分类： 舞蹈欣赏

舞 蹈 简 介：

踢腿、小跳、空转，这是优雅的芭蕾；扬扇、托扇、打扇，这是传统的折扇舞，但让芭蕾邂逅折扇，又会是怎样一番场景？《百变达人》中，来自亚特兰大晨星舞蹈学校的华人学生便用创意十足的折扇芭蕾做出完美解答。这段舞蹈背后的动人传承，也同样打动了观众的心。

芭蕾邂逅折扇，中西结合创意诠释“百变”

伴随着《我的祖国》音乐响起，舞者踏着小步出场，当领舞姑娘展开手中折扇时，观众才恍然大悟，原来这并非只是芭蕾和折扇形式的简单融合，反而处处透着小巧思。蓝色舞裙和折扇是“波浪宽”的大河，扬起的白纱是歌中的白帆，短短几分钟的舞蹈，祖国美景仿佛就在表演中得到了具象化。

这支折扇芭蕾舞，是这群可爱的华裔少女对祖国文化的一次致敬，也曾惊艳过不少海外观众。此次登台《百变达人》，创意编排和精湛实力收获了四星晋级的好成绩。

永保“赤子之心”，华人学子的“寻根之旅”

登台表演的28名华人学生，最小的不过11岁，漂洋过海来《百变达人》舞台表演对她们而言，也是难得一次踏上故土与自己国内亲人会面的机会。可距离并没有妨碍她们对祖国的亲切，孩子们透露在学校除了学习芭蕾舞外，中国舞也是一门必修课，无论是蒙古舞还是新疆舞，她们都能跳上那么一段。

中文更不在话下，有些孩子甚至普通话、粤语随机切换无压力。谈到为什么中文说那么好的原因，除了在家经常讲以外，孩子们透露影视作品也是一大助力，“喜欢中文电视剧，尤其爱邓伦演的《香蜜沉沉烬如霜》”。

本文由王奚编写

表演单位：北京军区政治部文工团

舞蹈从部队最普通、常见的行进步伐中生发想象，触发灵感，以铿锵有力的旋律、整齐划一的步伐、排山倒海的气势，用肢体语言表现全区官兵高度集中统一、绝对忠诚可靠的精神风貌。一群热血追梦的年轻人，展现了他们青春的精气神！

作为军旅舞蹈，既表现人民军队英勇善战、敢打胜仗这样一个思想主题，同样在艺术的追求上也要坚持多样化的原则。军旅生活是多姿多彩的，既包括沸腾的演兵场，也包括官兵的精神世界。对祖国对人民的热爱，对自己保卫的地域和民族风情的歌颂。没有虹霓闪烁的舞台布景，没有豪华阔气的环境包装，一切全靠演员在舞台上的真功夫，一切都回归到了舞蹈艺术本身。

本节目入选第七届全国电视舞蹈大赛专业院团组决赛。

编导：孔德辛（孔子77代后人）
表演：中国歌舞剧院

舞剧《孔子》讲的是孔子周游列国的一段历程， 分为六个部分，分别是序《问》、《乱世》、《绝粮》、《大同》、《仁殇》、尾声《乐》。从参政进谏，周游列国，危困绝粮，弦歌幽兰，晚年归鲁，修改《诗经》，撰写《春秋》，制礼作乐等情节画面，向我们展现了孔子不断逐梦又不断碰壁的坎坷一生。以后我们会从《执羽》《启程》《求道》《进谏》《以舞问孔》《叛乱》《梦回》《颂贤》《幽兰操》中截取一些舞蹈片段进行分析。

编导：孔德辛（孔子77代后人）

如果说舞者是一部舞剧的灵魂，那么音乐就是这灵魂的宿主。都说汉语是世界上最复杂的语言，那么将中国古典元素甚至是诗词融入歌曲一定是非常难的。但是舞剧《孔子》却将这些元素统统融入到了音乐中，完美的呈现了剧目特有的古典韵味。

