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舞 蹈 简 介：

2008年春节联欢晚会上，由广州军区政治部战士文工团创作的舞蹈《飞天》 横空出世，给观众带来了视觉盛宴，让亿万观众为之叫绝。《飞天》让我们看到了中国古典舞的飞跃以及古代敦煌艺术所具有的独特的艺术魅力。

谈到古代飞天，人们大脑里的第一道闪光就会想到甘肃的敦煌莫高窟，而“飞天” 正是敦煌艺术的标志，是不朽的艺术。而现代飞天，所指的就是酒泉卫星发射中心发射的神舟系列运载火箭，现代飞天，是现代人的骄傲和自豪，因为它象征着我们祖国的伟大和富强，是一个国家综合国力的体现。

在2008央视春晚舞蹈总监也是编导之一的邢时苗说：《飞天》的灵感来自嫦娥一号，在创作构思中，编导由中华民族的伟大壮举—“嫦娥一号”的成功飞天， 联想到敦煌壁画里的飞天形象，借《飞天》这个舞蹈再现盛世中国的璀璨夺目 ， 具有深刻的思想内涵和鲜明的时代意义。

《飞天》之所以突出，是因为它的方式非常独特，舞者的一条腿始终被固定在舞台上，只能靠身体的扭动和另一条腿来表演。 ”观众可以看到，七名舞者身体或与舞台平行，或与舞台垂直，她们的右腿便是全身的支撑点，被固定在舞台上，而固定物则是一个“铁家伙”。穿着固定在舞台上的 “铁靴子” 跳着轻盈的飞天舞蹈， 难度可想而知。也只有这样，才能够打造出敦煌壁画中仙女飞天的独特造型。七名舞者在之前一次次的排练中，皮肤已经无数次的被 “铁靴子”磨破。

典雅、优美、纯静的《飞天》 ，在舞台上再现了敦煌灿烂悠久的民族文化，那飘动如飞的绸带线条和变化多彩的舞台灯光．不仅塑造出了女神的纯洁、高雅和脱俗的形象，而且又一次将美的形象置于观众心中。七位“仙女”，在舞台上或高或低、或动或静、或左或右， 或联袂、或对望、或交绕，长长的袖绸忽如长虹，再若回云，变幻莫测。而且伴着舞美效果，看到流星划过，云雾升腾，霞光万丈，仅仅几个动作，已然勾起观众无限遐想，仿佛置身于浩瀚的宇宙，翱翔在无边的天际。传递给观众巨大的视觉冲击。

《飞天》在舞台中间又有一个圆形旋转小舞台，由于机位是俯拍，呈现给电视观众的是七位演员犹如月中的仙女，衣裙飘曳巾带飞舞，随彩云飘浮，如香花纷落。恐怕这一精美造型唯有电视观众可以欣赏得到。而且在这段唯美的舞蹈中，如行云流水搬的柔媚舞姿，不时伴之以不同寻常的大角度倾倒动作，将这段追求极致飞翔之美的舞蹈一次次推向美的高潮。

这部作品十分准确地把握住了中国古典文化精神，将中国古典舞蹈、绘画和音乐熔为一炉，引人为画面的创作元素，并利用了电视的独特手段，营造了一个恬淡、 雅致、 高远的意境。至美的音乐，至美的形象，至美的舞姿，已达到了和自然融为一体的境界，就像那些 翩若惊鸿的 “飞天” 身后澄澈而辽阔的背景， 用惊艳成就了宁静无华，给观众以无限的想象……

本文由王奚编写

作者简介：
荒野探险家徐仁修、自然录音专家刘义骅、自然观察家杨雅棠、留美制作人、吴金黛（主创）、金曲奖制作人及演奏音乐奖得主范宗沛,众多不同领域专家跨行业联手创作。

创作背景:
《森林狂想曲》 是一首非常有名的台湾乐曲，拥有新颖并充满创意的制作概念。吴金黛及其团队深入台湾森林实地录音，耗时5年，共收集台湾鸟类、蛙类、蝉类、虫类、猕猴、飞鼠、溪流…等近100种自然声音与音乐巧妙地结合，使乐曲中的的自然音源与音乐的节奏、调性相互吻合，奏出了一首优美的森林狂想曲。此乐曲同时也表现了人与自然和协相处，其乐融融的景象，是自然声音与音乐融合的一部佳作。

