王奚推荐 | “十月一,送寒衣”是怎么一回事?

原创:殷浩然  2025年11月13日  侵删

每年的农历十月初一,是民间一个重要的节日,叫做“寒衣节”。这个节日又称“祭祖节”、“冥阴节”,民众称之为“鬼头日”,是我国传统的祭祀节日。

中国有四大“鬼节”,排在第一的是春季的清明节;第二是秋季的中元节;剩下两个都在冬季,一个是农历十月十五的下元节,一个就是十月初一的寒衣节。

 

寒衣节究竟起源于何时

中国人所谓的鬼节,就是超度逝去亲人的节日,一般在这四个节日,人们都会带上祭品,到坟上去祭奠亲人。道教与佛教,也会在此期间举办特定的法会来超度亡魂。

下元节与上中二元节都是道教的节日,下元节是道教神仙三官中——水官“解厄旸谷帝君”的解厄之辰,所以该节道观会做道场,民间则祭祀亡灵,并祈求下元水官排忧解难。

其他三个鬼节都有很明确的渊源,唯独这个“寒衣节”来历不明,而且很多南方地区的人们都不过这个节。

有人根据《礼记·月令》考证认为,寒衣节来源于周代,周朝时每年的农历十月初一是烝祭日,这天朝廷会举行隆重的祭祀活动。

也有人认为它是根据先秦的迎东礼仪迎脱胎而成(在秦朝十月初一是新年的开始,类似于现在的正月初一)。

有关寒衣节的来历,民间还有很多传说,流传最广的是百姓为了纪念孟姜女而兴起的习俗,因为她曾千里寻夫送寒衣,结果丈夫已经惨死,她大悲之下哭倒了数百里长城。

孟姜女只是一个杜撰的人物,将送寒衣的起源安在她头上,没有任何历史依据,不过是模仿了端午节的来历——为了纪念投江的屈原,人们会在这天赛龙舟吃粽子,慢慢就形成了节日。

有关民间于十月初一”烧冥衣”的记载,在唐代以前不见于任何文字记载,直到宋代才出现于文人的风土记述中,因此寒衣节习俗的形成,肯定不会早于宋代。而根据有关史料记载推测,寒衣节很可能起源于宋朝,但却源于唐朝中期。

送寒衣是怎么兴起的

首先我们来看十月初一这个日子,究竟有什么特殊之处?根据相关的历史记载,从周代起它就是一个重要的祭祀节日。

每年的这天,周天子都会以猎物为祭品,在社坛上祭祀日月星辰众神,在门闾内祭祀五代祖先,同时慰劳农人,颁布新的作息制度。不过那时有资格祭祀的都是三公九卿、王官贵族,普通老百姓尚无此待遇。

到了魏晋时期,因为道教的兴盛,平民百姓才加入到十月初一的祭拜风潮中,因为这天按照道教的说法,是东皇大帝的生日,天上所有的神仙都要去祝寿,顺便会考核奖惩人间的善恶,所以这天大家都会去道观烧香祭拜,保佑自己与家人的平安。

不过此时仍无送寒衣的概念。到了唐朝,唐明皇李隆基曾下诏书将皇家祭祀祖先的日子规定在每年的九月初一。

在《唐大诏令》中称:“每至九月一日,荐衣于寝陵,贻范千载,庶展孝思。”,所谓的”荐衣“,就是祭献衣物。之所以规定九月一日而不是十月一日,是因为唐明皇死扣了诗经里“九月授衣”的典故。

皇帝为了彰显孝道,在活人要换厚衣的秋冬相交之际,为死去的亲人也送去衣物。不过这时祭献的应该是真实的衣物,而不是纸衣。

但估计民间并没有上行下效,唐代规定十月一日是法定假日,放假这天大家会不会去祭奠?笔者查询了很多资料也没有找到线索。到了宋朝,十月一祭祖与焚烧纸衣已经开始流行了。

据《东京梦华录》记载,东京汴梁“九月下旬即卖冥衣、靴鞋、席帽、衣段,以十月朔日烧戏故也”,“至十月一日,则士庶皆出城飨坟”。

《梦粱录》记南宋临安“士庶以十月节出郊扫松,祭祀坟茔。”《河南程式遗书》云:“拜坟则十月一日拜之,感霜露也。”不过此时,仍无“寒衣”的说法。

送寒衣的说法,有据可考的是出于明清。而送寒衣的民俗,至今在北方地区民间仍极为盛行,不过各地的习俗都略有差异。

依据传统,是给亡人焚烧用五色纸做成的衣物,款式分男女,全活儿包括上衣、下衣、内衣、鞋袜、帽子乃至被子、枕头等;有些地方讲究在纸衣里夹裹一些棉花,说是为亡者做棉衣、棉被使用;有的地方就直接烧裁成布匹形状的长条彩色蜡花纸,反正有了布,下边的人想做什么就做什么吧。

送寒衣是生存环境与儒家思想的体现

王东岳先生有句名言:任何文化都是生存结构的体现。中国自古就是一个典型的农耕社会,在生产力十分低下的古代,人们对于大自然与气候的依赖很重,许多民俗与文化都体现为气候变化的节点带来的人们生活内容的改变。

寒衣节的前身是授衣活动,每逢秋冬相交之际,人们都要提前做好御寒的准备,十月后就要穿过冬的衣服了。十月初一是阴历冬季的第一天,将这天逐步固化为一个节日,并举行相应的仪式与民间活动也就很自然了。

例如宋朝每逢十月初一,皇帝都会给京师军队中官阶在将、校、禁卫以上者赐予锦袍,给边防军队中的大帅、都漕、正任侯等赐予锦袍。但为什么从给活人授衣与百姓换冬装,民俗中又发展出给死去的亲人乃至历代祖先送寒衣呢?

