分类： 综艺频道

歌 曲 简 介：

《月满西楼》是安雯演唱的一首歌曲，该曲以宋代女词人李清照的《一剪梅·红藕香残玉簟秋》作为歌词，由苏越谱曲,于1994年1月1日发行，收录在专辑《想你总是在雨季》中。

宋代著名词人李清照的这首《一剪梅》，整首词几乎都是在表述对相思之意，用婉约的笔触展现出李清照内心真实的情感，意境优美，全篇几乎每句都能拿出作为佳句，是为一首别致精巧的绝世佳作。因此，这首词流传甚广，历来为文人所赞赏，尤其最后三句惊艳千古！

中国古典诗词是中华民放的文学瑰宝，数干年来被人们广为传颂，古诗词艺术歌曲是音乐与古典诗词相结合而衍生出来的一种声乐体裁，作曲家们借用这些古诗词创作出了多首艺术性极高的声乐作品，对中国艺术歌曲的发展产生了深远影响。

作曲家苏越在汲限我国传统音乐特点的同时，又借鉴西方的音乐理论和创作技巧，既保留了古诗词浓厚的韵味，又为其注入新的活力。在旋律上，作曲家将词文与音调揉搓交融，吸收古代音乐格调、音律、格式，以及现代作曲的特殊技巧，深刻地表达出了古诗词的内在美。在《月满西楼》旋律中，苏越采用传统的五声音阶油式和离调的手法，深深地体现出了相思之深沉与飘渺，再加上歌者深情婉转的演唱，将古问之情味演绎得林离尽致。

演唱者简介：

安雯，原名张静林，华人女歌手，中戏本科生，中国戏曲学院本科。是京剧大师张君秋的关门弟子，87版《红楼梦》中晴雯的扮演者，曾经也是林黛玉的候选人之一，是作曲家苏越的妻子。她10岁就进入中国戏曲学院，凭著导师京剧大师张君秋老师的举荐，安雯进入《红楼梦》剧组，竞争林黛玉没有成功，最后她演了晴雯，演完后张静林把自己的名字改成安雯。安雯从演员到歌手，再到彻底转入幕后，后来消失踪影，最后以编剧现身。

2011年11月，其前夫苏越被北京市二中院认定犯合同诈骗罪，判处无期徒刑，安雯微博坦言：宁愿与他一起死去；12月，为了给苏越筹钱还债，安雯宣布正式复出。

歌 词 欣 赏：

红藕香残玉簟秋
轻解罗裳 独上兰舟
云中谁寄锦书来
雁字回时 月满西楼

花自飘零水自流
一种相思 两处闲愁
此情无计可消除
才下眉头 却上心头
却上心头

红藕香残玉簟秋
轻解罗裳 独上兰舟
云中谁寄锦书来
雁字回时 月满西楼

花自飘零水自流
一种相思 两处闲愁
此情无计可消除
才下眉头 却上心头
却上心头

花自飘零水自流
一种相思 两处闲愁
此情无计可消除
才下眉头 却上心头
却上心头

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来源:  南方都市报  2023-09-29  侵删

人间团圆夜，月圆中秋时。9月28日中秋节前夕，河南卫视的传统节日“例牌菜”——《2023中秋奇妙游》上线。其中，由青年舞蹈家、国家一级演员唐诗逸领衔的《霓裳羽衣舞》倾倒无数观众，于当晚“美”上热搜。

舞蹈节目《霓裳羽衣舞》展现了华服之美，更舞出了大国气度。该节目主创之一杨现岭在接受南都记者采访时介绍，盛唐诗人与盛世之舞的故事流传千年，启发了这个节目的创作，也吸引了唐诗逸领衔主演。“千年明月羽衣舞，万人一梦霓裳歌。”它的美不专属于杨贵妃或某个特定年代，而是代代相传、属于每个爱美之人的梦境。

唐诗逸还原《霓裳羽衣舞》登上热搜。

取材白居易诗中的“盛世第一舞”