主演：胡阳，饰演孔子。中国歌剧舞剧院首席演员。

唐诗逸，青年舞蹈家。饰演妃。中国歌剧舞剧院首席演员

舞剧《孔子》中都有哪些让人，“余音绕梁三日犹未尽”的曲目呢？今天为家人们介绍—千古绝唱：《幽兰操》

《幽兰操》是舞剧《孔子》的主题曲，是剧中孔子伤神、思考、以及结尾出场时的背景乐。《幽兰操》又名《猗兰操》，是孔子所做之曲，其中“操”就是指琴曲名。据记载，孔子创作《幽兰操》的情景是这样的：孔子周游列国推行自己的政治主张，但诸侯都未能任用他。当他最后放弃从政，从卫国返回鲁国时，经过了一片隐蔽的山谷，孔子看见幽兰于空谷之中独然盛放，长叹道：“山谷中的风吹得那么响，又下着冷冷的雨。我就要离开这个国家了 ，大家把我送到了郊外。老天啊，为什么我不能施展自己的抱负呢？我周游列国，居无定所。世人愚昧，不能赏识我的才华。我已经老去了，只能将自己的抱负寄托在兰花身上了。”孔子因此停下马车，取出古琴弹唱了起来。
《幽兰操》
习习谷风，以阴以雨。
之子于归，远送于野。
何彼苍天，不得其所。
逍遥九州，无所定处。
世人暗蔽，不知贤者。
年纪逝迈，一身将老。
伤不逢时，寄兰作操。
《幽兰操》短短几行，却道出了孔子内心的神伤以及郁郁不得志的失落心情。在舞剧《孔子》的最后，孔子与弟子在《幽兰操》的乐曲声中一起起舞，剧情达到高潮。这时的《幽兰操》已不再是自伤自怜的琴歌，而是任重道远的颂唱，是孔子对大同世界的追求与期望。

 

弦子舞是西藏自治区、四川省的传统舞蹈。弦子舞，藏族称“谐”。流行于四川、云南等省藏族地区及西藏昌都一带。弦子舞是藏族人民生活中不可缺少的一种自乐性歌舞。在节庆、婚嫁、集会时，人们欢聚一堂，舞时围成圆圈，领舞者边歌边舞，拉着弦子（藏族一种拉弦乐器）伴奏，余者随之，时而向圈内聚拢，时而散开，双手甩动长袖，动作优美。

2006年，弦子舞经国务院批准列入第一批国家非物质遗产名录，其中包含了芒康弦子舞以及巴塘弦子舞。

芒 康 弦 子 舞

芒康县位于西藏东南部，藏、川、滇三省交界处，弦子舞是该地区的一种民间歌舞，它以弦子为伴奏乐器，男女聚集在一起，随着音乐翩翩起舞歌唱。芒康弦子舞在藏语中又叫“蕃谐羌”，“蕃”藏语为藏族，“谐”为歌舞，“羌”为跳。弦子称为“比旺”，是一种当地老百姓自己发明的二胡，在史书中称为“胡琴”。昌都芒康县弦子舞历史悠久，据考证，唐朝时期芒康就已有弦子舞出现。

弦子舞是芒康当地惟一特有的民族歌舞。每当节日，人们相聚一处，跟在一位或几位边拉琴伴奏边频频起舞的男子身后，甩动长袖蹁跹起舞。芒康弦子舞姿圆活、狂放而流畅，有拖步、点步转身、晃袖、叉腰颤步等动作，以长袖飘飞最有特色。舞者随着弦子乐曲晃动而发出阵阵“颤声”，舞蹈动作相应产生“颤法”，这些动作多以模拟一些善良、吉祥的动物姿态动作为形体特征，有“孔雀吸水”、“兔子欢奔”等类别。现存芒康弦子有不少各具地域特色的流派，如端庄稳重的盐井弦子舞、潇洒飘逸的徐中弦子舞、动作难度较大而轻松舒展的索多西弦子舞、自由开放的曲邓弦子舞等。在清晰婉转的琴声下，弦子舞队无论是聚拢散开、列队绕行，还是扬袖旋转，都体现出丰富的文化意蕴和审美内容。