这与传统儒家思想中特别重视孝道有很大的关系。儒家虽然轻易不谈鬼神之事,但依然相信鬼神的存在并重视对鬼神的祭祀活动,这其中就包括了列祖列宗的鬼魂。

于是孝道的思想很容易就延伸到了祖先的鬼魂上边,活着的人都知道天冷了要换冬装,把自己弄得暖和点,阴曹地府的亲人们也要过冬啊,怎么能对他们不管不顾呢!所以唐明皇要到祖先的陵寝去祭献冬衣,带头为天下人做表率。

在儒家孝道思潮的鼓动下,民间也就慢慢跟进而形成了送寒衣的习俗。不过大多数老百姓本来就没几套衣服,烧了真衣服自己就得挨冻,所以只能烧纸衣。

但是前边说过:任何文化都是生存结构的体现。北方一到十月份就已经很冷了,而南方大部分地区此时的气温依然很温暖,根本不可能穿棉衣,这个时间对于活着的人,衣服的厚薄对生存的影响不大,延伸到逝去的亲人身上,给他们送寒衣也没有什么必要性了。

因此在北方地区体现孝道的送寒衣活动,在南方地区就失去了存在的合理性,这就是南方地区一直不过寒衣节的缘故。

南方人虽然不过寒衣节,却会在冬至那天纷纷祭拜先祖,给亲人焚烧纸钱与纸衣。这是因为冬至开始,南方才进入寒冷模式,所以要在此时让地下的亲人们穿的暖和点,手头宽裕一点。

北方人也把冬至当做一个重要的节日,但不再进行祭祀活动,因为寒衣与纸钱已经早早送过了。此时所开展的活动,都是围绕着活人展开,例如包饺子、喝羊肉汤等。可见对于民俗与文化内容,气候条件是一项十分重要的影响因素。

送寒衣有没有必要性

那么,送寒衣究竟有无必要性呢?从形式上讲很有必要性,但内容上却未必。

说形式上的“必要性”,是指它充分体现了中国的孝道文化,以及“祖先安则子孙安”的法则。

从生命系统动力的角度看,家族中所有的人,无论在世还是已经去世,其实都在一个共同的生命场中,彼此之间存在着无形的牵连与影响。通过祭祀活动表达的是对逝者命运的尊重和祈福,这份尊重和祈福最终会再回馈到生者的生活中来。

那为什么说内容上未必呢?因为无论是烧纸钱还是纸衣,未必就能真的能“送到”亲人祖先的手里,即使对方能接受到一些,对于改变他们的“生存状态”作用甚微。

那么什么样的祭奠方式最好呢?首先我们要从内心里完全尊重逝者的命运,不做任何评判,只用无条件的爱去链接他们即可。

王奚推荐 | 失独妈妈:可有阳光,抵岁月荒凉

来源:婚姻与家庭杂志社   侵删
原创:孙汉清      2020年5月9日

明天就是母亲节了,在这之前,我们忍不住将目光聚焦在一群独特的母亲身上,希望她们能在生活中发现更多不同的光,照亮余生。
——小婚家     

丛芳芳站在矮凳上,吃力地从衣柜顶上搬下储物箱。

里面存着女儿琪琪的遗物:照片、图书、丝巾、布娃娃……还有27年前琪琪出生时,她一针一线缝制的婴儿枕。

琪琪去世已经5年多,丛芳芳记不清曾多少次,搬下这个特别的箱子,把女儿生前的用品一件件取出、抚摸、端详。

“大部分都烧了!”她一边看,一边喃喃自语。

冬日的阳光斜照进来,屋内一半温暖,一半阴寒。

丛芳芳是成千上万失独母亲中的一员。

恒大研究院《2019年中国生育报告》显示,全国至少有100万个失独家庭,并且每年还会新增7.6万个。

只有一个孩子,却不幸早逝,命运把这些悲苦的母亲逼到了极限,岁月荒凉,她们是否仍有勇气追寻阳光?

