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歌词欣赏：

视频1   风吹黄昏

曲目赏析：

这一世，我们背着重重的行囊，一路都在喘息，何曾在意身边的风光? 其实，那若大的行囊中，有很多是可以摒弃的，如那些世俗的偏见，物欲的躁动，追逐的劳累，取舍的烦忧……

听琴，就是最好解忧的一种方法，巫娜的古琴，声声之音中皆是禅意，虚实相间，你我皆是人间过客，许多烦忧，许多苦恼，原是虚空一场。

花若无尘，繁花似锦；心若无尘，风轻云淡。静思沉悟，一瞬回眸，咫尺红尘，已相隔天涯。

拈一朵红梅，挂一弯醉月，焚一柱清香，煮一壶香茗。 信步于满园清辉，独坐古刹一隅，待你略尽世间百媚千红后，为你舞一曲倾城傲雪。 听一曲千年的古琴声声，搁浅了芳华里青春的落幕，浸染了一世情华，浮沉廖乱。

叹物是人非，往日不可追；叹相见恨晚，奈何情已远。 聚散悲喜，徒惹唏嘘，原是虚空，终化虚空。

演奏者简介：
巫娜是优秀的青年古琴演奏家，也是中国第一位古琴演奏研究生，致力于延续和焕发古琴在当代生活的生命力。

她9岁习古琴，1992年起获得国内多个民乐比赛的古琴类最高奖项。2004年，她编写出版了《古琴初级教程》，同年在中央音乐学院举办了个人毕业独奏音乐会。

近几年，她活跃在跨界演出的舞台上，积极地与新音乐、爵士乐、摇滚乐及多种艺术活动进行合作，其中包括在2005年与音乐人窦唯合作“暮良文王”专辑和演出，参与“撒把芥末”系列实验音乐活动，2010年创办“古琴剧场”，与茶道、昆曲、书画等艺术形式合作演出。2008年，她获得美国“亚洲文化协会“奖学金赴美考察。2009年，她获得“CCTV民族器乐电视大赛”古琴青年组金奖。巫娜自2003年创办了自己的古琴工作室，坚持以独立身份进行古琴教育和推广活动。

编导：孔德辛（孔子77代后人）
表演：中国歌舞剧院

舞剧《孔子》讲的是孔子周游列国的一段历程， 分为六个部分，分别是序《问》、《乱世》、《绝粮》、《大同》、《仁殇》、尾声《乐》。从参政进谏，周游列国，危困绝粮，弦歌幽兰，晚年归鲁，修改《诗经》，撰写《春秋》，制礼作乐等情节画面，向我们展现了孔子不断逐梦又不断碰壁的坎坷一生。以后我们会从《执羽》《启程》《求道》《进谏》《以舞问孔》《叛乱》《梦回》《颂贤》《幽兰操》中截取一些舞蹈片段进行分析。

编导：孔德辛（孔子77代后人）

如果说舞者是一部舞剧的灵魂，那么音乐就是这灵魂的宿主。都说汉语是世界上最复杂的语言，那么将中国古典元素甚至是诗词融入歌曲一定是非常难的。但是舞剧《孔子》却将这些元素统统融入到了音乐中，完美的呈现了剧目特有的古典韵味。

