分类： 综艺频道

温馨提示：点击视频右下角，开全屏观看!

来源：b站 央视网快看  侵删

歌 曲 简 介：

《百年孤寂》是由林夕作词、江志仁、陈伟文作曲，王菲演唱的歌曲 。该曲的粤语版为《守望麦田》，均收录于王菲1999年发行的专辑《只爱陌生人》中 。
1999年，该曲获得中华音乐人交流协会十大歌曲奖 。

整首歌的歌词，句句是经典，感情被刻画得气势磅礴，从中听出了无奈，听出了洒脱。歌词中的人还以为彼此都是生命中的匆匆过客，然而不经意间，却已在心中生了根。

百年的孤寂，是种怎么样的人生？百年的等待，等的却是那个触不到的他。又是什么样的感情，会让一个人愿意，为了他去感受一百年的孤单，一百年的寂寞？最喜欢在深夜里，聆听这首歌，给自己一些独自安静的时间：安静的孤独，品味寂寞，没有因，也没有果。

演唱者简介：

详情参考本栏目歌曲《愿》。

歌 词 欣 赏：

心属于你的
我借来寄托
却变成我的心魔

你属于谁的
我刚好经过
却带来潮起潮落

都是因为
一路上 一路上
大雨曾经滂沱
证明你有来过

可是 当我闭上眼 再睁开眼
只看见沙漠
哪里有什么骆驼

背影是真的
人是假的
没什么执着
一百年前 你不是你 我不是我
悲哀是真的 泪是假的 本来没因果
一百年后 没有你 也没有我

风属于天的
我借来吹吹
却吹起人间烟火

天属于谁的
我借来欣赏
却看到你的轮廓

都是因为 一路上 一路上
大雨曾经滂沱
证明你有来过

可是 当我闭上眼 再睁开眼
只看见沙漠
哪里有什么骆驼

背影是真的
人是假的
没什么执着
一百年前 你不是你 我不是我
悲哀是真的 泪是假的 本来没因果
一百年后 没有你 也没有我

温馨提示：点击视频右下角，开全屏观看!

温馨提示：点击视频右下角，可全屏观看！

歌 曲 赏 析：

《生如夏花》是由朴树创作词曲并演唱的歌曲，收录于朴树2003年11月25日发行的同名专辑《生如夏花》中 。歌曲最初是朴树为微软广告创作的《冲出你的窗口》，后经音乐制作人张亚东重新编曲，加入中国鼓、印度鼓、印度笛子等异域元素，并邀请彝人制造和老狼参与和声，最终蜕变为一首融合世界音乐与民谣内核的歌曲。并且以其深邃的哲学思考、独特的音乐语言和跨越时代的情感共鸣，成为华语流行音乐史上的史诗性经典作品。2004年7月12日，该歌曲获得第4届华语音乐传媒大奖十大华语歌曲奖 。

歌曲标题“生如夏花”直接取自印度诗人泰戈尔《飞鸟集》中的诗句“生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美”。这一诗句奠定了歌曲的核心哲学命题：生命的短暂与绚烂、死亡的宁静与超脱。通过音乐语言与哲学思考，深刻诠释了生命的绚烂与短暂。一如我们的天使，TA们曾经来过我们身边，带着最美的时光，带着对我们无尽的爱、对这个人间无尽的爱、对生命无尽的爱，虽然只是陪伴我们走过生命中的一程，但是为我们留下了一生的美好回忆。他们存在虽短暂，却因其极致绽放而成为他人记忆中的永恒。这呼应了泰戈尔“蝴蝶计算的不是月份/而是刹那”的豁达——生命的价值不在于长度，而在于其燃烧的强度。

歌词中反复出现的“夏花”“火焰”“惊鸿”等意象，既象征生命的炽热绽放，又暗示其转瞬即逝的特质。例如“我是这耀眼的瞬间/是划过天边的刹那火焰”，以“火焰”的刹那光芒比喻生命的辉煌与脆弱，尤其贴合天使如流星般短暂却耀眼的存在。