“《霓裳羽衣舞》不仅仅是一支舞蹈，还是一个故事，这个故事的灵感来自唐代诗人白居易的一首长诗《霓裳羽衣歌（和微之）》。”谈起节目的创作初衷，杨现岭告诉南都记者。

白居易一生阅舞无数，但唯有唐宫昭阳殿中，他曾亲眼所见的《霓裳羽衣舞》让其念念不忘。风华绝代的杨贵妃就以善舞此曲而闻名。晚年，历经丧乱的白居易在诗中感慨，“但恐人间废此舞。”玄宗时代的繁华落尽，这支精彩的乐舞也即将失传，他费尽心思寻找乐师、舞者和服装，就是想把当年的一舞惊艳复现出来。但在复原方法上，白居易和他的好友元稹（字微之）出现了分歧。

杨现岭向南都记者介绍，元稹认为，《霓裳羽衣舞》必须找到如杨贵妃一般有“倾国倾城之姿”的舞者，而白居易更看重的是它的内在精神，认为重要的是舞出盛世之荣、华裳之美，彰显大唐的从容与自信。这一点，启发了河南卫视的导演组去创作这个节目。

在杨现岭看来，白居易怀想的盛世气度、从容之美，与当今提倡的文化自信恰能连通，并且不专属于特定年代。“真正精彩的文化，就像天上的明月一样，它是永远都在的，就像月光一样永远普照人间。”

《霓裳羽衣》之美属于每个人

这样一种“永恒之美、普世之美”的主题，也打动了青年舞蹈家、国家一级演员唐诗逸。杨现岭说，“她看到这个脚本之后非常感动，也主动要求参演了剧情部分。”

在节目中，唐诗逸既是身着华彩羽衣的“杨贵妃”，用舞姿展现千年来令人神往的大唐风华，又是执着于“寻美”的现代时装买手，一场穿越之旅让她找到了内心的答案。原来，能让“所有人心动”的华美服饰，并不来自于国际一线大牌，华美的《霓裳羽衣舞》也不只属于唐代的杨贵妃，而是每个人都值得拥有的一场美丽梦境。

杨现岭向南都记者透露，为了营造别具一格的舞蹈空间，《霓裳羽衣舞》的舞台也是按照梦境去设计的，重点突出“虚幻感”，特别设计的月亮布景也正是此意。“我们在圆月上叠加了一个月宫的图案，这也是我们埋的一条暗线。观众会在节目中看到不一样的月亮、不一样的舞台。”

“今人不见古时月，今月曾经照古人。”月亮连接着中国人的文化乡愁，也总是触动着人们的时空之思。传说千年之前，唐玄宗梦游月宫之后口传《霓裳羽衣曲》，又何尝不是如此？

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歌曲简介（源自-周深的小圈）：

2022年12月15日零点，电视剧《月歌行》主题曲《逐月》正式上线。这首歌由张靓作词，园田芳雄作曲并担当制作人，周深倾情献唱。周深用空灵细腻的嗓音，唱述命运纠葛、喟叹情长缘浅，明亮纯净的声线清澈悠远，勾勒出唯美画面引人遐想。

《逐月》作为《月歌行》的主题曲，整首歌配器与曲调的编排韵浓又新颖。在中国大鼓所碰撞出的空间之中，以钢琴作为托底，细腻的筝弦之音缓缓飘散，悠悠扬扬，丝丝情韵令人深感荡气回肠。加之周深流畅但不失细腻的演绎，使得共情感达到顶峰，天地间，唯有爱，闪耀夺目。漫长岁月里，坚定的决心从未动容。

主歌部分，歌词在周深音断气不断的顿挫之下，带着独具韵味的呼吸感，于轻盈之中将整首歌的空间舒展开来。“愿坠于长夜/等你出现/问流云飞花/何解思念”。

写不尽的红尘因果，道不完的命运纠葛，随着中国大鼓的一声撞击，荡起了千万心绪入夜。从此处导歌开始，旋律情感加重，百转千回，不甘因果。“如斯眷恋/刻于眉间”，多少伤离别，多少惆怅，多少念念不忘。只此心不变，“浩瀚青天/偏爱逐月”。

副歌部分，以句首字的拉长处理配合着周深柔滑的吟唱，将歌曲推进情绪的最高潮。整首歌的空间感不断增强，立于空旷之中，人所有的情绪也随之放大。层层叠叠之下，那种空寂与不甘之感化作一声呼喊，带着一份坚定缓缓流淌，述尽衷肠。

