分类： 舞蹈欣赏

编导：阿格尔
作曲：欧尼尔、达楞巴雅尔
表演单位：呼和浩特民族演艺集团
第十一届中国舞蹈“荷花奖”民族民间舞评奖

为了呼吁关注空巢老人，一群90后舞者跳起了舞蹈《爷爷奶奶们》，短时间火爆朋友圈。该舞蹈一开始只有名为《爷爷们》的群舞，曾获得第十一届中国舞蹈“荷花奖”民族民间舞金奖；后来在此基础上加入了《奶奶们》变得更有故事性，碰撞出更激烈的火花 …

舞蹈是由90后舞者/编导阿格尔创作，很好的结合当代风格和蒙古族民间特色,以欢快的爵士乐体现了当代老年人们的生活态度,并以传统的民族歌谣回味了往日时光,用一种乐观向上的精神体现不服老的积极心态。从现实生活的写照、动作特色的提取、创新与搭配和情绪的连贯性等方面都非常完美。

舞蹈由13名男演员和14名女演员共同完成，选择了一群蒙古族的老爷爷和老奶奶作为主题角色，整个舞蹈定位在一种活泼调皮的情绪风格中，既体现出了老爷爷的可爱，也表达了人老归童年的调皮，并且属现出一种不服输的精神，所以自然在选择上更是定位于耍酷的老爷爷，和追求时髦的老奶奶。使得整个舞蹈风趣幽默并感触人心，并且映射出了旧时青春年华美好时光的回忆。

通过这部作品表达牧区老人的乐观向上的生活状态，也呼吁社会去关注空巢老人。希望一些有力量的社会机构，能够为老年人的文化生活提供一些帮助，让他们生活在快乐的晚年。

我看了这支舞蹈，被舞蹈里的爷爷奶奶们那种积极乐观不服输的精神所感染。是的，我们是遭受了人世间最大的打击，但是与其怨天尤人，不如做一个让孩子们放心的爸爸妈妈。虽然我们不能像他们一样登上舞台表演，但是把自己的生活按愉悦的方式去安排未尝不可。比如我们可以选择旅游、摄影、书法、舞蹈、唱歌、钓鱼、写作等来丰富我们余下的人生，做孩子们心目中骄傲的爸爸妈妈。

《花非花》

唐/白居易

花非花，雾非雾

夜半来，天明去

来如春梦几多时

去似朝云无觅处

《花非花》系第五届桃李杯少年组铜奖作品，舞者李楠凭此舞一举成名，后此舞很多人翻跳，均达不到她的水准。

这个舞蹈没有故事情节，只有意境——“我的美好，不是为了你，只为我的心。”

舞者步态轻盈、舞姿舒展、收放自如到位、如莲花慢慢绽放，尽显古典舞淡定的飘逸，寂寞而不哀怨。

 

本文由王奚编写

本文部分转载自[河南舞蹈论坛]

演出单位: 中国歌剧舞剧院舞剧团
领舞者:胡阳&唐诗逸

玉之美，谦谦君子，温润如玉，窈窕淑女，亭亭玉立；
舞之美，翩若惊鸿，宛若游龙，霓裳曳广带，大美中国风！
昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。

对于拥有五千年历史的中国来说，文化的传承与发展成为了至关重要的一环。古人的诗心与文心也一直是今人所追求的一部分，力图在某种境界能够触摸其一二，舞剧《大美中国》即是这样一部完美展现传统文化的一部力鼎之作。

书之美 · 书简
简牍起源西周，是我国历史上使用时间最长的书籍形式，它第一次把文字从社会最上层的小圈子里解放出来，并以浩大的声势，向更宽广的社会大步前进。
在刻着古体汉字的竹片背景前旋转、侧翻、跳跃，宽大的衣袖随之飘飞！
它对中国文化的传播也起到了至关重要的作用，正是因为简牍的出现，才有了文人以饱读诗书为荣，以修身治国平天下为毕生之愿的社会风气！

诗之美 · 采薇
“采薇采薇，薇亦作止，曰归曰归，岁亦莫止”
这是先秦时代人们生活的真实写照，也表达了人与自然和谐相处，共生共荣的生活状态！
一群曼妙的女子以汉唐乐舞的“翘袖折腰”的舞姿来表达古人的思归之情。
杨柳溪边的春天送别家人，雨雪霏霏的冬季等待你们的归来！

