舞 蹈 简 介：
《海河红帆》根据刘誉创作的谍战小说《锋刃》改编，讲述了1937年，中国大地深陷苦难，在被日本占领的天津租界里，一个貌似玩世不恭、醉生梦死的“大汉奸”沈西林，实为掌控着日伪政府特务委员会情报处的我党地下工作者，和自己的同志、在众人眼里是浪荡舞女的莫燕萍，演绎了一段潜伏、救赎、相爱、献身，为理想和信仰宁死不屈的烽火情缘。
此次天津歌舞剧院将该剧再次搬上舞台，是在十九大精神的号召下，以这部歌颂共产党员爱国情怀和牺牲精神的舞台作品，献给为民族解放事业壮烈献身的英雄先烈们，与观众一同缅怀他们的伟大情怀。
舞 者 简 介：
王冰/张寒蕾：再次遇见 亦是风景
来源：尚舞杂志 2017年8月3日 侵删
王冰与张寒蕾，从走出国标舞竞技的舞池，到《浮生若梦》的步入舞台，这次，二人作为舞剧主角在中国首部芭蕾舞国标舞舞剧《海河红帆》中，再次站在聚光灯下，绽放、享受、燃烧……如果说退役是舞者人生的转折点，那么在这部长达两个小时的舞剧中，王冰/张寒蕾又一次完成了自己生命的怒放。
重新开启舞蹈生涯的大门
王冰/张寒蕾退役之后再一次登上舞台是在2015年第三届CBDF国标舞艺术表演舞锦标赛上，他们的双人拉丁舞作品《浮生若梦》获得了表演金奖。看过他们作品的人，都如同走进了他们美丽的梦境般，虚幻又真实，短暂又迷人。而正是这个“梦”开启了他们再次遇见舞蹈的“旅程”，正如王冰所说：“《浮生若梦》就像一把钥匙，它打开了我们第二段舞蹈生涯的大门。”
《浮生若梦》这部作品恰好映衬了王冰/张寒蕾退役之后的心境。尽管因为种种原因他们已经离开赛场，但是“重返舞台”的梦却一直在心里；尽管预料到回归的过程可能是艰难的，但依旧挡不住那颗渴望舞台的炙热的心。恰在此时，中国国际标准舞总会发出通知，年底将举办国标舞艺术表演舞锦标赛，王冰/张寒蕾也得到了中国国际标准舞总会副主席兼秘书长王永刚的邀请。于是，才有了《浮生若梦》这个优秀的作品，才有了《海河红帆》中他们令人刮目相看的表现力和舞剧感，成功塑造出的“沈西林”和“莫燕萍”的英雄形象。
从竞技到舞台
如果说表演《浮生若梦》时的王冰/张寒蕾内心是较为平静的，那么《海河红帆》时的他们则是勇往直前，内心充满了自信和爆发的力量。2016年12月，在北京民族剧院，王冰/张寒蕾刚刚在CBDF国标舞艺术表演舞精品展演的舞台上表演完之后，在中国国际标准舞总会副秘书长曹晓明的引荐下，王冰/张寒蕾见到了《海河红帆》的总导演门文元。“知道要参加舞剧表演的时候，我们内心激动，觉得这是非常好的一个机会，对于我们的舞蹈生涯来说，也是一个求之不得的机会。”王冰说，“我们之前打破常规，从竞技的模式回归到舞台，去跳双人舞作品，我个人认为已经突破了一大步，但是通知我们参演舞剧，并且担任男女主角的时候，我们很兴奋。 ”
春节刚过，王冰/张寒蕾就被安排前往郑州参加了为期15天的现代舞训练，接下来的排练更是紧锣密鼓。从第1幕到尾声，从现代舞到芭蕾舞，从3月初到6月底，从排练厅到大礼堂，将近4个月的时间里，王冰/张寒蕾一直驻扎在天津，一心扑在舞剧排练上。就连他们在成都与好友刚刚开办的舞蹈俱乐部，王冰/张寒蕾也因为参演《海河红帆》而无暇顾及，只能委托合伙人帮忙打理。“感谢他们的体谅和支持，我们才能够一心一意参与舞剧的排练。”
饱满鲜明的角色 勇敢怒放的灵魂
国标舞是从西方传入中国的舶来品，在中国发展30年的历程中，西方文明与东方文明两种文化的冲击与交融，赋予了中国国标舞者鲜见的特质：有着西方文明的开放、乐观与大气，亦兼具东方文化的隐忍、刻苦和善解人意。多重特质随着舞者年龄的增长慢慢显露，前者让他们能流畅表达、尊重他人，后者则让他们惯于钻研、乐于尝试。在舞剧《海河红帆》中，王冰/张寒蕾身上的这种特质显现得更加突出。
退役之后不再进行系统训练的王冰/张寒蕾一开始进入排练有些辛苦。“从早到晚都有排练，刚来的时候大腿酸痛，每天晚上睡觉之前我们都要在墙上控腿。”然而对于专业选手出身的他们来说，这些并没有多大问题，真正难的，最具有挑战的，是表演。