副歌结束，人声隐匿，只留下配器弹拨着听者的思绪。间隔相落的音符推开了回忆的卷轴，待情绪稍有沉积，倾泻而出的是愈加难掩的情愫。“君知否”，只一诺相许，从此风雨不惧。深情若在，无需千言万语，“换日月的生生相守/情如初见”。

周深与仙侠主题的适配，在于他以空灵的声音所构建出的极具感染力的空洞之美，加之那轻柔缥缈的气声，让音乐美得如此纯粹，让梦幻的天籁有了更为明确的表达。

歌 手 简 介：

周深，详见本栏目歌曲《悬崖之上》

歌 词 欣 赏：

若日月人间 相各两边
愿坠于长夜 等你出现
问流云飞花 何解思念
将岁月走遍 能否永远

如斯眷恋 刻于眉间
白驹踏过 化作诗篇
回忆缱绻 爱未搁浅
浩瀚青天 偏爱逐月
君知否 啊
千灯亦如昼
恰似我心念念不休 等
月上柳梢头
惟愿执手细数红豆 守
用一次回眸
换日月的生生相守
情如旧

君知否 啊
千灯亦如昼
恰似我心念念不休 等
月上柳梢头
惟愿执手细数红豆 守
用一次回眸
换日月的生生相守 情
如初见

舞 蹈 简 介：

《逐月》是由朱瑾慧表演的古典舞蹈，呈现于2023年山东卫视的中秋晚会。流畅、奔放行云流水般的舞艺，在多彩的行云中，追奔月球上的常娥姐姐，表演淋漓尽致，尽善尽美，让观者流涟往返，回味无穷！舞美也设计如梦如幻、美感十足，让观众沉醉其中。

晚会在“海上名山第一”的青岛崂山录制，会场安排在国内十大赏月胜地之一的崂山太清水月景区，大家抬头即可共赏一轮海天之间玉琼当悬的明月。而亘古不变的月亮是一个永恒的话题，它是所有人都想去追寻的美好。“当时明月在，曾照彩云归”，在这样的语境下，演员是云亦是月，在云卷云舒中坚定不移地追寻内心渴望的圆满。

舞 者 简 介：

朱瑾慧，1997年4月19日出生江西省吉安市，毕业于南京艺术学院，中国内地舞蹈女演员。

2013年，朱瑾慧首登央视春晚舞台；2014年，考入南京艺术学院；2018年，进入广州歌舞剧院工作并正式成为舞蹈演员。2019年，朱瑾慧以2018届毕业生、舞蹈女主角身份，携带大型舞台剧《醒狮》作为2019南京艺术学院毕业展演嘉年华活动之一在南艺实验剧场隆重上演，该剧曾获第十一届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖。2023年4月28日，朱瑾慧从广州歌舞剧院离职。同年7月，领衔主演的舞台剧《万家灯火》在广东艺术剧院上演，该剧是一部现实主义工业题材的作品。2023年，朱瑾慧担任广州歌舞剧院有限公司首席舞蹈演员，在舞蹈演艺经历中获得过“第一、二届中南六省（区）青年舞蹈家；第一、二届中南六省（区）十佳青年领军舞者”等多项荣誉称号。

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表演：陶醉 曹乾尧 徐良山等
编导：张继刚 徐惠冬 崔恩全
作曲：栾凯
送选单位： 解放军艺术学院

舞 蹈 简 介：

“红军不怕远征难，万里千山只等闲。”毛泽东的《长征》开门见山式赞美了红军不怕困难，勇敢顽强的革命精神。现代男子群舞《红蓝军》正是这样一部作品。全舞以ABA结构呈现了“红军”战士们勇敢、坚定、无畏无惧的英雄气概，歌颂了他们英勇战斗不怕牺牲的大无畏精神。全舞英姿勃发的动作、坚定的眼神、紧促的节奏展现了军情紧急，战局危险以及以及模拟战争激烈的场面。该剧目巧妙的运用了古典舞技巧展现了舞者扎实的技术技巧，丰富塑造了坚强不屈，大无畏的当代战士的英雄形象。全舞基调磅礴、雄浑、洒脱、有力、豪迈，具有强烈的艺术感染力。该舞坚毅、激昂、刚劲，表达出战争的激烈以及当代战士的爱国决心，舞蹈一气贯注，侠义豪爽，刚强勇猛，让人热血沸腾。