泰戈尔原诗中“夏花”的意象被进一步延伸，既指向生命的极致绽放，也暗含其必然凋零的宿命。这种张力在离开的天使们身上尤为凸显——他们以最绚丽的姿态燃烧，却因意外或疾病戛然而止，如同“惊鸿一般短暂”。

《生如夏花》后半段“我将熄灭永不能再回来”呼应泰戈尔“死如秋叶之静美”的哲思。天使们的生命虽未经历完整的四季，但其终结的突然性反而强化了“静美”的悲剧美感。这种“未完成的完成”既令人惋惜，也因其纯粹性成为永恒的记忆。

歌曲中“这是一个多美丽又遗憾的世界”一句，以并列的形容词消解了传统二元对立。离开的的故事往往充满遗憾，但朴树通过音乐将其转化为一种“不虚此行”的坦然。这种态度与佛教“无常”观相通，即接受生命的不可控，同时珍视当下的体验。结尾“一路春光啊/一路荆棘呀”将生命的历程具象化为风景的交替。天使们虽未走完全程，但其存在本身已构成独特的风景。这种视角超越了世俗对“完整人生”的执念，赋予短暂生命以诗意的尊严。

朴树在《生如夏花》中实践了“用快乐表现悲伤”的创作方法，编曲融合印度鼓、中国民谣吉他等元素，用轻快甚至欢乐的曲调，通过层叠和声营造出近乎圣咏般的宗教感，仿佛在狂欢中叩问生命的意义。

泰戈尔诗句与朴树的音乐共同指向一种“宇宙生命观”：个体的消亡如同夏花凋零，但生命能量会以另一种形式回归自然循环。早逝者的故事因此不仅是悲剧，更是宇宙韵律的一部分。

《生如夏花》以音乐与哲思的双重力量，为过早离开人间的天使构建了一种超越性的诠释：他们的生命虽短暂，却因极致燃烧而成为永恒的诗篇。这种诠释既是对逝者的告慰，亦是对生者的启示——在有限中寻找无限，在无常中拥抱此刻的绚烂。正如泰戈尔所言：“使生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美”，生命的价值终将在对美的追求与对宿命的坦然中得以完满。

演唱者简介：

详情参考本栏目歌曲《平凡之路》。

歌 词 欣 赏：

也不知在黑暗中究竟沉睡了多久
也不知要有多难才能睁开双眼
我从远方赶来 恰巧你们也在
痴迷流连人间 我为TA而狂野
我是这耀眼的瞬间
是划过天边的刹那火焰
我为你来看我不顾一切
我将熄灭永不能再回来
我在这里啊
就在这里啊
惊鸿一般短暂
像夏花一样绚烂

这是一个多美丽又遗憾的世界
我们就这样抱着笑着还流着泪
我从远方赶来 赴你一面之约
痴迷流连人间 我为TA而狂野
我是这耀眼的瞬间
是划过天边的刹那火焰
我为你来看我不顾一切
我将熄灭永不能再回来
我在这里啊
就在这里啊
惊鸿一般短暂
如夏花一样绚烂

我是这耀眼的瞬间
是划过天边的刹那火焰
我为你来看我不顾一切
我将熄灭永不能再回来
不虚此行呀
不虚此行呀
惊鸿一般短暂
开放在你眼前

我是这耀眼的瞬间
是划过天边的刹那火焰
我为你来爱我不顾一切
我将熄灭永不能再回来
一路春光啊
一路荆棘呀
惊鸿一般短暂
如夏花一样绚烂
这是一个不能停留太久的世界

谨以此歌曲献给17岁离开我的儿子王奚灏然，祝他25岁生日快乐！

温馨提示：点击视频右下角，可全屏观看！

表演团体：湖南省歌舞剧院
来   源：    哔哩哔哩   侵删

舞 蹈 简 介：

由湖南省歌舞剧院选送的民族舞《花瑶女》入围第十二届中国舞蹈“荷花奖”民族民间舞终评，这也是本届“荷花奖”唯一入围终评的湖南作品。

花瑶是湖南湘西南腹地瑶族的一个分支，约2万人口。因花瑶服饰独特、色彩艳丽，特别是花瑶女性挑花技艺异常精湛，故称“花瑶”。舞蹈《花瑶女》充分挖掘花瑶族古老的民族文化，作品以“矮”“颤”为舞蹈创作、发展的元素，展示花瑶女的热情、奔放和勤劳，以及对美好生活的向往与追求。