玉之美 · 玉人
古人对“玉”的喜爱早在新石器时代就有了，更是给“玉”赋予了丰富的精神内涵和高贵的品质！
而这段美到极致的《玉人舞》便是最好的体现！
玉人甩开素色水袖，单足跃起，旋转飘舞。玉臂轻抬半遮面，肤若凝脂，面似白玉。螓首轻抬，蛾眉渐舒，盈盈一笑，如诗，如画。

舞之美 · 执羽
执羽舞者，男右手执“羽毛”，左手盖之；女左手执“羽毛”，右手盖之。
羽毛常用雉尾，它是一种身份的象征，代表着高贵的品级。
男女成对的群舞，用优美、舒展、矫健、刚劲有力的舞蹈动作和不断交错、换位的队形，展现出祭拜仪式的庄重。

绝美的舞蹈，将这种千年隔阂化与无形。大美中国！美到心坎儿里！美到血液里！美到精气神儿里！看这大气恢弘的“书简舞”、典雅柔美的“采薇舞”、翩若惊鸿的“玉人舞”，还有鼓点激昂的“执羽舞”，绝对的震撼人心！

领舞者介绍：

胡阳，中国歌剧舞剧院舞剧团首席舞蹈演员，毕业于北京舞蹈学院。曾获第八届桃李杯中国舞少年组银奖，第十届桃李杯古典舞青年组金奖，文化部优秀剧目展演优秀表演奖，文化部青年拔尖人才；代表作品：《孔子》《赵氏孤儿》《狂歌行》《李白》《士风》《粉墨》《肥唐瘦宋》《莲花》《汉颂》等等。

唐诗逸，中国歌剧舞剧院青年舞蹈家，国家一级演员、全国青联委员、国家艺术基金初评评审委员。第八届、第九届桃李杯金奖，第八届荷花杯舞剧金奖、组委会特别奖、CCTV“中美舞林争霸”冠军，文化部艺术院团展演“优秀表演奖”，第十届文华艺术节“优秀表演奖”，“国家舞台艺术精品工程”奖，国家“五个一工程”奖，白玉兰戏剧表演“主角奖提名”。主要作品：《碧雨幽兰》、《乡愁无边》《大梦敦煌》《水月洛神》《嫦娥奔月》《孔子》《丝海梦寻》《恰同学少年》《戈壁青春》《昭君出塞》《记忆深处》《花界人间》等多部舞剧女主角。多次参与国内重要国事演出，并随文化部、外联部、国侨办、舞协、文联等部门出访多国进行文化艺术交流演出。她出演的作品多取材于中国传统文化，从诗词歌赋到历史人物均有涉及，她以细腻的舞姿，深情的演绎一次次感动着观众。

本文由王奚编写

踢踏舞：踢踏舞，有拍打敲击的意思，是现代舞蹈风格的一种，是世界著名舞种之一。形成于在20世纪20年代的美国，爱尔兰移民和非洲奴隶把各自的民间舞蹈带到美国，逐渐融合形成了新的舞蹈形式。这种舞蹈的形式比较开放自由，没有很多的形式化限制。舞者不注重身体的舞姿，而是着重趾尖与脚跟的打击节奏的复杂技巧。

剧目简介：

《大河之舞》犹如一部叙述爱尔兰祖先与大自然抗争，以及经历战争、饥荒等种种苦难后流离失所，重建家园的长篇血泪史诗。

超级制作人莫亚·多何第在《大河之舞》百老汇音乐剧中以严谨的舞蹈编排与精准的场面调度要求，力图展现多样化的表演艺术风貌。该剧以传统爱尔兰民族特色的踢踏舞为主轴，融合热情奔放的西班牙佛朗明哥舞，并吸取古典芭蕾与现代舞蹈的精髓，共同营造出一场气势如虹，剧力万钧的精彩舞作。而爱尔兰管弦乐团的演奏及合唱团的天籁美声更是起到了画龙点睛的作用。《大河之舞》是一场力感、动感、质感与美感兼具的百老汇音乐歌舞盛宴。

百老汇超级制作人莫亚·多何第在1994年的欧洲电视歌唱比赛中，特别为大会制作了7分钟的舞剧短片,令3亿观众看得心醉神迷,意犹未尽。于是莫亚便与著名作曲家比尔·惠南以及名导约翰·麦根共同策划制作，在充实了原始版本的构架后，完成了这部精彩绝伦的歌舞作品——《大河之舞》。

