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来源：搜狐  2022年8月29 日  侵删

近日，演员任敏在节目《诗画中国》中演绎了南宋画家马远的《水图》，首次尝试水下舞蹈的任敏在“画卷”上翩翩起舞，重现经典名画，让观众不禁纷纷感叹：太惊艳了！

《诗画中国》是一档由中央电视台推出的，将中华民族经典美学精神同新时代的审美追求相结合，通过新时代的全新视角展现中华传统文化精粹的一档文化类节目。该节目聚焦于传统诗画，旨在通过新兴方式将技术、艺术与思想相融合，赋予诗画以新时代的表达，与观众共同欣赏中国诗画之美。

该节目于8月28日正式开播，而任敏作为首期嘉宾呈现了一支水下舞蹈节目。她中学就读于北舞附中，拥有多年舞蹈功底，和两名舞者一同在“画卷”上翩然起舞，优美的姿态和翩翩舞姿构成了一副唯美的画面，重现了画家笔下或温柔或浩荡的十二种水的形态，向观众传递出了蕴含在南宋名画《水图》中的意蕴。

去年端午节，河南卫视推出的一段绝美的水下洛神舞霎时间让其火爆全网，由此水下舞蹈逐渐发展为宣扬传统文化的一个方式。水下舞蹈由舞蹈和潜泳两部分组成，表演者以水为舞台，在水下展现身姿的妙曼与舞蹈的灵动。这要求表演者需要具有高时长的憋气能力和专业的舞蹈技能，是一种高难度的舞蹈。为此任敏在五米深的水里进行了长达十天、每天超过十小时的训练，最终为观众呈现出了唯美的水下舞蹈画面。

水下舞蹈的表演不仅给观众带来一场视觉盛宴，更是通过舞蹈形式传递出传统文化中所富含的精神力量。如此次任敏将南宋名画以水下舞蹈的形式重新演绎，通过近年来发展起来的水下舞蹈形式展现出南宋画家马远笔下的十二种水形、水意，向观众传递着“上善若水”的启示，用新时代方式回应传统瑰宝，也彰显出《诗画中国》节目的初心。

本文由王奚编辑

歌 曲 简 介：

《最接近天堂的地方》由李焯雄作词、Andrew Jackson、Timothy Gordine作曲、张杰演唱，收录在张杰2011年发行的同名专辑中，是该专辑的第一主打歌曲，2011年9月15日首播  。

2012年该歌曲先后获得全球华语榜中榜、中国TOP排行榜、全球流行音乐金榜、城市之音至尊金榜年度金曲奖。

《最接近天堂的地方》是张杰第一次担任音乐监制的作品，也是一首跨国家跨地区制作的歌曲，曲作者是外国人，张杰在云南听到英文版小样就很喜欢，便邀请香港词作家李焯雄填词，《这，就是爱》的制作人曲世聪特别跨刀担任录音，曲世聪一直以来最了解张杰的声线，两人长期合作默契十足，因此歌曲的录制十分顺利。为了制作效果，张杰特别邀请韩国Jae Chong老师负责制作，Jae Chong老师的档期满档，只能在韩国抽空为这首歌编曲、混音制作，双方通过电话多次沟通制作细节，反复修改最终完成张杰满意的版本 。

《最接近天堂的地方》是一首温暖励志的歌曲，歌曲旋律大气、歌词充满正面的力量，Jae Chong用特别的编曲方式，令歌曲带着充满想象空间的画面感，仿佛由黑夜看到曙光般的循序渐进，由一开始的简单管弦乐做温柔开场，延续至副歌爆发性的澎湃激昂，张杰则用自己特有的清亮穿透性声线诠释了这首作品，传达了对爱对信仰的坚守 。

