天高云淡推荐 | 《阿兰胡埃斯协奏曲》

作曲者简介:

罗德里戈于1901年11月22日出生于西班牙瓦伦西亚的一个小城镇沙冈多。他在三岁时因一次高烧而导致双目失明。然而或许是宿命的作弄,还是上苍给予夺去他灵魂之窗的补偿,罗德里戈在幼年时便展露出惊人的音乐才华。少年时期,罗德里戈瓦伦西亚名作曲家洛佩兹的鼓励与培育下,天赋的音乐才华被挖掘出来,并很快得到西班牙音乐界的重视。

乐曲简介:

《阿兰胡埃斯协奏曲》也称《阿兰胡埃斯之恋》,是罗德里格饮誉世界的吉它名曲。作品完成于1939年,正式初演于1940年11月9日,随即风靡了整个世界。这部协奏曲是罗德里格创作中最具有代表性的西班牙风格吉它曲。

以吉它为主奏管弦乐队伴奏的协奏曲非常罕见,整个乐曲充满一种西班牙式的忧伤,优美难以言喻的旋律,以及随处所散发的浪漫色彩与奔放活力,让人回味无。

第二乐章,柔板。是全曲最撼动人心的乐章,也是全曲中被单独演奏最多、最著名的乐章。整个乐章虽以柔板演奏,却从未予人沉重呆滞的感觉。乐章中悦耳动听的主题主题旋律,最能表达出幽怨凄美的情感,柔美而深情,令人难以抗拒。这个乐章也是吉它演奏技巧最难,情感表达最浓厚的乐章。

“柔板”是音乐的一个术语,表示轻缓的速度,作曲家们通常通过缓慢的音乐来表达他们深沉的思索和内心的情感。

演奏者简介:

佩里特·切库,是1985年出生于科索沃的吉他演奏家。2002年,他搬到克罗地亚的萨格勒布市,在谢夫德特·萨哈茨希亚的指导下学习音乐。他在2003年杜布罗夫尼克的全克罗地亚比赛和魏玛的安娜·阿马利亚国际吉他比赛中获得一等奖。第二年,他赢得了意大利萨萨里埃米利奥·普约尔吉他比赛,以及维尔伯特德国安德烈斯·塞戈维亚。从这一年开始每年在克罗地亚及欧洲赢得重要的奖项,成为欧洲优秀的青年吉他演奏家。

斯蒂潘·豪瑟,出生于克罗地亚的大提琴家。豪瑟出身音乐世家,中学毕业后就读于萨格勒布音乐学院,曾在英国,美国求学,并师从美国著名大提琴家伯纳德·格林豪斯学习。豪瑟演出生涯虽不算长,却已经在全球超过40个国家和地区进行过演出。曾获得过近30项国内外比赛的大奖,并因其出色的音乐表现应邀先后在白金汉宫和圣詹姆斯宫的音乐会上为查尔斯王子演奏。

今日分享,由佩里特·切库斯蒂潘·豪瑟合作在乐队协奏下演奏罗德里戈《阿兰胡埃斯协奏曲》(吉它与大提琴)。

本文由王奚选编

王奚推荐 | 《 泪洒天堂》痛到到唱不出的一首歌

歌曲故事:

《 Tears In Heaven(天堂之泪)》,中文名又译《泪洒天堂》,由埃里克·帕特里克·克莱普顿,用他已经被悲痛碾得粉碎的心为纪念他的儿子所作,是一首痛到说不出话的歌曲。

埃里克·帕特里克·克莱普顿,1945 年 3 月 30 日出生于英国萨里,曾获得 18 座格莱美奖,是20世纪最成功的音乐家之一,有史以来最伟大的电吉他手之一,在摇滚名人堂里有三项成就。

在一次演出归来的途中,年轻的布鲁斯吉他大师 史蒂夫.雷.沃恩克莱普顿的演出伙伴 科林·斯迈思奈杰尔·布朗在直升机事故中丧生,克莱普顿坐在后面的飞机上亲眼目睹了这一惨痛的场面。他们都是克莱普顿最亲近的朋友。

雪上加霜的是,1991年3月,克莱普顿年仅四岁半的儿子康纳,由于保姆的不慎,从美国纽约曼哈顿的53层公寓楼上的窗口意外坠落身亡。惨剧发生后,克莱普顿像疯了一样,无法忍受这突如其来的人生变故的打击。毕竟,他不仅仅是英国吉他摇滚巨星,6项格莱美奖获得者,同时他也是一位平凡的父亲,一个因为失去孩子而频频苛责自己的可怜的父亲。