 01               
一个永远不能触碰的角落

在《失独,中国家庭之痛》一书中,有这样一句话:人到中年,孩子夭折,苦不堪言。风烛残年,孤苦无助,想起来谁都不寒而栗。

汪梅怎么都想不到,这样的凄苦会降临到自己身上。

2011年6月的一个上午,43岁的汪梅在单位接到了儿子就读的大学打来的电话。

“老师只说孩子病了。听口气我就明白了,却不愿相信……”回忆起9年前那个痛苦的上午,汪梅仍止不住哽咽泪流。

在学校的游泳课上,患有心肌肥厚的儿子玉轩,“还没下水呢,人就不行了。”

汪梅和爱人匆匆赶到儿子上学的城市,她只记得学校派了老师来接,其他的记忆一片空白。

汪梅在北京一家事业单位工作,三口之家的生活很是温馨,她无法接受幸福就此碎裂了。

“当时整个人都傻了,想不起来别人说了什么、自己做了什么,孩子在学校的东西都是别人帮忙收的……”
汪梅沉浸在往事里,长久沉默着。

汪梅和很多同龄人一样,生了玉轩之后就领了独生子女光荣证,这在当时再平常不过。

新中国成立初期,我国总人口约5.4亿,1953年超过6亿,到1970年达到8.3亿。

人口过快增长,给社会带来巨大压力。

1980年9月,中共中央发出《关于控制我国人口增长问题致全体共产党员、共青团员的公开信》,提倡一对夫妇生育一个孩子。

1982年修改的宪法明确规定:“夫妻双方有实行计划生育的义务”。从上到下治理“超生”,一度成为地方政府的头等大事。

严格的独生子女政策,有效遏制了人口过快增长的势头。

40多年间,全国少出生4亿多人,使世界60亿人口日的到来推迟了4年。

可以说,这一政策为社会可持续发展作出了重要贡献。

但日益庞大的独生子女群体也带来种种社会问题,2010年,全国约有1.45亿独生子女。

随着时间推移,“失独”,这个曾经陌生的字眼,开始频繁进入中国人的视野。

失独,巨大的悲恸让人肝肠寸断。

武汉失独家庭群体“连心家园”创办人李铭兰说:“成员中几乎每个人都有疾病,1/3的人患有癌症。”

孩子一走,汪梅的身体就垮了,“动不动就浑身疼。”

她加入了一个失独母亲的微信群,一开始只有二三十人,很快就翻了五六倍。

从大家讨论的内容看,“几乎每个人的身体都不行”。

除了身体健康堪忧,心理的创伤更隐蔽,也更难愈合。

54岁的丛芳芳是河北正定的一名乡村教师,对女儿琪琪的离去,她始终充满了自责。

“因为没同意她出国念书,孩子和我们产生了很大的矛盾。”

性格内向的琪琪陷入严重的负面情绪不能自拔。

后来她考上了外地的一所大学,但交往不久的男友听说她患有精神疾病,立即选择分手。

2014年的早春,暖气刚停。

丛芳芳起床后一直心神不宁:“快凌晨一点了女儿的QQ还没下线,问她话,一个字也没回。”

刚到办公室,丛芳芳就接到琪琪班主任的电话:“夜里,她一个人在房间里吃烧烤,一氧化碳中毒……”

丛芳芳始终认为,这是琪琪精心掩饰的一次“意外”,“她在用这种方式惩罚我……”

丧女之痛,让丛芳芳“一宿宿睡不着觉”;更让她痛苦的,是永远无法消除的自责,“我没有做好,没给孩子一个温馨的环境。我该下18层地狱!”

每一位失独母亲的心里,都有一个不能触摸的角落。由于女性的心理、生理特点,失独后她们的痛苦往往比男性更大,更无助,也更被动。

作家韩生学在《中国失独家庭调查》一书中,记录了几位失独母亲试图“留住”孩子的方式—

∼ 黑龙江网友“心碎”,把女儿的照片装在项链吊坠里,时刻挂在胸前。
∼ 江苏网友“叶儿黄”,在女儿的书桌上,摆满她生前最喜欢的冰红茶。
∼ 济南的张月菊,5年里每天为逝去的女儿做各种菜肴,等着女儿回家品尝……

汪梅把儿子的骨灰撒进了大海,“希望他无拘无束。”把遗物装进箱子密封起来。

她说:“心里有个地方,绝对不能碰,一碰就疼啊!”

        02                   
孩子不在了,爱要何处安放

失独,让一个家庭面临崩溃,抚养、赡养、教育等家庭功能和社会化功能逐渐弱化甚至消失。

正如湖南一位失独者所说:虽然三角形是最稳定的结构,但也是风险最大的结构,一旦一个角出了问题,另外两个角也就散架了。

琪琪去世后,丛芳芳与丈夫的关系跌到了冰点。

丈夫一开始总是埋怨她脾气不好,给孩子的压力太大。后来,就不跟她吵了,经常去山上的庙里住个几十天不回家。

丛芳芳叹息着说:“好多我们这样的人家,孩子走了,家就散了!”

几经权衡,丛芳芳决定收养一个孩子。

“下半辈子,我得有一个念想,得有个伴儿。”她的想法遭到了丈夫的强烈反对,每次领回孩子,家里就硝烟弥漫,丛芳芳身心俱疲。

正在这时,村里分给她一套经济适用房,这让丛芳芳有了底气。

她跟丈夫摊牌:“咱现在需要有人陪伴。不管你怎么想,我就指望这孩子了。你要不同意,咱就各走各的路!”