一个优秀的舞蹈作品，它的动作形式应该为作品内容和情感服务。要成为适合舞蹈主题的动作语言才能切入作品的艺术性表达，《红蓝军》正是这样一部作品。舞蹈以模仿战争实景的奔跑、匍匐、跳跃、翻滚等动作画面呈现，塑造了紧张、激烈的战争场面。如战士们匍匐在舞台中央，脸上表情肃穆，手中枪支紧握，注视前方，这侧身按掌，原地匍匐的姿态，显示了战士们刚毅、沉着的性格特点。在第一段中，随着突击即将开始，舞者通过翻滚、匍匐、趴地半起身等一系列军事演习的基本动作，以动静结合的方式，给人一种如箭在弦，一触即发的紧张气氛，正如‘黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开’所描述的战争激烈的场面，表现出战士们刚强勇猛的英雄形象，让人热血沸腾。

表演团体简介：

解放军艺术学院，简称“军艺”，成立于1960年，是中国人民解放军唯一的一所多学科、综合性高等艺术院校，被誉为“军队作家、艺术家的摇篮”。学院下设文学、戏剧、音乐、舞蹈、文化管理、美术、军事文化传播7个系，开办了任职教育、士官培训和研究生、本科、大专、中专学历教育。学院座落在高校林立、文化艺术氛围浓厚、高科技人才密集的北京市海淀区中关村。

学院遵循艺术人才培养规律，创新发展“红星系列”实践教学，先后培养了万余名军队文化艺术人才，其中一大批人已成为军地著名文学艺术家和文化管理专家，有千余人次、千余部（件）文艺作品分别荣获国际、国内和军内大奖。其中文学领域有诺贝尔文学奖、茅盾文学奖、鲁迅文学奖、冯牧文学奖；戏剧领域有金鸡奖、百花奖、金鹰奖、飞天奖、文华奖、曹禺戏剧奖、戏剧梅花奖、话剧金狮奖；音乐领域有国际声乐比赛、中国金唱片评选、中国音乐金钟奖比赛、全国声乐比赛、全国青年歌手电视大奖赛、全国全军歌曲创作大赛和全军文艺会演的金银铜奖；舞蹈领域有国际舞蹈比赛、全国舞蹈比赛、全国“荷花奖”舞蹈比赛、全国“桃李杯”舞蹈比赛、全国电视舞蹈大赛的金银铜奖；美术领域有全国全军美展金银铜奖；以及中宣部“五个一工程”奖、“国家舞台艺术精品工程”年度十大精品剧目、中国人民解放军文艺奖等各类重大奖项。学院教学科研创作成果突出，获得国家精品课程1项，军队优质课程3项，全军教学成果一等奖5项，出版了百余部文艺论著和各类作品集。

 

节 目 介 绍：

《非遗里的中国》通过非遗创新秀演、沉浸体验、还原绝技等全新的方式来打开非遗，多维度呈现非遗的创新成果、历史底蕴、中国智慧、东方美学。节目展现非遗在新时代迸发出的焕新力量，呈现非遗时光流变中的一脉相承与继往开来。

《非遗里的中国》聚焦非遗主题，真实生动地展示各地非遗的时代新面貌；更重要的是，节目将非遗与当前百姓生活息息相关的生态、教育、文旅等各领域紧密结合，也通过非遗的创新应用，体现出新时代的文化传承与世代风貌。

挑料、吹泡、控温、开模、整形……制作过程中，每一步都晶莹剔透、颜色鲜亮。极度舒适的画面让不少网友“看饿了”“以为这是捏糖人”。其实，像高脚杯、餐具、花瓶这些精美的玻璃器皿，都是被“吹”出来的。

