分类： 综艺频道

来源：舞蹈学院   2015年2月24日

《莲花心》杨丽萍为爱徒杨舞精心打造的舞蹈，将舞蹈动作与女性身体的曲线美集中于舞者，手部与上半身腿部是荷叶，腰部当花梗，手部是花瓣，扮演的是佛教中的莲花度母。在造型上借鉴了观音的设计，手部动作则借用佛家手印，手心处亦各印一只单眼，“寓意人干干净净来到世上，睁开眼也要以纯洁之心看待世界。”祥和、光明、纯洁、自在，意境里是止不住的女性的娇媚和东方美。

杨丽萍幕后剪辑八小时

以“莲”为主题创作，是杨丽萍思忖了多年的一个舞蹈计划，但此前她从未有机会将其完整搬上舞台。杨丽萍担纲了2015北京卫视春晚歌舞类节目导演，其为爱徒杨舞量身打造的独舞《莲花心》，也成为北京卫视春晚最受瞩目且饱受好评的舞蹈节目。“莲花是中国文化的一种象征，寓意祥和、光明、纯洁、自在，莲花的轻盈也让人联想起女性的娇媚。在春晚上跳莲花舞，会给人祥和之感。”杨丽萍如此解释创作初衷。

编舞时难度何在？“都挺难的。”杨丽萍坦言，比如舞者化妆如何隐约表现莲的意向，又不太写实，手指甲如何设计得有美感又不妨碍跳舞，“有很多人一起动脑筋。”舞者将脚部固定于层层荷叶裙中，上半身自由蜿蜒飘飘欲仙的舞步设计，杨丽萍研究了数年之久。早在《云南印象》创排初期，她已开始尝试人体的倾斜，超出人体的纵向常态，营造“仙气”感。她不愿过多透露如何完成这些高难动作，只说设计了一个小装置协助舞者，“这个装置我们要保密，到现场都会藏起来。”

因为是先期录播，《莲花心》的最终呈现是杨丽萍看着导演一个个镜头剪出来的，历时八小时之久。“有些动作在舞台上太细微，观众看不见，必须调整现场拍摄的素材。”杨舞为此上台表演了两次，剪辑时，杨丽萍像连环画般将每个分镜画出来，以便观众看到舞者冥想、莲花待放等细微状态。原本导演组只给了四分半钟时间，最终演出时长却是六分半，“总导演都要崩溃了，他觉得太长了。但我们身边的工作人员都觉得美，没看够。”杨丽萍笑说，“这支舞大概创了历史新高，从没舞蹈能在春晚上占这么长时间。”

挥之不去的东方气韵

熟悉杨丽萍舞蹈的人，都说《莲花心》眼熟，一眼就能摸出杨丽萍的风格。这种眼熟，在于《莲花心》与杨丽萍的代表作《雀之灵》、《孔雀》、《月光》一样，将舞蹈动作与女性身体的曲线美集中于舞者手部与上半身，意境里也是止不住的东方美。但《孔雀》带了动物的灵性，要用双手的捏合扮孔雀头，模拟孔雀展翅和开屏；《莲花心》则意在表现植物的灵动，需用手部模拟莲花含苞待放等状态。两者手形、手势上均有不同。

杨丽萍并不讳言这种熟悉感。她坦言《莲花心》“非常像我”，而她喜欢的始终也是东方身体的运用。“一直以来，我觉得自己很东方，身韵、审美有东方印记，有少数民族印记。这是我的肢体符号，自带 杨氏 特色。”杨丽萍解释，“杨舞第一次参加如此重大的舞台演出，我倾向于设计她最熟悉的肢体运用，短时间内不可能做太大改动。舞蹈中涉及的佛教手印、法轮，也必须用东方的肢体语言呈现。”

“跳得太灵巧，会给人孔雀的错觉，跳得太死，又没有赋予植物应有的生命力，其中的分寸把握很重要。”云南姑娘杨舞跟随杨丽萍十年有余，杨丽萍的成名作她跟着跳了个遍，被外界誉为杨的接班人。她将这支独舞当成一种“修行”，“其他舞蹈可能会要求舞者有高低起伏的情绪变化，《莲花心》却没这么激烈，这和莲花的淡泊心性相关。舞者的心态要跟着放平和。”

