王奚推荐 | 风止于秋水,我止于你,纯音乐《思念你》

音 乐 简 介:

托尼·奥康诺的这首《思念你》舒缓的节奏,放慢都市快节奏下浮躁的心,宁静缥缈的氛围,让每个紧绷的细胞得到爱的滋养与温暖…..

听着这样的音乐,身心随着音符流动,有一种在天堂里遨游的自由与喜悦。思念你,风止于秋水,我止于你….

演奏及曲作者:

托尼·奥康诺是澳大利亚著名作曲家,演奏家,澳洲著名的新世纪音乐制作人,国际名声显赫,音乐作品具有放松,平静,安适,协和,应景心情的治愈效果。每张唱片都有金唱片的销量,有几张甚至达到双白金甚至三白金。最佳电视主题音乐奖、最佳新唱片奖、最佳制作奖等都拿过!

托尼的第一张个人唱片《旅程》是在1987年出版发行的,并被归入休闲放松音乐的类别。他通过与心理学家及按摩师的沟通合作创作的这辑音乐,使听者有放松镇静的实际反应,最终的结果非常有效,《旅程》迅速在澳大利亚传播开,并为专业治疗师和自然医疗保健专家们搜寻推荐。

1990年,托尼和他的妻子Jacqui 对那些主流音乐公司失去了兴趣,他们开始创办自己的个人独立品牌Studio Horizon,很快他们的音乐制品被分发在新世纪商店,书店,美术画廊和其它零售批发市场,与放松中心、学校、医院和康复中心一样的受到欢迎。

燕儿推荐 | 南京艺术学院《雨花石的等待》,第十二届荷花奖古典舞评奖作品!

来源:现代快报  侵删

古典舞再现“半个世纪的等待”,雨花英烈故事打动南艺师生

古典舞怎样呈现雨花英烈故事?南京艺术学院的师生以古典舞的形式,把雨花英烈许包野和妻子叶雁苹的故事搬上了舞台。近日,南京艺术学院舞蹈学院教师冀晓春分享了作品《雨花石的等待》的创作经历。

在一间光线昏暗的小屋里,一张老旧的书桌上,摆着一张革命烈士证明书……雨花台烈士纪念馆里,还原了雨花英烈许包野妻子叶雁苹居住过的小屋。在这里,叶雁苹经历了长达半个世纪的等待,等来的不是与丈夫相守余生,而是丈夫早已牺牲的消息。

纪念馆里定格的这个故事搬上舞台后,作品原名是《半个世纪的等待》,后来改为《雨花石的等待》。起初,冀晓春邀请了她的同学、知名编导孔德辛合作。经过采风,她们都被许包野烈士和妻子叶雁苹的故事深深打动,孔德辛很快确定以此作为主题。

舞台上,青丝少女默默等待着爱人,到了故事结尾,她就变成了一位白发苍苍的老人。过程中,有等待、有回忆、有憧憬、有失落。每当内心受不了煎熬的时候,只要拿出一颗五角星来,她就觉得有一份信仰在,能支撑她一直等下去。

“作品不仅表达了对烈士许包野夫妇为革命作出牺牲的深深敬意,更讴歌了雨花英烈精神给人们带来的信仰的力量。”冀晓春说。

作品编排出来之后,曾经引起一些争论,有人说比较像当代舞,不像古典舞。“古典舞不等于古代舞蹈,我们不能拘泥于古代题材,需要创新和发展,创作新古典舞。”冀晓春介绍,就像《梁祝》,它是中国古代题材,但小提琴作品一样是经典。

不穿古装,不演古代故事,为什么是“古典舞”?“古典舞不是古代舞。20世纪五六十年代,北京舞蹈学院的专家从武术、戏曲,甚至包括芭蕾里面,借鉴了一些东西,然后形成了‘古典舞’。”冀晓春告诉记者,作品从动作、技术到韵律,都是古典舞的“语言”。

冀晓春表示,参与创排这部作品的学生们都被故事深深打动,并受到雨花英烈精神的鼓舞,从中汲取到信仰的力量。

演出团体简介:

南京艺术学院,简称“南艺”,位于江苏省南京市,是中华人民共和国文化和旅游部与江苏省人民政府共建高校,是江苏省唯一的综合性艺术院校,也是中国独立建制创办最早并延续至今的高等艺术学府,中国六大艺术学院之首,艺术学科综合实力位居全国第一,入选国家级人才培养模式创新实验区、国家级特色专业建设项目、教育部“双万计划”、江苏高校文化创意协同创新中心、江苏高校优势学科建设工程、江苏省首批新型重点高端智库,南艺催生了中国最早的艺术学制,开创了中国最早的美术、音乐、舞蹈、理论、戏剧等大学学科,是近代以来中国艺术学高等教育的奠基者。

本文由王奚编辑

燕儿推荐 | 蒙古族舞蹈《敬》,非常好看的女子群舞!

