文榕推荐 | 华宵一呈现唯美纯正的古典舞《长相思》

舞 蹈 简 介:

在舞蹈风暴第二季第二期里,“古典舞范本级青年舞蹈家”华宵一伴着一首《长相思》起舞,她的脚尖应着鼓声,一呼一吸都融入其中,阐述着情感,好似乘风归去,又仿佛相隔在云端。文化在她的裙边流淌,亦真亦幻,她舞步蹁跹,曲终情未了,将古典舞的韵与魂诠释得淋漓尽致。一曲舞毕,现场观众已经沉浸其中,享受不已,风暴引领者·风暴鉴证官张艺兴直言感觉自己“梦回唐朝”。

舞 者 简 介:

华宵一, 1992年3月19日出生辽宁大连 ,毕业于北京舞蹈学院。曾获第九届“桃李杯”舞蹈比赛一等奖 ,第十届“桃李杯”舞蹈比赛一等奖

《长相思》是她产后复出的第一只舞,在专访中她也提到害怕产后身体的柔软度不如以前,做不出好看的动作,但这次作品证明了她依旧是那么完美。节目中,华宵一老师身披仙鹤袍闪耀登场让现场选手与观众直呼这就是“仙女”啊。

华宵一老师为我们呈现了一支唯美动人的古典舞《长相思》,从迈入舞台的第一步她就已成为故事中的人物,雅致柔美的韵律里,她的身体却蕴含着巨大的瞬间爆发力。

衔花回眸,眉头紧锁,她一举一动都牵动着现场观众与电视台前观众的心,中国舞的意蕴便在这恰到好处地情感表达中显现。

湖南卫视介绍她说:她的风暴时刻不是简单的定格,而是继续向上延伸:好似乘风而去,又仿佛在仰望云端。长相思之美,美在于长,华宵一老师借作品传递自己愿长久专一于舞蹈的艺术追求,一姿一态展中国舞最美身韵!

舞者华宵一在舞蹈风暴出现以前,对于很多非舞蹈爱好者来说可能有些陌生。但她在“圈内”,却早已是有口皆碑的偶像人物。她曾经凭借《点绛唇》、《罗敷行》等作品两夺被誉为“中国舞蹈奥斯卡”的桃李杯金奖,这两个作品也几乎成了舞蹈学习者的必练曲目之一。

在她的作品中我们能看到舞蹈的灵魂,她将古典舞的韵味和神态表现的淋漓尽致,让古人再一次在当代舞台上重生。而唯美飘逸的舞姿离不开从小努力的学习,正因为她在舞蹈之路上的坚持和不断探索、不断追寻的心,才造就了一个个的经典。

在专访中华宵一老师也说到:“舞蹈是我的信仰!”只有对舞蹈保持真正的热爱才能将自己融入舞蹈,才能更好的表现舞蹈。

本文由王奚编写

 

文榕推荐|《莲花心》似妖又似仙

来源:舞蹈学院   2015年2月24日

《莲花心》杨丽萍为爱徒杨舞精心打造的舞蹈,将舞蹈动作与女性身体的曲线美集中于舞者,手部与上半身腿部是荷叶,腰部当花梗,手部是花瓣,扮演的是佛教中的莲花度母。在造型上借鉴了观音的设计,手部动作则借用佛家手印,手心处亦各印一只单眼,“寓意人干干净净来到世上,睁开眼也要以纯洁之心看待世界。”祥和、光明、纯洁、自在,意境里是止不住的女性的娇媚和东方美。

杨丽萍幕后剪辑八小时

以“莲”为主题创作,是杨丽萍思忖了多年的一个舞蹈计划,但此前她从未有机会将其完整搬上舞台。杨丽萍担纲了2015北京卫视春晚歌舞类节目导演,其为爱徒杨舞量身打造的独舞《莲花心》,也成为北京卫视春晚最受瞩目且饱受好评的舞蹈节目。“莲花是中国文化的一种象征,寓意祥和、光明、纯洁、自在,莲花的轻盈也让人联想起女性的娇媚。在春晚上跳莲花舞,会给人祥和之感。”杨丽萍如此解释创作初衷。

编舞时难度何在?“都挺难的。”杨丽萍坦言,比如舞者化妆如何隐约表现莲的意向,又不太写实,手指甲如何设计得有美感又不妨碍跳舞,“有很多人一起动脑筋。”舞者将脚部固定于层层荷叶裙中,上半身自由蜿蜒飘飘欲仙的舞步设计,杨丽萍研究了数年之久。早在《云南印象》创排初期,她已开始尝试人体的倾斜,超出人体的纵向常态,营造“仙气”感。她不愿过多透露如何完成这些高难动作,只说设计了一个小装置协助舞者,“这个装置我们要保密,到现场都会藏起来。”