领回绵绵的前一天晚上,丛芳芳梦见了琪琪,穿着校服、背着书包。在丛芳芳看来,这是冥冥之中天注定。

但丈夫仍旧无法接受,在绵绵两岁半前,他经常离家出走,最长的一次达40天。

丛芳芳咬牙坚持,想方设法开导丈夫:“你一走孩子就哭,这孩子就要你!”绵绵乖巧懂事,小小的年纪似乎已洞察一切。

“她知道哄着他,还总说我,‘你不要用这样的口气说爸爸啊!’”丛芳芳疼惜地摇摇头。

再冷的冰,也会被焐化,丈夫终于慢慢接受了,他再次进入父亲的角色。记者上门采访丛芳芳时,他正抱着绵绵看动画片,低声讲着剧情,脸上带着淡淡的笑容。

“这个孩子就是我们的纽带,没有她,我俩走不到今天。”丛芳芳感慨地说。

重视生育,是东方传统文化的重要特征。

作为生活在北京的知识女性,汪梅失去独子后,仍免不了陷入让丈夫“断了后”的负罪感:“爱人那么优秀,得给他留个根儿。”

他们开始尝试再要一个孩子。

“看医生、找专家,背回一袋子一袋子的药吃。”幸运的是,跑了无数家医院,花了30多万元,汪梅终于借助试管婴儿技术生了一对双胞胎。

尽管身体因此受到很大影响,但她毫无怨言:“家里要是没了孩子,还有什么乐趣?”

现在,汪梅每天最重要的事,就是照顾两个儿子。

孩子们的哭声笑声,给曾经阴云笼罩的家带来了久违的阳光。

再要一个孩子,似乎是缓解失独痛苦的一剂解药,但是,并不是所有的失独母亲,都把自救寄托在“再要个孩子”上。

在北京市朝阳区一所老年大学活动室里,春子正带着一群阿姨排练合唱。

春子在2011年7月失去了年仅17岁的女儿,丧女之痛让她一度情绪崩溃。

经过长期调整,她慢慢意识到:“我一定要坚强,如果我走不出来,就会把全家人都拖到阴暗里。”

春子从事妇女工作,单位设有失独家庭咨询电话,原先由其他同事负责。女儿去世后,她主动说:“我来接听这个电话吧。”春子情真意切的坦诚沟通,让咨询电话成了真正的“热线”。

“要慢慢跟这些妈妈们交心,不能跟她说不要再想以前的孩子了,而要告诉她,想是正常的,我也很想女儿,关键是想了以后,要做什么……”

春子把失独的伤悲转化为助人的动力,推动实施多个帮扶失独老人的公益项目。

“人没事做就会孤独。我们搭建一个平台,让大家来学习、展示,哪怕出来听听音乐会,也能愉悦心情,更好地与社会融合。”

后来,春子又开展了很多活动:

启动儿童道路安全公益行,开展家庭健康促进项目,关爱妇女盆底功能障碍治疗……从帮助失独母亲开始,她的助人之路越走越宽。

春子的电脑屏保,一直用的是女儿的照片。工作空闲,她会在心里和女儿聊上几句。

“失去女儿,让我痛苦,也让我学会了坚强。我要做一些对社会有益的事,这是真正发自内心的动力。”

  03                   
希望在未来,永恒在心中

随着年纪增大,养老问题开始摆在面前。

春子坦诚地说:“每次去看婆婆时,我就想,等我和老伴儿动不了了,双双躺在床上,有没有人来看我们?”

虽然这样想,她还是尽量活得阳光:“想太多没用,好好善待每一天吧!”

冬去春来,岁月的车轮把很多东西推进了历史。

2013年11月,“单独两孩”政策启动。两年后,“全面两孩”政策推行。

从此,独生子女政策正式成为历史。

春子觉得:

“当年老老实实遵守计划生育政策的人,不应该被忽视。对失独家庭,应该给予特殊的关爱。这个工作做好了,才能显示出我们国家的温度。”

目前,国家规定,独生子女发生意外伤残、死亡,其父母不再生育和收养子女的,地方人民政府应当给予必要的帮助。

各地据此制定了相应政策,标准从每人每月补助100元到1000元不等。但这个政策对于丛芳芳、汪梅这样再次要孩子的失独家庭,是无法享受的。

丛芳芳在县城买了房,未来似乎有了些保障,“但房子得住,总不能卖了。年纪越来越大,用钱的地方太多了。”

除了经济压力,她的心理压力也不小,“绵绵慢慢长大了,她很懂事,也很敏感。经常问:‘你是我的妈妈吗?’”

丛芳芳一直纠结,是不是应该把收养的真相告诉孩子,“咱也想学国外,一开始就告诉她你是收养的,但又怕对孩子是一种打击。”

丛芳芳叹着气,一筹莫展。

常年的操劳让不到60岁的她显得很苍老,“我总担心自己哪天没了,绵绵没人带,就给孩子认了个干妈。她是我的邻居,20多岁,人很好。有她帮助,我就放心多了。”

汪梅虽有退休金,丈夫的收入也稳定,但两个孩子的抚养、教育,也让她压力山大。

去幼儿园接孩子,有的小朋友会喊她奶奶,汪梅说:“经常碰到这种尴尬,已经无所谓了。人家年轻妈妈在一起聊出国游,咱听了,就离远一点儿。咱没这个经济实力,精力也跟不上。”

