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舞蹈简介：
“好一朵《茉莉花》，芬芳美丽满枝桠，又香又白人人夸！”中国芭蕾舞队勇夺2013年国际舞蹈比赛集体舞金奖冠军，惊艳世界、举世瞩目！
芭蕾舞属于欧洲古典舞蹈，孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。
中国代表队将经典民歌《茉莉花》以芭蕾舞的形式完美表现，惊艳了世界！这个舞蹈将芭蕾与中国民族舞巧妙融合，通过运用舞蹈道具折扇造型的变幻，契合演员精致优美的舞姿。《茉莉花》以音符为单位变换舞蹈动作，使得舞蹈节奏如飞瀑连珠。这一极具东方韵味的舞蹈美不胜收，令人叹为观止。
本文由王奚编写
表演：南京军区前线歌舞团
奖项：2007年获得“我最喜爱的春节联欢晚会节目”歌舞类一等奖
第五届“荷花杯”舞蹈大赛中创作、音乐、舞美三个金奖和表演银奖
舞蹈简介：
伴着悠扬的丝竹，蓝色的舞蹈，我走进那悠长又寂寥的雨巷。
一样的青砖古道，一样的薄雾烟雨。只是，移动的白墙伸展了无限的空间，大红的灯笼点燃了迷蒙的雨巷，湿漉漉的油纸伞夸张了浪漫的情感，古典的旗袍舞起了江南的嫣然。
青春的身姿，曼妙的舞步，把一段历史拉近了，又推远了；嬉戏的少女，丝质的旗袍，把古老的雨巷，诗化了，又冗长了；温和的阳光，滴嗒的细雨，把立体的江南，鲜活了，又生动了；飞转的伞面，细碎的步履，把蓝色的水乡，妩媚了，又淡雅了……
《小城雨巷》的成功，很大程度取决于创作者对于中国传统文化精神的深入理解和对美好江南的诗性表达。我们在《小城雨巷》缓缓展开的美轮美奂的画卷中读到了一种久违的诗情。《小城雨巷》具有诗性特征的情绪元素：轻柔、淡雅、婉约、舒缓、空漾、湿润、清丽而又纯净。加上音乐和表演一唱 三叹式的铺陈，娓娓道来，在诗歌的意象里，放大和强化了一种韵味和氛围。从某种角度说，舞蹈《小城雨巷》借助了诗歌《雨巷》的情绪通道，展现了一个更具感染力和表现力的诗性世界。
《小城雨巷》给了我们这样的启示：必须找到一条走进人类情感深处的通道，用诗性之手，触摸和弹奏人们的心灵之弦；必须重视对于中国传统文化的深入开掘，让现代之树，根植于传统文化的深厚土壤之中；必须学会讲述，不是那种矫情的讲述 。当我们放弃了功利和被世俗化了的表达方式，依据于生命的本体，站在天空和大地的立场上发言的时候，那一定是动人心魄的天籁之音。
表演团队简介：
南京军区政治部前线歌舞团的前身由新四军军部战地服务团和所属部队中的”前线”、”抗敌”、”拂晓”、”淮南大众”等剧团组成。1946年与山东军区文工团一部分合并组成华东野战军文艺工作团。1950年在南京改编成华东军区解放军艺术剧院，1955年由国防部命名为”前线歌舞团”。
歌舞团多次参加重大演出活动，主要有：1953年前往朝鲜慰问中国人民志愿军；1963年参加中央慰问团赴青海、甘肃慰问部队；1964年参加音乐舞蹈史诗《东方红》的创作演出；1979年随中央慰问团赴云南慰问部队；1982年代表解放军三总部赴西沙慰问驻岛军民；1985年随中央慰问团参加新疆维吾尔自治区成立30周年庆祝活动；1996年创演大型音舞诗画《长征.世纪丰碑》，参加全国隆重纪念中国工农红军长征胜利60周年活动。
乐曲介绍：
当代音乐剧大师安德鲁·韦伯作曲编剧的音乐剧《猫》是全球公演最多最久的音乐剧之一。
比起其它著名的音乐剧，中国听众最熟悉的一定是《猫》。原因不在其它，而在于剧中一首歌的力量，那就是《回忆》。自《猫》诞生以来，《回忆》这首歌就开始传播四海，那如泣如诉的旋律，一下就能抓住人们的心。大多数人也是听了《回忆》之后才知道有《猫》这出音乐剧。看《猫》，很大一部分人会关注这首令人动容的歌曲，不管其它时候《猫》怎幺跳怎幺舞怎幺闹，演唱《回忆》的时候都是演员最深情、观众最感动的时刻，这也使得该剧更具有生命的意味和充满哲理的想象。