因为是先期录播,《莲花心》的最终呈现是杨丽萍看着导演一个个镜头剪出来的,历时八小时之久。“有些动作在舞台上太细微,观众看不见,必须调整现场拍摄的素材。”杨舞为此上台表演了两次,剪辑时,杨丽萍像连环画般将每个分镜画出来,以便观众看到舞者冥想、莲花待放等细微状态。原本导演组只给了四分半钟时间,最终演出时长却是六分半,“总导演都要崩溃了,他觉得太长了。但我们身边的工作人员都觉得美,没看够。”杨丽萍笑说,“这支舞大概创了历史新高,从没舞蹈能在春晚上占这么长时间。”

挥之不去的东方气韵

熟悉杨丽萍舞蹈的人,都说《莲花心》眼熟,一眼就能摸出杨丽萍的风格。这种眼熟,在于《莲花心》与杨丽萍的代表作《雀之灵》、《孔雀》、《月光》一样,将舞蹈动作与女性身体的曲线美集中于舞者手部与上半身,意境里也是止不住的东方美。但《孔雀》带了动物的灵性,要用双手的捏合扮孔雀头,模拟孔雀展翅和开屏;《莲花心》则意在表现植物的灵动,需用手部模拟莲花含苞待放等状态。两者手形、手势上均有不同。

杨丽萍并不讳言这种熟悉感。她坦言《莲花心》“非常像我”,而她喜欢的始终也是东方身体的运用。“一直以来,我觉得自己很东方,身韵、审美有东方印记,有少数民族印记。这是我的肢体符号,自带 杨氏 特色。”杨丽萍解释,“杨舞第一次参加如此重大的舞台演出,我倾向于设计她最熟悉的肢体运用,短时间内不可能做太大改动。舞蹈中涉及的佛教手印、法轮,也必须用东方的肢体语言呈现。”

“跳得太灵巧,会给人孔雀的错觉,跳得太死,又没有赋予植物应有的生命力,其中的分寸把握很重要。”云南姑娘杨舞跟随杨丽萍十年有余,杨丽萍的成名作她跟着跳了个遍,被外界誉为杨的接班人。她将这支独舞当成一种“修行”,“其他舞蹈可能会要求舞者有高低起伏的情绪变化,《莲花心》却没这么激烈,这和莲花的淡泊心性相关。舞者的心态要跟着放平和。”

得益于长期的孔雀舞训练,《莲花心》的高难技巧对杨舞来说倒不成问题,跳好的关键在于摆正“心态”,能“走心”,“这支舞不是要玩外在的技巧,更考验的是人心,如何把莲花的祥和与纯洁体现出来。舞蹈学起来很快,但要跳好很难,跟人的阅历有很大关系。”

“她跳舞刻苦、专注,这种状态跳莲花度母让人觉得有把握。”杨丽萍习惯用“十年磨一剑”形容徒弟的刻苦。她说了一个细节:《莲花心》先期排练时是在只有5摄氏度的天气里,杨舞常需光脚在完全不适合跳舞的玻璃地板起舞,地面满布了电线和干冰带来的水汽,“换我都不知道摔倒多少遍了。她能排除一切困难静下来跳,真的挺不容易。”

《莲花心》一出,网上赞美与慨叹之声齐飞。有人评价杨舞舞姿灵动,似妖又似仙,予人妖魔共生之感;也有人挑剔杨舞跳得虽精致,却少了画龙点睛的味道,或者说阅历带来的顿悟,有妖性无禅意,比之杨丽萍的《雀之灵》少了击中人心的温柔一击。

“我在她这个年龄,还没她这么好的状态。”杨丽萍回忆说,她第一次参加舞蹈比赛跳《雀之灵》时,正处于杨舞现今的年龄,“《莲花心》对她也是一种锻炼,更需要人成熟了之后来演绎,需要对生活的积累,对内心的一种关照……舞者最好的状态应该是40多岁,她还年轻,她现在只有十年经验,要等。这支舞讲的就是祥和、美好和宽容,我希望这种观点也能放在对年轻舞者的鼓励和培养上。”

舞 者 简 介:

