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王奚 | 回春丹乐队的《鲜花》，饱含情感的呐喊，永远能催人泪下

歌 曲 简 介：

《鲜花》是回春丹乐队演唱的一首歌曲，由乐队主唱刘西蒙作词作曲，于2023年9月30日作为单曲发行。这首歌是一首治愈系作品，歌词充满美好与热烈的情感，既像告白又像告别，表达了对生命和生活的热爱，同时也蕴含了对逝去前辈的纪念。

2024年2月，《鲜花》被选为迷笛音乐节的宣传主题曲 ；同年6月20日，该曲获得第2届浪潮音乐大赏“最佳摇滚歌曲”奖 ，并入围了“年度歌曲”奖项 。

《鲜花》是刘西蒙为纪念去世的前辈而创作的，歌曲中融入了对生命的感悟和对逝者的怀念。歌词中反复提到“永远开满鲜花”，象征着希望与治愈的力量，传递出无论生活如何起伏，只要心中有爱，鲜花便会盛开的积极态度。

自发行以来，《鲜花》在多个舞台和节目中演出，例如在2024年央视网络春晚上与薛凯琪合作演唱，以及在河南卫视《2023重阳奇妙游》中作为节目的一部分，展现了歌曲的深刻内涵和情感共鸣。此外，歌曲还因在《乐队的夏天》中的表现而进一步走红，成为回春丹乐队的代表作之一。

《鲜花》通过其温暖的旋律和积极的歌词，成为许多听众在困境中的精神慰藉。歌曲提醒人们，无论生活如何艰难，只要心中有爱，就能找到重新出发的勇气。

乐 队 简 介：

回春丹乐队，2016年成立于广西壮族自治区钦州市。乐队成员为刘西蒙、郭泽群、简丹、韦高飞 。

2019年，回春丹乐队独立发行EP《兴奋到死的东西》，并开始广西联合巡演“独丹会师事件”。 2020年3月4日，回春丹开始举行“春回音乐季”巡演从昆明开始历经12座城市 。2021年11月13日，回春丹乐队参与《2021粤语好声音——乐队风暴》演出 。2023年1月，回春丹乐队获得了第六届流行金曲嘉年华“年度最受期待摇滚乐队”的奖项 。2023年8月11日，参加的原创音乐综艺《乐队的夏天》第三季播出 。2024年2月2日，回春丹乐队参加《中央广播电视总台2024网络春晚》，与薛凯琪演唱歌曲《鲜花》 。

歌 词 欣 赏：

（童声）
我的心我的心
整栋出租
处处都给你
永远开满
永远开满
永远开满

彩虹里面的人
你们好吗
你那快乐吗
我期待的吗
还记得歌唱
记得啦啦啦吗

躲在屋檐的人
你们害怕吗
还记得笑吗
还记得我吗
还记得保持好奇的傻瓜

我去到那里会不会一无所知
去到那里会不会一无所知
车子经过了桥
我记得在那便利店买的酒
可是我不敢一个人喝

车子又经过了山
我妄想开着我的烂摩托
去转一转
可是我可是我
可惜我把车卖了

我的心我的心
整栋出租
处处都给你
种好的鲜花
治愈你的白发
别害怕别害怕
有我在的地方

永远开满了鲜花
治愈你的白发
别害怕

永远开满了鲜花
治愈你的白发
永远开满
永远开满
永远开满

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王奚推荐 |【印度古典舞】 大漠蛇舞：惊艳婆罗多三人舞

舞 蹈 简 介：

这支舞蹈是位于美国的印度创意文化团体IndianRaga（印度拉格）为国际舞蹈日准备的特别节目，取景地在迪拜Al Badayer（阿尔巴代耶）沙漠。

“Aadu Paambe”（阿杜·帕安贝）本意即是“dance snake”（跳蛇）的意思，舞者通过舞姿描绘了作为超自然灵物的蛇在印度神话中的种种形象：湿婆的颈间之饰【1】、帕尔瓦蒂的臂上之镯【2】、冥界的剧毒之民【3】、以及奎师那的守护者【4】。