《回忆》这首歌是由剧中的主角魅力猫“格里泽贝拉”演唱的，这是一只年轻时魅力十足而年老后邋遢肮脏的猫，她孤独衰弱，遭人唾弃，流浪在最下等的街区，受到猫族的排挤。她也渴望能升入天堂，但这对她显然是一种奢望。在这个情景下，她演唱了这首《回忆》。在她唱完之后，猫儿们都被感动了，一致推选她升上天堂，全剧落下帷幕。从中我们就可以看出，这首歌在剧中所占的份量，可以说，它是全剧的转折点，也是高潮点，因为所有的猫对“格里泽贝拉”的看法都将在这首歌后发生改变，如果这首歌不感人，无疑就是全剧的失败。
据说在临近首演的时候，导演拿恩依然对剧中高潮点的音乐不够满意。他总觉得这个音乐应该是一首更感人，更能让观众投入的歌曲。韦伯起先并不愿意重写，但最后还是听从了拿恩的要求。第二天早上，韦伯在钢琴上给拿恩弹奏了他整晚熬夜写作的音乐。导演拿恩听完后，对旁边的人说：「请你们记住这一刻，因为你们听到的，就是一首能被称为传奇的乐曲。」这首曲子，就是《回忆》。在当时，《回忆》还没有歌词，只是一个旋律。为此，导演找了三位词作者写作歌词，但都没有得到满意的结果。导演看时间已经不多，于是决定自己来写作《回忆》的歌词。他来到自己在乡下的别墅，花了整整一个星期的时间重读艾略特的诗集，借用了艾略特的另一首诗作《风夜狂想曲》为参照，写出了这首动人心魄的《回忆》。
事实证明，这首《回忆》确实起到了感化人心，支撑剧情和终结全剧的效果。每个听众听完了《回忆》后都会心满意足地哼着《回忆》的旋律踏上回家的路。至今，全球已有250位艺术家录制了《回忆》，其中既有流行歌星，也有古典明星，包括芭芭拉‧史翠珊，贝里‧马尼洛和多明戈等。《猫》剧的音像和唱片销售在全球也已经突破了4千万张。
当代音乐剧天后伊莲·佩姬于1981年《猫》剧首演任主角”魅力猫“，成为演唱《回忆》第一人。(转载自《茶禅一味的博客》）
演唱者简介：
伊莲·佩姬，1948年3月5日出生于英国，被誉为当代最伟大的音乐剧天后，是当今世界身价最高的音乐剧演员；她让《猫》中的《回忆》，《艾薇塔》中的《阿根廷，别为我哭泣》成为永恒经典；她是韦伯音乐剧成功的法宝；她纵横舞台四十年，成为当今世界音乐剧舞台上无可争议的女王。2001年10月首次来到中国进行演出，使中国观众第一次听到了真正原汁原味的《回忆》。
歌词欣赏：
Midnight Not a sound from the pavement
午夜，大地一片死寂
Has the moon lost her memory
是否月亮也失去了她的记忆
She is smiling alone
看她独自笑得多么凄凉
In the lamplight
路灯下
The withered leaves collect at my feet
落叶开始在我脚下堆积
And the wind begins to moan
而风儿，也开始哀鸣
Memory
回忆
All alone in the moonlight
孤零零地站在月光里
I can dream at the old days
我能梦到那些过去的日子
I was beautiful then
那时的我曾经多么美丽
I remember the time I knew what happiness was
想起那时，我才明白什么叫做幸福
Let the memory live again
就让回忆，再度降临
Every street lamp seems to beat
每一盏街灯
A fatalistic warning
似乎都在发出致命的警
Someone mutters and the street lamp gutters
有人低语，街灯闪烁明灭
And soon it will be morning
另一个早晨很快就要到来
Daylight
日光
I must wait for the sunrise
我必须等待日光出现