杨舞,毕业于云南艺术学院,青年舞蹈家,国家一级演员,《云南映象》领衔主演,著名舞蹈家杨丽萍爱徒。

2009年自导自演《梦莲》获第七届中国舞蹈荷花奖民族民间单、双、三人舞组银奖
2012年独舞《高原女人》参加《央视网路春晚》录制
2012年独舞《高原女人》获首届云南舞蹈大赛专业舞蹈单、双、三人舞金奖及最佳表演奖
2013年参演微电影《阿朵与阿塔》中饰演阿朵
2013年被评为国家一级演员
2015年参加北京卫视春晚表演独舞《莲花心》
2015年参加意大利世博会表演独舞《莲花心》
2017年自导自演《凤凰》应邀云南春晚录制同年作为大型舞剧《孔雀之冬》结尾篇章<涅槃>
2017年参加“一带一路”《千年之约》文艺晚会,表演《雀之灵》
2017年参演电影《风花雪月传奇》中饰演灵月仙子

本文由王奚编写

 

文榕推荐 | 《遇见》一沙一世界

舞 蹈 简 介:

今天为大家分享胡沈员在《舞蹈风暴》的夺冠作品《遇见》!

胡沈员整支舞蹈犹如一个赤诚质朴的青葱少年,无需华丽的服饰,伴着《大鱼海棠》的歌声翩翩起舞,柔软的躯体像大鱼一般遨游,那是心灵的干净与自由。最后,沙粒像瀑布一般从天而降,一沙一世界,一叶一菩提,灵魂在这番洗礼中逐渐升华,洗尽千尘,依然是此间少年!

对很多人来说,胡沈员夺冠几乎是毫无悬念的,他的舞蹈令人折服的不仅是技术,更重要的是生活的感悟,是蕴含于其中的深刻思想和巨大的创造性。两千多年前,孔子就曾经说过, 这世上最伟大的艺术应是尽善尽美,尽美指的是美好的艺术表达形式,尽善指的就是深刻的思想性。

所谓深刻的思想性一定是直指生命与人性的,因为这是永恒的题旨,具有跨越时空的内在力量。一个优秀的艺术家不仅需要掌握艰深复杂的技艺,更需要对生命、生活的敏锐洞察,最终将深刻的思想领悟通过最美好的形式表达出来,传递给观众。

大多数的艺术家可以成为良好的技术表达者和传承者,但很难形成富有独立见解的思想体系。哲学家无疑是这个世界上最善于思考的人,但他们又普遍没有掌握审美工具,不能通过审美的形式将思想进行承载和传递。由此可见,富有思想性的艺术家是多么的难能可贵。

胡沈员是一个90后,却表现出了在年轻人当中不太多见的深邃的思考能力,这是他能够在众多顶尖舞者中脱颖而出的重要原因。

其实这一次他在《舞蹈风暴》当中跳的大部分都是现代舞,而对于很多普通观众来说,现代舞就犹如其他现代艺术一样难以理解和欣赏,而且看来看去都是差不多的套路:颓、丧、压抑、变态、灰色、鬼里鬼气、不知所云……这些几乎成了现代主义给人的常态印象。再或者就是纯粹玩概念,但是表达形式丝毫不美,甚至没什么有效的表达,根本就是“皇帝的新衣”。但是说起理念来一套一套的,如此一来,给人感觉似乎现代主义不是拿来直观欣赏的,而是拿来纸上分析的,全是一帮能说会道的理论派。

艺术的核心是审美, 再深刻的思想也需要找到审美的表达形式来承载,否则不能称其为真正的艺术。胡沈员的现代舞应该说在很大程度上颠覆了我人们对这个舞种的印象,真正好的现代舞是能够让人理解的,甚至可以让一个完全不懂舞蹈的人深深地感动,这是艺术的力量,也是思想的力量。

舞 者 简 介:

胡沈员,1990年12月29日出生,毕业于中央民族大学舞蹈学院,中国独立舞者、编导,HU-HU DANCE品牌创始人和艺术总监。

他曾入选“培青计划”,获得过北京国际芭蕾舞暨编舞比赛最佳作品表演奖,因在综艺节目《舞蹈风暴》中的表现引起关注。

本文由王奚编写

文榕推荐 | 王雪柔《对不起 · 离开你》和生命的分手

舞 蹈 简 介:

《对不起离开你》以“分手”为主题,王雪柔不落俗套地将这个主题上升至人与生命的告别,甚至是与最爱的以之为信仰的舞蹈告别。《对不起,离开你》素颜无血色的妆容,医院病号服的装扮,一上台就带我们进入了她的故事里。张弛有度的演绎,细到每一个表情的变化,她都将我们的心握在一起,心痛她的心痛。

王雪柔一身素衣白面,瞬息间将观众拉入绝症女孩的痛苦世界里。当挣扎的舞台如海浪一般裹挟着渴望生命的力量呈现出一场具有感人肺腑的的视觉盛宴。空中的姿态灵活展开,仿佛要穿透每一个角落,伴随着戏剧感的舞曲将情绪涌入观者心扉,最终释放出了心底潺潺流淌的灵魂力量!