说起非遗技艺人工吹制玻璃器皿，就不得不提山西祁县。祁县地处山西中部，有着“中国玻璃器皿之都”的美誉，其生产历史可追溯到清末民初。当时，晋商把茶叶、丝绸等销往欧洲，带回了国外的玻璃产品以及制作工艺。如今，沿着昔日晋商开辟的万里茶道，玻璃产品和生产工艺在祁县落地生根，历久弥新。

水韵如歌，文脉绵延，祁县吹制玻璃被纳入非遗是对历史遗技的保护，是对文化根脉的守护，每一个无比精美的吹制玻璃，引人注目的是它本身的魅力，可它的耀眼是因为我们文化自信的光芒万丈。

非 遗 简 介：

三百多年前，晋商依靠着自己遍布江南的票号，将中国主要产茶区收购和销售攥在手中，经由“万里茶道”销往俄罗斯、荷兰，及其他欧洲国家和地区。从欧洲返程，晋商并没有空手而归，他们把国外的玻璃制品，以及制作工艺带了回来。祁县，在票号之外，又多了一门产业落地生根——玻璃器皿。

祁县玻璃产业源于上个世纪50年代，发展到现在，祁县已被称为“中国玻璃器皿之都”，以生产日常生活玻璃器皿为主，销往世界各地，也保留了一套完整的人工吹制玻璃技艺。在此基础上，祁县玻璃从业人员以人工彩贴、描金、喷涂、酸洗、堆釉、蒙砂、切割、磨削、刻花等方式在造型各异的花瓶、烛台、盘子、酒杯上进行装饰性加工,制作出各式各样精美的玻璃器皿。很多玻璃器皿色彩鲜艳、配色独特，拿在手中，透过光影的丝丝波动，让人隐约能感觉到生命般的炙热灵魂在燃烧。

2004年，中国轻工联合会授予祁县“中国玻璃器皿生产出口基地”称号；2011年葡萄常料器入选国家级非遗代表性项目名录。2011年，祁县被国家商务部命名为首批“国家外贸转型升级专业型示范基地”；2011年，祁县红海玻璃文化产业园开业，开启了晋中市玻璃工业旅游。2012年，中国轻工业联合会授予祁县“中国玻璃器皿之都”称号。2022年，祁县入选山西省首批“十大特色专业镇”。

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节 目 介 绍：

《非遗里的中国》通过非遗创新秀演、沉浸体验、还原绝技等全新的方式来打开非遗，多维度呈现非遗的创新成果、历史底蕴、中国智慧、东方美学。节目展现非遗在新时代迸发出的焕新力量，呈现非遗时光流变中的一脉相承与继往开来。

《非遗里的中国》聚焦非遗主题，真实生动地展示各地非遗的时代新面貌；更重要的是，节目将非遗与当前百姓生活息息相关的生态、教育、文旅等各领域紧密结合，也通过非遗的创新应用，体现出新时代的文化传承与世代风貌。

距今4500年的鼍鼓从临汾被发掘，成为中国目前出土最早的鼓类乐器标本，奠定了山西作为鼓乐发源地的地位。于是，人们都说“世界鼓乐看中国，中国鼓乐看山西”。这两句话后面其实还有一句，那就是——“山西鼓乐看绛州”。

拥有2000多年历史的绛州鼓乐源远流长，如今这项传统艺术的接力棒传到了“90后”“00后”一代手中。他们用最新潮的方式，展现最传统的艺术，利用新老对比的反差，点燃非遗艺术的生命力，以快速传播的形式，拉近古老艺术与大家的距离，走进千家万户，赢得当下时代的更多掌声和欢呼。

非 遗 简 介：

绛州鼓乐，流行于山西省新绛县的传统音乐，是国家级非物质文化遗产之一。

绛州鼓乐源于先秦，盛于明清。据《直隶绛州志》载：“岁时社稷，夏冬雨季，又乡镇多香火，扮社鼓演剧”，《新绛县志》：“每逢赛社之期，必演剧数日，扮演各种故事，如锣鼓等等。”绛州鼓乐素有“地动山摇”、闻声十里”之誉。演奏起来宏厚博大，气势磅礴恢宏，声韵铿锵，粗犷豪放而有力度。

2006年5月20日，山西省新绛县申报的绛州鼓乐经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。遗产编号：Ⅱ-57。