当时已届46岁的克莱普顿慢慢地从失去儿子的阴霾中顽强地走了出来,并把丧子之痛写入了这首不朽的曲子 ——《泪洒天堂》。

克莱普顿中年丧子,切肤之痛难以言表,被人生的痛苦折磨得彻夜难眠,伤心欲绝,死去活来,瞬间苍老了许多。就像伍子胥过昭关一样也是一夜白头,他实在无法忘记那个牙牙学语的热闹和温馨。

真正的大喜或大悲之后反而是平静,没有伤过的人永远不会懂……后来克莱普顿说不会再演奏这首歌曲了,因为他已经从失去儿子的阴霾中走了出来,没有足够的感情去演奏它。

今天,让我们来重温这一经典。

歌词大意:

Would you know my name
你还会记得我的名字吗?
If I saw you in heaven?
如果我在天堂和你见面
Would you be the same
我们还能像从前一样吗?
If I saw you in heaven?
如果我在天堂与你重逢
I must be strong and carry on
我必须学会坚强,勇敢支持下去
Because I know I don’t belong here in heaven
因为我知道我还不属于天堂
Would you hold my hand
你愿意握住我的手吗?
If I saw you in heaven?
如果我在天堂和你相遇
Would you help me stand
你愿意搀扶我起来吗?
If I saw you in heaven?
如果我在天堂与你再见
I’ll find my way through night and day
再给我一些日子,我会找到我的方向
Because I know I just can’t stand here in heaven
因为我知道我还不属于天堂
Time can bring you down
时间能让你倒下
Time can bend your knees
时间能让你屈膝
Time can break your heart
时间能伤了你的心
Have you begging please
请你衷心地祈祷
Begging please
只要祈祷
Beyond the door there’s peace I’m sure
在那扇门后,我相信是块和平的乐土
And I know there’ll be no more tears in heaven
于是我知道,我将不再泪洒天堂!
Would you know my name
你还记得我的名字吗
If I saw you in heaven
如果我在天堂遇见你
Would you be the same
我们还能像从前一样吗?
If I saw you in heaven
如果我在天堂遇见你
I must be strong and carry on
我必须坚强、坚持下去
Because I know I don’t belong here in heaven
因为我知道我并不属于天堂

王奚 | 《告别时刻》赏析

 歌曲介绍

《告别时刻》是一首意大利语跨界音乐,由弗朗西斯科·萨托利作曲、卢西奥·库兰特图作词。该曲最初是由安德烈·波伽利在1995年的意大利圣雷莫音乐会演唱,并于收录在他的专辑《Bocelli》中,该曲也是安德烈·波伽利的代表歌曲。

1997年全球流行乐坛最热门的话题之一,莫过于由英国音乐剧第一女伶莎拉·布莱曼与意大利盲人歌手波切利所合唱的《告别时刻》一曲、以雷霆万钧之势,横扫古典流行跨界音乐领域。单单在德国,这首单曲便销售了三百万张,成为德国有史以来最畅销的单曲唱片;除此之外,更高居英国流行榜亚军,以及法、瑞、奥、意等国的极度高名次。全球单曲销量高达1300万张。

在1996年,德国著名拳王亨利·马斯克为准备结束自己具有传奇生涯的运动经历而筹备了一场告别拳赛,他特意找到自己非常钟爱的歌手莎拉·布莱曼,邀请她在自己的告别赛上进行演唱。布莱曼欣然接受,而后经过精心筹划、挑选,最终选中了这首《告别时刻》,而且布莱曼还请到波切利与自己联合演出。然而在当年11月份举行的拳赛上,亨利·马斯克却意外落败,令人感叹不已。而当此时《告别时刻》动人心魄、感人至深的旋律响起时,当布莱曼波切利开始倾情演唱时,此情此景令闻者无不动容!而《告别时刻》以及安德烈.波切利的名字,则深深印入听众们的心中。后来有媒体甚至将之形容为”一个拳王传奇的告别造就了另一个音乐传奇”!