得益于长期的孔雀舞训练，《莲花心》的高难技巧对杨舞来说倒不成问题，跳好的关键在于摆正“心态”，能“走心”，“这支舞不是要玩外在的技巧，更考验的是人心，如何把莲花的祥和与纯洁体现出来。舞蹈学起来很快，但要跳好很难，跟人的阅历有很大关系。”

“她跳舞刻苦、专注，这种状态跳莲花度母让人觉得有把握。”杨丽萍习惯用“十年磨一剑”形容徒弟的刻苦。她说了一个细节：《莲花心》先期排练时是在只有5摄氏度的天气里，杨舞常需光脚在完全不适合跳舞的玻璃地板起舞，地面满布了电线和干冰带来的水汽，“换我都不知道摔倒多少遍了。她能排除一切困难静下来跳，真的挺不容易。”

《莲花心》一出，网上赞美与慨叹之声齐飞。有人评价杨舞舞姿灵动，似妖又似仙，予人妖魔共生之感；也有人挑剔杨舞跳得虽精致，却少了画龙点睛的味道，或者说阅历带来的顿悟，有妖性无禅意，比之杨丽萍的《雀之灵》少了击中人心的温柔一击。

“我在她这个年龄，还没她这么好的状态。”杨丽萍回忆说，她第一次参加舞蹈比赛跳《雀之灵》时，正处于杨舞现今的年龄，“《莲花心》对她也是一种锻炼，更需要人成熟了之后来演绎，需要对生活的积累，对内心的一种关照……舞者最好的状态应该是40多岁，她还年轻，她现在只有十年经验，要等。这支舞讲的就是祥和、美好和宽容，我希望这种观点也能放在对年轻舞者的鼓励和培养上。”

舞 者 简 介：

杨舞，毕业于云南艺术学院，青年舞蹈家，国家一级演员，《云南映象》领衔主演，著名舞蹈家杨丽萍爱徒。

2009年自导自演《梦莲》获第七届中国舞蹈荷花奖民族民间单、双、三人舞组银奖
2012年独舞《高原女人》参加《央视网路春晚》录制
2012年独舞《高原女人》获首届云南舞蹈大赛专业舞蹈单、双、三人舞金奖及最佳表演奖
2013年参演微电影《阿朵与阿塔》中饰演阿朵
2013年被评为国家一级演员
2015年参加北京卫视春晚表演独舞《莲花心》
2015年参加意大利世博会表演独舞《莲花心》
2017年自导自演《凤凰》应邀云南春晚录制同年作为大型舞剧《孔雀之冬》结尾篇章<涅槃>
2017年参加“一带一路”《千年之约》文艺晚会，表演《雀之灵》
2017年参演电影《风花雪月传奇》中饰演灵月仙子

本文由王奚编写

 

乐 曲 简 介：

布鲁赫的大提琴与乐队作品《科尔·尼德莱》作于1880年，主题旋律取材于希伯莱祷歌。犹太人在赎罪节常常在一起彻夜祷告，以赎一年之罪。“科尔·尼德莱”是祷词第一句，意为“我辈都起誓”。这首作品的第一部分大提琴如同一顿一叹地在吟诵，悲戚而沉郁。随后慢慢变得激昂，乐队和大提琴渐渐转为明朗庄严，充满虔诚的信念。第二部分在乐队梦幻的主题背景下，大提琴的吟唱仿佛进入宁静、安详的天国，最后在幽寂的冥想中进入时光不老的河流。

这是白俄罗斯29岁新锐大提琴家伊万·卡里兹纳携手艾森巴赫与法兰克福广播交响乐团最新的演出。卡里兹纳是2011年柴可夫斯基国际比赛铜牌得主。

音乐偷走了你的时间，却给了你仰望天空的意义。

指挥家简介：

克里斯托夫·艾森巴赫生于1940年，当今最杰出的指挥家、钢琴家之一；他于1998年起任德国汉堡北德广播交响乐团首席指挥；1988年至1999年任美国休斯敦交响乐团音乐总监，1999年起改任该团桂冠指挥；2000年起任巴黎管弦乐团音乐总监；2003年起同时担任美国费城管弦乐团音乐总监。近些年努力提拔年轻艺术家，中国观众最津津乐道的是他对郎朗的发掘与栽培。