1995年，《大河之舞》在都柏林的波音剧院首演，结果大获成功，并且引燃了全球的踢踏舞热潮，更是被全球艺评人一致推崇为当代最具爱尔兰民族风格的经典音乐剧、爱尔兰国宝、世界顶级演出之一、百老汇的常青藤、国家元首首选观看经典演出、为425位国家领导人现场表演、世界舞蹈的教科书。

详细剧情：

第一幕：大河之舞剧照之群舞在一个原始充满神奇力量的世界里，先民们体验着恐惧和喜悦，他们利用火,树木和水建立起家园。他们把世界看做一个充满神奇力量的地方，他们的歌声、舞蹈和故事与这神奇的力量融为一体。

第二幕：战争，饥荒和奴隶制度割断了人与自然的原始的纽带，搅乱了整个人类社会，并改变了土著居民的历史。当我们回顾历史，我们学会了去保护我们所珍视的东西，去适应他人，去学着以其他的新的方式保留自己的风格，去拥抱新的勇气，被社会遗弃成为暂时的孤儿，我们学会了如何融入社会。

尾声：我们同种，我们同族，我们同声相和，我们的音乐声遏行云，在音乐的天堂里，我们神游世界……我们相依相伴，我们无比强大。

所创纪录：
共1200位舞者曾加入演出团，用过360000双舞鞋，穿过9000套服装。
喝掉15万加仑矿泉水，舞者为增加体力已吃掉48000磅的巧克力。
所有舞者累积学习踢踏舞年份长达19500年。
耗损10000个舞台灯泡。耗损15500条吉他、贝斯与小提琴琴弦。
用掉450万磅干冰。物理治疗室已用了38400卷弹性绷带。
走遍117个国家的2317个城市和地区，超过3600万观众现场观看。
巡回演出里程超过70000英里。巡回彩排时间已达72000小时。
全球演出18000场， 全球票房30亿英镑。蝉联21年全球票房榜首。

本文由王奚编写

2020央视春晚《晨光曲》

编导：韩真、周莉亚   作曲：杨帆   

领舞：朱洁静   舞者：上海歌舞团

一支《晨光曲》惊艳了今年的春晚舞台。完全不同于传统舞蹈的新表演方式，如此惊人的舞蹈片段，到底出自哪里呢？相信许多人一定听说过《永不消逝的电波》。但今天要说的不是大家熟知的电影，而是由上海歌舞团创排的舞剧—《永不消逝的电波》。《晨光曲》便是改编自舞剧《永不消逝的电波》中的华彩片段 。由朱洁静及18位旗袍姑娘尽显东方古典之美。打造的一支高水准舞蹈。让我们走进这支交口称赞的舞蹈吧！

源起背景
当急促的发报声响起，心为之震颤——这是舞剧《永不消逝的电波》带给观众的真切感受——电波声遥远而贴近，既陌生又熟悉，仿佛从云端传来，又仿佛是历史长河中从未消失过的生命脉动。

舞剧《永不消逝的电波》反映的是上世纪40年代我们党隐秘战线的真实故事。以李白烈士为代表的党的地下工作者，以生命为代价，为人民解放事业和建立新中国作出了无私无畏的奉献。他们经历了时事艰难，也经历了内心的煎熬，然而在他们心中，信仰和信念从未有过动摇，理想之光从未黯淡。舞剧《永不消逝的电波》正是以这一视角，引领我们回望历史，再一次走进共产党人的心灵，去体悟他们博大而温暖的情怀。

让一段历史档案在舞台上“活起来”，而这一切都将从“真实”开始——今天我们在舞台上看到的每一个场景，小到被上海人称作“矮凳”“蒲扇”的道具，大到栅栏式折叠电梯门、阁楼上的木质床，都是符合年代特征的“上海印象”，成为还原历史真实不可或缺的点点滴滴。灯光穿过巨大移动景投射在舞台上，虽然是写意性表达，但营造出昏黄路灯、长长身影的效果，瞬间让人产生代入感，凭借自身对这座城市的深层记忆，完成了与戏剧情节相关的情绪体验。无论是细雨霏霏的街角夜巷，还是杂沓纷乱的写字楼，这些都不只是舞剧意念的“符号化”，它更重要的作为是，营造具有辨识度和真实感的戏剧氛围，让触摸岁月转换感知时光。值得一提的是，主创团队对于年代符号、上海元素的使用，也并不是“抓在篮里都是菜”，一群穿着旗袍的上海女子伴着《晨光曲》，借着小板凳和蒲扇在弄堂里起舞，市井又优雅，成为整部舞剧中最美好的段落。质朴而明媚，让人倍感贴切。