在国标舞的赛场上，选手在套路的基础上，自己的发挥是即兴的，较为随意的，充分展现个人魅力的。而舞剧中的演员需要服务于舞剧的本体，服务于舞剧的角色。王冰说：“一开始在表演上，我感觉很懵，完全进入不到角色里去，也很苦恼，每天晚上回来睡不着觉，我们就看书、看电视剧找感觉。”张寒蕾扮演的女主的角色同样颇具难度，从教师，到舞女，再到地下党，身份的不断转换非常考验演员的功力。“门文元爷爷告诉我们，表演的时候有双重角色，一个是你自己，一个是舞剧中的角色。角色里的人物需要我们不断去熟悉和揣摩，为了能够更好地展现角色，我们也尽可能把角色带到生活中去，研究角色的笑容、眼神和动作，琢磨怎么才能演得更像。”基于这一点，自从参加舞剧排练之后，王冰甚至再也没有叫过张寒蕾的名字，一直都是叫她在剧中饰演的人物——燕萍同志。
“门爷爷排练的时候很凶，但是生活中对待我们就像是自己的孩子，很关心，生怕我们受伤生病。”王冰/张寒蕾说，“记得张寒蕾生病了，门爷爷和奶奶亲自到酒店帮张寒蕾按摩。非常感谢他们。同时，门爷爷对于舞蹈作品的认真值得我们大家学习。”
从宏观意义上来说，《海河红帆》完成的是中国国际标准舞总会一次有益的尝试，而对于王冰/张寒蕾来说，参演《海河红帆》，是实现了传统意义上国标舞者角色的突破和转变——从选手变为舞蹈演员。传统国标舞圈给国标舞者的角色选择并不多——选手、老师、评审。很难说，王冰/张寒蕾走出了传统角色定义的他们未来的路就一定是宽阔顺畅的，但是大胆接受和勇于承担这一角色的他们，从一开始就实现了成功。
6月29日，所有人都把目光聚集在《海河红帆》首演的那个夜晚，不知是否有明月高悬，但是王冰/张寒蕾的所扮演的角色照亮了人们的内心。他们表演的，是两个饱满鲜明的人物角色，也是两个内心充满力量的，怒放的灵魂。他们呈现的，是一个时代所需要的创新与勇气。王永刚对王冰/张寒蕾在舞剧中的表现给予了非常高的评价：“青年舞蹈家、国标舞主演王冰、张寒蕾成长非常快，面对挑战，不负众望，出色的表演赢得了满堂赞誉，一个新时代的国标舞舞王、舞后就此诞生。”
感激不尽，一言难尽
首次参演舞剧的王冰/张寒蕾说自己没有压力是不可能的。“《海河红帆》是中国国际标准舞总会的第一部舞剧，也是具有里程碑意义的一部舞剧，我们很荣幸能够担任舞剧的男、女一号，但是我们压力很大，因为我们想要做好这个开始。”可能在未来五年、十年之后，还会不断地有更好的作品、更好的演员出现。但是在这个这么有特殊意义的时期，推出这么有特殊意义的舞剧，对王冰/张寒蕾来说，肩上承担的任务重大的，因为它代表的是中国国际标准舞总会，而不是个人。
感谢、感恩，王冰/张寒蕾毫不吝惜对中国国际标准舞总会的感谢之词，从小跟随总会长大的王冰/张寒蕾，从职业选手、教师，到评审、考官、教官，一直都是在总会的培养下逐渐成熟。“感谢总会提供平台给我们施展个人的才华和能力，感谢总会这些年对我们的培养，把重任交给我们，信任我们。”
“我记得最深刻的就是王永刚老师非常喜欢的一首歌——《感恩的心》，他说要想把舞跳好，就一定要先做好人，要想先做好人，就一定要有一颗感恩的心。这句话到现在十几年了，还依然清晰地印刻在我的脑海里。”王冰说，“曹晓明老师是我们的伯乐，他能在我们的身上发现特长和特点。我们在他的身上学到了非常非常多的东西，他对事业的执着，对作品的投入，对每一个细节的完善，对每一个环节的调控，真的可以说是尽善尽美，他的细心周到无与伦比。感谢王永刚老师对我们的信任和支持，感谢曹晓明秘书长对我们的赏识和重用。对于总会，我们感激不尽，一言难尽。”
给渴望舞台的人更多的机会
30年，中国国标舞的发展壮大，速度之快令人震撼。这离不开中国国际标准舞总会与国标舞界同仁的共同努力。为了寻找更多发展的可能，近年来，中国国标舞总会日益重视国标舞艺术表演舞的发展。竞技比赛百年不变，但是艺术表演舞给了国标舞者更多的机会和希望，也正因为这一点，才有了舞剧《海河红帆》的出现。从赛场到舞台，从体育场馆到大礼堂的转变，是总会发展策略和方向的转变，也是总会在发展道路上的尝试和创新。
“不管是艺术表演舞，还是舞剧，都给国标舞者提供了更多的出路，给渴望舞台的人提供了更多的机会，让舞者的发展更加丰富，不再单一化。”王冰/张寒蕾很享受聚光灯照在身上的那种感觉，“国标舞以更加多样化的形式呈现在观众面前，是发展的大趋势。”而在《海河红帆》中，王冰/张寒蕾也在机遇与努力中，实现了自己舞蹈生涯发展的更多可能。