演奏乐团简介：

法兰克福广播交响乐团成立于1927年，德国法兰克福广播交响乐团是最具创新力和灵活性的世界老牌交响乐团之一，在国际上享有崇高声誉。乐团多次与世界顶级指挥合作，锻造严谨的德国品质，勾勒完美的音乐曲线。著名指挥家罗斯鲍尔德、舒利希特、殷巴尔等均出任过该团的首席指挥，而指挥过该乐团的还有魏因加特纳、富尔特文格勒、斯托科夫斯基、安塞美和卡尔·伯姆等声名显赫的老一辈大师。

该团不仅每年要在德国各地公演120余场，还多次出访英国、法国、西班牙、俄罗斯、芬兰、瑞典、北美等地，所到之处，好评如潮。还为环球、华纳、BMG等唱片公司录制了大量优秀唱片，其中布鲁克纳和马勒的交响曲全集曾分别获得法国和德国唱片大奖。

本文由王奚选编

 

舞 蹈 简 介：

今天为大家分享胡沈员在《舞蹈风暴》的夺冠作品《遇见》！

胡沈员整支舞蹈犹如一个赤诚质朴的青葱少年，无需华丽的服饰，伴着《大鱼海棠》的歌声翩翩起舞，柔软的躯体像大鱼一般遨游，那是心灵的干净与自由。最后，沙粒像瀑布一般从天而降，一沙一世界，一叶一菩提，灵魂在这番洗礼中逐渐升华，洗尽千尘，依然是此间少年！

对很多人来说，胡沈员夺冠几乎是毫无悬念的，他的舞蹈令人折服的不仅是技术，更重要的是生活的感悟，是蕴含于其中的深刻思想和巨大的创造性。两千多年前，孔子就曾经说过， 这世上最伟大的艺术应是尽善尽美，尽美指的是美好的艺术表达形式，尽善指的就是深刻的思想性。

所谓深刻的思想性一定是直指生命与人性的，因为这是永恒的题旨，具有跨越时空的内在力量。一个优秀的艺术家不仅需要掌握艰深复杂的技艺，更需要对生命、生活的敏锐洞察，最终将深刻的思想领悟通过最美好的形式表达出来，传递给观众。

大多数的艺术家可以成为良好的技术表达者和传承者，但很难形成富有独立见解的思想体系。哲学家无疑是这个世界上最善于思考的人，但他们又普遍没有掌握审美工具，不能通过审美的形式将思想进行承载和传递。由此可见，富有思想性的艺术家是多么的难能可贵。

胡沈员是一个90后，却表现出了在年轻人当中不太多见的深邃的思考能力，这是他能够在众多顶尖舞者中脱颖而出的重要原因。

其实这一次他在《舞蹈风暴》当中跳的大部分都是现代舞，而对于很多普通观众来说，现代舞就犹如其他现代艺术一样难以理解和欣赏，而且看来看去都是差不多的套路：颓、丧、压抑、变态、灰色、鬼里鬼气、不知所云……这些几乎成了现代主义给人的常态印象。再或者就是纯粹玩概念，但是表达形式丝毫不美，甚至没什么有效的表达，根本就是“皇帝的新衣”。但是说起理念来一套一套的，如此一来，给人感觉似乎现代主义不是拿来直观欣赏的，而是拿来纸上分析的，全是一帮能说会道的理论派。

艺术的核心是审美， 再深刻的思想也需要找到审美的表达形式来承载，否则不能称其为真正的艺术。胡沈员的现代舞应该说在很大程度上颠覆了我人们对这个舞种的印象，真正好的现代舞是能够让人理解的，甚至可以让一个完全不懂舞蹈的人深深地感动，这是艺术的力量，也是思想的力量。

舞 者 简 介：

胡沈员，1990年12月29日出生，毕业于中央民族大学舞蹈学院，中国独立舞者、编导，HU-HU DANCE品牌创始人和艺术总监。

他曾入选“培青计划”，获得过北京国际芭蕾舞暨编舞比赛最佳作品表演奖，因在综艺节目《舞蹈风暴》中的表现引起关注。

本文由王奚编写

歌 曲 简 介：

《心灵奇旅》是由彼特·道格特执导的动画电影，于2020年11月20日在美国上映，并于同年12月25日在中国内地上映。

该片讲述了梦想成为爵士钢琴家的男主乔·贾德纳与厌世的灵魂22相遇，它们携手返回现实世界寻找生命的意义的故事。

2021年4月26日，获第93届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖、最佳配乐奖。

主题曲《你没事（It’s All Right）》也像这部电影治愈了像许多人一样，告诉我们，如果每天都因为生活上的各种事情变得充满压力，日复一日的重复使我们焦虑，一直向前走却忘记了生活也可以慢慢过，慢下来才发现一件小事也是值得开心的，也能给你焦虑的生活带来一丝平和与舒心。

