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舞 蹈 简 介：
古典群舞《百蝶香扇》是福建师范大学参加第九届全国校园舞蹈大赛入围作品。舞蹈根据闽剧大师郑奕奏先生的代表性剧目《百蝶香柴扇》改编。通过对少女在花园中扑蝶戏蝶为开始，舞姿优美。暗喻少女如蝴蝶般破茧成蝶，跟随着春天脚步蹁跹起舞的美好画面。
闽剧又称福州戏，福建汉族戏曲之一，是现存唯一用福州方言演唱、念白的戏曲剧种，极具地方特色。《百蝶香扇》采用古典舞与闽剧元素融合，大量运用圆场、屈膝、勾脚、塌腰等动作形态，并通过抖扇、翻扇、盖扇、绕扇、抹扇、托扇、提扇等动作形态，生动展现扑蝶之态、戏蝶之情、逐蝶之乐，运用立、倾、转、探来展现扑蝶少女的灵动。群舞演员既表现坊巷玩伴，也似蝴蝶飞舞。领舞演员通过划、绕、撩等动态线路和转、跳、旋来表现飞舞的蝴蝶绕身而舞，春风一般唤醒万物。
《百蝶香扇》结合了古典舞的舞姿、动作，融入了闽剧中的唱腔、身段，可以说是一种戏曲融入舞蹈的表演方式，也可以说是将戏曲中的桥段扩充，融合舞蹈、运动编导技法来丰富戏曲的一种探索。
该作品不仅获得2014年中国舞蹈“荷花奖”作品银奖，同时还获得2015年国家艺术基金专项扶持。
舞 蹈 简 介：
《迎春》的美主要体现在对中国传统艺术精神的发扬上，还体现出对自然与人生的哲学化的思考。它是通过对诗歌的抽象化语言转化成舞蹈的视觉性语言，对舞蹈审美精神所进行的深层解读。
表演单位简介：
单色舞蹈，全称“单色国际（连锁）舞蹈培训”，中国舞蹈培训行业知名的全国连锁品牌。19年专注舞蹈艺术教育，培养了一大批舞动人才和艺术工作者。单色舞蹈是“中国舞蹈家协会指定考级单位”，“中国舞蹈家协会5星级考级单位”，同时也是“CEFA中国艺术职业教育学会指定考级考证单位”。
来源：中国青年网 2021-09-19 侵删
“明妃初出汉宫时，泪湿春风鬓脚垂。”昭君出塞的历史故事，想必人人皆知。中国歌剧舞剧院首席演员唐诗逸领衔主演，舞剧《昭君出塞》昨晚登陆上汽·上海文化广场，讲述昭君“请缨赴塞上”，完成和亲宁边使命、促成民族和睦的传奇故事。舞剧不仅展现了昭君“落雁”的美貌，更刻画了她出塞前后的心路历程，弘扬了民族大义以及以她为代表的“和”文化。
塞外边疆、风声鹤唳。在烽火矗立、哀鸿遍野中，昭君眼神坚定，看似纤细娇小的身躯充满勇气——这种力量感正源于90后舞者唐诗逸的内心。“演昭君太过瘾了！从年轻姑娘演到白发苍苍的老人，跨越了数十年的光阴。”唐诗逸告诉记者，她站在舞台上，能感受到昭君生命中所承载的一切。
走进昭君的内心世界，让留存在史书上的人物印记变得生动而具体
汉时，匈奴在边塞累有战事，汉皇“宁边思倾国”，昭君“请缨赴塞上”，完成和亲宁边使命，促成民族和睦。舞剧《昭君出塞》将这段可歌可泣的历史故事搬上舞台。“剧终时，昭君站在苍茫大漠上回望一生，看到了离她远去的单于、随她出征的卫疆……当年护卫她出塞的千军万马又集结在她的身后，陪伴她走过漫长的人生。”唐诗逸说：“当昭君把从大汉带来的一捧土洒在了塞外的土地上，她心底积淀的厚度已经无法用语言来形容。我只能用舞蹈、用肢体去尽情展现。”