I must think of a new life
我必须面对一种新的生活
And I mustn’t give in
而且我不能屈服
When the dawn comes
当黎明到来
Tonight will be a memory too
今夜也将成为回忆
And a new day will begin
新的一天也将开始
Burnt out ends of smoky days
烟雾弥漫的日子
The stale cold smell of morning
清晨腐败冰冷的气息
A street lamp dies, another night is over
街灯熄灭，又一个夜晚逝去
Another day is dawning
新的黎明即将到来
Touch me
靠近我吧
It is so easy to leave me
离开我是如此的容易
All alone with the memory
就让我独自留在凄凉的回忆里
Of my days in the sun
回想那些曾经灿烂的时光
If you touch me
但如果你靠近我
You’ll understand what happiness is
你就会了解什么是幸福
Look,a new day has begun…
看，新的一天，已经到来…
乐曲简介：
《春花秋月一场梦》选自苏一《观心自在》禅曲专辑
由苏一、卞舸、张轲等一些年轻有为的作曲家和演奏家创作演绎的原创音乐作品最新专辑《观心自在》,于2016年6月发行。以箫笛、琴筝为主要演奏乐器,淡雅自然,别出心裁。
苏一,一位从生活到创作,从音乐到理想,都以无所求的初心投入,突破自我,也正因此,创造了更多自我,也成就今天更纯粹的“苏一”。现今的他已经不刻意去追求什么,想要什么,在当下这一刻,已然找到自己心灵的归属,从苏一的作品中总是能够聆听到生命的真谛。
《观心自在》禅曲质朴脱俗,宁静清新,钢琴的轻缓中流露出一种隐逸,以笛箫纤细的音色修饰,蕴涵着清幽与宁静,如中国水墨山水淡淡写意,使人走入无边的善境,有当下的觉悟、欢喜、自在。在渐行渐远的光阴中,在起心动念之间,悟得“生活亦是最美的修行”。一曲禅音,一杯清茶,静下来,触摸自己的心灵,停下脚步,流连因匆忙而错过的风景。相信,你一定会喜欢苏一,喜欢听他的禅音,会喜欢上他那一尘不染的音符,超凡脱俗的音色,闭目聆听,让他带你进入空虚缥缈的音乐世界。这是一种奇妙的体验,如行云流水,豁然清朗。
表演者简介：
喜欢音乐的人一定知道世界上有这么一位排箫演奏家，在他没有成名之前，他不过就是一位出生在厄瓜多尔印第安家庭的印第安人，原始而保守。他出生在大山，成长在大山，他用一管排箫，给他的人生演绎出一段传奇。他就是天才排箫演奏艺术家利奥·罗哈斯。
2001年，17岁的利奥·罗哈斯因为一个偶然的机会不远万里来到德国柏林，从此成为一名流浪艺人。如此，一呆就是10年 。2011年， 他再次因为一个偶然的机会参加了德国超级人才比赛，以其天籁般的音乐和杰出的排箫演绎，一举夺得冠军，一夜成名。
2012年1月，利奥·罗哈斯 发行首张专辑《天籁纯音 凄美排箫》， 其声音之空灵飘逸，其才艺之卓越，其特色之显著，其画面之高远，给人们留下深刻印象。值得一提的是，他的音乐不是学院派音乐，而是来自巍巍高山与厚重大地的奏响，是真正的原生态。但是，也正是他的自然清新的气息，才让我们流连忘返，让我们的灵魂得以安宁。
视频字幕：
人生岁月，别说来日方长，
一切都只是一场梦幻，
无论意境如何让你着迷依恋，
蓦然回首，一切不过是过眼云烟。
人生就像一张有去无回的单程车票，
没有彩排，每一场都是现场直播。
懂得把握好每次演出，
便是对人生的最好珍惜。
人生这一辈子，无非是一场轮回，
荣华花间露，富贵草上霜，
生不带来，死不带去。
所以，顺其自然，随遇而安，
如行云般自在，
像流水般洒脱，