湖南省文联副主席、省舞蹈家协会主席杨霞介绍，为了更深、更细地挖掘花瑶族的民族风情和文化内涵，《花瑶女》主创团队多次实地采风，与当地人民共同生活、实践学习。同时，为了符合现代观众的审美需求，作品在保留花瑶音乐原汁原味的同时，巧妙融入现代流行元素，让人耳目一新。

“大多数人熟知湖南土家族、侗族、苗族等少数民族，但极少有人知道藏在‘深闺’中的花瑶族。”杨霞认为，《花瑶女》此次取得的成绩给湖南的舞蹈事业添了新彩，但更重要的是希望通过艺术形式，将花瑶族的民族风情和非物质文化挖掘出来，并推向世界。

表演团体简介：

湖南省歌舞剧院成立于1953年，2012年4月正式转企改制为湖南省歌舞剧院有限责任公司。 通过近六十年的发展，已成为下辖五团（舞剧团、交响乐团、民族乐团、歌剧团、合唱团）、两部（舞美工程部、演出营销部）、艺术创作室和舞蹈学校的省级歌舞艺术强院。 根植于湖南民族民间优秀传统文化沃土中的湖南省歌舞剧院有限责任公司，以精品立人、精品立团、精品立院的良性发展，培养了一大批国内外知名艺术家，如享受国务院津贴的刘振球、杨天解及荣获文化部优秀专家称号的肖鸣、杨霞、孟勇等。同时，创作演出的剧（节）目也在国内外比赛中多次获奖。当年舞剧、歌舞《刘海砍樵》、《红缨》、《蝶恋花》、《风雷颂》、《三湘杜鹃红》等都曾经是名动大江南北，脍炙人口的优秀作品。舞剧《边城》获第六届“文华大奖”；舞剧《古汉伊人》获第三届全国舞剧展演“演出大奖”；舞剧《南风》获第二届湖南艺术节“田汉大奖”；舞剧《天山芙蓉》获第三届湖南艺术节“田汉大奖”、第九届中国艺术节“文华优秀剧目奖”、第二届中国新疆国际民族舞蹈节 “艺术贡献奖”、第一届湖南省文学艺术奖、湖南省第十一届精神文明建设“五个一工程奖”；舞蹈诗剧《温暖》获第四届湖南艺术节“田汉大奖”。舞蹈《空巢的孩子》、《家》分别获全国第七届舞蹈比赛文华创作二、三等奖；群舞《荒漠行》获第五届CCTV舞蹈大赛优秀表演奖。

温馨提示：点击视频右下角，可全屏观看！

编导：苏娅菲、魏渝珊、李道恒
编曲:  周瓅
演员：中央民族大学舞蹈学院
           2018/2019级舞蹈教育
           2019/2020级舞蹈表演
           2019级研究生
来源：哔哩哔哩     侵删

舞 蹈 简 介：

《生生回响》演绎了海南保亭黎族的非遗文化“跳娘舞”，通过碗的敲击，探寻与天地对话。从枯黄的叶子到绿意葱茏，唤起了古老的传统文化与新生活的碰撞。

本节目荣获中央民族大学第十八届“新人杯”群舞表演三等奖、编创三等奖；第十七届北京市舞蹈大赛专业组群舞表演二等奖、编创三等奖；入围第十届华北五省（区）市舞蹈大赛
入围第十三届“荷花奖”、参加第十三届“荷花奖”终评。