舞 者 简 介:

王雪柔,1998年1月6日出生,毕业于北京舞蹈学院,中国内地女子舞蹈演员,现为中国歌剧舞剧院舞剧团演员。

她有《孤月杳然》《馨心》《雾迷·九舞》《玄音鼓舞》等多个舞蹈作品,曾获中国舞蹈“荷花奖”民族民间舞奖、北京市舞蹈比赛表演一等奖等荣誉。

本文由王奚编写

空菊幽兰推荐 | 舞蹈名家黄豆豆演绎中国风《醉拳》,让人无不感到热血沸腾!

舞 蹈 简 介:

舞蹈名家黄豆豆演绎中国风《醉拳》,让人无不感到热血沸腾!

作为中国舞蹈家协会副主席,黄豆豆身着一身红衣登台演绎《醉拳》,通过将古典舞和武术醉拳完美结合,展现了兼具美感和难度的中国风舞蹈,黄豆豆老师不仅舞艺精湛唱功惊艳,这个舞蹈令人沉醉不可自拔,点燃中国杂技传承之火。

舞 者 简 介:

黄豆豆(全国青联副主席、中国舞协第十一届副主席),1977年2月12日出生于浙江省温州市,中国内地舞者,国家一级演员。

黄豆豆毕业于北京舞蹈学院,日本第三届国际芭蕾舞现代舞大赛,现代舞国际银奖;中共中央宣传部“五个一工程”奖;文化部文化表演奖;第十一、十二届上海“白玉兰”戏剧奖最佳男主角奖;全国文联“百名优秀青年艺术家”称号;上海市“德艺双馨艺术家”称号;“上海国际艺术节‘艺术之星’”称号;“上海首届文化新人”称号;“世界优秀人才”称号等。2015年11月19日,当选为中国舞协第十届副主席。 中宣部“四个一批”人才、文化部优秀专家(享受国务院政府特殊津贴),2016年3月,担任中央电视台《星光大道》评委 。

黄豆豆应该算是中国最有名的男舞者。自1995年他在央视春晚上以舞蹈作品《醉鼓》走红后 ,便一直活跃在大众的视线之中,不仅在《秦俑魂》、《苏武》、《闪闪的红星》等佳作中翩翩起舞,在张艺谋执导的雅典奥运会闭幕式中国接旗仪式后的8分钟出演节目《中国功夫》,还在《舞出我人生》、《中国达人秀》、《天天向上》、《我相信》等热门综艺节目上侃侃而谈。

本文由王奚编写

 

燕儿推荐 | 刷屏出圈的唐宫夜宴姐妹篇来了,元宵舞蹈《芙蓉池》美哭了!

来源:大象新闻
记者:朱小凤 2021年2月27日

表演单位:郑州歌舞剧院

舞 蹈 简 介 :

“ 一夜芙蓉池中月,千年繁华入梦来”

“她好像在我眼前,脸上镀着一层大唐的金辉,我仿佛真的看到了盛唐的上元节。”

“河南卫视元宵奇妙夜”

你看了吗?

这场被网友称作

“ 审美在线”“ 绝美转场”的奇妙晚会

无主持人

5天多地实景拍摄

节目个个是精品

真正让国宝活起来……

这场迤逦的大唐梦

解开了盛唐上元节的正确打开方式

“ 元宵节奇妙夜”相关话题频频登上热搜榜单

可爱的网友们还为此

开发了新的词汇

“四处串门”

而舞蹈《芙蓉池》效果更是震撼

让网友不仅惊呼

“爱了爱了”“百看不厌”

“一窥仙境”“太牛了”

唐宫小姐姐的芙蓉妹妹

出道即巅峰!

让我们来好好的介绍下

这位芙蓉妹妹吧!

