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舞 蹈 简 介：

阿根廷探戈发源于阿根廷首都布宜诺斯艾利斯的港口地区。大批源于非洲、北美甚至欧洲的移民滞留在港口，形成了一个特殊的外来社会群体。他们大多社会地位低下，生活不稳定，在酒吧里靠唱歌、跳舞来消磨时光。阿根廷探戈实际上是这种特殊环境下产生的一种特殊艺术形式，其舞蹈是在米隆加、哈巴涅拉、坎东贝等拉美、非洲等多种民间舞蹈基础上演绎而成的。

探戈最初是布宜诺斯艾利斯社会底层人们的一种群众性音乐、歌曲和舞蹈，它原来是一种“下等市民”的自娱形式，不能登“大雅之堂”。1906年，当时探戈艺术的代表人物比拉尔多等人把这一艺术形式带到了法国，在巴黎受到了人们的热烈欢迎。一位移居布宜诺斯艾利斯，非常喜爱探戈的意大利青年，在同当时罗加总统的女儿举行婚礼后，开了一个家庭探戈舞会，这也是当时上层社会中举行的第一个探戈舞会。然而，中产阶级接受探戈的时间要比这晚得多。由于他们仍然把探戈看作是酒馆、妓院的东西，因此父母不允许子女们去跳探戈，更不允许探戈进入家门。直到1920年，随着探戈唱词内容开始改变，以及浪漫探戈的出现，这一文化才逐渐进入中产阶级的家庭。

阿根廷的探戈舞演员已经不止一次地把那飘逸、洒脱、典雅、含蓄的舞蹈和以独特切分音为鲜明特征、节奏明快的音乐带给我们，激起了人们的浓厚兴趣。一提起探戈，人们也自然会想到在国内看到的国际标准舞的探戈，那种节奏感极强的舞步，与其他音乐不同的旋律。而国际探戈是从阿根廷融跳、唱及乐曲为一体的探戈发展演变而来的，它们之间有着必然的联系。但是，国际中的探戈已经规范化，而阿根廷的探戈则更加活泼、欢快，花样迭出。

探戈音乐通常是由手风琴、吉他、小提琴等乐器组成的，以其缓慢的节奏和哀伤的旋律而著名。探戈的舞步和音乐通常强调情感表达，因此被称为“舞动的忧伤”。

探戈的流派很多 ，有浪漫探戈、节日探戈、幽默探戈、现代探戈等。探戈也逐渐由民间文化走上了舞台。但现在舞台上那种华丽高雅，热情奔放的探戈舞已不是民间的了，而是经过艺术加工的，是一种专供颀赏的探戈，难度很大。

阿根廷是探戈的故乡。阿根廷人酷爱探戈。许多人都会跳探戈，平时到处都能听到探戈舞曲。阿根廷人把探戈看作是自己国宝，是民族的骄傲。阿根廷政府宣布探戈是阿根廷民族文化遗产不可分割的一部分。对于外国人来说，探戈只是一种独具魅力的舞步，而对阿根廷人来说，它已是与生活密不可分。融化在血液里的文化。

阿根廷的探戈使我们过去不论是从舞台上，还是从影视里看到的所有探戈都黯然失色。随着那抑扬顿挫的乐曲，一对对衣着漂亮的男女，开始了令人眼花缭乱的表演。演员们的服饰美艳而又不失高雅，舞步时而舒缓优雅，时而快如流星，那些默契的交叉环绕，变化无穷的优美造型，以及令人目不暇接的踢腿、旋转、折腰，尽情地展示着青春的活力与浪漫，展示着爱所带来的神情交融，把所有的观众都带入了一种如醉如痴的境界，一曲一舞都在“Bravo”好极了的喝彩声中结束。

如果不想到剧院花钱看探戈，也可以到公园，那里到处都可以欣赏到探戈。周末在街心公园散步，常常可以遇到三、五成群的老人聚在一起，一只按钮式手风琴伴奏，几个人引吭高歌，唱的都是老探戈，歌者动情，听者会意，唱到妙处喝彩声四起，那情景与北京公园里老戏迷唱京剧段子的模样如出一辙。只有这时，你才领悟到探戈在阿根廷人生活中的位置。

阿根廷探戈作为一种世界闻名的文化艺术形式，已经成为阿根廷的国家文化象征。随着全球化的进程和文化多样性的认可，阿根廷探戈逐渐走向世界舞台，成为了国际舞蹈界的重要组成部分。在阿根廷，探戈已经成为了国家级非物质文化遗产，并在当地社交活动、音乐节、电影、戏剧等领域广泛应用。其独特的文化和艺术价值也吸引着越来越多的人去了解和学习。

编导：李世博 冯家龙
作曲：田震子
领舞：左思远 中国东方演艺集团
表演：捌拍未来歌舞团 江西省歌舞剧院

舞 蹈 简 介：

“秋风清，秋月明，重阳用菊花酿了一个秋天，轻肌弱骨散幽葩，更将金蕊泛了流霞”。

中国东方演艺集团青年舞蹈演员左思远领舞的剧目《酿秋》，在河南卫视《重阳奇妙游》综艺节目上为观众演绎了专属于秋天的绽放。

重阳节是一年四季最终的收获，从冬藏到春生、夏长，到秋收，它是集合了一年四季的孕育，生长和收获，它将四季的色彩收集绽放，以层林尽染的丰富视觉带给人们秋天的视觉震撼，以傲霜的姿态展示秋天在中国传统文化中的精神品格。