才是人生应有的姿态。
当你正经受磨难，证明你还活着
当你抬头能看见天空证明你还自由
当你耳边听见鸟叫，证明你在经历美好
当你感受到周围一切对你的价值
你才明白了生命此刻给与你的意义
——书香驿语
歌曲介绍：
《我们这一辈》是电视系列片《老三届与共和国同行》中的片尾曲，由著名曲作家、《春天的故事》曲作者王佑贵老师作词、作曲并演唱。这是王佑贵《我们这一辈》专辑中的同名主打歌曲。王佑贵说：“这是我最看重的一首歌曲，以前我写歌给别人唱，此次自己作词作曲并演唱这首歌曲，并不是单纯的想从幕后转到幕前。因为我是49年生人，对共和国有很深的感情，是真正与共和国一起成长起来的，正如我的歌词里面所说，与共和国同岁！”
作词/作曲/演唱者简介：
王佑贵，著名作曲家。1949年出生在湖南省郴州 宜章县 迳口村， 15岁高中毕业那年凭着 一根竹笛考上县文工团任演奏员，文革中文工团解散又回到生他养他的小山村。几经周折78年考入 湖南师大艺术系，毕业后留校任教。82年进 武汉音乐学院进修，86年调北京艺术研究院音研所，88年进 中央音乐学院作曲系深造，当年创作的《哥哥把你栓在心头》一炮打响，又在中国文联举办的“如意杯”歌曲大赛中以一曲《 活着不容易》夺金奖，2000年被调入 中国歌舞团任创作编辑中心主任。
他的代表作有《多情东江水》、《 想家的时候》、《 春天的故事》、《 我属于你》、《 大三峡》、《 长大后我就成了你》等百余首脍炙人口的歌曲。其中《 长大后我就成了你》、《 春天的故事》、《 归去来兮》和《真情永存》连获中央电视台MTV金奖，令他成为“四连冠”唯一得主。2004年《唱起春天的故事》又获“金鹰金曲奖”。
歌词分享：
我们这一辈
和共和国同年岁
有父母老小有兄弟姐妹
我们这一辈
和共和国同年岁
上山练过腿下乡练过背
我们这一辈
学会了忍耐理解了后悔
酸甜苦辣酿的酒不知喝了多少杯
我们这一辈
和共和国同年岁
熬尽了苦心交足了学费
我们这一辈
真正地尝到了做人的滋味
人生无悔
本文由王奚选编
演奏者简介：
杰奎琳·杜普蕾是英格兰300年来最杰出的演奏家之一，她拥有最罕见的才华，揉合了精辟独到和完全本能的强烈直觉。她从小就展露出过人的天赋，这把和她身高一样的大提琴她用来却得心应手，她将踏进命中注定的世界。
匈牙利大提琴家史塔克有次乘车，听见广播里正播放大提琴曲，便问旁人是谁演奏的。旁人说是杜普蕾。史塔克说：“像这样演奏，她肯定活不长久。”好厉害的史塔克，真是一语成谶啊！也许只有顶尖的艺术家才能理解自己顶尖同行的水准，史塔克听得出，杜普蕾是用生命在演奏，为了琴艺的完美，可以不惜一切。
杰奎琳·杜普雷（1945-1987），英藉大提琴家。她於一九四五年出生在英国一个充满音乐的家庭。当她四岁时，听到收音机里大提琴的声音，就要求要那样的乐器，从此展开了杜普蕾与大提琴之间的不解之缘。五岁时，她开始在Herbert Walenn’s 伦敦学校学琴。一九五六年，十一岁时，嬴得the Suggia Award，成为全英国最受瞩目的演奏家，当年的评审还包括了巴比罗里爵士。
杜普雷作为二十世纪最为着名的大提琴家之一，也是史上几乎最出色的女大提琴家，演奏生命其实只有短短的十年，然而即使今天，她为EMI录制的《埃尔加大提琴协奏曲》依然是古典界最畅销的唱片之一。
杜普雷的前半生在鲜花与掌声中渡过，并与年轻的钢琴家兼指挥家丹尼·巴伦博伊姆共结连理的。 随后杜普雷与巴伦博伊姆夫妻档四处巡演，而他们在音乐风格上的互补，让他们的合作受到了乐界的好评，然而杜普雷的后半生却只有痛苦与煎熬，所有荣誉光环都弃她而去，所剩下的不过是一朵迅速枯萎凋零的鲜花。多发性硬化症直到现在依然是一种无药可医的绝症，并且患者对自己的身体会逐渐丧失控制能力，从病变到去世，下场十分惨淡。