舞剧《昭君出塞》首演于2016年，在海内外广受好评。该剧曾作为墨西哥“中国文化年”闭幕式演出亮相墨西哥国家大剧院，当地主流媒体评价该剧“以无与伦比的艺术品质征服了整个墨西哥。”9月17日至18日，“为人民起舞”艺术周上海站将《昭君出塞》带到上汽·上海文化广场，在诗、舞、乐的交相呼应中，架构起跨越千载时空的桥梁。
如何让留存在史书上的人物印记变得生动而具体？“想要进入角色，就先要读懂角色。”唐诗逸说。“其实，每一个舞蹈动作的产生都并非毫无缘由，而是基于人物情感与精神世界的核心，并生发出来。”
随着巡演的脚步，她对昭君的认识越来越全面深入，也赋予角色越来越丰富的内涵。“最初，昭君是以美人的形象出现，但我很快被她性格魅力和坚韧精神所感动。”唐诗逸认为，“昭君”二字承载着大众对中国古代女性最美好的幻想，成为了人们向往和平的情感寄寓。“从另一个角度来看，昭君打破了那个时代的桎梏，她勇敢迈出了那一步，做出了自己的人生选择。”
今天为家人们呈现的是《昭君出塞》CCTV版的片段节选 — 昭君曲
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山艺原创女子群舞《济南的冬天》取材自老舍先生的同命散文，将文中“山尖”、“摇篮”、“脸上带着笑”等意象融进作品中，抓住济南“温晴”的特点，将老城的形象拟人化。用散文“形散神不散”的特点，再现陈年旧事的老城味道。
通过孩子视角看冬天，在雪的意境中重现童年的稚趣，生动再现济南温馨又厚重的人文情怀。作品将文学语言转化为舞蹈艺术，以全新的创作手段和轻快的舞蹈语言，融入了山东民间舞元素，凸显出浓浓地域特点和质朴之感，获得评委和观众的高度评价，展示了丰富的艺术教育成果和当代大学生创新奋进的精神风貌。
本作品在全国第六届大学生艺术展演活动中，获得艺术表演类专业组一等奖和优秀创作奖，学校荣获优秀组织奖。
表 演 团 体 简 介：
山东艺术学院，位于山东省济南市，是山东省人民政府与国家文化和旅游部共建高校，为山东省2017-2023年博士学位授予立项建设单位。
学校肇始于1958年8月成立的山东艺术专科学校；1978年12月，经教育部批准为本科院校，定名为“山东艺术学院”。
据2023年4月学校官网显示，学院近年来在精神文明建设“五个一工程”、全国美术作品展、中国电视剧“飞天奖”、中国音乐“金钟奖”、中国书法“兰亭奖”、中国舞蹈“荷花奖”、中国京剧“梅兰芳金奖”、全国舞蹈展演活动、中国校园戏剧节、中央电视台“学京赛”等全国性展演评奖中，获省部级以上大奖300余项。
编 导： 姚磊、侯琛、金妮
演出单位： 东北师范大学音乐学院舞蹈系
舞 蹈 简 介：
《雪地里的红彤彤》,作品通过脚下的拔、滑、蹭等步伐，以北方人民冬日里双手伸入袖口中取暖的生活动作作为对上身的动作限制贯穿始终。并通过对东北秧歌中“拔步”的提炼,再现了一群关东男儿在雪地中的豪情热血。
这支舞蹈把东北汉子的那种豪爽粗犷、仗义侠气，坦荡无私、勇敢无畏，表现得淋漓尽致。他们誓不服输，永不言败，面对再大的困难，遭遇再苦的境况，不改其开朗的胸襟、冲天的豪气。
表演单位简介：
东北师范大学音乐学院舞蹈编导专业创建于2000年，当时根据学校发展的总体规划，在东北师范大学音乐系增设了舞蹈编导专业。2002年东北师范大学音乐系撤系建院，成立了东北师范大学音乐学院，并正式成立舞蹈系。至今已开设舞蹈编导专业，现有1个二级学科硕士学位授予权，开设3个研究方向，即：舞蹈编导理论与技法研究、舞蹈教育理论与教学研究、舞蹈文化学。
