分类： 舞蹈欣赏

表演者：新疆艺术学院   茹曼古丽·斯拉依丁

舞 蹈 简 介：

哈萨克族的舞蹈艺术和其它艺术一样
生动地反映了哈萨克人们的生活风貌
具有浓厚的牧业生产的各种特点
哈萨克人大多都喜欢跳舞
他们用舞蹈来表达自己的思想感情
抒发内心的哀乐

哈萨克族民间乐舞其艺术形式
包含了民间传统音乐与舞蹈
舞蹈在民间表现形式上可分为
生活劳作、模拟动物、宗教习俗、劳动赞美等几种类型

每种类型的舞蹈在乐律乐调、节拍节奏等
音乐形态等方面有着相同或相近之处
但舞蹈表现风格、语言姿态、步伐
表现的生活场景等方面又具有自身特点
每一个哈萨克人都是很好的骑手
所以他们的舞蹈以骑马为题材的较多
最具代表性的《黑走马》
紧张有力、表现了草原上骏马奔驰的骄健姿态
其它如挤奶、剪毛、擀毡、编席等生产活动
都在舞蹈艺术中得到表现

今天与大家一起欣赏的舞蹈《鲜花》
就改编自《黑走马》女子舞部分
是由新疆艺术学院茹曼古丽·斯拉依丁表演
这支舞蹈是从生活中找灵感
把劳动融入舞步
使哈萨克族舞蹈贴近人民生活
充满了浓郁的民族生活气息
更容易引起群众共鸣
其舞姿优美柔和
配合独有乐器奏出的音乐
展现了一朵鲜花在盛开时期的美丽

《鲜花》舞姿热情奔放、技巧娴熟
舞蹈的动作细腻优美、流动而欢畅
在这新的一年到来之际
将这支舞蹈呈现给大家
祝福家人们2021年的生活
就像开满鲜花的草原
美丽而充满活力

本文由王奚编写

舞 蹈 简 介：

朝鲜族长鼓舞，吉林省图们市民间舞蹈，国家级非物质文化遗产之一。

朝鲜族长鼓舞起源于印度的细腰鼓，又通过丝绸之路传入中国中原，再传入东朝鲜，成为朝鲜民族音乐的主要打击乐器。明清时期，朝鲜族人口从朝鲜半岛迁入中国，长鼓舞随之传入中国，形成了具有中国特色的朝鲜族舞蹈。

2008年6月7日，朝鲜族长鼓舞经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

起 源 介 绍：

长鼓舞在20世纪初期以独立的表演形式从农乐舞里脱颖而出。其舞蹈形式有独舞、双人舞、群舞等多种。建国后，长鼓舞经朝鲜族舞蹈家们的精心改编，增添了新的时代气息和民族特色，使这一艺术形式日趋完善。

从20世纪50年代初开始，延边歌舞团将长鼓舞搬上舞台，从而扩大了长鼓舞的影响，60年代又在独舞的基础上，创作出长鼓的群舞表演。长鼓舞不仅鼓技惊人，花样翻新，亦在于表达喜悦、欢快的情绪，以优美的舞姿和娴熟的鼓技给人美好的艺术享受。

本文由王奚编写

舞 蹈 简 介：

新疆生产建设兵团杂技团的20位舞者在北京卫视《传承者》舞台上共同演绎一段《胡杨魂》表演非常的震撼！评委都不淡定了！其实这《胡杨魂》不是景色，不是歌舞，而是他们用舞蹈杂技诠释了人类像千年胡杨一样坚不可摧的强大的精神…喜欢的朋友请一定保存或给更多人欣赏这非常难得的震撼演绎吧~

 

节 目 简 介：

新疆大剧院历经两年编排推出的大型室内实景民族歌舞秀《千回西域》，是新疆乃至全国最高水准的立体全景式主题演出剧目。它将古西域乐舞、丝路历史文化、新疆各民族歌舞风情有机融合，形成独特创新的空间表演艺术，打造新疆歌舞之乡世界级品牌。

该剧以西域的历史典故、绚烂的西域文化为基点，多民族风情歌舞、杂技艺术交融荟萃于一体，运用现代高科技虚拟现实艺术营造如梦如幻、身临其境的意境，给人以强烈的感官震撼。

大型室内实景民族歌舞秀《千回西域》,将西域乐舞及现代新锐舞美与量身定制的36处立体实景、国际一流声/光/电/烟火/水幕等大型机械舞台装置融合，首次将室外景观搬入室内，带来3D感官享受，全方位展示丝绸之路的歌舞盛况；由360人组成的国际一流艺术团队，包含了杂技武术、器乐演奏、歌唱舞蹈、走马飞鹰等多个表演领域，《千回西域》是汇集人物秀/服装秀/动物秀/特效秀/灯光秀/舞蹈秀/全景秀的丝路大秀场。