失独妈妈再次养育孩子,总是比平常的妈妈考虑得更多。

汪梅经常告诉孩子:“妈妈会变老,你们要多学本领,自食其力。”即使手头不宽裕,她还是给两个儿子报了游泳课和跆拳道班,“我们不可能陪他们太久,有个强壮的身体,将来好生存。”

对两个孩子的教育,汪梅似乎也更高瞻远瞩一些:“对学习成绩没什么要求,只要他们有自理能力,能快乐生活就好。”

痛失独子,此伤一生难愈,但生活仍需继续。每一位失独妈妈都在为了将来努力着。

汪梅每天去幼儿园接孩子之前,总要好好打扮一番,“穿上漂亮衣服,让孩子看到充满活力的自己。”

57岁的春子依然干练而坚定地走在公益的路上,她感叹说:“人生这一关走出来后,再大的困难也不算什么!我要帮助更多人,替早逝的女儿品尝这个世界的美好。

采访结束时,丛芳芳收拾好储物箱,把房门轻轻带上。

这是琪琪生前的房间,一切依然保持着原样。门上是琪琪粘的两块长方形贴纸,上面分别写着:“THANK YOU”“ I LOVE YOU”

翻译成中文,分别是:谢谢您,我爱您。 

ENT

素昧平生作品 | 【清明专刊】2025清明祭(外二首)

文 /素昧平生     朗读 / 郑家

浣 溪 沙 • 清 明 祭

祭奠清明雨色悲,茕茕孤影立茔扉。
思儿不见泪低垂。

往日欢声犹在耳,今朝寂寞已成灰。
断肠心事诉伊谁?

江 城 子 • 盼 儿 归

初春乍暖又生寒,北风喧,夕阳残。
暮色合围万物未生还。
不见儿归心痛彻,凉瑟瑟,冷依然。

沉沉夜幕起波澜,思无边,泪痕干。
往事如烟,故里梦魂牵。
淡月清光斜照处,人独立,影孤单。

七 律 • 悼 亡 儿

几缕青烟燃墓旁,纵横涕泪滴衣裳。
儿魂已逝空回首,母爱常存痛断肠。
浊酒三杯香一炷,寒灯半醉冷无光。
黄泉路上风雷骤,白发声嘶绕北梁。

风月作品 | 【清明专刊】2025 清明组诗

文 / 风月   图 / 网络       朗读 / 梧桐树

清 明 节 上

春红无语绽枝头
林风飘拂心中愁
细雨缠绵诉相思
清明节上眼泪留

清 明 相 思

梨花如雪吐心声
桃李争艳各不同
山水有情相思泪
遥望天堂意难平

清 明 抒 怀

凄风苦雨天未晴
万水千山身独行
重重雾霾多障碍
漫漫崎路转回峰

夜望星辰听钟鼓
暮归晚霞烛火通
长夜难眠终不寐
人生几度又清明

清  明

春雨绵绵清明近
梦里思儿泪湿衿
天地相望无音讯
盼你回家聚双亲

柳丝长长绵绵雨
杜鹃啼血鸣别离
肝肠寸断多悲苦
奈何思念化做泥

清 明 扫 墓

冷瑟清明祭亲人,春雨潇潇扫墓坟。
燃香袅袅心滴血,烧纸青烟泪湿巾。
音容笑貌含泪忆,离别七载记犹新。
祈求岁月从头越,惟愿一家血缘亲。

清明寄语 — 扫墓

让我把对你的思念
像小河湍湍的流水
奔流不息
汇入到江河湖海中
这心头不能愈合的伤口
不能平复的疼痛
像春花秋月
四季的轮回
你的离去是我们心头永远不能放下的想念
是我们离开这个世界不能瞑目的理由
你的在天之灵
能够看见
你的父母已经白发苍苍
满脸的皱纹
是煎熬的岁月
留下的一道一道的伤痕

是每个无眠的夜晚
对你痛苦的想念
你是天空中
最明亮的那颗星辰
在浩瀚无垠的宇宙中
耀眼的闪烁
我的孩子呀
今天我们来到你的墓前
沉痛的心情
虽然有千言万语想对你说
却只是喃喃自语
泪流成河
我的孩子呀
你还在吗
是否你的灵魂
已经脱离了苦海
在天堂里
畅游在无边无际的星河
你在哪里过的好吗
是否有可口的饭菜
有换洗的衣衫
你在天堂对着我们微笑着
你的眼睛早已经充满了泪水
你对家
对爸爸妈妈是那么的依依不舍
你想回家的心情
是多么的迫切呀
我的孩子呀
我们血脉相接
亲情相连呀

清明的雨是天上多少灵魂
想家的泪呀
是多少失独家庭盼望孩子回家团圆
那心头上淋漓的血呀
我的孩子呀
我们的孩子呀
你的父母已经老了
今后的日子
就是无依无靠
孤苦伶仃
死不瞑目呀
回家吧
我的孩子
我们的孩子呀
回家吧

清 明 私 语

在云淡星稀的春夜
我的思绪好像天上的一轮冷月
瘦瘦的弯下腰
那如烟的往事
如梦如幻的岁月
一幕幕在我的脑海里出现
我把伤心的情感
提笔书写成悲痛的诗篇
把对你的思念
倾情在字里行间
时光的流逝
不会冲淡我们血脉亲情的相连
岁月的翻转
隔不断我们望眼欲穿的期盼
亲情不需要敷衍
岁月割不断想念
在我们命中相遇的一霎那
就注定成了今生今世
永不分离的缘
我的孩子呀?
人生
还有好长的路要走
还有峥嵘岁月
万水千山
还有生活的平淡
柴米油盐
家中的炉火
袅袅炊烟