美轮美奂的《芙蓉池》为舞剧《水月洛神》中的片段,舞蹈展现了宫廷宴饮、宫女手执莲花宫灯,踏歌起舞的华美场面。

舞剧《水月洛神》以曹植的传世名篇《洛神赋》、《七步诗》和中原洛神传说为依托。以曹丕、曹植二人的兄弟相争和战乱中一个美丽女人甄宓的命运遭遇为线索,巧妙的将“诗书礼乐舞”融汇一堂,为观众细腻的描绘出一段跨越千年的凄美之恋。

“丹霞夹明月,华星出云间;上天垂光彩,五色一何鲜。”

伴随着五言诗的韵律

小姐姐们身姿窈窕,翩翩舞动。

《芙蓉池》歌词为曹丕所作,汉献帝建安十六年(211),曹丕为五官中郎将,天下向慕,宾客如云。闲常之日,他们饮宴游赏,唱和诗赋。此诗当作于曹丕任五官中郎将时或以后几年间。

“傣族舞?踏歌? /汪伦给李白这样踏歌送行?”

节目播出后

有小伙伴觉得舞蹈与傣族舞颇为相像

在此为大家作出解答哟~

知识点来了朋友们!

舞者们跳的舞和傣族舞一丁点关系都没有 ,属于原汁原味的汉唐舞

这种边跳边唱的舞蹈形式叫踏歌,即踏地为节,连手而歌,就是“李白乘舟将欲行,忽闻岸上踏歌声”的踏歌。

这种舞蹈起源于我国的汉朝,盛于唐朝。

至于大家关心的华美的舞蹈服装,则是由曲裾改良而成的。曲裾( jū)是汉服的一种款式。

对于这个舞蹈,真·爱了!

怪不得有网友说仿佛拿到了“ 帝皇体验卡”

接下来要给大家介绍芙蓉小姐姐们的舞蹈场景

让人根本移不开眼的洛阳明堂

“ 浓雾束美人 金绣焕明堂”。

这是《木兰辞》中“ 归来见天子,天子坐明堂”的明堂啊!

唐人刘允济曾作赋赞曰:“粤自开辟,未有若斯之壮观者矣!”“盛矣美矣,皇哉唐哉!”

明堂是一种什么样的存在呢?继续看↓↓

明堂 (唐、武周洛阳紫微城正殿)

明堂,即“明政教之堂”,是古代帝王用于布政、祭祀的重要礼制建筑。

明堂是紫微城的大朝正殿,号称“万象神宫”,是唐、武周神都洛阳的地标性建筑。

明堂高达98米,占地12000平方米,是世界历史上体量最大的木质建筑,亦为中国建筑的巅峰之作

唐、武周明堂始建于垂拱三年(687年),更加非同寻常的事,虽然作为皇家宫殿,明堂却允许百姓入内参观。

公开放任百姓参观皇宫正殿,在世界历史上都极为罕见。吐蕃等世界各国听说明堂建成,皆遣使来贺。

明堂遗址是全国重点文物保护单位、国家“十一五”期间重点保护的大遗址之一。

洛阳是十三朝古都,隋唐大运河的中心,是中国历史上经济,文化活动的重要发生地。

晚会创意地将洛阳悠长的历史文化与现代科技相结合,让更多人认识到洛阳、认识到河南、感受到华夏五千年浩瀚璀璨的文明与中华文化的博大精深。

看了这么多

是不是真真切的

被大唐的繁华震撼

同时也为我们华夏五千年的文明

感到由衷的自豪

分分钟泪目!有木有

我大河南太出息了!

唯物推荐 | 【历届春晚】《朱鹮》美到极致

表演单位:上海歌舞团
领 舞:朱洁静

舞 蹈 简 介:

牛年春晚舞台上,舞蹈《朱鹮》细腻唯美,惊艳众人。看到春晚节目单官宣上海歌舞团舞蹈《朱鹮》,微博网友们就表达了对这部作品的期待:“今年春晚最期待的节目”,“去年春晚《晨光曲》开始关注上海歌舞团,很高兴又能看到小姐姐们”。

水雾氤氲,烟波浩渺,粉红色的朱鹮迈着轻快的步伐款款而至,在空灵的音乐中,舞剧《朱鹮》开场了。精致的布景与服装、惟妙惟肖的表演,带给观众美的享受。舞蹈作品《朱鹮》是上海歌舞团的佳作,也是获得2018年中国版权金奖作品奖的6部作品中唯一一部舞蹈作品。

舞蹈作品《朱鹮》呈现了不同时代人与朱鹮的关系,讲述了从农耕文明时期的和谐共处、相伴相生,到近代以来人类社会发展导致朱鹮生存环境恶化以致种群濒临绝迹,再到在现代人的精心保护下,“吉祥之鸟”出现复苏征兆的故事。为了曾经的失去,唤起永久的珍惜,这就是《朱鹮》的主题。