跳娘舞亦称打碗舞，是黎族民间舞蹈之一，在保亭县一带较为流行。最初为黎族民间祭祀舞蹈，以驱鬼治病。后来经过黎族民间艺人加工，发展成为一种民间舞蹈。多由二至四名女子，排成一纵向队形，用两种形式的舞蹈动作进行，一种为每人手捧一束花草，边唱边舞；另一种是每人的头上 都顶一个小白酒碗，右手拿一根筷子，随歌起舞，按舞步的快慢边唱边跳，同时敲打头上的碗。把唱、跳、敲三者融为一体，很有技巧，能表现出较高的舞蹈水平。

当舞蹈里融合了一个民族的文化、精神，这样的舞蹈是有生命力、有灵魂的，往往极富感染力。黎族舞蹈大多以祈福、驱邪为主，在黎族人民的生命、生活中有着不可小觑的影响力。

可以说，黎族舞蹈正是黎族人民的一种信仰，这些舞蹈不仅丰富了人们的日常生活，也体现了黎族人民对美好精神世界的向往。

表 演 团 体 简 介：

中央民族大学舞蹈学院于1957年创立，50多年的办学历史，以培养创造型、研究型、复合型的民族舞蹈优秀人才为办学宗旨，走出了一条立足民族舞蹈传统、着眼创新发展、力图将民族特色与时代精神相结合的民族舞蹈教育之路。形成了含本科、硕士、博士多个层次和舞蹈表演、教育、编导、史论及舞蹈钢琴伴奏多个专业的教学培养格局。同时具有艺术硕士（MFA）学位授权点。舞蹈学院有在读本科生、硕士研究生和博士研究生共500余人。几十年来，学院培养了数千名优秀的民族舞蹈表演、教育、编导及管理人才。他们活跃在全国各艺术院校、表演团体以及政府相关部门，其中许多人成为专家学者及各个领域的杰出人物。

舞蹈学院有一支荟萃了多个民族，实力雄厚，具有丰富教学经验，专业技术各有所长，学缘、学历、职称结构合理，老中青相结合的教师队伍。教师中有高级职称的17人，中级职称的25人，其中不乏享誉国内外的著名舞蹈教育家、编导家和国家级表演艺术家，他们使舞蹈学院在担任高层次的民族舞蹈教育方面具有绝对优势。

民族民间舞蹈教学是舞蹈学院的特色，不论是课堂教学、剧目创作，还是舞台表演在国内均处于领先地位。数十年来，舞蹈学院在科研方面取得了丰硕成果：出版藏、蒙、维、朝、汉、傣等民族舞蹈系列教材、民族舞蹈教学剧目100余部；出版学术专著、发表学术论文120余项，教学科研获奖200余项。创作舞蹈作品200余部，如大型舞剧《凉山巨变》，大型鼓乐舞《东方朝阳》等，有影响力的作品有《奔腾》《长白祥云》《牛背摇篮》《红河谷-序》《高原》《出走》《搏回蓝天》《雨竹林》《蒙古人》《东归英雄》《摆手女儿家》《废墟上的赞歌》《翻身农奴把歌唱》《草原汉子》《葡萄熟了》等。在全国艺术院校“桃李杯”舞蹈比赛、中国舞蹈“荷花奖”比赛以及国内外其他各类舞蹈大赛中，荣获众多创作、表演金、银、铜奖等奖项。

舞蹈学院除经常承接国内大型演出外，还先后数十次应邀赴亚洲、欧洲、美洲、非洲的数十个国家以及港澳台等地区访问演出。以鲜明独特的舞蹈风格、精湛的表演技能赢得了外国友人的高度赞扬，并受到国家领导人的亲切接见，为中国少数民族舞蹈文化的继承、发展、弘扬和民族舞蹈教育事业的繁荣发展做出了贡献。

 

温馨提示：点击视频右下角，可全屏观看！

编导：钟宏宇
演出单位：四川省歌舞剧院有限责任公司
来源：哔哩哔哩   侵删

穿越时空的舞步：《一川青水》揭开宋朝聚会的开朗盛景

“无法想象在宋朝聚会有多开朗”——这句感叹，犹如一把无形的钥匙，打开了我们对那个遥远时代社交生活的神秘之门。它引领我们走进一场以宋代舞蹈《一川青水》为载体的盛宴，舞者的曼妙身姿犹如一幅流动的历史画卷，向世人展示着宋代民间舞蹈的繁荣景象，更让我们对那个时代的社交聚会充满了无尽遐想。