传统的重阳节总和菊花紧紧联系在一起——舞蹈《酿秋》正是以“菊花”为支点，用舞蹈动作分解其盛开、凋零、采集、酿造的全部过程，赋予菊花以生命的意义。

作品在舞姿中尽显四季轮回，将菊花面对风霜时的淡然与典雅表现得淋漓尽致，集中呈现菊花背后流传千年的人文意象。

领 舞 者 简 介：

左思远，东方歌舞团的舞蹈演员。毕业于北京舞蹈学校的她曾拍过数部广告，舞蹈作品有《琴情合舞》《贞观长歌》等。曾在国庆60周年游行中表演了大型水袖舞“祝福中国”。

表演团体简介：

中国东方演艺集团有限公司是由中国东方歌舞团整体转企改制的国家级演艺文化集团，是全国文化体制改革试点单位，由财政部履行出资人职责，连续3年蝉联“中国文化企业30强”称号。

中国东方演艺集团的前身主要有两个，分别是1952年12月成立的中央歌舞团和1962年1月成立的东方歌舞团。

中国东方演艺集团创作演出了舞蹈诗画《国色》、舞乐《中国故事·十二生肖》、舞蹈诗剧《只此青绿——舞绘〈千里江山图〉》、音乐剧《绽放》等一批广受好评的文艺作品。

中国东方演艺集团已经形成了以东方歌舞团、中国歌舞团、东方民乐团、东方流行乐团、东方舞蹈团、东方爱之旅声乐艺术团、东方交响乐团等7个艺术表演团体及舞美中心、中国东方演艺集团艺术培训学校、东方新大陆文化艺术有限公司、东方新感觉音像出版社、东方熔盛文化艺术股份有限公司、东艺贸易公司等多家子公司为主体的集团化、规模化的经营体系。

来源：公子品书 2020-04-21 侵删

说起月光，你首先会想到什么呢？

是嫦娥奔月的故事？貂蝉拜月？李白的《静夜思》？还是《月亮与六个便士》？

不，我告诉你一个关于生命哲学的月光，她不是神话故事，也不是文学作品，而是像貂蝉一样，与女性有关！

天地万物，阴阳互存，但是似乎只有月光带着神秘的面纱，而有关月亮、女性、生命的艺术讨论，将通过杨丽萍的舞蹈作品《月光》来解释。

杨丽萍的舞蹈，总是带着一种意想不到的东西，因为她涉及到哲学的高度，探讨的是关于人的哲学的艺术，所以她的震撼，来源于内心深处，来源于灵魂之处，更接近生命的本质。而杨丽萍的舞蹈作品却用诗情画意的美感，给观众带来情理之中，意料之外。

她用女性柔美的肢体，编织出一个如梦似幻的意境，用她女性的身体，书写着诗篇，令人如醉如痴。杨丽萍最擅长用自己的身体创造“象外之象”，舞蹈《月光》则是贯彻了她一贯的创作风格，用女性的视角，体会世界、感悟世界、解读世界、演绎世界、表达世界，舞蹈《月光》表现出了月亮如女人，女人如月亮的高度哲学观！

舞蹈一开始，是作为道具的月亮从月牙逐渐变为满月，意味着从青涩走向了成熟，也是开始孕育生命的时刻。而杨丽萍塑造的舞蹈形象，在朦胧的月光之下，用她女性特有的柔美，尤其是身着傣族裙，把傣族的三道弯舞蹈意蕴，似乎用皮影的手段，以光与影的方式，创造这迷人的意境，原始而神秘，恰好如同女人一样。

杨丽萍以女性独有的美与柔，诠释她世界中的艺术，她从“月亮”这一主题出发来演绎月亮与女人的关系。也许在她的世界中，月亮如女人，女人如月亮。她把肢体的美发挥到了极致，一个抬头，一个抖肩，一个扭胯，一个指尖灵魂的流动，都是那么的协调一致，那么的和谐。

全场漆黑的剧场效果，只有一轮道具所做的圆月，散发着清冷的光辉，如同冰清玉洁的少女，纯真而圣洁。而杨丽萍似乎在月光下，在做一场原始而神秘的“巫术”祷告，天地之间，月亮之下，她是唯一的主宰，尤其是她身着傣族裙，以三道弯的肢体形象，在做着一场神圣的生命仪式，引发我们对生命的联想、想象、思考。

在中国文化里，月亮便与中国女性形成了不可分割的关系，月亮代表着女性，连同中国民俗文化的传说，都离不开月亮。而杨丽萍则从肢体语言来传情达意，揭示月光的神圣高洁和她对月光的情感。

杨丽萍从民间大众文化的视觉，从她灵魂深处对云南这片土地的热情和情怀，赋予月光不一样的艺术魅力。女性是月光的灵魂，月亮是女性诗化象征。

舞者的面部表情是看不见的，但是通过灯光投影的剪影在幕布上投出的影子，更加的浪漫，更加的美的不真实。她看似遥远，却与观众隔着幕布，那幕布隔不了心灵的默契。月光是自然的，自然是伟大的，因为她孕育了生命。而杨丽萍作为女性，她利用自己腹部的收缩与扭动，从“生命的情调”这一生命哲学的高度出发，诠释月亮如女人，女人亦如月亮这一认识，因为是她孕育了大地万物和舞蹈艺术。杨丽萍亦用挺胸、收胸、扭动、快慢动作对比以及富于雕塑静止的美好，来表达对月光的虔诚和对生命的热爱。

又是一年中秋到仅以此舞蹈献给同命家人们，愿月亮作为温馨、卓越、淡泊、朦胧的民间文化意象，杨丽萍的手在头上交叉飞舞的剪影，如同振翅欲飞的鸟儿，把我们带入月光乍泄的夜空，展开想象的翅膀，自由飞翔。