舞蹈系建系以来多次参加国家级舞蹈大赛并获国家级、部级、省级多项大奖。
舞 蹈 简 介：
《中秋帖》的作者王献之是东晋著名的书法家，与其父王羲之并称为“二王”，他个人被誉为“小圣”。他并没有被其父的光辉所笼罩，而是走出了自己新的一条路。《中秋帖》作为他的代表作之一，是当之无愧的国宝。现仅存三行22个字，字体大小正斜相和，行草相杂，书法厚重，墨色纯浓，字与字之间的距离疏密有致，整体气势气吞万里。
待笔墨风干，持笔而立，一幅《中秋帖》如跃鲤映如白纸，墨香四溢，指引献之手中的笔，谱写江山如画。王羲之第75代传人 笔墨千行赋予手下长袖善舞。《墨舞中秋帖》指尖划出令人痴迷的弧度，旋转在中秋画卷。
《墨舞中秋帖》是河南广播电视台2021年制作节目《中秋奇妙游》中的舞蹈节目。 节目以创意舞蹈展现书法精品《中秋帖》，实现了书法与表演的跨界，舞者用富有张力的肢体语言和饱满的情绪展现出中国书法的美轮美奂。
以往我们看书法作品往往是很平白直观的作品展示加名家解说，但这次河南卫视的这档节目却将舞蹈与书法完美的进行了融合。其中的动作或大气磅礴，或仙气袅袅，或刚柔并济，或飘逸清雅，将中华民族书法的神韵之美与舞蹈的动静之美结合的非常完美，将其中的韵味与气质表现的淋漓尽致，也让很多对中国书法不是特别懂的观众也能够感受到其中蕴含的美。
舞 蹈 简 介：
盘鼓舞《相和歌》早已写进教科书，这一经典剧目已经成为每个中国古典舞系学生的必修课。整支乐舞，考据严谨，处处精心，刚柔并济，历久弥新。北京舞蹈学院中国古典舞系的同学们再跳《相和歌》。
舞蹈《相和歌》在2009年第五届CCTV电视舞蹈大赛中亮相，由北京舞蹈学院汉唐舞著名教授孙颖所编创。《相和歌》改编于舞剧《铜雀台》中第二幕群伎献艺舞蹈选段。孙颖教授以汉代乐舞为创作背景，表现汉代宫廷乐舞在继承楚舞的基础上加以道具和技术技巧的加强，形成具有汉代乐舞”技艺结合,技艺并重”舞蹈特点。
汉代乐舞以”长袖细腰,扬袖踏鼓”为特点，因为这一特点，孙颖教授在改编《相和舞》的同时，把舞剧中的广袖换成长袖，形成了具有汉代风格特点的舞蹈作品。
汉唐舞有着跨越汉、唐两大朝代的历史和文化传承。在汉、唐两代高度的文化背景下汉唐舞则成了具有自娱性和鉴赏力度高的舞蹈，可以说汉唐舞是我国舞蹈发展的一个重要里程碑。孙颖先生将汉唐舞蹈视作一种文化传承，在创作的作品中还原再现汉唐人民奔放和谐的精神风貌。
在舞蹈《相和歌》中,舞者含蓄的低头，轻轻的敛肩、冲胯，在身体的拧身弯腰、歪头、折臂，霸气拂袖时所构成的”三道弯”舞姿，充分展现了汉唐舞蹈中女子腰袖轻柔的舞姿质感却又不失刚柔并济之美，灼灼其华的舞韵更是万花丛中的牡丹,雍容华贵,仪态万千。
一块盘鼓舞画像砖，让我们看到两千年前的那个壮美时代，人们脚踏日月星辰，和鼓和乐、载歌载舞。黄河流域之上，文明的传播是横向的，从中原播洒到巴蜀大地；黄河流域之上，文明的传承也是纵向的，从古至今，弦歌不辍。
编导： 余粟力
舞者：张荪
选送单位：总政歌舞团
作品获奖：
第三届CCTV电视舞蹈大赛当代舞表演一等奖（2005）
第一届韩国首尔国际舞蹈大赛评委会主席大奖（2004）