歌 手 简 介：

张杰，1982年12月20日出生于四川省成都市，中国流行男歌手 。

2004年参加歌唱类选秀《我型我秀》，获得全国总冠军并出道 。2007年参加歌唱类选秀《快乐男声》，获得总决赛第四名；随后发行的EP《最美的太阳》拿下亚马逊年度唱片销量冠军 。2008年担任北京奥运会火炬手 ；同年发行专辑《明天过后》 。2010年发行专辑《这，就是爱》；同年获得韩国MAMA亚洲最佳歌手奖 。2012年在人民大会堂开启个人首轮巡演 ； 同年获得湖南省“五个一”工程奖 。2013年首次参加央视春晚，演唱歌曲《给我你的爱》 。

2014年获得第42届全美音乐奖年度国际艺人奖，成为首位获得此奖的华人歌手 ；同年演唱南京青奥会主题曲《点亮未来》 。2016年开启张杰我想世界巡回演唱会，覆盖亚、欧、美、澳四个大洲 ，并成为首位在欧洲开个唱的内地歌手 。2017年获得中国金唱片奖最佳流行歌手奖 ；2018年献唱建军91周年主题曲《微笑着胜利》 ；同年开启的张杰未·LIVE巡回演唱会两次刷新鸟巢单场演唱会票房纪录 。2019年参加庆祝新中国成立70周年文艺晚会，演唱歌曲《天耀中华》；同年作为中国歌手代表亮相亚洲文明对话大会——亚洲嘉年华并演唱歌曲 。2020年参加纪念中国人民志愿军抗美援朝出国作战70周年文艺晚会，独唱歌曲《微笑着胜利》 。

张杰热心公益慈善事业。2012年出资创立北斗星空爱心基金 ，截止2021年在中国各地已建立45间张杰音乐梦想教室 ，在中国西部地区搭建了数十所公益小学 。

歌 词 欣 赏：

你看星光 默默燃烧自己发亮
无名的花 依然芳香
贝多芬也听不见鼓掌
天使未必在场
看太阳 给人温暖不必谁仰望
把原谅都还给时光
不要投降

STAND UP 我摸到星光
STAND UP 你让我勇敢
希望 点亮了希望
我站在最接近天堂的地方

STAND UP 我摸到星光
STAND UP 梦不是幻想
渴望 灌溉下一个渴望
你就是那一点星光
在我胸膛 发烫

记在心上 不必太过张扬
像涨潮 润泽海岸
将情感 交给岁月慢慢的酝酿
不管谣言怎么猖狂 　彼此雪亮

STAND UP 我摸到星光
STAND UP 你让我勇敢
希望 点亮了希望
我站在最接近天堂的地方

STAND UP 我摸到星光
STAND UP 梦不是幻想
渴望 灌溉下一个渴望 　发烫

也许受过伤 才会试着学习体谅
在挑剔之中成长 谁都一样
别问奖赏 信仰之所以为信仰纵然逆光
嗨 ~

STAND UP 我摸到星光
STAND UP 你让我勇敢
希望 点亮了希望
我站在最接近天堂的地方

STAND UP 我摸到星光
STAND UP 梦不是幻想
渴望 灌溉下一个渴望
你就是那一点星光
在我胸膛 微光一样 　发烫

舞 蹈 简 介：

《丝路绽放》是2018央视春晚舞蹈，由星海音乐学院等表演，是一种新形式的砌图操。

砌图操一词来源于1927年王怀琪编写的《堆砌图案》，是指表演者密集站立或以坐姿位于台阶上（前后、左右60-80公分）通过徒手或持道具进行一致性或依次性的表演。由于表演者是坐在主席台对面的观众席上进行表演，所以就被称为砌图操。

《丝路绽放》中，百位演员位于升降舞台形成的台阶上，配合数字影像技术，进行依次性和一致性动作的表演，呈现了新形式砌图操的魅力，将砌图操的表演形式推向更高艺术层次。百人纤纤玉手，绽放盛世花雨！穿越千年，丝路绽放！

表演团体简介：

星海音乐学院（Xinghai Conservatory of Music），位于广东省广州市，入选国家大学生文化素质教育基地、教育部普通高校中华优秀传统文化（粤剧）传承基地，是华南地区唯一的高等音乐专业学府。 