我们血浓于水的缘
把你和父母的心紧紧相连
我的孩子呀
曾记得你常常对我说
等我长大了
我要开创自己的事业
把我们的生活过得好一些
那时候你就立下了誓言
你用心用青春热血
描绘出一幅幅美丽的蓝图
立下了你的理想和奋斗的方向
我默默的低下头
不敢对星空遥望
我知道
你在天堂
日夜思念着父母
憔悴了自己的容颜
你是多么渴望着

回家和父母诉说离别的痛苦悲伤
我们的心和你一样呀
愈合不了失去了你
这人世间
最疼最痛的创伤
我的孩子呀
我们没有为你撑起一片蔚蓝的天空
你没有实现自己的理想
我的孩子呀
你在人生最美的年华却撒手人寰
扔下你的老爸老妈不顾不管
让我们孤孤单单
我的孩子呀
我们每天都在盼望着

盼望着你回家
望眼欲穿呀
我的孩子呀
你是自带生命旨意的天使
你是渡我上岸成人的精灵
对不起你呀
我的孩子对不起你呀

清 明 节 回 家 吧

在阴暗的天空
阴雨缠绵的地上
你含着热泪
向着北方
向着家的方向
望眼欲穿。

这静静的山坡上
开满了无名的野花
摇曳着
散落着
悲戚戚的低着头

没有人走过
只有瑟瑟的冷风
不停的吹过

清明时节雨纷纷
路上行人欲断魂
人生能有几清明
青烟幂处各不同

王奚推荐 | 《雪之子》,一种纯美的舞蹈呈现

来源:中国民族报 姜馨涵 2023-12-22

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表演单位:北京舞蹈学院
编 导: 池咚咚

日暮时分,高原苍穹展露一片墨蓝,广袤背景映衬着巍峨雄起的雪山,犹如俯身沉睡的白象——这是第十四届中国舞蹈“荷花奖”民族民间舞评奖作品、藏族舞蹈《雪之子》的开篇场景。当10位男演员以群像堆叠起雕刻般的雪山,庄严肃穆感顷刻之间扑面而来。

《雪之子》是由北京舞蹈学院中国民族民间舞系教师池咚咚带领学院学生,历经3年时间反复打磨的成果。在不断推敲舞蹈细节的过程中,隐喻壮阔美丽的雪山神话逐渐被聆听、被传颂。

圣洁的雪山之下有这样一群人,他们虔诚向善、感恩自然,热爱这片大地,也热爱自己的生活——他们是舞蹈《雪之子》中表现的人物形象,代表着所有生长生活在雪山脚下的人们。俯仰于天地之间,《雪之子》以雪山为意象主题,展现藏族人民向心中的希望跋涉的坚韧与信心。

《雪之子》能够打动观众、感染观众的一个重要原因,在于其场景深度描摹了雪山脚下人民的生活面貌。当现实生活的画面感再现于眼前,观者的感受程度便更加深切。作品采用“解构”藏族传统舞蹈语汇的方法,形成顿地起舞、踏歌而行的动作韵律。该作品前段部分,较多呈现的是舞者低空的地面动作,体现藏族同胞生活中的自然形态,以及人们对大地的敬重与眷恋。

作品中,雪山在阳光的照射下闪耀着银白的光芒,雪域高原的子民踏着强有力的步伐前行。舞蹈鲜明的仪式感在仰望山峰的舞者被举起的这一动作中定格,虔诚、勤劳、团结、积极,无声的言说此时“掷地有声”。《雪之子》中绝妙的留白之处,是由舞者们配合乐声共同演绎的。当“雪崩”声轰鸣,刹那间,“雪之子”散落在舞台,舞台上的雪花亦如颗颗繁星坠入每个人心中,而凝聚在一起又可见白雪皑皑。当舞者从散点变成舞台中区的一排横线时,音乐节奏的加速也让舞者的脚步变得更加铿锵有力,一种民族自豪感瞬时在心间涌现。

《雪之子》打破常规的舞蹈创作“三段式”结构,在舞蹈中段及中后段采取复调编舞形式,将舞蹈节奏推向高潮。值得一提的是,作品并没有在尾声部分设置演员缓缓退场,而是叠加了高潮舞段,丰盈了整个舞蹈作品的层次。其寓意不言而喻,在这片土地上生长生活的人民,如雪山之上的朝阳每日新生。当舞蹈气氛再度燃起,直击人心的敬意也油然而生。这份敬意致敬大自然,也致敬代代相互扶持与协作的各族人民。

《雪之子》的编排上并未设置某一单独领舞,全体舞蹈演员在舞台上的精彩演绎彰显出民族凝聚力。除此之外,作品的服饰、音乐、妆容造型等,也都体现出一种真实与质朴的审美选择。