《千回西域》不仅是多元文化的展示，也是四大文明汇集的集中体现，是艺术融合创新的精品佳作。

演 出 阵 容 ：

《千回西域》的舞台演出由新疆丝绸之路国际演艺有限公司完成。

新疆丝绸之路国际演艺公司成立于2013年，是目前国内规模最大的民族歌舞艺术院团，由杂技、武术、马戏、器乐、民族舞蹈、服饰表演、冰上芭蕾、空中特技、跑马飞鹰等多种表演形式的360名专业演员组成。

演艺公司与俄罗斯、格鲁吉亚、乌克兰等国外知名舞蹈团队建立了长期的合作关系，重金引进外籍演员100余人。其中俄罗斯冰舞团曾参加芬兰、德国、瑞士、意大利等国各项冰舞大赛；格鲁吉亚国家舞蹈团技巧精湛、能歌善舞，曾在埃及、土耳其、美国、欧洲等国家巡演，他们的代表作《刀盾舞》在国际上享有盛誉；而“美女之国”的乌克兰演员更是令人赏心悦目。本地选拔的新疆各民族青年舞蹈演员∕服饰演员，将新疆歌舞的语汇与高超的舞蹈技巧有机结合，进行全新的尝试和大胆的突破，打造出新疆歌舞的世界级品牌。

本文由王奚编写

表演团体介绍：

俄罗斯小白桦舞蹈艺术团，由俄罗斯人民演员H.C.娜杰日季娜创立，以俄罗斯传统民间舞蹈为基础，取材民间传说，与古典芭蕾技艺结合，开创了独特的舞蹈艺术风格，足迹遍布世界五大洲的100多个国家，是俄罗斯国际文化交流的使者，被誉为“俄罗斯最美的名片”。

艺术团的演员都是经过严格筛选和“残酷”训练的，从年龄到三围、身高和体重，都有着严格的标准。即使所有标准达到，成功入选，后期也要面临严格的淘汰制，如果身高、体重等发生变化，也将会被淘汰。正因为这样的高标准，早就了“小白桦”享誉世界的高水准。

该艺术团演员的表演服以俄罗斯民族特色服饰为主，舞步也是俄罗斯独一无二的“云步”，高贵而优雅，被中国网民称为“凌波仙子”。 在中国，“小白桦”代表着多彩的俄罗斯民族服饰，怀旧动人的俄罗斯民族音乐，精妙的舞步……他们的访华演出总吸引着中国观众争先观看。

据说，看过小白桦舞蹈艺术团的演出后，有人评价：“小白桦”真了不起，能让那些最忧郁的人脸上漾起笑容！

节 目 单：

00:33  白桦
06:30  北极光
13:56  单身汉
19:48  谢肉节
27:14  春季环舞
32:06  旋转木马
36:20  巴拉古雷
41:38  俄罗斯田野
47:50  节日舞
55:00  在秋天的集市上
62:42  卡林卡

表演团体：上海歌舞团

舞 蹈 简 介 ：

“长袖善舞，行云流水，纤腰灵动，韵味醇厚”。这段舞蹈以京剧的著名曲牌《夜深沉》为创作突破点，以中国传统戏曲文化为创作精髓，通过形、神、劲、律的舞蹈化呈现，展示京韵文化的博大精深和唯美气质。

长袖善舞，行云流水，纤腰灵动，韵味醇厚。一段传统艺术和现代艺术完美结合的舞蹈，用惊艳来形容，不为过。

中国京剧是国粹，我们都应传承博大精深的中华文化艺术。

表 演 团 体 简 介：

上海歌舞团创建于1979年，是以创作演出民族舞剧、舞蹈、歌舞、声乐、器乐的综合艺术表演团体。著名舞蹈家舒巧女士任名誉团长，黄乾明先生任团长，著名青年舞蹈家黄豆豆先生任艺术总监。

上海歌舞团多年以来以其独树一帜的创作、表演艺术特色享誉中外。并积累了许多艺术精品。如舞剧《金舞银饰》、《闪闪的红星》、《岳飞》、《画皮》、《胭脂扣》、《霸王别姬》、《野斑马》、《朱鹮》及大型歌舞《长征组舞》和各类专题的音乐舞蹈晚会“新星河”、“排萧热浪”、“都市潮”、“飞雪迎春”、“北方、南方”等一批久演不衰广受赞誉的佳作。2001年为出席“上海合作组织”成员国元首会议的各国元首和夫人们及参加Apec会议的官员们举行了大型服饰舞蹈“金舞银饰”专场演出，受到了高度的评价。