经过2020年的全球疫情，2021 希望能学会的一件事就是活在当下，既然昨天不可追回，明天不可触及，今天就是生活最大的意义。

“火花不是人生目标，当你想要生活的那一刻，火花就已经被点燃。” —摘自《心灵旅程》

歌 词 欣 赏：

说你没事，说你没事，
你没事
活的写意
真的没事啊

来听听那首歌谣
来跺跺你的脚

你有灵魂
就是一个人
真的没事啊
哦~真没事啊

虽然有时一觉醒来
难免像别人那样悲哀
明明自己有灵魂
做回一个人
世界又会精彩纷呈

说声你没事
我真没事啊
我没事
活得写意
真的没事
哦~~~没事啊

来，大家挥挥手
把握机会走
我有灵魂
就是一个人
真没事啊
哦~~~真没事啊
哦~~~真没事啊

本文由王奚选编

舞 蹈 简 介：

《对不起离开你》以“分手”为主题，王雪柔不落俗套地将这个主题上升至人与生命的告别，甚至是与最爱的以之为信仰的舞蹈告别。《对不起，离开你》素颜无血色的妆容，医院病号服的装扮，一上台就带我们进入了她的故事里。张弛有度的演绎，细到每一个表情的变化，她都将我们的心握在一起，心痛她的心痛。

王雪柔一身素衣白面，瞬息间将观众拉入绝症女孩的痛苦世界里。当挣扎的舞台如海浪一般裹挟着渴望生命的力量呈现出一场具有感人肺腑的的视觉盛宴。空中的姿态灵活展开，仿佛要穿透每一个角落，伴随着戏剧感的舞曲将情绪涌入观者心扉，最终释放出了心底潺潺流淌的灵魂力量！

舞 者 简 介：

王雪柔，1998年1月6日出生，毕业于北京舞蹈学院，中国内地女子舞蹈演员，现为中国歌剧舞剧院舞剧团演员。

她有《孤月杳然》《馨心》《雾迷·九舞》《玄音鼓舞》等多个舞蹈作品，曾获中国舞蹈“荷花奖”民族民间舞奖、北京市舞蹈比赛表演一等奖等荣誉。

本文由王奚编写

来源：搜狐网   2019年6月7日

今天，与家人们分享一首覃晔先生的《莲》，出自专辑《茶禅一味》。

宁静中颔首，于岁月中嗅几许芳香，开成禅意的花朵，如莲，若荷，心清如水，淡泊宁静。

只愿心中的一方净土有一株莲，亭亭净植一生。

月夜里，蛙声满塘，推开窗，不料有风拂面，一袭素衣染莲香，月影下，一池的青碧红花轻轻摇曳，花苞舒卷开合，配合着曲水流觞，满池的清香与你不期而遇。

似水流年，时光若莲纤纤，宛在水中央，这淡淡的筝箫合声，如鱼般划过，在心际留下一道水痕，又晃荡来，晃荡去，散出袅袅莲香。

醉卧其中，弹筝也好，写曲也罢，携一颗云水禅心，寄一份闲情逸致，只愿误入藕花深处，惊得一片欧鹭翩翩。

飘逸的旋律是十指细捻琴丝成就，起起伏伏间音符高高低低，音调平平仄仄，深情婉约如莲的心事，兀自清芳，一曲终了也带着莲的清香怡人。

在烟火味道未尽的尘世中听得音乐的素淡循环反复又何尝不是一种享受，如莲一般，天然去雕饰，一般入尘未出，一半出土入世，就那样静默地饮清露，香远益清，古往今来，出淤泥而不染。只愿心中的一方净土有一株莲，亭亭净植一生。