一、《一川青水》：江水青衣共舞一曲时空诗篇

《一川青水》这支舞蹈，以其独特的艺术魅力与深刻的文化内涵，瞬间将我们带入了宋朝那诗意盎然的世界。舞者们仿佛化身江水与青衣，两者相融相生，形成一种浑然天成的美学意境。舞姿曼妙，风情万种，恰似江水般千回百转，流淌着灵动的生命力；而青衣则如江面泛起的涟漪，细腻婉约，又暗藏激流涌动的力量。这种“江水为青衣，青衣又如江水”的绝美交融，不仅是对自然之美与人文之美的深情礼赞，更是对宋朝民间舞蹈艺术独特韵味的生动诠释。

二、宋代舞蹈：繁华盛世中的艺术瑰宝

宋代，一个被世界史学家誉为“中国文艺复兴”的辉煌时期，其舞蹈艺术也在此背景下达到了前所未有的繁荣。在那个时代，舞蹈不仅是宫廷宴乐的重要组成部分，更深深植根于民间，成为人们日常生活中的重要娱乐活动。宋朝的聚会，无论是皇室的盛大庆典，还是百姓的节庆欢聚，都离不开舞蹈的热烈助兴。

据《梦溪笔谈》记载，当时“舞队”盛行，街头巷尾、村头田间，随处可见翩翩起舞的身影。这些舞蹈形式多样，既有表现农耕劳作、四季更迭的生活舞蹈，也有模拟花鸟鱼虫、山水草木的拟态舞蹈，更有富含故事情节、寓意深远的叙事舞蹈。而《一川青水》便是这类舞蹈的杰出代表，它将江河的自然风貌与人文情感巧妙结合，通过舞者的肢体语言，展现出宋朝人民对美好生活的向往和对大自然的敬畏之情。

三、无法想象的开朗：宋朝聚会的多元面貌

当我们将目光聚焦于“宋朝聚会有多开朗”这一话题时，不禁被那个时代人们的热情奔放、开朗乐观所感染。在那个没有电视、电影、互联网的时代，聚会无疑是人们社交互动、情感交流的重要场所。而舞蹈，作为聚会的灵魂，无疑起到了点燃现场气氛、拉近人与人距离的关键作用。

四、结语：《一川青水》引领我们遥想宋朝聚会的开朗盛景

《一川青水》的惊艳亮相，如同一座桥梁，连接了现代与宋朝，让我们得以跨越时空，感受那个时代聚会的开朗氛围。舞蹈的曼妙与激情，映射出宋朝人民对生活的热爱、对艺术的执着、对社交的热忱。在那个没有现代娱乐设备的年代，他们以舞蹈为媒，创造了丰富多彩的社交文化，展现出一个社会高度发达、精神生活丰富的繁荣盛世。

今日，当我们沉浸在《一川青水》的醉人舞韵中，不妨想象一下自己置身于那个时代的热闹聚会：灯火阑珊处，人群熙攘，舞者翩翩，诗酒相伴，欢声笑语交织成一首欢快的交响曲。那种无法想象的开朗与自由，或许正是我们内心深处对美好生活的一种向往与追寻。

表演团体简介：

四川省歌舞剧院有限责任公司原四川省歌舞剧院，成立于1953年。公司下设舞蹈团、现代舞蹈团、音乐剧团、创作中心、制作演出中心等部门，现有艺术人才及员工180余名；其中，享受国务院政府特殊津贴2名、文化部优秀专家1名、四川省优秀专家2名，是具有中国西部地域特色、民族特色的国内一流艺术院团。荣获国家奖项金像奖、“五个一工程”奖、文华大奖等众多殊荣。先后被评为四川省首批重点文化旗舰企业，全国文化体制改革工作先进单位，第五届四川省文明单位。