第六届全国舞蹈比赛表演一等奖（2004）
舞 蹈 简 介：
这是一个被评价看了会让人流泪的舞蹈作品，《秋天的记忆》这个剧目获得了2005年第三届CCTV电视舞蹈大赛当代舞一等奖，是总政歌舞团选送，是由余粟力编创，青年舞蹈家张荪表演完成的，此剧目原名叫《一个不能停留太久的地方》。
编导将朝鲜族舞蹈元素与现代舞元素相结合，创造出具有”简约之美、中和之美、气韵之美”经典舞蹈作品，更像一个寓意深刻且美妙的诗歌，给我们带来了有着淡淡忧伤又极度唯美的视觉享受。
舞蹈者简介：
张荪，舞蹈家、教授。北京师范大学艺术与传媒学院舞蹈系主任，教授、硕士生导师。毕业于解放军艺术学院，曾就职于总政歌舞团。2008年以人才引进入职北京师范大学艺术与传媒学院舞蹈系。2017年入选教育部首批全国优秀创新创业导师人才库。
舞 蹈 简 介：
阿根廷探戈发源于阿根廷首都布宜诺斯艾利斯的港口地区。大批源于非洲、北美甚至欧洲的移民滞留在港口，形成了一个特殊的外来社会群体。他们大多社会地位低下，生活不稳定，在酒吧里靠唱歌、跳舞来消磨时光。阿根廷探戈实际上是这种特殊环境下产生的一种特殊艺术形式，其舞蹈是在米隆加、哈巴涅拉、坎东贝等拉美、非洲等多种民间舞蹈基础上演绎而成的。
探戈最初是布宜诺斯艾利斯社会底层人们的一种群众性音乐、歌曲和舞蹈，它原来是一种“下等市民”的自娱形式，不能登“大雅之堂”。1906年，当时探戈艺术的代表人物比拉尔多等人把这一艺术形式带到了法国，在巴黎受到了人们的热烈欢迎。一位移居布宜诺斯艾利斯，非常喜爱探戈的意大利青年，在同当时罗加总统的女儿举行婚礼后，开了一个家庭探戈舞会，这也是当时上层社会中举行的第一个探戈舞会。然而，中产阶级接受探戈的时间要比这晚得多。由于他们仍然把探戈看作是酒馆、妓院的东西，因此父母不允许子女们去跳探戈，更不允许探戈进入家门。直到1920年，随着探戈唱词内容开始改变，以及浪漫探戈的出现，这一文化才逐渐进入中产阶级的家庭。
阿根廷的探戈舞演员已经不止一次地把那飘逸、洒脱、典雅、含蓄的舞蹈和以独特切分音为鲜明特征、节奏明快的音乐带给我们，激起了人们的浓厚兴趣。一提起探戈，人们也自然会想到在国内看到的国际标准舞的探戈，那种节奏感极强的舞步，与其他音乐不同的旋律。而国际探戈是从阿根廷融跳、唱及乐曲为一体的探戈发展演变而来的，它们之间有着必然的联系。但是，国际中的探戈已经规范化，而阿根廷的探戈则更加活泼、欢快，花样迭出。
探戈音乐通常是由手风琴、吉他、小提琴等乐器组成的，以其缓慢的节奏和哀伤的旋律而著名。探戈的舞步和音乐通常强调情感表达，因此被称为“舞动的忧伤”。
探戈的流派很多 ，有浪漫探戈、节日探戈、幽默探戈、现代探戈等。探戈也逐渐由民间文化走上了舞台。但现在舞台上那种华丽高雅，热情奔放的探戈舞已不是民间的了，而是经过艺术加工的，是一种专供颀赏的探戈，难度很大。
阿根廷是探戈的故乡。阿根廷人酷爱探戈。许多人都会跳探戈，平时到处都能听到探戈舞曲。阿根廷人把探戈看作是自己国宝，是民族的骄傲。阿根廷政府宣布探戈是阿根廷民族文化遗产不可分割的一部分。对于外国人来说，探戈只是一种独具魅力的舞步，而对阿根廷人来说，它已是与生活密不可分。融化在血液里的文化。