群星璀璨的上海歌舞团，足迹遍及全国并出访了五大州三十余个国家，受到热情欢迎。

本文由王奚编写

表演单位：中央芭蕾舞团 \ 北京舞蹈学院芭蕾舞系

领 舞：鲁娜、邱芸庭、王济禹

舞 蹈 简 介：

壁画《敦煌飞天》是敦煌莫高窟的一张标志性的名片，在现实生活中，只要我们看到优美的飞天，人们就会想到敦煌莫高窟艺术。2019年的春节晚会，芭蕾歌舞《敦煌飞天》亮丽舞台，让全球华人欣赏到中西融合，传统艺术与西方芭蕾的另类的文化大餐。

《敦煌飞天》从起源和职能上说，它是乾闼婆与紧那罗的复合体。乾闼婆是印度梵语的音译，意译为乐神。由于他周身散发香气，又叫香间神，紧那罗是印度古梵文的音译意译为歌神。在敦煌莫高窟492个洞窟中，几乎窟窟画有飞天。

在2019年的春节晚会上，由中央芭蕾舞团、北京舞蹈学院打造的芭蕾舞《敦煌飞天》，该节目以敦煌壁画《飞天》为创作背景，以芭蕾舞这一西洋最具艺术性的舞种来进行演绎，现场观众反响很好。在颇具特色的敦煌背景下，演绎曼妙舞姿。既有历史的厚重，又有艺术的自由洒脱，美轮美奂。

芭蕾歌舞《敦煌飞天》的服装配色、舞美设计都特别讲究，看出设计者下了不少的功夫，花费了不少的心血。《敦煌飞天》融入了芭蕾元素，有中国传统舞蹈的柔美，但更多的是芭蕾舞特有的力量感。

这就给不同的观众赋予了不同的体验，有的观众喜欢这种碰撞，也有的观众表示更喜欢传统中国舞的温柔婉约和灵魂。所以我们也可以看到今年的敦煌舞与往年也有所不同，众多观众觉得很精彩，当然，也有少数观众觉得《敦煌飞天》出自中国传统文化，用中华传统的舞蹈更能表达其神韵。

敦煌壁画中的《飞天》，从历史上十六国开始，历经十个朝代，历时千余年，直到元代末期，随着敦煌石窟的建而消逝。千年飞天形成了具有特色的演变发展的历史。由于莫高窟初建时，敦煌地区的画师画工尚不熟悉佛教题材和外来艺术，处于摹仿阶段，运笔豪放，大胆着色，显得粗犷朴拙。

在这千余年的历史长河中，由于朝代的更替，政权的转移，经济的发展繁荣，中西文化的频繁交流等历史情况的变化，飞天的艺术形象，姿态和意境，风格和情趣，都在不断地变化，不同的时代、不同的艺术家，为我们留下了不同风格特点的飞天。

经历千余年的岁月，敦煌壁画展示了不同的时代、民族的风格，许多优美的形象，欢乐的境界，永恒的艺术生命力至今仍然吸引着人们。在新的歌舞中，壁画中，工艺文中，到处都有飞天的形象。应该说她们已从天国降落到人间，将永远活在人们心中，不断地给人们以启迪和美的享受。

本文由王奚编写

舞 蹈 简 介：

踢腿、小跳、空转，这是优雅的芭蕾；扬扇、托扇、打扇，这是传统的折扇舞，但让芭蕾邂逅折扇，又会是怎样一番场景？《百变达人》中，来自亚特兰大晨星舞蹈学校的华人学生便用创意十足的折扇芭蕾做出完美解答。这段舞蹈背后的动人传承，也同样打动了观众的心。

芭蕾邂逅折扇，中西结合创意诠释“百变”

伴随着《我的祖国》音乐响起，舞者踏着小步出场，当领舞姑娘展开手中折扇时，观众才恍然大悟，原来这并非只是芭蕾和折扇形式的简单融合，反而处处透着小巧思。蓝色舞裙和折扇是“波浪宽”的大河，扬起的白纱是歌中的白帆，短短几分钟的舞蹈，祖国美景仿佛就在表演中得到了具象化。

这支折扇芭蕾舞，是这群可爱的华裔少女对祖国文化的一次致敬，也曾惊艳过不少海外观众。此次登台《百变达人》，创意编排和精湛实力收获了四星晋级的好成绩。

永保“赤子之心”，华人学子的“寻根之旅”