乐曲分析:
《森林狂想曲》是一首数码音乐作品，由三段旋律组成。在乐曲的开始、中间、结尾处加入了真实的录制的“音效”。

第一乐段：在一片森林鸟声的背景中，笛子奏出了轻快主题，旋律清新、跳跃，给人一种生机勃勃的感觉，这个主题由上下两个乐句构成，旋律基本相同。

第二乐段：它与第一乐段前半句发节奏基本相同，比第一乐段的情绪略加高涨。使乐曲增添了新鲜感。

第三乐段：这段的节奏有了很大的变化，比较舒展，特别是连续两拍的最高音，但仍保留了许多第一乐段的因素，并加进了丰富又热闹的鸟鸣，把情绪推向高潮。乐曲既有电声乐器，又有森林中各种动物、昆虫的鸣叫声和风、声雨声、流水声的录音，使人听起来犹如身临其境一般。

推荐语：
在这全国上下民众都处于特殊的一个时期，家人们为国家、为个人做出不随便外出的选择，可能已经对大自然有一种久违了的感觉。我们【综艺频道】本期为家人们奉献上这首来自大自然的乐曲。愿流水、雀鸟之声，能镇静我们的情绪，松弛我们的身心，而且给人一种返回大自然的感觉，海浪、流水、鸟鸣，风吹过树叶，雨打在屋顶，大自然的原始采样加上改编的著名乐曲合成了天籁之音。新世纪的音乐形式使躁动的灵魂得到最温柔的抚慰，你将在夜里沉沉睡去，以梦为马，在自然之神悠长的呼吸里祈盼黎明。

本文由王奚选编

编导：次仁旺堆     作曲：格桑旺久
表演：黄宝胜（藏族）、格桑扎西（藏族）等

藏族踢踏舞：最初为宫廷舞蹈，跳舞时脚穿硬底皮鞋，通过踏出有节奏的变化表达内心的感情。节奏由慢而快，达到高潮时舞步突然结束。

舞蹈《我们都是亲兄弟》摒弃军旅舞蹈惯用的语汇和套路，大胆将西藏民间舞进行有益改良和艺术再造，将藏民族独特的踢踏舞步巧妙植入西方时尚的踢踏舞元素，使一种全新的舞蹈语汇浑然天成。为进一步强化“亲兄弟”的概念，拓展舞蹈作品的思想性和观赏性，编导次仁旺堆将傣族、蒙古族、维吾尔族乃至现代街舞等多种舞蹈语汇进行杂糅和嫁接，呈现出一种酣畅淋漓的舞蹈新风貌。各舞段过度自然、衔接流畅，一气呵成、不落痕迹。特别是民族民间舞蹈的强烈形式感和肢体线条的奔放恣肆相得益彰，有效烘托和张扬了“边关战士”这一主体舞蹈形象的青春勃发之美、勇猛刚健之气和骁勇善战之姿。罕见的视觉盛宴令人震撼，精湛技艺与民族音乐的巧妙配合，展现了边防部队“民族连”紧张有序，团结和谐的战斗生活。

集体舞《我们都是亲兄弟》在2014年8月举行的第十届全军文艺会演中，这支舞蹈作品以无可辩驳的实力一举荣获一等奖。次仁旺堆也获得了编导一等奖。获此殊荣，显然与其在艺术创新上的敏锐与大胆是分不开的。

推荐理由：
作者简介：此首歌曲的词作者田学斌（笔名国风），是中国作家协会会员。他的代表作《你是我心底的一首歌》曾在2008年中央电视台《新年新诗会》被欧阳夏丹朗诵，好评如潮。曲作者印青，曾任总政歌舞团团长，现任中国音乐协会理事，国家一级作曲家。其代表作《走进新时代》《天路》《芦花》《西部放歌》等都在我国产生了一定的影响。

《望月》是一首优美的艺术歌曲，曲调清新，委婉动听，表达了作者对远在天边的亲人无尽的牵挂和思念之情。歌曲篇幅不大，但舒展，优雅而富有神韵的旋律，经由著名歌唱家宋祖英的倾心演绎，令人久久回味。

创作背景：曲作者印青来北京工作不久，父母相继去世，令印青非常痛苦。父母亲去世时，他因忙于工作，没有顾上安排父母的后事，未尽孝道的强烈负罪感和内疚感让印青备受煎熬。很长一段时间，印青寝食难安，经常一个人悄然独坐、沉默发呆、心理压力非常大。并曾一度对自己终身奋斗的音乐事业，甚至是生存的价值、生命的意义产生怀疑。最终，他还是战胜了自己，战胜了命运给他的打击，扛过了这段他生命中最最难熬的日子。创作于2003年11月的《望月》就是在这段痛苦经历时情感的写照。