主演：胡阳，饰演孔子。中国歌剧舞剧院首席演员。

唐诗逸，青年舞蹈家。饰演妃。中国歌剧舞剧院首席演员

舞剧《孔子》中都有哪些让人，“余音绕梁三日犹未尽”的曲目呢？今天为家人们介绍—千古绝唱：《幽兰操》

《幽兰操》是舞剧《孔子》的主题曲，是剧中孔子伤神、思考、以及结尾出场时的背景乐。《幽兰操》又名《猗兰操》，是孔子所做之曲，其中“操”就是指琴曲名。据记载，孔子创作《幽兰操》的情景是这样的：孔子周游列国推行自己的政治主张，但诸侯都未能任用他。当他最后放弃从政，从卫国返回鲁国时，经过了一片隐蔽的山谷，孔子看见幽兰于空谷之中独然盛放，长叹道：“山谷中的风吹得那么响，又下着冷冷的雨。我就要离开这个国家了 ，大家把我送到了郊外。老天啊，为什么我不能施展自己的抱负呢？我周游列国，居无定所。世人愚昧，不能赏识我的才华。我已经老去了，只能将自己的抱负寄托在兰花身上了。”孔子因此停下马车，取出古琴弹唱了起来。
《幽兰操》
习习谷风，以阴以雨。
之子于归，远送于野。
何彼苍天，不得其所。
逍遥九州，无所定处。
世人暗蔽，不知贤者。
年纪逝迈，一身将老。
伤不逢时，寄兰作操。
《幽兰操》短短几行，却道出了孔子内心的神伤以及郁郁不得志的失落心情。在舞剧《孔子》的最后，孔子与弟子在《幽兰操》的乐曲声中一起起舞，剧情达到高潮。这时的《幽兰操》已不再是自伤自怜的琴歌，而是任重道远的颂唱，是孔子对大同世界的追求与期望。

乐曲简介：

《天堂》原是由我国著名民族歌手腾格尔作词、作曲并演唱的歌曲，他的演唱让观众听到了内蒙古大草原的美和与世无争的生活态度。这首二胡独奏即由此改编而来。

这曲二胡版《天堂》意境深远、美到窒息，配以辽阔草原的美丽画面，在这炎炎夏日，更令人感到心旷神怡、情深动人。

演奏者简介：

孟晓旭，1983年出生于辽宁省海城市，我国青年二胡演奏家，现任广州星海音乐学院二胡教师。曾出访美国、日本、台湾、荷兰、澳门、奥地利等数个国家和地区，获得一致好评。从教两年多的时间里其学生在国内外比赛中获奖，被评为国际优秀导师奖。被业内誉为近年来我国崛起的新一代青年二胡演奏家。

孟晓旭把那高贵迷人的气质完美地融入二胡演奏之中，她让您听到二胡不但能奏出凄凉，还能奏出激越大气，希望与荡气回肠……弦醉其中。

歌词欣赏：

视频1   假如爱有天意

当天边那颗星出现 / 你可知我又开始想念 / 有多少爱恋只能遥遥相望 / 就像月光洒向海面  / 年少的我们曾以为 / 相爱的人就能到永远 /当我们相信情到深处在一起 / 听不见风中的叹息 / 谁知道爱是什么 / 短暂的相遇却念念不忘 / 用尽一生的时间/竟学不会遗忘

如今我们已天各一方 / 生活得像周围人一样 / 眼前人给我最信任的依赖 / 但愿你被温柔对待 / 多少恍惚的时候 / 仿佛看见你在人海川流 / 隐约中你已浮现 / 一转眼又不见 /

短暂的相遇却念念不忘 / 多少恍惚的时候 / 仿佛看见你在人海川流 / 隐约中你已浮现 / 一转眼又不见 / 当天边那颗星出现 / 你可知我又开始想念 / 有多少爱恋今生无处安放 / 冥冥中什么已改变 / 月光如春风拂面

视频2   十分钟一辈子

我在归来的漫长路上 / 嗯 妈妈 / 你别担心别难过 / 我想你 / 想念让你眼中噙满泪花 / 听我在战火中哼那一首歌

穿过那金色的麦田 / 啊 一条河 / 我是归来的鸽子哭泣过 / 我亲吻的那村落等待我 / 你可知这颗心从没走远过 / 拥抱那一刻答应我 / 在我离开后好好生活 / 这幸福的每一秒钟多残忍 / 短暂的十分钟存放一生 / 拥抱那一刻微笑吧 / 我会珍藏这温暖的笑容 / 这幸福的每一秒钟匆匆溜走 / 短暂的十分钟存放一生

拥抱那一刻答应我 / 在我离开后好好生活 / 这幸福的每一秒钟多残忍 / 短暂的十分钟存放一生 / 拥抱那一刻微笑吧 / 我会珍藏这温暖的笑容 / 这幸福的每一秒钟匆匆溜走 / 短暂的十分钟存放一生

我在东去的漫长路上 / 嗯 妈妈 / 你别留着泪望我背影 / 我多希望再抚摸你的脸庞 / 别难过听我唱那一首歌 / 听我再为你最后唱一首歌

视频3   尘 缘

尘缘如梦/几番起伏终不平/到如今都成烟云/情也成空/宛如挥手袖底风/幽幽一缕香/飘在深深旧梦中/繁花落尽/一身憔悴在风里/回头时无晴也无雨/明月小楼孤独无人诉情衷/人间有我残梦未醒