巴 塘 弦 子 舞

“弦子”藏语称“嘎谐”，又称为“谐”、“叶”、“巴叶”等，意为圆圈舞，属藏族三大舞种之一。它流行于西藏东部及云南、四川、青海藏族聚居区，以四川巴塘弦子最为有名。巴塘县地处川滇藏三省（区）结合部，这里古代属白狼国地，白狼国的“白狼歌”是一种诗、乐、舞一体的礼仪歌舞，巴塘弦子为其后世遗风。经千余年的发展，成为藏族人民十分喜爱的一种民间歌舞。

巴塘弦子是一种优美抒情的藏族舞蹈，具有“长袖善舞”的特点，表演时，由数名男性持拉弦乐器“毕旺”（胡琴）在队前演奏领舞。其余舞者则和他们一起边歌边舞。

“三步一撩、一步一靠”是巴塘弦子舞的基本律动特点，其含胸、颤膝及长袖的绕、托、撩、盖等动作形成了不同一般的地域舞蹈特色。每逢喜庆佳节，集会野营、劳动之余，人们聚集在“林卡”（林中空地）或坝子跳起弦子舞，男女不拘，人数不限。弦子音乐一般分前奏、间奏、尾声三部分，音乐柔中有刚，优美抒情，节奏富于舞蹈性。

西藏素有”歌舞的海洋”之称，西藏人民能歌善舞，被誉为”能说话就能唱歌，会走路就会跳舞的民族”，不管男女老少，都能翩翩起舞。弦子舞又是西藏民族文化花团锦簇中的奇葩，它那古朴、典雅、飘洒、悠扬而欢快的特点，使人百看不厌。并且弦子舞反映自己的生活、抒发思想感情、表现出的审美观和艺术情趣具有独到之处，是藏民族文化中继承和发扬下来的一个宝贵文化遗产之一。

本文由王奚编写

舞 蹈 简 介：

弗拉门戈，是西班牙的一种综合性艺术，不仅可以展现出热情、奔放、优美、刚健，同时也可以展现出愤怒，哀伤，隐忍和爆发。形象地体现了西班牙人民的民族气质。它也是萨尔苏埃拉的重要艺术源泉。如今，弗拉门戈俨然成为了具有西班牙特色和代表性的艺术之一。秉持了吉普赛的自由随性，融合了欧洲的高贵华丽以及美洲的奔放热情的弗拉门戈早已响誉世界舞台，被越来越多的人接受和喜爱。

弗拉门戈早已风靡亚洲，在日本，韩国以及东南亚均有专门的弗拉门戈学校和商店。近几年，弗拉门戈逐渐被越来越多的中国观众接受和喜爱，在改革开放的浪潮下，越来越多的中国女性走向独立，并在各个领域展露锋芒。而弗拉门戈这种舞蹈，以其深邃的情感，傲人的气势，散发着独立，坚强，自由的同时又不失优雅，高贵和热情的独特气质，深深的吸引了一批有着独特性格的中国女性。

舞 者 简 介：

被誉为“西班牙国宝级舞蹈巨星”的萨拉.芭拉斯，在国际舞蹈界有着非同凡响的号召力。18岁即在西班牙青年艺术家电视大赛上独占花魁，并由此开始辉煌的职业舞蹈生涯。西班牙主流媒体《国家日报》盛赞其为“弗拉门戈舞女王”，美国广播公司则封其为“塞维利亚皇后”。她的一招一式尽显风情，散播着撩人心魄的魅力，每一个优雅的转身和定格都足以令全场震慑。

萨拉.芭拉斯充满激情和爆发力的舞艺以及娴熟精深的艺术造诣还体现在舞蹈创作中，由她创作和表演的作品为她赢得了“最佳女舞蹈家”、“最佳编舞”以及西班牙舞蹈最高荣誉“国家舞蹈大奖”等殊荣。她对弗拉明戈舞的诠释达到了难以超越的高度。最近她又创造了弗拉明戈舞的全球票房纪录。国际权威媒体英国《卫报》盛赞她的出场“足以舞起一场无可抵御的弗拉明戈飓风”。