2021年12月绛州鼓乐被联合国教科文组织列为世界无形文化遗产。

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节 目 介 绍：

《非遗里的中国》通过非遗创新秀演、沉浸体验、还原绝技等全新的方式来打开非遗，多维度呈现非遗的创新成果、历史底蕴、中国智慧、东方美学。节目展现非遗在新时代迸发出的焕新力量，呈现非遗时光流变中的一脉相承与继往开来。

《非遗里的中国》聚焦非遗主题，真实生动地展示各地非遗的时代新面貌；更重要的是，节目将非遗与当前百姓生活息息相关的生态、教育、文旅等各领域紧密结合，也通过非遗的创新应用，体现出新时代的文化传承与世代风貌。

从屈原《离骚》中的“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英”，到清代“餐芳谱”中详细叙述20余种鲜花食品的制作方法，中国食花习俗源远流长。云南人爱花、惜花、吃花也已有千年历史，从普通大排档到高端餐厅，几乎每一种可食用鲜花都与菜谱相联系。

在我国，吃花的历史可以追溯到战国时期。云南被称为“世界花园”，拥有1000多种以上的花卉植物品种，食用鲜花种类超过700种。以花入馔，是云南人骨子里的浪漫，是云南人对自然和生命的尊重，更是云南人对美和自然生活态度的表达。

非 遗 简 介：

“云南十八怪，鲜花论斤卖”。入春以来，位于云南昆明的“网红”菜市场——篆新农贸市场热闹非凡，以金雀花、海菜花、苦刺花等为代表的各类可食用鲜花逐渐上市，吸引八方食客纷至沓来。

作为云南花卉菜肴烹饪技艺传承人，从业多年来，陈生合通过准确把握食材的特性和烹饪技巧，巧妙地将传统食材与鲜花元素相融，将从单一品种的鲜花宴发展成如今多种类的百花宴，让各地食客一年四季都能品尝云南鲜花美食。

吃鲜花既是一种饮食习惯，也是一种文化传承。如今，云南鲜花饼、菊花过桥米线等传统可食用鲜花产品远销海内外，东篱菊、兰香桃仁等创新版百花宴也逐渐成为诸多市民及游客的心头好。

2019年，云南花卉菜肴烹饪技艺被列入昆明市官渡区第五批非遗项目代表性名录。

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节 目 介 绍：

《非遗里的中国》通过非遗创新秀演、沉浸体验、还原绝技等全新的方式来打开非遗，多维度呈现非遗的创新成果、历史底蕴、中国智慧、东方美学。节目展现非遗在新时代迸发出的焕新力量，呈现非遗时光流变中的一脉相承与继往开来。

《非遗里的中国》聚焦非遗主题，真实生动地展示各地非遗的时代新面貌；更重要的是，节目将非遗与当前百姓生活息息相关的生态、教育、文旅等各领域紧密结合，也通过非遗的创新应用，体现出新时代的文化传承与世代风貌。

“阿尺木刮”主要流行于云南省迪庆藏族自治州维西傈僳族自治县叶枝镇的同乐、新乐一带，是当地传统的自娱性民间歌舞。

虽然叶枝镇曾是茶马古道上重要的物资集散地，但更长时间里傈僳族还是受到地理复杂、交通不便的限制，较少与外界往来、过着半农半牧的生活。山羊则成为家家必养的牲畜，与傈僳族的生活关系极为密切。

阿尺木刮，意为“山羊的歌舞”或“学山羊叫的歌调”。据说，傈僳族祖先通过模仿山羊的叫声创造了这种舞蹈。

非 遗 简 介：

傈僳族阿尺木刮，云南省维西傈僳族自治县传统舞蹈，国家级非物质文化遗产之一。

“阿尺目刮”其特点是不用乐器，自始至终踏歌起舞，乐歌以领唱和伴唱合成，参舞者分为男女两队，每队1名领唱者，其余合唱，唱的内容十分宏富，可从远古洪荒的神话传说，唱到身边的生产生活，可承袭前人留下的唱词，也可即兴自编自唱，如果男、女两队的领唱者旗鼓相当，往往一场“目刮”唱几天几夜尚不能绝。

2006年5月20日，傈僳族阿尺木刮经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号：Ⅲ—35。

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