《望月》歌词及含义：
【望着月亮的时候常常想起你/ 望着你的时候就想起月亮/ 世界上最美最美的是月亮/ 比月亮更美更美的是你/ 没有你的日子里我常常望着月亮/ 那溶溶的月色就像你的脸庞/ 月亮抚慰抚慰着我的心/ 我的泪水浸湿了月光/ 月亮在天上我在地上/ 就像你在海角我在天涯/ 月亮升的再高也高不过天/ 你走的多么远也走不出我的思念/ 月亮在天上我在地上/ 就像你在海角我在天涯/ 月亮升的再高也高不过天/ 你走的多么远也走不出我的思念】

《望月》直抒胸臆，情思绵长。“我的泪水浸湿了月光”“月亮在天上我在地上，就像你在海角我在天涯，月亮升得再高也高不过天；你走的多么远也走不出我的思念…..”，这个“你”则可以是无数个可以倾诉的对象，如亲人，友人，甚至可以是从未谋面的人。这样的思念与怀念不仅可以指向现在的人，也可以指向已逝去的亲人。还可用一种积极、超脱的精神面对分离，以此化为追逐新生的动力，顽强地找寻自己的人生价值，起到了安慰和抒怀的作用，让人倍感温暖。

宋祖英的演唱特点：
宋祖英在演唱《望月》时气息沉稳，声音控制的张弛有度，强弱高低自如而又使人感觉不到运用技巧的痕迹。咬字吐字紧而不僵，松而不懈 在情感处理上 细腻，准确的表达了歌词和旋律的思想感情，在忠于作品的基础上，以情带声，完美的诠释了《望月》所要表达的思念情感。这种情感情的真实体现是来自于她对作品音乐表现形式和情感内涵的整体把握，来自于她领会了演唱要素在作品中的作用。宋祖英2003年春晚和正月十五演唱的《望月》之后，才会如此受人欢迎，有如此多的的声乐爱好者争相传唱。

推荐理由：
作者简介：约翰.施特劳斯（1825—1899）奥地利著名作曲家、指挥家、小提琴家。是同名字父亲约翰.施特劳斯的长子，被誉为“圆舞曲之王”。
创作背景：此曲的创作有一段鲜为人知的来历，最初这首乐曲并非圆舞曲体裁，而是应维也纳男声合唱团的邀请写的一首合唱曲。曲名取自德国诗人贝克献给维也纳的一首诗歌结尾 “在那多瑙河边，在那美丽、蔚蓝色的多瑙河边……”诗句中透露的诗人丰富幻想给约翰·施特劳斯以极大的灵感，于是他将其改编成一部管弦乐曲，命名为《蓝色的多瑙河》，是小约翰最重要的代表作品，被誉为奥地利“第二国歌”。

乐曲赏析：《蓝色多瑙河》按照典型的维也纳圆舞曲的结构写成，由序奏、五首圆舞曲和尾声组成：

序奏：第一段落在小提琴碎弓奏出的震音，使人联想多瑙河安谧的晨景…在它的衬托下，圆号以其赋予节奏的柔和音色，如歌的奏出整首圆舞曲的核心主题，逐渐增强的力度，仿佛多瑙河从沉睡中醒来…..第二段落速度变快，三拍子圆舞曲的旋律活泼清新，宛如东方晨曦初露，天色渐渐明亮，生机勃勃，使人感到振奋。

第一圆舞曲：第一主题速度较快，旋律明朗，仿佛多瑙河弥漫着春天的气息；第二主题活泼轻快，生机盎然，表现春天来临的景色。

第二圆舞曲：第一乐段主题情绪明朗，激励人心，轻盈的曲调像春姑娘在高高的阿尔卑斯山向多瑙河招手；中段情绪变为婉转柔情，歌唱性的小提琴演奏主旋律；第三乐段是第一段的再现。

第三圆舞：第一乐段主题情绪典雅、高贵；第二乐段主题动感强烈，节奏铿锵有力，让人舒展兴奋，仿佛看到了多瑙河畔的人们，欢快的舞蹈场面。

第四圆舞曲：第一乐段富有歌唱性的主题，音乐形象从外在的歌唱转化为内心的感受；第二乐段是强调舞蹈节奏热情奔放，与第一段形成了对比，表现人们翩翩起舞的样子。

第五圆舞曲：第一乐段由小提琴和木管奏出柔情似水的旋律，是第一圆舞曲的扩充与发展；第二乐段在激烈打击乐的伴奏下，力度较强，从而将全曲推向高潮，主题炽热欢腾，表现了人们热烈的舞蹈到了极致。

结束部：规模较大，再现了前面圆舞曲的几个部分，乐曲在欢腾热烈的气氛中结束全曲。

这首作圆舞曲不仅在19世纪欧美各国风行之盛，而且流行至今，具有极高的艺术价值和欣赏价值，在国际乐坛上享有崇高的声誉。每年维也纳金色大厅举行的新年音乐会也将该曲被作为保留曲目演出。