星海音乐学院前身为1957年创办的广州音乐学校，后数易校名。1958年设置为广州音乐专科学校；1965年初与广东舞蹈学校合并为广东艺术专科学校；1969年与广州美术学院合并为广东人民艺术学院；1978年3月复名为广州音乐专科学校；1981年6月经国务院批准设为广州音乐学院；1985年12月，为纪念广东籍人民音乐家冼星海，更名为星海音乐学院。

本文由王奚编辑

舞 蹈 简 介：

经过两年时间的精雕细琢，原创现代蒙古舞剧《蓝·印》于2016正式和⼤家⻅⾯。此剧突破了民族舞与现代舞种的界限，代表了新时代舞者最真实的声⾳与对于民族⽂化传承全新的思考。《蓝·印》剧名来⾃于蓝斑⼈，蒙古斑。⼀直被⼈们称作蒙古⼈独有的印记。本剧⽴意也正如其名，希望将这种坚韧、淳朴、⾄真的精神在新时代找到出⼝并永久留存。蓝——遵从万物之灵, 吐纳苍⽣之⽓，印——点燃生命之火，铭刻民族之魂，首部“男性”现代蒙古舞剧由九位蒙古汉子共同演绎。

剧情由一个普通的蒙古青年的生存现状开始，离开了草原却又伫立在都市文明的边缘，似梦非梦中古老的洒满召唤着他即将濒临破碎的灵魂，带领他重新回到了阔别已久的故土，在这个世界一切都保持着最初的模样，在撼摄心脾的自然风暴中重拾狼一般的坚毅，在森林的迷雾中感受人世间的温情，在草原的清香中感知自然的力量与宽广，在绵长的歌声中重回大地之母的怀抱…青年身赋的珠拉即将重新点燃，在钢筋与混凝土的分界领，我们都在寻找那份真情的涌动。

今天呈现的是《蓝·印》为2019年《我要上春晚》特排的其中一个舞蹈片段，请家人们欣赏。

演出团体简介：

《蓝·印》由北京爱乐古⽂化传媒有限公司出品，是中国歌舞剧院知名舞者、中国好舞蹈⼗强选⼿奚斯⽇古楞最新作品，并⼒邀舞蹈奇才周格特⼒加、中国好舞蹈⼈⽓选⼿呼德勒，李德戈景、赵磊在内的其他8位中国顶尖的蒙古族舞者加盟组成了“蓝斑⼈”舞者联盟倾情演绎此剧。

本文由王奚编撰

 

乐 曲 简 介：

《忆故人》选自张维良2006年由北京文化艺术音像出版社出版的专辑《殇》中。

《忆故人》可以在“忆“里听出对对过往情怀的向往，返璞归真，自然与音乐相结合“大音稀声”。同时展现了‘花落人去’的悲凉情境，作为传统曲目，少有描绘人们内心世界的曲子。

在这中元之际，《忆故人》如同一条脉搏连接彼岸，藕断丝连，念念不忘。你和那些离去的亲人、远去的时光，还有牵连。正是这牵连，从前的一切仿佛都没有流失在时光里，还活在人们心中。

演 奏 者 简 介：

张维良，青年笛子演奏家。中国音乐家协会会员、中国音乐学院国乐系主任、教授，中国民族管弦乐协会竹笛专业委员会会长、华夏室内乐团团长、中国音协管乐研究会副会长、南京东南大学名誉教授。

张维良先生是一位集创作与演奏于一身、极富个人魅力的音乐家，他在笛、箫、埙的演奏和创作上颇有建树，有”圣手箫王”之美誉。对音乐艺术执着的追求与探索，使他不断推出个人CD专辑。

《人民日报》、《中国日报》、《光明日报》、《北京日报》、《北京晚报》、《中国青年报》、《文艺报》、《音乐周报》、《人民音乐》等报刊都发表了评论和专访文章，巴黎《欧洲时报》和伦敦《独立报》也进行专题报道，把他誉为：“对整个笛箫演奏艺术的发展作出了可贵的贡献”。