几年来,《朱鹮》出走四方,完成了数次对外推广。2014年10月,《朱鹮》在日本的推荐演出引得许多日本观众潸然泪下。此后,《朱鹮》三赴日本,巡演次数多达80场,观众15万人次。2018年1月,《朱鹮》来到美国,50年罕见的“炸弹气旋”暴风雪都没能阻挡民众前往观看表演的热情,5场演出场场爆满,林肯中心和舒伯特剧院更是开放了久违的加座。

上海歌舞团副团长宗克惠介绍,这部舞蹈作品被评为2015年日本最有影响力的3部舞台剧之一。中国驻日本大使程永华、驻福冈总领事李天然、驻名古屋总领事葛广彪以及驻札幌总领事孙振勇等称赞:“《朱鹮》完美的演出感染了日本观众,为两国文化领域交流注入了新的动力。”《朱鹮》在日本演出的主办方更是称赞上海歌舞团是真正的“文化使者”。

《朱鹮》在美国的表现也让主流媒体不吝给予高度赞扬。“《朱鹮》在为美国观众带去纯美的舞剧观赏体验的同时,还用艺术关照现实,呼吁全人类关注环境保护,正视人类在发展过程中遭遇的问题,传播绿色可持续发展理念,带给美国观众情感共鸣。”宗克惠说,上海歌舞团不辱使命,在世界主流舞台成功展示了中国舞蹈的华丽风采和中国文化的无穷魅力,弘扬了中华文化,更扩大了中国传统文化在美国主流社会的影响力。

表 演 者 简 介:

在5月30秒的春晚节目《朱鹮》中,最耀眼的无疑是“鹮仙”朱洁静。可很少有人知道的是,年仅36岁的她,已经有30年的舞蹈生涯。

1985年10月,朱洁静出生于浙江,6岁开始习舞,9岁进入上海市舞蹈学校,后又毕业于上海戏剧学院,是上海歌舞团的首席和国家一级演员,也是上海舞蹈家协会副主席。

朱洁静是“鹮仙”一角的扮演者,这一年她刚好30岁。作为女一号,她说,自己在而立之年遇到这只鸟,在一切刚刚好的时候,彼此见证成长。

朱洁静说,跳好朱鹮要过三关:第一关是从模仿朱鹮开始,把朱鹮的自然形态发展成演员的身体形态;第二关是神似,用鸟的思维来感知和呈现;第三关是形神合一,达到“你就是朱鹮,朱鹮就是你”的境界。

尽管跳了7年“鹮仙”,但朱洁静仍充满着对角色的热情。《朱鹮》融合芭蕾等西方舞蹈与中国舞元素,描摹鸟类“涉”“栖”“翔”的优雅姿态,表现朱鹮的纤细与敏感。舞蹈充分展示了朱鹮灵动脆弱的形象,赋予其人的情感,同时也加入了人类与动物关系的艺术处理,体现出独特的戏剧张力。

本文由王奚编写

馨推荐 | 炸裂,神仙节目《唐宫夜宴》火爆出圈!

表演单位 :郑州歌舞剧院

舞 蹈 与 背 后 的 知 识:

近日,河南卫视春晚舞蹈节目《唐宫夜宴》在网上疯传,网友直呼“神仙节目”。舞蹈节目众多,《唐宫夜宴》之所以出圈不仅仅因其绝妙的视觉享受,还因其采用了新颖的表演形式,让虚拟场景和现实舞台结合,让舞蹈与国宝梦幻联动,彰显中华优秀文化底蕴。

在2021河南春晚上,由郑州歌舞剧院创排的舞蹈《唐宫夜宴》用婀娜多姿的舞姿生动展示大唐盛世文化,14名女舞蹈演员让观众在欣赏“鬓云欲度香腮雪,衣香袂影是盛唐”的别样风姿同时,感受到厚重的中华历史文化。

“风吹仙袂飘飖举,犹似霓裳羽衣舞 ”,一秒穿越到大唐!婀娜多姿、秀逸韵致的舞姿,将大唐盛世的传统文化形象完美地呈现在舞台。小姐姐们俏皮、可爱,好像从古画里走出来一样。

晚会总导演陈雷介绍, 节目运用了5G+AR的技术,让虚拟场景和现实舞台结合,将歌舞放进了博物馆场景,制造出了一种博物馆奇妙夜的感觉。

节目中,参加夜宴的宫女们如同在古画中穿行,她们时而嬉笑打闹、时而梳妆打扮,为了体现丰腴的唐俑形象,演员们身上穿着塞海绵的连体衣、嘴里含着棉花,而眼角两道月牙形的妆容,也完全再现了,风靡于唐代的女性面部潮流妆容“斜红”。背景从仕女画到泼墨山水,到最后舞台上平地起宫墙又很震撼,感觉自己真的在屏幕前,看了一场宫廷盛宴。她们穿过博物馆,越过彩墨渲染的山岭,来到了金鱼飞在空中的故宫。