登台表演的28名华人学生，最小的不过11岁，漂洋过海来《百变达人》舞台表演对她们而言，也是难得一次踏上故土与自己国内亲人会面的机会。可距离并没有妨碍她们对祖国的亲切，孩子们透露在学校除了学习芭蕾舞外，中国舞也是一门必修课，无论是蒙古舞还是新疆舞，她们都能跳上那么一段。

中文更不在话下，有些孩子甚至普通话、粤语随机切换无压力。谈到为什么中文说那么好的原因，除了在家经常讲以外，孩子们透露影视作品也是一大助力，“喜欢中文电视剧，尤其爱邓伦演的《香蜜沉沉烬如霜》”。

本文由王奚编写

表演单位：北京军区政治部文工团

舞蹈从部队最普通、常见的行进步伐中生发想象，触发灵感，以铿锵有力的旋律、整齐划一的步伐、排山倒海的气势，用肢体语言表现全区官兵高度集中统一、绝对忠诚可靠的精神风貌。一群热血追梦的年轻人，展现了他们青春的精气神！

作为军旅舞蹈，既表现人民军队英勇善战、敢打胜仗这样一个思想主题，同样在艺术的追求上也要坚持多样化的原则。军旅生活是多姿多彩的，既包括沸腾的演兵场，也包括官兵的精神世界。对祖国对人民的热爱，对自己保卫的地域和民族风情的歌颂。没有虹霓闪烁的舞台布景，没有豪华阔气的环境包装，一切全靠演员在舞台上的真功夫，一切都回归到了舞蹈艺术本身。

本节目入选第七届全国电视舞蹈大赛专业院团组决赛。

编导：孔德辛（孔子77代后人）
表演：中国歌舞剧院

舞剧《孔子》讲的是孔子周游列国的一段历程， 分为六个部分，分别是序《问》、《乱世》、《绝粮》、《大同》、《仁殇》、尾声《乐》。从参政进谏，周游列国，危困绝粮，弦歌幽兰，晚年归鲁，修改《诗经》，撰写《春秋》，制礼作乐等情节画面，向我们展现了孔子不断逐梦又不断碰壁的坎坷一生。以后我们会从《执羽》《启程》《求道》《进谏》《以舞问孔》《叛乱》《梦回》《颂贤》《幽兰操》中截取一些舞蹈片段进行分析。

编导：孔德辛（孔子77代后人）

如果说舞者是一部舞剧的灵魂，那么音乐就是这灵魂的宿主。都说汉语是世界上最复杂的语言，那么将中国古典元素甚至是诗词融入歌曲一定是非常难的。但是舞剧《孔子》却将这些元素统统融入到了音乐中，完美的呈现了剧目特有的古典韵味。

主演：胡阳，饰演孔子。中国歌剧舞剧院首席演员。

唐诗逸，青年舞蹈家。饰演妃。中国歌剧舞剧院首席演员

舞剧《孔子》中都有哪些让人，“余音绕梁三日犹未尽”的曲目呢？今天为家人们介绍—千古绝唱：《幽兰操》

《幽兰操》是舞剧《孔子》的主题曲，是剧中孔子伤神、思考、以及结尾出场时的背景乐。《幽兰操》又名《猗兰操》，是孔子所做之曲，其中“操”就是指琴曲名。据记载，孔子创作《幽兰操》的情景是这样的：孔子周游列国推行自己的政治主张，但诸侯都未能任用他。当他最后放弃从政，从卫国返回鲁国时，经过了一片隐蔽的山谷，孔子看见幽兰于空谷之中独然盛放，长叹道：“山谷中的风吹得那么响，又下着冷冷的雨。我就要离开这个国家了 ，大家把我送到了郊外。老天啊，为什么我不能施展自己的抱负呢？我周游列国，居无定所。世人愚昧，不能赏识我的才华。我已经老去了，只能将自己的抱负寄托在兰花身上了。”孔子因此停下马车，取出古琴弹唱了起来。
《幽兰操》
习习谷风，以阴以雨。
之子于归，远送于野。
何彼苍天，不得其所。
逍遥九州，无所定处。
世人暗蔽，不知贤者。
年纪逝迈，一身将老。
伤不逢时，寄兰作操。
《幽兰操》短短几行，却道出了孔子内心的神伤以及郁郁不得志的失落心情。在舞剧《孔子》的最后，孔子与弟子在《幽兰操》的乐曲声中一起起舞，剧情达到高潮。这时的《幽兰操》已不再是自伤自怜的琴歌，而是任重道远的颂唱，是孔子对大同世界的追求与期望。