静待花开
疫情寒冬之刻，我们静待春天，慢下来的生活节奏，让我们意识到，和“日子”的距离，从未如此贴近，一部好剧，一首音乐，带来的是新鲜的活力，也是坚守的动力。当街头巷尾重现人们明媚的欢笑，春风一吹阳光一暖，我们静待花开，如常的“日子”不期而至。

 

芭蕾舞：在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。它有着复杂的结构形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。双人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表现男女主角恋情或正反两方对抗，姿态优美、感情内在是其特点。一般分为“出场”和“慢板”，即由男女演员运用扶持和托举代表着表演的抒情性舞蹈，之后是“变奏”，即男女演员的独舞，展示人物的性格和内心，然后是男女演员穿插表演的“结尾”，最后以合舞结束。女子脚尖舞是芭蕾舞的灵魂，其独舞要求技巧娴熟，有轻盈如飞的跳跃和令人目眩的旋转，还有快感十足装饰性极强的双脚打击，以烘托主要人物，渲染环境气氛等。

芭蕾舞剧《天鹅湖》简介

柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》，四幕创作于1876年，这是柴可夫斯基所作的第一部舞曲，取材于民间传说。

剧情为：公主奥杰他在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格费里德游天鹅湖，深深爱恋奥杰塔。王子挑选新娘之夜，恶魔让她的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。王子差点受骗，最终及时发现，奋击恶魔，白天鹅回复公主原形，与王子结合，以美满结局。

《天鹅湖》舞剧音乐的分析

《天鹅湖》的艺术价值一部划时代的作品。其中许多音乐都是流芳百世佳作，这里只能选择其中著名的几首加以介绍。

舞剧的序曲一开始，双簧管吹出了柔和的曲调引出故事的线索，这是天鹅主题的变体，他概略的勾画了被邪术变为天鹅的姑娘那动人而凄惨的图景。

全曲中最为人们所熟悉的是第一幕结束时的音乐。这一幕是庆祝王子成年礼的盛大舞会，音乐主要由各种华丽明朗和热情奔放的舞曲组成，在第一幕结束时，夜空出现了一群天鹅，这是乐曲第一次出现天鹅的主题，它充满了温柔的美和伤感，在竖琴和提琴颤音的伴随下，由双簧管和弦乐先后奏出。

《四小天鹅舞》，也是该舞剧中最受人们欢迎的舞曲之一，音乐轻松活泼，节奏干净利落，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又赋予田园般的诗意。

《天鹅湖》的艺术价值

为何一部芭蕾舞剧有如此强大的魅力与生命力呢？这出古典芭蕾舞台剧经典中的经典，是如何历经时代淬炼，在观众心中留下无可取代的地位？我觉得主要是有三点：

第一点是优美的旋律之王。《天鹅湖》音乐由俄罗斯伟大作曲家柴可夫斯基在1876年写成。他采用交响乐写作手法，构建了一个宏大的音乐场景，许多乐曲成为传世经典。

第二点是纯美无比的童话。《天鹅湖》故事取材于民间故事，即恶魔把美丽的少女变作天鹅，但爱情和正义的力量最终战胜邪恶。最初《天鹅湖》拥有两个不同的结局，通常是混合上演：第一个版本里王子被幻象所惑，最后与奥杰塔公主双双逝去；但在著名的圣彼得堡版本里，尽管结尾音乐悲戚，却是个爱情战胜邪恶的大团圆结局。

第三点是32个“挥鞭转”的震撼。《天鹅湖》第三幕著名的黑天鹅奥吉莉雅独舞变奏中，黑天鹅要一口气做32个被称作“挥鞭转”的单足立地旋转。这一绝技由意大利芭蕾演员皮瑞娜·莱格纳尼于1892年独创，在圣彼得堡版演出中出现。舞者以细腻的感觉、轻盈的舞姿、坚韧的耐力和完美的技巧，诠释了白天鹅和黑天鹅完全不同的心灵世界，这一绝技至今保留在《天鹅湖》中，成为衡量芭蕾演员和舞团实力的试金石。

最后，我想说，动人的故事有了音乐，变得更加扣人心弦，音乐有了精美的故事，变得更耐人想象，作为一部永恒的经典，即便一百年，一千年以后人们可能会忘记柴可夫斯基，但是这部作品给人们带来的心灵震感是无法忘却的。