舞 蹈 简 介:

内蒙古这片土地蕴藏着丰厚的文化底蕴,根植着蓬勃向上的生命力,承载着雄浑激昂的艺术张力,孕育着多姿多彩的舞蹈语言。

银碗是蒙古族礼仪器皿,用银碗斟满鲜奶献给尊贵的客人品尝,是一种崇高的礼节和传统的习俗。人们将银碗里的鲜奶用无名指弹向天、地和人,以示敬天、敬地、敬世间万物生灵之寓意。敬畏大自然、敬畏生命,祈福大地风调雨顺,祝福草原幸福安宁。与天地和谐,与万物共荣,祈福天地人合,祝福祖国繁荣!

基于此,民族民间舞蹈作品《敬》最初的创作灵感便诞生了。

国家一级编导、一级演员,中央民族大学教授哈斯敖登老师是本作品的舞蹈编导,更是本作品的灵魂人物。民间舞蹈作品的创作需要滴水穿石般深扎在日积月累、普通繁复的岁月当中。哈斯敖登教授凭借自己的深刻感悟与舞蹈阅历,从宏观与微观两个角度切入“敬”这个主题,以期将观众带入特定环境当中,用内心感知人们的性格、生活方式和文化习俗,最终激发出强烈的情感认同,达到共鸣。与此同时,哈斯敖登老师在舞蹈语汇层面,对来自内蒙古地区不同风格舞蹈中的顶碗、抖肩及翻碗和顶碗下板腰等民族技艺进行了糅合,力求做到内涵深蕴、形态高雅。

在整个作品的创作中,不仅有哈斯敖登老师的精心编创,马云霞院长也多次指导,提出了具体修改意见。在服装设计上,请来了内蒙古本土设计师牧仁老师为舞蹈量身定做华丽服饰,力求达到服装与舞蹈的完美配合,形塑出绮丽、激情的蒙古族少女形象。在音乐编创上,十分感谢HAHY乐团团长张全胜老师反复修改,倾力打造的配乐。同时还要感谢灯光老师胡俊东的运筹帷幄,指挥调度,使这个作品在舞台上呈现出最完美的效果。

《敬》取得了单、双、三人舞中最高分的成绩,感染了现场的评委与观众,得到了广大群众的认可,在线上直播与新媒体平台上反响热烈,好评如潮。

舞者简介详见本栏目《紫陶灵》。

本文由王奚编辑

 

燕儿推荐 | 【我不是药神】主题曲 《只要平凡》 致敬生命尊严 !

歌 曲 简 介:

《只要平凡》是由格格作词、黄超作曲、张杰、张碧晨原唱的歌曲,是2018年上映的国产电影《我不是药神》的主题曲,发行于2018年6月25日 。2019年5月24日,该歌曲提名第25届华鼎奖最佳电影歌曲奖 。

该歌曲由张杰、张碧晨两位歌手合唱,这是两位歌手第一次合唱歌曲。张杰、张碧晨两位歌手被歌曲传达的情感所触动,所以在在录制时都全情投入。

张杰与张碧晨在这首歌曲中完成了一次理性与感性的碰撞结合,将人间的痛苦、无奈、离别一一倾诉,却又蕴含着一份饱经风霜的坚韧,这首歌曲的情感也因此得以升华,更加富有层次感 。歌曲演绎了各色小人物的生存艰难和为生活付出的努力,在致敬小人物的同时,也将对深刻的生命主题的理解放入了歌曲中 。

歌 手 简 介:

张碧晨,1989年9月10日出生于天津市,中国内地流行乐女歌手,毕业于天津外国语大学。

2012年,参加“K-POP世界庆典”歌唱比赛,获得中国赛区总冠军;同年,代表中国赴韩参加总决赛,并获得最优秀奖 。2013年7月,作为韩国女子组合Sunny Days成员正式出道 。2014年,获得浙江卫视歌唱选秀节目《中国好声音第三季》年度总冠军,并于赛后签约梦响当然在中国内地正式出道 ;同年,其演唱的歌曲《一吻之间》获得第22届东方风云榜年度十大金曲奖 。2015年,获得第14届华鼎奖华语年度最受欢迎新锐歌手奖 ;2016年,其演唱的歌曲《年轮》获得第23届东方风云榜年度十大金曲奖,而她本人则获得了最佳年度飞跃奖以及全民选择女歌手奖 ;2017年,她的首张音乐专辑《开往早晨的午夜》获得第24届东方风云榜年度概念专辑奖 ;2018年,获得第25届东方风云榜音乐盛典最受欢迎女歌手奖 ;2020年,担任中国视协新文艺组织和新文艺群体工作委员会委员 。