在印度，舞蛇文化已有千年历史，印度宗教专家认为印度的舞蛇文化起源于古老的宗教崇拜，这种宗教崇拜甚至比印度教等宗教还要古老，由于蛇蜕皮之后会以全新的形象出现，这个过程类似于死亡之后的重生，因此蛇成了重生的象征，舞蛇可能是古印度人对于死后重生表达敬畏的一种仪式。

舞者们用舞蹈诠释了蛇的灵动与神秘，每一个转身、每一个跳跃都洋溢着浓浓的异国风情。希望每一个家人观赏节目的同时，都能够感受到乙巳蛇年的活力与希望。

注：

【1】湿婆脖子上蛇并非普通的蛇，而是印度的那伽之王 (那伽就是印度神话中的蛇神一族)婆苏吉。 关于它为何缠于湿婆颈上，还有一个传说:相传宇宙之初，湿婆为了梵天顺利创世，自我一分为二，把作为原质的萨克蒂女神分离了出去。 自此，湿婆便因自身灵魂的不圆满，产生了巨大的孤寂和空虚，甚至一度放弃神性，变得冷漠厌世。 为此，作为好基友的毗湿奴和梵天没少操心—苦口婆心，屡战屡败。

【2】在印度教神话中，帕尔瓦蒂是一位极其重要的女神。她是毗湿奴的妻子，同时也是巴拉莎神的女儿。帕尔瓦蒂的形象往往是多臂的，并且还带有许多象征性的装饰，这也是她被广泛崇拜的原因之一。据说，帕尔瓦蒂最初的身份是巴拉莎神的女儿，但在后来，她却嫁给了毗湿奴，成为了印度教三位主神之一的妻子。这个故事传承了很多年，到今天仍被印度教徒所信仰和传承。

【3】冥界的剧毒之民 : 那迦（naga）是一种居住在地下的蛇神，据说拥有可以照亮黑暗的地底世界的宝石。它的形象有时候多头，有时候则是人首蛇身，具有控制水，行云雨的力量，但佛教传入中国时，佛教徒将naga译成了龙，将nagaraja译成龙王，实际上与中国的龙并无关系。蛇神那迦有剧毒且具备再生的能力，被人们作为掌管生死的神灵来崇拜。

【4】奎师那的守护者是指舍沙（梵文：शेष，Shesha），又称阿难陀龙（Ananta），是印度教中的上等神，是拥有一千个蛇头的那伽之王，也是印度神话中第一条出生的蛇类，同时亦是毗湿奴的重要随从。 在《往世书》中，舍沙的众多头部主宰著宇宙中一切星体，支撑著大地，而且不断吟咏颂扬毗湿奴的歌声。 它有时会被写成“阿难陀舍沙（Ananta-Shesha）”，涵义是“无限的舍沙”。

编舞及演出：

Sophia Salingaros
Swathi Jaisankar
Isha Parupudi

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王奚推荐 | 《雪之子》，一种纯美的舞蹈呈现

来源：中国民族报　姜馨涵　2023-12-22

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表演单位：北京舞蹈学院
编 导： 池咚咚

日暮时分，高原苍穹展露一片墨蓝，广袤背景映衬着巍峨雄起的雪山，犹如俯身沉睡的白象——这是第十四届中国舞蹈“荷花奖”民族民间舞评奖作品、藏族舞蹈《雪之子》的开篇场景。当10位男演员以群像堆叠起雕刻般的雪山，庄严肃穆感顷刻之间扑面而来。

《雪之子》是由北京舞蹈学院中国民族民间舞系教师池咚咚带领学院学生，历经3年时间反复打磨的成果。在不断推敲舞蹈细节的过程中，隐喻壮阔美丽的雪山神话逐渐被聆听、被传颂。

圣洁的雪山之下有这样一群人，他们虔诚向善、感恩自然，热爱这片大地，也热爱自己的生活——他们是舞蹈《雪之子》中表现的人物形象，代表着所有生长生活在雪山脚下的人们。俯仰于天地之间，《雪之子》以雪山为意象主题，展现藏族人民向心中的希望跋涉的坚韧与信心。

《雪之子》能够打动观众、感染观众的一个重要原因，在于其场景深度描摹了雪山脚下人民的生活面貌。当现实生活的画面感再现于眼前，观者的感受程度便更加深切。作品采用“解构”藏族传统舞蹈语汇的方法，形成顿地起舞、踏歌而行的动作韵律。该作品前段部分，较多呈现的是舞者低空的地面动作，体现藏族同胞生活中的自然形态，以及人们对大地的敬重与眷恋。