本文由王奚编写

舞 者 简 介：

李响，1992年1月4日，毕业于解放军艺术学院，中国内地男舞蹈演员。2019年，在湖南卫视舞蹈创编竞技节目《舞蹈风暴》中获得总亚军。

李响2019年因综艺节目《舞蹈风暴》而走红，他在舞台上以古典舞《行者》开端，至《归》结束，翩若惊鸿。在节目中他不断挑战舞种，一路传递出的突破极限、勇敢尝试受到认可，并被网友称为“神仙舞者”。很多人留言表示因为李响而爱上了《舞蹈风暴》。《舞蹈风暴》打破了众多观众心中对舞蹈的陈旧观念，由此爱上观看舞蹈。实际上，《舞蹈风暴》之前李响已是舞蹈全满贯、春晚领舞者。

在《舞蹈风暴》总决赛第一支舞蹈的意外状况使得最后一支《归》只有20分钟的排练时间，这是他继《行者》之后的又一支古典舞，李响自言正是他上《舞蹈风暴》想做的，也是他通过这个圆形舞台得到的最大收获：一次次突破自己，尽最大可能去改变，一步一个脚印，踏踏实实地走下去。

本文由王奚编写

舞蹈简介：

阿细跳月是彝族阿细人最具代表性的民族民间舞蹈，是彝族撒尼人和阿细人的民间舞蹈之一。它发源于云南省弥勒市西山阿细人聚集区，尤其以可邑小镇为代表，并流行于云南弥勒、路南、泸西等地。主要动作有三步一蹦跳、拍掌、跳转等。其节奏鲜明，情绪欢快，是青年男女社交娱乐形式。男舞者弹大三弦或吹笛子，女子合着节拍与男对舞，或者牵手围圈，左右摆动，拍掌踹脚，旋转而舞。

起源介绍：

阿细跳月，源远流长。远古时代，人类不知道怎样用火，过着茹毛饮血的生活。有一天雷电击中了枯木而引起一场大火，很多野兽被烧死，人们吃了，感到味道鲜美。从此才会用火烧肉充饥，烧起火来取暖。但在原始生活中，要保存住一点火种，非常困难。暴雨一来，火种被浇灭了。没有火了，人们就得挨冻，吃生肉喝冷水。有一天，人们在山上狩猎时，又冷又饿，实在支持不住了，便纷纷靠在树上休息。有个名叫“木邓”的小伙子，却骑在一根朽木上面，边休息，边拾起一根细木棍儿，使劲地向朽木上钻。钻着钻着突然从朽木中钻出火来了。火的再度出现，使人们欣喜若狂。大家拾柴架火，熊熊的火焰，照得大地通红，烤得人体冒烟。于是围着篝火，边烤边跳。这就是阿细跳月的最初起源。人们称之为“木邓比”，意为“跳篝火”。

至于阿细人为何在“三步弦”中始终要保持跳跃的舞姿，还有着一段传说。相传很久以前，阿细地区的人们一直过着刀耕火种的奴隶生活。每到播种季节，为了抢时间为奴隶主尽快烧荒、播种，人们等不到烧荒火星的熄灭，就赤着双脚在滚烫的田野上开始翻地、劳作。为使双脚少受田野上余火的灼烧，便两脚一边不停地跳跃一边进行劳作。后来，人们在这种不停跳跃动态的基础上，又增加了蹬脚和上肢的左右甩摆、击掌，而逐渐形成了今天被人们喜爱的《阿细跳月》。

发展现状：

如今的阿细跳月，分青年舞和老年舞两种。老年舞缓慢轻松，随着笛子的节奏，男子的弹起小三弦、月琴、拉起二胡坦然潇洒，喜而不露的翩翩起舞；女的则双手叉腰起舞，抬着脚，随着笛声、弦声拍着双手，旋转摆腿，时而围圈齐跳，时而相对而舞，保持着集体舞的阵容，温雅自如，情趣神怡。青年舞是在老年舞的基础上发展起来的，跳时，先调好大三弦和笛子的音凶，随即男青年率先背着大三弦舞，女青年随之而成队入伙，击掌伴跳，男女青年各成一行，相向起舞，队形随着音乐旋律而前后左右移动变化。青年舞节奏明快，粗犷豪放，欢腾激越。充分体现了阿细人民英勇豪放的气概和浓厚的民族民间艺术风情。