评判一个舞蹈作品的好坏并不一定在于该作品是否展现了复杂的内容与情节。当一种纯美的舞蹈出现在舞台上时,驻足欣赏的目光即为认可。

《雪之子》所获奖项:

1、第十七届北京市舞蹈大赛专业组创作二等奖、表演一等奖(2021)

2、北京大学生舞蹈节优秀创作奖(2022)

3、第十四届中国舞蹈民族民间舞“荷花奖”(2023)

王奚推荐 | 《冰凌花》:轻扬在洁白雪原上的金色精灵

来源:人民网 – 吉林频道   2024.01.30

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荷花奖获奖作品《冰凌花》:轻扬在洁白雪原上的金色精灵

第十四届中国舞蹈“荷花奖”民族民间舞评奖结果正式公布,由长春人文学院创作的以冰凌花为意象、展现东北人顽强不屈精神特质的作品《冰凌花》喜获该奖。

东北人民的精神特质依托东北民间艺术,在全国这样的大视野下的成功展示,意味着东北地域文化的川流在更大的文化境域中得到了认同与欢迎,意味着中华文化的大树上将永远闪耀一朵璀璨的金色之花。对传统文化而言,这是历史性的;对东北文化而言,这是标志性的。

在活态传承中绽放优秀传统文化地域芳华

冰凌花,大山的魂魄;冰凌花,林海的品格。舞台上那欢快有力、鲜活灵动的舞姿,仿佛一首起承转合美妙的诗歌;婀娜的体态,精美的服饰,在扇花翻飞中仿佛四季分明绚丽的北方原野;那乍现于天地间的一缕金色,好似深邃的夜空中最闪烁明亮的星光;扎根冻土,破雪而出,向阳而生,纯净烂漫,仿佛东北人的积极乐观、中国人的顽强坚韧,在这一刻找到最完美的代言。

传承了三百年的东北秧歌,也在年轻一代舞蹈工作者的作品中,绽放出了崭新高清的绝代风华。

东北秧歌广泛流行于东北地区。对东北秧歌的记载最早见于康熙年间的《柳边纪略》,“上元夜,好事者辄扮秧歌”,距今已有三百多年的历史了。自产生以来即受到民间民俗、移民文化、满族和汉族舞蹈等东北地域文化的影响而不断进行着自身的演变、革新与发展。苍苍草原、莽莽林海、巍巍群山,独特的地域环境孕育了东北人民坚韧不屈、朴实豪迈、乐观幽默的性格特点,也造就了东北秧歌稳中浪、浪中艮、艮中俏的独特审美意韵和强烈地域色彩。东北秧歌是东北地区民间文化的重要代表,反映出一定时期内东北地区的历史面貌和地域特色,随着社会的发展、时代的进步,东北秧歌也呈现出新的地域文化特征和多元的文化价值。2006年,东北秧歌被列入第一批国家级非物质文化遗产名录,逐渐成为东北地区的一张文化名片。

关东文脉,风格独具,静水流深,光耀古今。广袤的关东黑土地有着丰富的人文历史和文化积淀,从早期开发到闯关东时期的艰辛开拓,抗日战争的牺牲与壮志,再到今天老工业基地的崛起和振兴,千年的沧海之变孕育的关东文化,是雄浑厚重的中原文化与粗犷豪放的北方文化长期融合浸染的结果,也是汉族、满族、蒙古族、朝鲜族等多民族文化共融共生的结果。东北秧歌在漫长的历史发展和社会变迁中,具有自身久远的历史性、清晰的流变脉络和鲜明的地域特色,并在活态的传承中绽放着时代的光华。其发展历史是一部多民族团结融合、兼容并蓄,彰显中华民族团结统一内生动力的多民族向心融合发展史。而内蕴其中的博大精深的中华文明是中华民族独特的精神标识,是当代中国文艺的根基,也是文艺创新的宝藏。

《冰凌花》以东北秧歌的形式展现了多元且多彩的吉林文化,独特的东北地域特色以及丰富的传统文化内容,弘扬了新时代吉林大地的人文精神,赋予地域文化以创新活力。中华优秀传统文化的薪火相传,需要一代又一代德艺双馨的传承者为之付出努力,这是艺术得以流传的根本保障。吉林的东北秧歌有幸有了王小燕这位带头人。白山松水,林海雪原,是她创作的源泉,也是她成长壮大的沃土。而对美的追求,质朴与纯粹,总能给人以强烈的艺术冲击力和审美享受,处处彰显着黑土文化的灵性与灵魂。

此次获奖的《冰凌花》以一种专属于东北的花种为表现主体,关键道具扇子来源于东北另一地域文化的代表——二人转。尤其是以双扇的变化象征植物的生长周期则是王小燕的独创。早在东北秧歌传统作品《扑蝴蝶》中,她就采用双扇演绎该情景,填补了传统东北秧歌教学双扇表演的空白。在传承中发展,在创新中发展,王小燕经过多年的不懈努力,逐步建立了传承东北秧歌的独特路径,于载歌载舞中传递着这片黑土地上千百年来的历史变迁和人文品格。