古筝缱绻，纯粹、干净的琴声像是飞过莲池的一只蜻蜓，于心湖中撩下涟漪潋滟，就让这清风娉婷，莲香十里助你梦入佳境………

乐曲释义：

这首卡努纳什的《追随你的心》并不是太出众，或许和卡努纳什的其他曲子一样，仿佛都只是在诉说着一个故事。

生命对于每一个人来说只有一次，擦肩而过的人不过是你生命中的过客而已，只是有些记住了，有些模糊了。

听钢琴与吉它的缠绵，想起风和云的对话
风说：云，随我一起漂泊吧！
云说：风起则云涌，风轻则云淡，没有你的簇拥，我又怎么在天空飘舞？其实，我一直都在追随着你！

追随内心，说起来容易，做起来却十分困难。人，在社会上生存，好像总是身不由己的味道，总是被世俗所羁绊。其实，追随内心，也没有想象的那么难。只要自己愿意尊崇自己的内心，哪怕有万般的困难，也是阻挡不了的，怕就怕自己心里想着从内心出发，行动上却是随波逐流。

现实世界中，追随内心的人少之又少，但追随内心确实最幸福快乐的。难道不是吗？内心能够通达顺畅，快乐也就随之而来了，还有什么想不通的呢，还有什么坎过不了的呢。所以，人还是要学会让自己的内心变得轻松自在的，而这就是要追随自己的内心，内心变得通灵，一切都是过眼云烟。

演奏者简介：

卡努纳什，德国音乐家，于1956出生在德国科隆。他从小就就与音乐结下了不解之缘，并加入了各式各样的少年乐队参加了很多演出表演。他修的是图形设计专业，但却经常感觉到这不是他生命中真正想期待的东西。在他刚刚获得学位的时候了，却经历了一场差点让他丧命的车祸后，他毅然决定放弃他的原有的工作。这次“接近死亡”的经历被证实成为他生命中灵魂的一次转折点。卡努纳什于1979年旅行至印度，他在阿什拉姆（印度教徒隐居地）遇到 奥修，正式为自己取了个宗教名字——卡努纳什，梵文译中为“同情，怜悯”。

回到德国后卡努纳什在汉堡附近的拉杰尼什生活了5年。那里为他音乐的发展提供了源泉。在那他结识了许许多多来自世界各地的音乐家，把各种文化中不同风格和情感的音乐巧妙的联系在一起，创作并收录在首张专辑《心灵之声》，该专辑于1987年发行，并迅速成为”新世纪音乐”市场中销量最好的一张专辑。凭着《心灵之声》450000张CD的销售量，卡努纳什确立了自己在世界顶尖新世纪音乐艺术家之中的地位。而在接下来的一年内，他的另5张专辑也同样取得了较好的销售业绩。

卡努纳什的曲风明显受到亚洲和印度文化影响，他在音乐中的应用了一些印度乐器〔比如印度的锡塔尔琴〕。作为第一个把世界音乐紧密融入新世纪音乐的艺术家，他的作品赢得了无数的荣誉和尊敬。

卡努纳什出生德国，却潜心印度音乐，不自觉将德国文化与印度文化中的一部分完美地结合于一体，参悟禅道佛，了然生死得失，渴望内心宁静的人都能共享这位伟大的天才。微笑是世界通用的语言，卡努纳什的音乐亦毫无阻碍地传递到世界每一个角落，卡努纳什的确在极少的非凡之中创造了众多的平凡。

卡努纳什是纯朴的，亦是丰富的。他早已超越了音乐的范畴，集禅、道、佛、宁静、生命、涅槃、明亮、富足、超越、归真等于一体的文章，丰富到极致。

卡努纳什在做音乐的时候他想表达的东西已经远远不止音乐这么简单。这些音乐的表达已经升华到生命的高度，因为他反映的不是现实的东西，似乎和佛学以及生命的轮回这些东西有着千丝万缕的联系。所有的东西都被他的音乐带进了一个叫“涅槃”的地方，涅槃是什么，是佛学中一个表示永世的地方，一个表示生命的轮回，生命的回转，重生的地方。

所以在专辑中透漏出的神秘感能够给你对生命的一个全新的体验，他的唱片中运用了大量的民间乐器，比如中国人清秀的笛子，印度人神秘的西塔尔琴，当然还有不能缺少的部落的民间人声。这些东西的点缀让唱片变的丰富，变的充实。

卡努纳什有能力做出这些神秘的音乐，能让人全身放松，能让人把自己完全的溶入精神中去，给人一种生命就此起源的感觉，是如此的怀念却又如此遥远。

（本文部分节选自胡小峰的简书）