每个舞者所演绎的唐俑都是胖嘟嘟的,舞动起来却仙气飘逸,壮丽又震撼!而演员眼角两道月牙型的妆容,也完全再现了风靡于唐代的女性面部潮流“斜红”。

创 作 经 过

据2021河南春晚总导演介绍,《唐宫夜宴》由2020年郑州歌舞剧院在第十二届中国舞蹈荷花奖中的参赛作品《唐俑》改编而来,14名女舞蹈演员让观众在欣赏 “鬓云欲度香腮雪,衣香袂影是盛唐”的别样风姿同时,感受到厚重的中华历史文化。整体上风格诙谐幽默,又不失文化底蕴。

《唐宫夜宴》讲述了正值青春的女乐官在赴宴起舞的路上发生的趣事,将不为人知的可爱、顽皮的形象、性格特点与禁锢下的宫廷生活形成鲜明对比,服装、造型采用极具特点的三彩元素,并极大可能地还原历史,将观者代入到盛唐时期独有的美学空间,展示出三彩艺术之大美中原,大美华夏。

国 宝 联 动

这场美仑梦幻的大唐梦境,除了再现了大唐仕女的形象,舞台上还展示了:妇好鸮尊、莲鹤方壶 、贾湖骨笛、捣练图、簪花仕女图、备骑出行图、千里江山图等国宝

“ 鬓云欲度香腮雪,衣香袂影是盛唐 ”的别样丰腴身韵审美风姿的同时,看到这里,联想到中国传世名画里的“仕女图卷”。一开场的背景图为唐朝周昉的 《簪花仕女图》 ,现藏辽宁省博物馆。此画描写春夏之交时节一群服饰艳丽的贵族妇女在庭园里嬉戏、赏花的闲逸生活片断。《簪花仕女图》是最典型的唐代宫廷仕女绘画。

在开场这段银幕下方的一张图是唐朝张萱的《捣练图》。现藏于美国波士顿博物馆。《捣练图》描写宫廷妇女整理丝布的情形。

接着一个转场,正前方迎面向观众徐徐而来的是唐朝李思训、李昭道父子的《明皇幸蜀图》,现藏台北故宫博物院。唐明皇就是唐玄宗。在安史之乱的时候,丢弃了首都长安,从陕西经过很危险的一条山路,避难到四川去。四川古称“蜀”,皇帝凌驾到一个地方叫“幸”。这张《明皇幸蜀图》,就是记录唐玄宗避难四川途中的情形。

《千里江山图》是中国十大传世名画之一,由王希孟18岁时所画,现藏于北京故宫博物院。

紧接着,随着舞蹈动作的展开,屏幕里出现了三副画卷,右边是《树下美人图》,左边是《备骑出行图》,中间是《侍马图》。

右边的画,叫做《树下美人图》 ,佚名,现藏日本热海美术馆。此画为新疆吐鲁番阿斯塔那墓出土的纸本屏风画之一。

最左边的图,是隋朝的壁画《备骑出行图》、佚名,现藏于山东博物馆。该壁画出土于山东省嘉祥英山徐敏行夫妇墓。徐敏行夫妇墓是于1976年在嘉祥县英山发现的。此壁画绘在墓室四壁与门洞内外。所画人物都用铁线描,平涂颜色。着色以重彩为主,个别处兼施淡彩。《备骑出行图》中四个侍卫像,姿态不同,表情各异,用笔简练劲健,可见其独特风采。

上图正中间的为《侍马图》,佚名,现藏新疆维吾尔自治区博物馆。和右边的《树下美人图》一样,也是新疆吐鲁番阿斯塔那188号墓出土。这是一幅具有浓郁西域风情的侍马图,木框紫绫边牧马屏风上绘有鞍马和侍马人。西域之马与中原之马的确具有不同的特点,在画家的笔下表现得更强健挺拔。

除了背景的画,还有多件国宝文物

△妇好鸮尊 ——河南博物院九大镇院之宝

△莲鹤方壶 ——河南博物院九大镇院之宝

△唐三彩(骆驼俑)

看《唐宫夜宴》,火出圈的不是如梦似幻的场景,而是面向新的一百年从故土出发寻根与创新之旅, 关键词是“有根”。中原不止是寻根故土,这里前有嬉笑娇憨的大唐活泼女子,后有扩大恢张的盛唐气象,十四名荷花般美丽、陶俑般圆润的宫廷女子,没有一个是迎合当下流量的“以瘦为美”,以舞美取胜,将这中原文化大美的舞台、灿如星的文物国宝,全都活了!