作品中，雪山在阳光的照射下闪耀着银白的光芒，雪域高原的子民踏着强有力的步伐前行。舞蹈鲜明的仪式感在仰望山峰的舞者被举起的这一动作中定格，虔诚、勤劳、团结、积极，无声的言说此时“掷地有声”。《雪之子》中绝妙的留白之处，是由舞者们配合乐声共同演绎的。当“雪崩”声轰鸣，刹那间，“雪之子”散落在舞台，舞台上的雪花亦如颗颗繁星坠入每个人心中，而凝聚在一起又可见白雪皑皑。当舞者从散点变成舞台中区的一排横线时，音乐节奏的加速也让舞者的脚步变得更加铿锵有力，一种民族自豪感瞬时在心间涌现。

《雪之子》打破常规的舞蹈创作“三段式”结构，在舞蹈中段及中后段采取复调编舞形式，将舞蹈节奏推向高潮。值得一提的是，作品并没有在尾声部分设置演员缓缓退场，而是叠加了高潮舞段，丰盈了整个舞蹈作品的层次。其寓意不言而喻，在这片土地上生长生活的人民，如雪山之上的朝阳每日新生。当舞蹈气氛再度燃起，直击人心的敬意也油然而生。这份敬意致敬大自然，也致敬代代相互扶持与协作的各族人民。

《雪之子》的编排上并未设置某一单独领舞，全体舞蹈演员在舞台上的精彩演绎彰显出民族凝聚力。除此之外，作品的服饰、音乐、妆容造型等，也都体现出一种真实与质朴的审美选择。

评判一个舞蹈作品的好坏并不一定在于该作品是否展现了复杂的内容与情节。当一种纯美的舞蹈出现在舞台上时，驻足欣赏的目光即为认可。

《雪之子》所获奖项：

1、第十七届北京市舞蹈大赛专业组创作二等奖、表演一等奖（2021）

2、北京大学生舞蹈节优秀创作奖（2022）

3、第十四届中国舞蹈民族民间舞“荷花奖”（2023）

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王奚推荐 | 《冰凌花》：轻扬在洁白雪原上的金色精灵

来源：人民网 – 吉林频道   2024.01.30

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荷花奖获奖作品《冰凌花》：轻扬在洁白雪原上的金色精灵

第十四届中国舞蹈“荷花奖”民族民间舞评奖结果正式公布，由长春人文学院创作的以冰凌花为意象、展现东北人顽强不屈精神特质的作品《冰凌花》喜获该奖。

东北人民的精神特质依托东北民间艺术，在全国这样的大视野下的成功展示，意味着东北地域文化的川流在更大的文化境域中得到了认同与欢迎，意味着中华文化的大树上将永远闪耀一朵璀璨的金色之花。对传统文化而言，这是历史性的；对东北文化而言，这是标志性的。

在活态传承中绽放优秀传统文化地域芳华

冰凌花，大山的魂魄；冰凌花，林海的品格。舞台上那欢快有力、鲜活灵动的舞姿，仿佛一首起承转合美妙的诗歌；婀娜的体态，精美的服饰，在扇花翻飞中仿佛四季分明绚丽的北方原野；那乍现于天地间的一缕金色，好似深邃的夜空中最闪烁明亮的星光；扎根冻土，破雪而出，向阳而生，纯净烂漫，仿佛东北人的积极乐观、中国人的顽强坚韧，在这一刻找到最完美的代言。

传承了三百年的东北秧歌，也在年轻一代舞蹈工作者的作品中，绽放出了崭新高清的绝代风华。

东北秧歌广泛流行于东北地区。对东北秧歌的记载最早见于康熙年间的《柳边纪略》，“上元夜，好事者辄扮秧歌”，距今已有三百多年的历史了。自产生以来即受到民间民俗、移民文化、满族和汉族舞蹈等东北地域文化的影响而不断进行着自身的演变、革新与发展。苍苍草原、莽莽林海、巍巍群山，独特的地域环境孕育了东北人民坚韧不屈、朴实豪迈、乐观幽默的性格特点，也造就了东北秧歌稳中浪、浪中艮、艮中俏的独特审美意韵和强烈地域色彩。东北秧歌是东北地区民间文化的重要代表，反映出一定时期内东北地区的历史面貌和地域特色，随着社会的发展、时代的进步，东北秧歌也呈现出新的地域文化特征和多元的文化价值。2006年，东北秧歌被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，逐渐成为东北地区的一张文化名片。