阿根廷的探戈使我们过去不论是从舞台上，还是从影视里看到的所有探戈都黯然失色。随着那抑扬顿挫的乐曲，一对对衣着漂亮的男女，开始了令人眼花缭乱的表演。演员们的服饰美艳而又不失高雅，舞步时而舒缓优雅，时而快如流星，那些默契的交叉环绕，变化无穷的优美造型，以及令人目不暇接的踢腿、旋转、折腰，尽情地展示着青春的活力与浪漫，展示着爱所带来的神情交融，把所有的观众都带入了一种如醉如痴的境界，一曲一舞都在“Bravo”好极了的喝彩声中结束。
如果不想到剧院花钱看探戈，也可以到公园，那里到处都可以欣赏到探戈。周末在街心公园散步，常常可以遇到三、五成群的老人聚在一起，一只按钮式手风琴伴奏，几个人引吭高歌，唱的都是老探戈，歌者动情，听者会意，唱到妙处喝彩声四起，那情景与北京公园里老戏迷唱京剧段子的模样如出一辙。只有这时，你才领悟到探戈在阿根廷人生活中的位置。
阿根廷探戈作为一种世界闻名的文化艺术形式，已经成为阿根廷的国家文化象征。随着全球化的进程和文化多样性的认可，阿根廷探戈逐渐走向世界舞台，成为了国际舞蹈界的重要组成部分。在阿根廷，探戈已经成为了国家级非物质文化遗产，并在当地社交活动、音乐节、电影、戏剧等领域广泛应用。其独特的文化和艺术价值也吸引着越来越多的人去了解和学习。
编导：李世博 冯家龙
作曲：田震子
领舞：左思远 中国东方演艺集团
表演：捌拍未来歌舞团 江西省歌舞剧院
舞 蹈 简 介：
“秋风清，秋月明，重阳用菊花酿了一个秋天，轻肌弱骨散幽葩，更将金蕊泛了流霞”。
中国东方演艺集团青年舞蹈演员左思远领舞的剧目《酿秋》，在河南卫视《重阳奇妙游》综艺节目上为观众演绎了专属于秋天的绽放。
重阳节是一年四季最终的收获，从冬藏到春生、夏长，到秋收，它是集合了一年四季的孕育，生长和收获，它将四季的色彩收集绽放，以层林尽染的丰富视觉带给人们秋天的视觉震撼，以傲霜的姿态展示秋天在中国传统文化中的精神品格。
传统的重阳节总和菊花紧紧联系在一起——舞蹈《酿秋》正是以“菊花”为支点，用舞蹈动作分解其盛开、凋零、采集、酿造的全部过程，赋予菊花以生命的意义。
作品在舞姿中尽显四季轮回，将菊花面对风霜时的淡然与典雅表现得淋漓尽致，集中呈现菊花背后流传千年的人文意象。
领 舞 者 简 介：
左思远，东方歌舞团的舞蹈演员。毕业于北京舞蹈学校的她曾拍过数部广告，舞蹈作品有《琴情合舞》《贞观长歌》等。曾在国庆60周年游行中表演了大型水袖舞“祝福中国”。
表演团体简介：
中国东方演艺集团有限公司是由中国东方歌舞团整体转企改制的国家级演艺文化集团，是全国文化体制改革试点单位，由财政部履行出资人职责，连续3年蝉联“中国文化企业30强”称号。
中国东方演艺集团的前身主要有两个，分别是1952年12月成立的中央歌舞团和1962年1月成立的东方歌舞团。
中国东方演艺集团创作演出了舞蹈诗画《国色》、舞乐《中国故事·十二生肖》、舞蹈诗剧《只此青绿——舞绘〈千里江山图〉》、音乐剧《绽放》等一批广受好评的文艺作品。
中国东方演艺集团已经形成了以东方歌舞团、中国歌舞团、东方民乐团、东方流行乐团、东方舞蹈团、东方爱之旅声乐艺术团、东方交响乐团等7个艺术表演团体及舞美中心、中国东方演艺集团艺术培训学校、东方新大陆文化艺术有限公司、东方新感觉音像出版社、东方熔盛文化艺术股份有限公司、东艺贸易公司等多家子公司为主体的集团化、规模化的经营体系。