歌词欣赏:

莎拉布莱曼:

当我独自一人的时候

我做了个梦

真是难以形容的梦

我梦见地平线上的光辉渐渐在消逝

幽冥侵蚀着大地 预示着你将离我而去

我的世界也将昏暗无光

透过每一扇窗

招展我的内心

那早已属于你的心

在我内心深处

保留着当初遇到你时的那一屡曙光

离别的时刻到来了

就让我们共同去经历 那些艰难险阻吧

我对你真心一片

就让我将与你同航

在那越洋渡海的船上

我无所畏惧

即使让我付出生命

是该告别的时刻了

波切利:

当你在遥远他方的时候

我做了一个梦

真实痛苦的梦啊

但我坚信

你会和我永远地在一起

你,夜晚的月亮,伴随与我

你,白天的太阳,伴随与我

就这样永远伴随与我

离别的时刻到来了

就让我们共同去经历

那些艰难险阻吧

我对你真心一片

就让我将与你同航

在那越洋渡海的船上

我无所畏惧

即使让我付出生命

我也要与你同在

我与你 永相随

在那越洋渡海的船上

同甘苦

即使走到生命的尽头

我也无怨无悔

要与你永远相随

演唱者简介:

安德烈·波切利(1958年9月22日-),出生于意大利拉亚蒂科,毕业于比萨大学,意大利盲人男歌手,被称为“第四大男高音”。他是一位古典跨界音乐男高音,得到过最辉煌时期的卢奇亚诺·帕瓦罗蒂的指导,曾被誉为“帕瓦罗蒂的接班人”。其著名专辑作品有《浪漫曲》《光影之歌》等。

莎拉·布莱曼(1960年8月14日-),出生于英国伯肯斯特得,英国古典跨界音乐女高音歌唱家。1977年,加入组合”Hot Gossip”。1981年,出演安德鲁·洛伊·韦伯的音乐剧《猫》。1985年,因出演与多明戈合作的《安魂曲》而获得格莱美最佳古典新艺人奖提名。1986年,出演音乐剧《歌剧魅影》女主角。1992年,与何塞·卡雷拉斯演唱巴塞罗那奥运会主题曲《永远的朋友》。1996年,发行单曲《告别时刻》。2000年,发行专辑《月光女神》。2003年,发行个人录音室专辑《一千零一夜》。2008年,在北京奥运会开幕式上与刘欢演唱《我和你》。2012年初,被任命为联合国教科文组织和平艺术家。

王奚 Ι《穿越时空的思念》

作者简介:

和田薰,17岁即开始自己独自学习作曲,1981年日本东京音乐大学作曲科入学。作曲老师为伊福部昭、池野成、有马礼子等老师指导,指挥由汐泽安彦指导;这位“名门正派”的学生后来还选了吹奏乐和传统舞曲作为研究课题。1985年,和田薰开始接触电子音乐和乐队。大学毕业即旅居欧洲视察及巡回演奏,观察数个国家交响乐团的活动与运作。1988年,他的作品「民族舞蹈组曲」的序曲在瑞典由瑞典马尔默交响乐团演出,之后陆续在荷兰、法国、英国、瑞士、西班牙、德国、丹麦、挪威、美国与日本等国家举办了多场音乐会获得一致好评。 1989年,和田薰自己创建了“和田薰音乐Office”,开始为电影电视动画等作曲,以及担任新星日本交响乐团的策划、构成和作曲工作,在民乐等领域造诣颇丰。

回到日本后开始各种动画、电影、舞台剧及广播剧音乐担当,多部脍炙人口的动画片在台湾也有不小名气;2004年也与台湾朱宗庆打击乐团合作,来台演出五鼓声响,带来全新的打击乐风格,06年再度与朱宗庆打击乐团合作,重新编写犬夜叉电影配乐,由朱宗庆打击乐团于冬季巡演时演奏,足见和田薰的国际观与实力。

创作背景:

《穿越时空的思念》是日本动漫《犬夜叉—穿越时空的思念》中的一首插曲,由和田熏创作谱曲。和田熏音乐创作十分的多元化,创作的剧伴音乐和作品本身都结合得十分出色。就曲式结构来说,和田的乐曲比较接近电影风格,即比起乐曲自身的独立结构,更加注重配合作品中的故事情节而创作的音乐。这类型的典型代表就是《穿越时空的思念》,以舒缓低沉的旋律为序章,然后配合着影片中故事情节的发展逐渐烘托出高潮。

乐曲分析:

《穿越时空的思念》是描述了电影中的主人公在不同的时空中彼此心灵相通似的,听到彼此的心跳,彼此的呼吸,甚至用心灵对话,以至于感触到对方。音乐响起的时刻,在刹那间,音乐就像流水般的穿进听众的心,牵起了我们的思念,思绪开始飘忽,慢慢地飘向了远方。丝丝的凄凉,点点的慰藉,就好像穿透了时空,思念的人已幻化在我眼前。