关东文脉，风格独具，静水流深，光耀古今。广袤的关东黑土地有着丰富的人文历史和文化积淀，从早期开发到闯关东时期的艰辛开拓，抗日战争的牺牲与壮志，再到今天老工业基地的崛起和振兴，千年的沧海之变孕育的关东文化，是雄浑厚重的中原文化与粗犷豪放的北方文化长期融合浸染的结果，也是汉族、满族、蒙古族、朝鲜族等多民族文化共融共生的结果。东北秧歌在漫长的历史发展和社会变迁中，具有自身久远的历史性、清晰的流变脉络和鲜明的地域特色，并在活态的传承中绽放着时代的光华。其发展历史是一部多民族团结融合、兼容并蓄，彰显中华民族团结统一内生动力的多民族向心融合发展史。而内蕴其中的博大精深的中华文明是中华民族独特的精神标识，是当代中国文艺的根基，也是文艺创新的宝藏。

《冰凌花》以东北秧歌的形式展现了多元且多彩的吉林文化，独特的东北地域特色以及丰富的传统文化内容，弘扬了新时代吉林大地的人文精神，赋予地域文化以创新活力。中华优秀传统文化的薪火相传，需要一代又一代德艺双馨的传承者为之付出努力，这是艺术得以流传的根本保障。吉林的东北秧歌有幸有了王小燕这位带头人。白山松水，林海雪原，是她创作的源泉，也是她成长壮大的沃土。而对美的追求，质朴与纯粹，总能给人以强烈的艺术冲击力和审美享受，处处彰显着黑土文化的灵性与灵魂。

此次获奖的《冰凌花》以一种专属于东北的花种为表现主体，关键道具扇子来源于东北另一地域文化的代表——二人转。尤其是以双扇的变化象征植物的生长周期则是王小燕的独创。早在东北秧歌传统作品《扑蝴蝶》中，她就采用双扇演绎该情景，填补了传统东北秧歌教学双扇表演的空白。在传承中发展，在创新中发展，王小燕经过多年的不懈努力，逐步建立了传承东北秧歌的独特路径，于载歌载舞中传递着这片黑土地上千百年来的历史变迁和人文品格。

在生命意象中
诠释中国古典美学神韵

大音希声，大象无形，言不尽意……“意象”这一非常贴合艺术本体和创作原理的概念，是中国传统文化的审美旨归，作为中国古典美学的一个重要的范畴，南宋刘勰在《文心雕龙》中提出，“独照之匠，窥意象而运斤”。指出文艺作品中应包含复杂的意蕴，直抵内心，释放深意。

中国民族民间舞蹈不同于西方舞蹈，它更注重对于作品“意象”的表达，更追求韵外之意、情景交融，“不着一字”形神兼备，舞蹈作为一种动态的意象呈现，其外在的动作形态和情感变化通过流动性的舞台表达，形成具有审美意蕴的意象，并使动作与情感有机统一，准确且淋漓尽致地传递给观众。

冰凌花是东北独有的一种植物，不惧严寒，有“林海雪莲”的美称。该舞蹈由冰凌花这一鲜明生动的带有情感符号的象征性形象，在编导的创作构思和审美情感的加持下，通过舞者的肢体动作和舞台表达被观众感知，并经由联想、领悟、体味其含隐其中的深厚情思、意志、意蕴，完成了具有精神内涵的艺术形象的塑造，以及由“象”到“意”的审美升华。

人本植根于万物之中，《冰凌花》强调舞蹈本源的初始生命力，冰雪融化百花开放而冰凌花开始凋谢，“她”从未见到过真正的春天，但“她”知道寒冬并不可怕，因为心中之花从不凋零。作品通过展现冰凌花破冰雪而出的顽强生命力与成长过程，运用双主角的方式构建了“花”的生命旅程。红色是金色的心中理想，金色是红色的情感外化，将意象表达融入艺术创作之中，从意象角度诠释了生命力的博大与深厚。冰凌花破冰而出的坚韧感和伸张力，赋予观众以无形的吸引力和涌动于内心的澎湃感动，令作品充盈着质朴脱俗又意蕴无穷的独特艺术魅力与表现张力。

