精彩。