《穿越时空的思念》总共有两个个版本,钢琴版、交响乐版。这两个版本虽然都是一个谱子,但分别给了不同的感触。

钢琴版的主旋律是由钢琴弹奏的,加以号,管弦的衬托,更加使得思念的主题显得清澈,同时加上低沉的大提琴,小提琴的附和,更添加了思念的缠绵氛围。钢琴版主要都是以西式的乐器演奏的,给人的感觉是震撼的,但是对于表达东方的思念仍然无法深入骨髓。

我们“暖心音频”收录的是交响乐版。因为用它代表思念,那好像是更加的具象。里面分别运用大小提琴,笛子,三和弦,二胡,号子等乐曲。而使用的乐器之多,更能表现出思念的那种多样性,复杂性,总体风格都是凄美古朴的。在这一版本中,和田熏确实很巧妙的将和式乐器(太鼓,能管,三弦,萨摩琵琶等等),与传统的欧式交响乐结合,将它们彻人心腑的天性发挥得淋漓尽致,使音乐中天然地带有很多古典而民族的色彩,不是一个怨妇,而是两千年前西子湖畔愁肠暗结的西子。

《穿越时空的思念》分别有四小段,在交响乐版本中,在一阶段都为主旋律量身定做了一个乐器。

第一段,在序章是,和钢琴版一样,同样是运用了号子开头,但这次注重民族味道,还添加了三和弦,太鼓。这正是令人觉得巧妙的地方,三和弦,太鼓就如同思念的心弦被拨动之初的萌动,思念便油然而生。

第二段,二胡的声音翩然升起,配合着三和弦的规则的拨动,一如心底的那根线被拨动着,随着二胡,被拉向了不知名的远方,就如正准备拨开那思念的迷雾,迎接光明。这时的思念情感还在一个初起阶段。

第三段,由传统的乐器传化为西方乐器,变为大提琴和小提琴的交替演奏,同时伴随着太鼓的规则,如心底被震动,如同被谁在呼唤,思念被那一震震的鼓声给呼唤而出,那样的强烈与浓郁。大提琴和小提琴的交接,映衬出了此时思念的浓厚,纠结,缠绵,处于演奏的高潮阶段。

第四段,从浓厚的情感中出来,第四段主旋律运用了笛子的演奏,如此的清脆,干净,豁达。伴奏同样的使用了三和弦,但此时弹奏除了一种水滴的效果,仿佛让人见到了心里的水滴,正在心湖中漾出一圈一圈的涟漪,无限的循环着,让人感到凄美但是却不凄苦,感到了对于思念的执着但是却是豁达的心态。在最后的结尾处,笛子和提琴的合奏,让人感到了思念的绵延不续。

《穿越时空的思念》无论是在钢琴版和交响乐版都是如此的扣人心弦,特有的日式古典韵味的抒情很动人。这首曲子或委婉含蓄,或悲凉凄美,或感人肺腑,抒尽了对思念的种种感悟,原来是思念是如此的强烈,如此的柔美,甚至是可以穿越时空的。

本内容部分选编自新浪微博{乐评:和田薰,《穿越时空的思念》}

王奚 Ι 《爱在天地间》赏析

歌曲背景:
《爱在天地间》这首歌曲创作于2003年非典的特殊时期,是一首抒情歌曲,歌颂了当时战斗在一线的医务人员大无畏的献身精神。这首歌曲有很多女歌手都演唱过,其中以祖海深情演唱最为动情,使这首歌给人的印象极为深刻。并且最早歌词不是现在听到的,为春晚改过一次。后来雪灾、地震等自然灾害过后也多被传唱!其歌词乐观向上,鼓舞人心,曲风婉转深刻又荡气回肠加上祖海深情的演唱很能引起灾后人民的强烈共鸣!

歌曲属民通结合时尚型民歌:诗情画意般的歌词,采用比拟借代的修辞手法,表现了爱的默契、和谐、温暖和希望;曲谱把民族与流行通俗相融合,既有传统民族韵味又有现代时尚感。

歌词欣赏:
情未了像春风走来
爱无言
像雪花悄悄离去
彼此间我们也许不曾相识
爱的呼唤让我们在一起
在一起穿过了风和雨
在一起走来了新天地
这份情希望了人间
这份爱温暖在你我心里
冬去春来
情感日历
翻过了一页又一页
写满爱的日记爱的日记
冬去春来
爱的脚步走过了一程又一程
走到何方我也不忘记啊