新中国成立后，阿细跳月走出弥勒、走向全国、走向世界，先后在北京人民大会堂、美国乐坛、波兰华沙第三届世界青年节、世界音乐之都维也纳等舞台成功展演，引起强烈轰动和广泛关注，成为了国家级非物质文化遗产中的一颗璀璨明珠和蜚声中外的世界级文化品牌。实现了由“民族的”到“世界的”华丽转身。

本文由王奚编写

舞蹈演出者简介：

看惯了俄罗斯的芭蕾舞，你见过俄罗斯的民族舞吗？
提起俄罗斯舞蹈，芭蕾首先跃入眼帘，事实上，俄罗斯芭蕾并非只有足尖舞，还融入了世界各地的民族舞，俄罗斯民族舞尤甚。就像卡捷琳娜堡的屋顶一样，俄罗斯民族舞多彩绚丽如彩虹，与热情洋溢的俄罗斯姑娘相得益彰。
戈登科舞蹈团，俄罗斯三大民族舞蹈团之一，成立于1958年。与小白桦、莫伊赛耶夫并称俄罗斯三大民族舞团，以对俄罗斯传统文化保存最为完整著称。
舞团以原苏联人民演员米哈伊尔·谢明诺维奇·戈登科的名字命名。戈登科有出众的舞蹈天赋，对俄罗斯民族民间文化观察入微，编排过150多部拥有高超舞蹈技巧的作品，如今都成了舞团的保留剧目。
美丽壮观的叶尼塞河从西萨彦岭山脚下流入冰冷的喀拉海，沿岸居住着众多俄罗斯人民。广博壮美的土地，为戈登科舞蹈团提供了无尽的创作源泉。他们用舞蹈描绘俄罗斯文化、英雄精神、大自然风光，素材取材于民间，却没有简单照搬，而是经过艺术的专业的加工再现。
60年来，戈登科舞蹈团的足迹遍布80多个国家和地区，全球各地演出近7000场。
德国媒体曾这样评价戈登科的演员，“毫无疑问，在优美抒情的表演当中，他们对自身完美力度的炫耀是显而易见的，他们可以做单手翻，可以在跳跃中进行高难度的旋转，同时在这些难度很高的舞蹈技巧中不时地透露出滑稽和幽默。”

舞蹈简介：

轮舞是俄罗斯一种古老的集体舞，它最大的特点是舞蹈者一个跟着一个排成圆形。轮舞舞步并不复杂，主要是随着音乐以碎小平稳的步伐行进，长长的沙腊方裙裾遮住了移动的脚步，使人觉得好像不是在走而是在滑，舞蹈队伍在运行时构成了各种图形，有时是大圆形，有时是小圆形，有时是其它形状。轮舞主要由女子舞蹈，慢速的抒情性的轮舞全部由女子来跳，到快速轮舞时男子才可参加。有时在竞赛性的轮舞中舞者要分成几伙，各自表演一些有 趣的场面，互相竞赛。每当这时，舞蹈、戏剧、竞赛、音乐汇合在一起，场面十分生动。
轮舞也是俄罗斯极富特色的一种民间集体舞。早在基辅罗斯时代就已有记载，当时然是用于春天的庆典仪式，在后来的发展中，16～17世纪，轮舞逐渐失去其最初的功能，成为人民日常生活中最喜爱的娱乐活动，一年任何时期，甚至冬天也可进行。传统的轮舞是男男女女围成一圈，手拉着手唱着歌作顺时针的缓慢移动，并且不时变换队形，时合时开，时而化成“蛇形”、“马蹄形”、“扇形”，时而又合成大圆圈。人数可以多至几个乡、几个村300人，甚至多达600人。

而本期为家人们介绍的《水井边》就是轮舞中最具代表性的舞蹈节目之一。

本文由王奚编写