漫漫长路/起伏不能由我/人海漂泊尝尽人情淡薄/热情热心换冷淡冷漠/任多少深情独向寂寞/人随风过/自在花开花又落/不管世间沧桑如何/一城风絮 满腹相思都沉默/只有桂花香暗飘过

啊…啊…/漫漫长路起伏不能由我/人海漂泊尝尽人情淡薄/热情热心换冷淡冷漠/任多少深情独向寂寞
漫漫长路起伏不能由我/人海漂泊尝尽人情淡薄/热情热心换冷淡冷漠/任多少深情独向寂寞

人随风过/自在花开花又落/不管世间沧桑如何/一城风絮 满腹相思都沉默/只有桂花香暗飘过/只有桂花香暗飘过

“音乐诗人”李健的歌有什么不一样的特色来源：尚之潮   2018年7月8日

“声音清澈纯净，悠远俨然来自天边。水样的旋律悠长而唯美，轻易地触碰我们的心灵。”“拥有逆流之美的优秀唱作才子”，用“音乐诗人”比喻李健真的是一点都不为过。他的每一首作品都透露出了浓厚的人文情怀，文学气质，更是有着一种超凡脱俗的美丽，一种让人坚强的力量。

诗人，大抵是通过打磨文字所衍射出的意向，文字发音所归的韵脚，来传递出一定意境的才华之人。这样看来，音乐诗人意味着什么？音乐诗人是通过歌声来描绘生活中的意向、片段、内涵，传达出相应的感受、意境。

歌手李健之所以被称为音乐诗人，根本是他的歌声、旋律、歌词组合在一起，时常能把听众引入宁静安和的感受中，让人听到他的歌可以畅达、自在。这种意境，具有禅意，便与诗人、僧人想要传达给外界的感受，是异曲同工之妙。

李健声线忧郁，易于引发听众在情绪上的共鸣，李建的歌迷们之所以会被他的歌声牢牢牵住，大概在于那份忧郁能于歌迷心中隐藏很深的感受接通，随着他悠扬的、随性的、起伏的唱腔，人们会发自心底的体验到听李健的歌声是一种舒服、治愈的状态。他的歌，可以说负面情绪的人听到会安静下来，正面情绪的人听到可以绵延幸福感。

在《似水流年》里，从歌词内容到旋律走向的新颖脱俗，以及集唱、创作、编曲、制作一肩挑的才华， 足以见证一个音乐偶像的气质和实力。很佩服一个理工科的学生能写出如此绮丽整齐的词句，谱出如此别致动人的旋律，用词精巧，行文细腻，写意清雅，抒情延绵，就如他那首《绽放》是体现生命的东西，用他自己的话说，“生命的意义就是那些精彩的瞬间，真正的绽放也许只有一次，我们决不可以错过。绽放过后就是生命向下坠落的过程。”这种真实的记录和表达一种情绪，正是他对音乐的感知，以及把有音乐与生活完美融合的体现。在《似水流年》中，《温暖》是写他自己作为一名歌手对成长过程的感悟。

李健曾说：“我现在希望写一些人们最关注的问题和人们身边很细节、很实际的东西。并不是说只有爱情才是我们唯一的一个主题。”想起了《异乡人》中的一段“披星戴月地奔波，只为一扇窗，当你迷失在路上，能够看见那灯光，不知不觉把他乡，当做了故乡，只是偶尔难过时，不经意遥望远方” 引起了深深的共鸣，这样的表达不是客居他乡的疏离感，更不是梦回家乡的乡愁表白，而是更关注个体的情感体验以及刻意融入他乡的状态写真。

“一个歌手应该做自己最喜欢的音乐，而不是做市场最需要的音乐。我不迎合谁的喜好，只要我的歌是在真实地表达和传递了心声，它一定能感动人们。”

李健，一个孤独的音乐诗人始终坚持用理性的思考面对生活，用宁静的心态捕捉灵感，他的音乐创作与灵魂交融和谐，平静却有着激荡人心的力量。

李健，一个喜欢行走的音乐人，在那“在路上”的日子里，他在用心写歌，用心唱歌，用心感知，如他对理想音乐的执着，永远在纷乱的音乐江湖路上孤独地追寻着最初的梦想。