剧院自一九五三年建立以来，在党的“文艺”方针指引和巴山蜀水丰富的民族民间艺术甘泉的哺育下，培养和造就了一批又一批成绩卓著的艺术家，在近五十年富有创造性的艺术实践中，创作演出了大批绚丽多彩，具有浓郁乡土风情的音乐、舞蹈、舞剧和歌剧作品，形成了独特的艺术风格。建院以来，通过几代艺术家们的辛勤耕耘，产生了以歌曲〖嘉陵江号子〗、〖心上人象达玛花〗；歌剧〖格达活佛〗；大型时尚诗乐舞〖大唐华章〗；儿童舞剧〖远山的花朵〗、舞剧〖扎西与央金〗；舞蹈〖快乐的啰嗦〗、〖阿惹妞〗、〖漫漫草地〗、〖摩梭女人〗、〖俏花旦〗、〖兄弟们〗、〖溜溜康定溜溜情〗；民族器乐曲〖将军令〗等一大批优秀剧节目，并分获国际金奖和中宣部“五个一工程奖”、文化部“文华大奖”、“文华新剧目奖”，中华民族二十世纪舞蹈精品“金像奖”；全国舞蹈比赛金奖、银奖，中国舞蹈荷花奖作品金奖、银奖，全国桃李杯舞蹈比赛金奖；中国音乐最高奖“金钟奖”以及全国歌剧调演等级奖。一批编导和演员荣获“文华编导奖”、“文华音乐创作奖”、“文华表演奖”、“梅花奖”等奖项。

剧院按照“以作品立院、以市场兴院、以人才强院”的发展思路，取得了丰硕成果。先后策划、创作和排演了诗乐舞《大唐华章》、舞剧《红军花》、音乐剧《青城》、民俗舞剧《川茶铺子》、移动实景演出《阆苑飞歌》等十多部在国内外有广泛影响力的作品。2012年3月被评为四川省首批重点文化旗舰企业，9月评为全国文化体制改革工作先进单位。2012年，《红军花》荣获“五个一”工程奖，2013年荣获第十四届文华奖——优秀剧目奖、文华编导奖和优秀表演奖。

剧院积极加强国内外文化交流合作，成功出访美国、英国、法国、德国、印度等十多个国家和地区开展文化交流演出，积极宣传、弘扬巴蜀优秀文化，在不断加强艺术创作生产和国内外文化艺术交流中，赢得了中外观众的广泛喜爱和高度赞誉，被誉为“天府之国的明珠”、“巴蜀艺苑的奇葩”。

温馨提示：点击视频右下角，可全屏观看！

温馨提示：点击视频右下角，可全屏观看！

来源：哔哩哔哩 侵删

来   源：   哔哩哔哩   侵删

舞 蹈 简 介：

《星星之火》是一部意义非凡的舞蹈作品。舞蹈开场，舞者们的姿态犹如点点微光，动作轻盈却带着坚韧，象征着最初那看似微弱的力量。随着音乐节奏的推进，舞蹈动作逐渐变得激昂有力，舞者们的肢体像是燃烧的火苗，快速而有韵律地舞动，展现出星星之火开始燎原的气势。队形变化丰富样，时而聚合似熊熊烈火，时而分散又似火种在四方播撒。舞者们的表情生动，眼神中透露出坚定与希望，传递出先辈们不屈的信念。

作品以“火”这一意象为主线，颂扬了一代代革命先辈前赴后继、英勇斗争的精神，星星之火，可以燎原。同学们身着红色舞蹈服装，化身火焰，在时而低沉、时而激昂的的音乐中表现“觉醒-团结-蔓延-挫折-凝聚-拼搏-化作历史中淡淡一笔”的不同历史阶段，用舞蹈动作展现中国共产党的诞生、发展与壮大的历程。

温馨提示：点击视频右下角，可全屏观看！

 

温馨提示：点击视频右下角，可全屏观看！

来源：哔哩哔哩 侵删