1987年10月19日，在与多发性硬化症这一怪病搏斗了十多年后，二十世纪最为着名的大提琴家之一，也是史上几乎最出色的女大提琴家杜普雷最终无法抵抗命运，在伦敦撒手人寰。42岁短暂的生命如同缤纷的烟花，惊艳而璀璨，最后星星点点落入寂寥的夜空
世事总是不尽如人意，上天给予杜普蕾最完美的音乐天赋，又只给她在舞台上十年的风光岁月，如彗星般的短暂。幸好她成熟得快，这十年间她所留下的音乐记录，所达成的音乐成就，已经足够令她不朽，所有跟他合作过的音乐大师都对她赞誉有加。杜普蕾的音乐有一种令人无法抗拒的魔力，充满内涵，而且还会激发出同台演出者的潜力。
乐曲简介：
《殇》这首曲子的原名叫《光影》，表达的是看到日出日落朝夕交替，时光飞逝，岁月无情之后，那种无法留住岁月和青春年华的无奈和伤感。估计在演奏这首曲子的时候杜普雷已经病了，所以更名为《殇》，也许更契合她当时的情感。
这首《殇》低沉回旋、孤寂、苍白、虚弱、呻吟，有着无尽的悲哀，很多电视电影里都选用过。 在零星清脆的竖琴伴奏下，大提琴如泣如诉。感伤的旋律令人唏噓，弥漫的哀怨、凄婉的倾诉，感觉人生有太多的无奈，太多的悲欢离合了。这正是大提琴的魅力所在，坚强而不息。就好像我们的灵魂选择了此生的道路一样，哪怕跪着也要走完。
视频内文字：
如果我死了，你会不会思念我
不会，我会陪你一起死
我站在世界的尽头
遥望这片紫色的花海
海风静静的呼啸而过
在我的耳畔，你正低吟浅唱
细诉你我写不出的结局
树荫下星光点点
映在胸间，化为今生的遗憾
你的声音像落蝶般寂寞
贝壳里传来海的哭泣
是谁守望着谁？
失去了这么久才明白
原来一直未曾拥有
那么任落叶淌光飘散
溢出这一片心海
本文由王奚选编
歌曲简介：
歌曲《永远爱你》是影视剧《最后一次爱你》中的主题音乐之一，由古榕作曲并填词，著名歌唱家廖昌永、吴碧霞演唱，歌颂了新时代下新的爱情观，是影片的点睛之笔。作品具有独立的创作风格、大胆的创新精神，用男女对唱、重唱的形式和小调式下浪漫凄美的旋律动机，与故事情节完美配合后大放异彩，令人过耳不忘。
词曲作者简介：
歌曲《永远爱你》词曲作者是我国著名的导演古榕。古榕出生于印度尼西亚，1960年随父母回到北京，1987年毕业于中央戏剧学院导演系。曾在20世纪90年代亲自编导了四部在业界著名的电影《老店》《红尘》《孔乙己正传》《红天鹅》，在当时都引起了极大的轰动，取得了令人注目的艺术成就。电影《最后一次爱你》也是古榕导演职业生涯中一部体现其日臻成熟艺术风格的作品，受到业内人士的一致认可和好评。
演唱者简介：
廖昌永，1968年10月25日出生于四川成都郫县，毕业于上海音乐学院，中国内地男歌手。1995年硕士毕业于上海音乐学院。中国音乐协会副主席、上海音乐协会副主席，全国青联委员、上海青联常委，第十届全国政协委员，九三学社第十四届上海市委委员，九三学社第十四届中央委员会委员，第十三届全国人民代表大会代表，上海音乐学院院长，上海市文联第八届委员会主席团委员。廖昌永现为上海音乐学院副院长，第八届中国音乐家协会副主席。第十二届全国人民代表大会教育科学文化卫生委员会委员。2020年3月27日，发行单曲《秭归》。
吴碧霞，1975年7月23日出生于湖南常德，毕业于中国音乐学院，中国内地女歌唱家、歌剧演员。民进成员，2018年1月24日，政协第十三届全国委员会委员。政协第十三届全国委员会教科卫体委员会委员。6月1日，发行单曲《你变的这样年轻》。2018年10月18日，参加演出辉煌四十年——影视金曲音乐会。2019年1月17日，参加百花迎春《中国文学艺术界2019春节大联欢》。4月2日，发行专辑《红玫瑰》。
歌词分享：
我在为你哭泣，不知你在哪里？你是我的唯一，我愿和你一起。
我愿和你一起，不知是否可以？一切都在心里，一切都在梦里。
你别为我哭泣，我愿和你一起。纵然一路风雨，我们生死相依。
你别为我哭泣，我愿和你一起，纵然一路风雨，我们生死相依。
我们生死相依，我们一路风雨，纵然我离你而去，
我的心也永远爱你，永远爱你。
本文由王奚选编