本文来源 :文化产业评论

王奚推荐 | 《草原随想》 情感与力量完美结合

舞 蹈 简 介:

在2019年的《舞蹈风暴》第三期节目里,舞者常宏基带来的《草原随想》,跳得非常有画面感,仿佛带大家进入了内蒙古大草原,给人潇洒恣意、酣畅淋漓的感觉。单腿起单腿落的跑酷踢跃风暴时刻,更是征服所有的评委。

舞 者 简 介:

常宏基是1999年2月7日出生的,居住地为北京,中专毕业于军艺,现中央戏剧学院舞剧系学生。身为北方汉子的常宏基有着蒙古族血缘,个子不高,基本功却很扎实,并且极具爆发力!他参与出演舞剧《三十二章节》《伯牙绝弦》《遥遥南水》等,并凭借作品《生生不息》获得过第五届北京国际芭蕾暨编舞比赛最佳演员表演奖。

之后对于自己在节目中的表现,常宏基说,“在我的认知里先天性条件并不是那么的完美,我的腿很短,我的胳膊也很短,站在(舞台)那里,小小的、矮矮的,没有气场,但是我在跳舞的时候我可以找到那个气场”。是的,在《舞蹈风暴》节目里,他做到了!

本文由王奚编写

王奚推荐 | 【历届春晚】《千手观音》,多年过去再看到依然感动落泪

演出单位:残疾人艺术团舞蹈

舞 蹈 简 介 :

《千手观音》是中国国宝级人类文化遗产

2005春节联欢晚会上,中国残疾人艺术团的节目《千手观音》感动了全中国。

《千手观音》在央视春节联欢晚会上给人以视觉的享受与心灵的震撼,21个平均年龄21岁的聋哑演员将舞蹈《千手观音》演绎得天衣无缝、美轮美奂。舞动时,犹如千手观音降临人世。因此《千手观音》得到了多方认可。

《千手观音》由总政歌舞团的团长、中国舞蹈界“世纪之星”惟一获得者、被称为“舞界奇才”的张继钢编导,由中国残疾人艺术团的聋哑舞蹈演员演出。张继钢历时7年创作的《千手观音》,集结国内外舞台艺术领域一线艺术家,在音乐、编舞、舞美等方面进行了独辟蹊径的尝试和探索,全剧贯穿始终的鬼斧神工般的编排巧思、出神入化的肢体语言和大爱无形的感召力量,彰显出张继钢作品里标志性的艺术魅力和人文情怀。

经过几年的锤炼,这个舞蹈节目已经成为中国残疾人艺术团“我的梦”专场演出的保留节目,在40余个国家的演出均引起轰动。2004年9月28日,《千手观音》作为主打节目在雅典残奥会闭幕式的8分钟演出,技惊世界。

生活在无声世界中的残疾人,能够将《千手观音》演绎得几乎完美,是经过了一个漫长而艰难的过程。张继钢介绍,为了让演员感受到音乐的节奏,准确地同时出手,他借助手语老师来为演员传递信息,用手语告诉演员舞蹈的一招一式。演出时,四个手语老师分别站在舞台四个角,她们的手成为聋哑演员的“耳朵”,手语传达出音乐节奏,聋哑演员便在“节奏”中摆弄出优美的舞姿。

《千手观音》在脱离指导的舞台表演时演员主要是通过地板的震动来对准节拍从而通过震动熟悉节拍,此外因为跳舞的时候呼吸很大,所以也要靠呼吸来配合。用后颈感受后面的人的呼吸来统一动作。

表演者简介:

在《千手观音》中,站在第一位领舞的舞蹈演员邰丽华神态圣洁高雅,舞姿优美,像是整个舞蹈的灵魂。来自湖北的邰丽华2岁时失聪,15岁时学习舞蹈,舞姿成了她心灵的语言。邰丽华曾经获得过多个舞蹈的国际奖项,还曾以舞蹈《雀之灵》,成为中国惟一登上美国纽约卡内基音乐厅和意大利斯卡拉大剧院两大世界顶级艺术殿堂的舞蹈演员。她表演的《雀之灵》深深打动了著名舞蹈家杨丽萍,杨丽萍也成了她的指导老师。

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