舞蹈艺术的肢体语言是对生命状态最直接、最纯粹的体现，而这种对生命意象的全方位直观体现也是将人类生命纳入人类社会范畴中的特殊文化景象。《冰凌花》用东北秧歌语汇展现出生活在黑土地上的人们对坚韧、顽强的生命力的炽热信仰以及对精神归宿的无尽探索，在舞台上通过“黄”与“红”的强烈色彩对比突出主题，营造出生生不息、圆融归一的生命感，增强画面感的同时也为作品注入更多的活力。编导在传统东北秧歌素材的基础上，加入了很多新的元素，使其更能适应现代舞者和现代观众的内心体验和意境追求，同时结合冰凌花的特性展现出东北人顽强不屈的性格及无所畏惧的精神，展示了东北黑土地上那种真诚火热、动人心魄的生命力，这生命力是人和自然的融合共生，更是人在自然世界和人文世界里不屈不挠、向上向好的顽强拼争。

在舞蹈文化中
凝练民族复兴精神伟力

一个民族创造一个民族的文化，一方水土养育一方人文品格。 由整个民族文化凝聚而成的民族精神，贯穿于民族发展的各个历史时期，这是民族文化的升华，是民族的根、民族的魂。而民族文化反过来又塑造着民族性格、凝练着民族精神，二者互为作用，不可分割。

中国的舞蹈文化是由人民群众缔造并由中华民族共同传承的， 舞蹈作品中的肢体语言不但可以作为审美意蕴的意象表达，更能够作为再现民族符号、凝练民族精神的表现方式。作为一种流动的、动态的“文字”，更能够触发当代人的民族记忆，加强当代人与民族精神的紧密勾连，在新时代激发人民对民族精神的高度认同。民族民间舞是中华民族在千年历史发展长河中各民族共同创造的精神财富，保存着各民族各个历史时期的文化记忆，集中体现了民族的审美与意志，传承着民族的优秀文化，并形成强大的民族凝聚力。东北秧歌是产生于我国东北民间的一种舞蹈艺术，是汉族、满族、蒙古族等各民族审美、风俗等文化现象的积淀，具有独特的文化特征和艺术韵味，诠释了东北人民的精神气质和生动形象，传递着中华民族的文化精神。

近年来，吉林省的舞蹈工作者牢记习近平总书记对文艺界的殷殷嘱托，学习贯彻落实习近平文化思想，以东北秧歌借鉴和汲取传统文化的历史记忆和审美意象，并有效地与当代中国的鲜活实践相对接，创作了舞剧《红旗》、民族民间舞《姥姥的田》《冰凌花》，连续三届受到中国舞蹈最高奖“荷花奖”的肯定。通过精品创作实现对文化记忆的解读和民族精神的构筑，充分反映出东北秧歌在中国现代化与民族化进程中的文化自觉和本土价值，将现代实践与历史书写有机结合，不断适应着当今人民群众审美意识的提高和审美趣味的多样化，深挖、凝练属于民族精神的记忆符号，激发人民对于国家、民族的自信和归属，东北秧歌通过探寻文化认同建构的新方式，在中国特色舞蹈文化和民族文化心理的构建中发挥了重要作用。为探寻优秀传统文化的当代价值、讲述当代中国故事和凝练伟大民族精神提供了最有效的艺术表达和实践路径。

吉林省的广大文艺工作者们将继续深入贯彻落实习近平文化思想，从吉林历史发展和振兴实践中找寻题材，紧扣时代主题，深度刻画白山松水的现代文明神韵。从源远流长、博大精深的中华优秀传统文化宝库中汲取前行能量，沿着中国式现代化道路，面向当代世界文明多样性格局，创作出更多彰显时代主题、满足人民期待的艺术精品。将吉林文艺特质、人文精神发扬光大，在努力建设中华民族现代文明的进程中贡献文艺力量。（中国艺术报）