情未了像春风走来 爱无言
像雪花悄悄离去
彼此间都把真情埋在心底
爱的故事才这样美丽
在一起穿过了风和雨
在一起走来了新天地
这份情希望了人间
这份爱温暖在你我心里
在一起穿过了风和雨
在一起走来了新天地
这份情希望了人间
这份爱温暖在你我心里

情未了像春风走来
爱无言
像雪花悄悄离去
彼此间都把真情埋在心底
爱的故事才这样美丽

演唱者简介
祖海,1976年5月10日出生于安徽,1994年考入中国音乐学院,师从于著名声乐教育家金铁霖教授。1998年大学毕业后进入中国歌舞团,任独唱演员。2000年任文化部首届青联委员,中央国家机关青联委员,全国青联委员。中国音乐家协会会员;全国预防艾滋病形象大使。2003年特招入伍现为总政歌舞团青年歌唱家,国家一级演员。2008年获中国音乐学院声乐硕士学位 ,现在已转业到中国音乐学院。祖海多次荣获国家级大奖,多次参加中央电视台,文化部等大型演出,演唱了大量健康向上、贴近百姓的好歌,发行了15盘个人专辑,主要作品有《为了谁》《好运来》《幸福山歌》《我家在中国》等。2007年1月在香港成功举办个人大型演唱会,为新民歌的发展做了较大贡献。

祖海采用民通唱法演绎了《爱在天地间》,风格色彩鲜明,声音亮丽、字正腔圆、感情饱满,在舞台的表演形象得到观众的青睐,视听后让人产生愉悦舒服的感觉

空菊幽兰推荐 | 【历届春晚】惊艳的《极静处听生命回响》

2020央视春晚《晨光曲》

编导:韩真、周莉亚   作曲:杨帆   

领舞:朱洁静   舞者:上海歌舞团

一支《晨光曲》惊艳了今年的春晚舞台。完全不同于传统舞蹈的新表演方式,如此惊人的舞蹈片段,到底出自哪里呢?相信许多人一定听说过《永不消逝的电波》但今天要说的不是大家熟知的电影,而是由上海歌舞团创排的舞剧—《永不消逝的电波》。《晨光曲》便是改编自舞剧《永不消逝的电波》中的华彩片段 。由朱洁静及18位旗袍姑娘尽显东方古典之美。打造的一支高水准舞蹈。让我们走进这支交口称赞的舞蹈吧!

源起背景
当急促的发报声响起,心为之震——这是舞剧《永不消逝的电波》带给观众的真切感受——电波声遥远而贴近,既陌生又熟悉,仿佛从云端传来,又仿佛是历史长河中从未消失过的生命脉动。

舞剧《永不消逝的电波》反映的是上世纪40年代我们党隐秘战线的真实故事。以李白烈士为代表的党的地下工作者,以生命为代价,为人民解放事业和建立新中国作出了无私无畏的奉献。他们经历了时事艰难,也经历了内心的煎熬,然而在他们心中,信仰和信念从未有过动摇,理想之光从未黯淡。舞剧《永不消逝的电波》正是以这一视角,引领我们回望历史,再一次走进共产党人的心灵,去体悟他们博大而温暖的情怀。

让一段历史档案在舞台上“活起来”,而这一切都将从“真实”开始——今天我们在舞台上看到的每一个场景,小到被上海人称作“矮凳”“蒲扇”的道具,大到栅栏式折叠电梯门、阁楼上的木质床,都是符合年代特征的“上海印象”,成为还原历史真实不可或缺的点点滴滴灯光穿过巨大移动景投射在舞台上,虽然是写意性表达,但营造出昏黄路灯、长长身影的效果,瞬间让人产生代入感,凭借自身对这座城市的深层记忆,完成了与戏剧情节相关的情绪体验。无论是细雨霏霏的街角夜巷,还是杂沓纷乱的写字楼,这些都不只是舞剧意念的“符号化”,它更重要的作为是,营造具有辨识度和真实感的戏剧氛围,让触摸岁月转换感知时光。值得一提的是,主创团队对于年代符号、上海元素的使用,也并不是“抓在篮里都是菜”,一群穿着旗袍的上海女子伴着《晨光曲》,借着小板凳和蒲扇在弄堂里起舞,市井又优雅,成为整部舞剧中最美好的段落。质朴而明媚,让人倍感贴切。

静待花开
疫情寒冬之刻,我们静待春天慢下来的生活节奏,让我们意识到,和“日子”的距离,从未如此贴近,一部好剧,一首音乐,带来的是新鲜的活力,也是坚守的动力。当街头巷尾重现人们明媚的欢笑,春风一吹阳光一暖,我们静待花开,如常的“日子”不期而至。