张杰个人简介详见本栏目歌曲《最接近天堂的地方》。

歌 词 欣 赏:

(男)也许很远或是昨天
           在这里或在对岸
           长路辗转离合悲欢
           人聚又人散
           放过对错才知答案
           活着的勇敢
           没有神的光环
           你我生而平凡

(女)在心碎中认清遗憾
           生命漫长也短暂
           跳动心脏长出藤蔓
           愿为险而战
           跌入灰暗坠入深渊
           沾满泥土的脸
           没有神的光环
           握紧手中的平凡
           此心此生无憾
           生命的火已点燃

(男)有一天也许会走远
           也许还能再相见
           无论在人群在天边
           让我再看清你的脸
           任泪水铺满了双眼
           虽无言泪满面
           不要神的光环
           只要你的平凡

(女)在心碎中认清遗憾
           生命漫长也短暂
           跳动心脏长出藤蔓
           愿为险而战
           跌入灰暗坠入深渊
           沾满泥土的脸
           没有神的光环
           握紧手中的平凡

(男)有一天也许会走远
           也许还能再相见

(女)无论在人群在天边
           让我再看清你的脸

(男)任泪水铺满了双眼
           虽无言泪满面

(合)不要神的光环
           只要你的平凡
           此心此生无憾
           生命的火已点燃

本文由王奚编辑

王奚 | 贝多芬:命运交响曲 第一乐章(斯托科夫斯基指挥)

乐 曲 简 介:

《c小调第五交响曲》又名命运交响曲,是德国作曲家路德维希·凡·贝多芬创作的交响曲,作品67号,完成于1807年末至1808年初。

贝多芬开始构思并动笔写《c小调第五交响曲》是在1804年,那时,他的耳聋已经完全失去了治愈的希望,他热恋的情人朱丽叶·琪察尔迪伯爵小姐因为门第原因离开了他,再加上当时的德国正处于一个令人窒息的封建时期。一连串的遭遇让贝多芬备受打击,但这位坚强的音乐巨人并不想就此认命,更不想屈服于命运对他的捉弄,他想要向命运、向大家证明,即使自己耳朵聋了,也照样可以进行音乐的创作。 

贝多芬为他的第五交响曲花了四年左右的时间辛勤劳动,从1804到1808年。在此期间,为了创作另一部交响曲、小提琴协奏曲和第四钢琴协奏曲,《c小调第五交响曲》曾暂时中辍。另一部交响曲因完成较早,所以编为第四。

《命运交响曲》在维也纳剧院成功首演后,很快便成为了很多演奏会的重点曲目。此外,音乐史上很多的作曲家和音乐评论家,如勃拉姆斯、柴可夫斯基、布鲁克纳、马勒,以及柏辽兹等,他们创作的曲目,也深受它的影响。

生活中有苦难、失败和不幸,也有欢乐、成功和希望,这就是所谓的命运。但是,人不能听从命运的安排,应该掌握自己的命运,并且随时与厄运抗争、战胜它,只有这样才能得到内心的安宁,这就是《c小调第五交响曲》的中心意蕴,且使它流芳百世。

曲作者简介:

路德维希·凡·贝多芬,德国作曲家、音乐家,维也纳古典乐派代表人物之一。是一位集古典主义大成、开浪漫主义先河的德意志古典音乐作曲家,也是一位演奏家和指挥家。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲(其中后32首带有编号)、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔,另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。这些作品对音乐发展有着深远影响。贝多芬也被尊称为乐圣。

指挥家简介:

列奥波德·斯托科夫斯基(1882年4月18日-1977年9月13日);美籍波兰指挥家;在牛津大学皇后学院毕业后,入伦敦音乐学院;1905年去美国任管风琴手兼合唱指挥;1908年在辛辛那提交响乐团任音乐指导;1912年任费城管弦乐团指挥,将该团训练成为以音响绚烂华丽、效果丰富多采而著称的乐队;组织全美青年交响乐团、纽约市交响乐团和美国交响乐团。他从1917年开始录制唱片,1929年开始作广播演出,并作有巴赫、德彪西等作品的乐队改编曲;斯托科夫斯基的指挥风格豪华壮丽,对比强烈,充分发挥了乐队的表现力,令人叹为观止。