在生命意象中
诠释中国古典美学神韵

大音希声,大象无形,言不尽意……“意象”这一非常贴合艺术本体和创作原理的概念,是中国传统文化的审美旨归,作为中国古典美学的一个重要的范畴,南宋刘勰在《文心雕龙》中提出,“独照之匠,窥意象而运斤”。指出文艺作品中应包含复杂的意蕴,直抵内心,释放深意。

中国民族民间舞蹈不同于西方舞蹈,它更注重对于作品“意象”的表达,更追求韵外之意、情景交融,“不着一字”形神兼备,舞蹈作为一种动态的意象呈现,其外在的动作形态和情感变化通过流动性的舞台表达,形成具有审美意蕴的意象,并使动作与情感有机统一,准确且淋漓尽致地传递给观众。

冰凌花是东北独有的一种植物,不惧严寒,有“林海雪莲”的美称。该舞蹈由冰凌花这一鲜明生动的带有情感符号的象征性形象,在编导的创作构思和审美情感的加持下,通过舞者的肢体动作和舞台表达被观众感知,并经由联想、领悟、体味其含隐其中的深厚情思、意志、意蕴,完成了具有精神内涵的艺术形象的塑造,以及由“象”到“意”的审美升华。

人本植根于万物之中,《冰凌花》强调舞蹈本源的初始生命力,冰雪融化百花开放而冰凌花开始凋谢,“她”从未见到过真正的春天,但“她”知道寒冬并不可怕,因为心中之花从不凋零。作品通过展现冰凌花破冰雪而出的顽强生命力与成长过程,运用双主角的方式构建了“花”的生命旅程。红色是金色的心中理想,金色是红色的情感外化,将意象表达融入艺术创作之中,从意象角度诠释了生命力的博大与深厚。冰凌花破冰而出的坚韧感和伸张力,赋予观众以无形的吸引力和涌动于内心的澎湃感动,令作品充盈着质朴脱俗又意蕴无穷的独特艺术魅力与表现张力。

舞蹈艺术的肢体语言是对生命状态最直接、最纯粹的体现,而这种对生命意象的全方位直观体现也是将人类生命纳入人类社会范畴中的特殊文化景象。《冰凌花》用东北秧歌语汇展现出生活在黑土地上的人们对坚韧、顽强的生命力的炽热信仰以及对精神归宿的无尽探索,在舞台上通过“黄”与“红”的强烈色彩对比突出主题,营造出生生不息、圆融归一的生命感,增强画面感的同时也为作品注入更多的活力。编导在传统东北秧歌素材的基础上,加入了很多新的元素,使其更能适应现代舞者和现代观众的内心体验和意境追求,同时结合冰凌花的特性展现出东北人顽强不屈的性格及无所畏惧的精神,展示了东北黑土地上那种真诚火热、动人心魄的生命力,这生命力是人和自然的融合共生,更是人在自然世界和人文世界里不屈不挠、向上向好的顽强拼争。

在舞蹈文化中
凝练民族复兴精神伟力

一个民族创造一个民族的文化,一方水土养育一方人文品格。 由整个民族文化凝聚而成的民族精神,贯穿于民族发展的各个历史时期,这是民族文化的升华,是民族的根、民族的魂。而民族文化反过来又塑造着民族性格、凝练着民族精神,二者互为作用,不可分割。

中国的舞蹈文化是由人民群众缔造并由中华民族共同传承的, 舞蹈作品中的肢体语言不但可以作为审美意蕴的意象表达,更能够作为再现民族符号、凝练民族精神的表现方式。作为一种流动的、动态的“文字”,更能够触发当代人的民族记忆,加强当代人与民族精神的紧密勾连,在新时代激发人民对民族精神的高度认同。民族民间舞是中华民族在千年历史发展长河中各民族共同创造的精神财富,保存着各民族各个历史时期的文化记忆,集中体现了民族的审美与意志,传承着民族的优秀文化,并形成强大的民族凝聚力。东北秧歌是产生于我国东北民间的一种舞蹈艺术,是汉族、满族、蒙古族等各民族审美、风俗等文化现象的积淀,具有独特的文化特征和艺术韵味,诠释了东北人民的精神气质和生动形象,传递着中华民族的文化精神。

近年来,吉林省的舞蹈工作者牢记习近平总书记对文艺界的殷殷嘱托,学习贯彻落实习近平文化思想,以东北秧歌借鉴和汲取传统文化的历史记忆和审美意象,并有效地与当代中国的鲜活实践相对接,创作了舞剧《红旗》、民族民间舞《姥姥的田》《冰凌花》,连续三届受到中国舞蹈最高奖“荷花奖”的肯定。通过精品创作实现对文化记忆的解读和民族精神的构筑,充分反映出东北秧歌在中国现代化与民族化进程中的文化自觉和本土价值,将现代实践与历史书写有机结合,不断适应着当今人民群众审美意识的提高和审美趣味的多样化,深挖、凝练属于民族精神的记忆符号,激发人民对于国家、民族的自信和归属,东北秧歌通过探寻文化认同建构的新方式,在中国特色舞蹈文化和民族文化心理的构建中发挥了重要作用。为探寻优秀传统文化的当代价值、讲述当代中国故事和凝练伟大民族精神提供了最有效的艺术表达和实践路径。

吉林省的广大文艺工作者们将继续深入贯彻落实习近平文化思想,从吉林历史发展和振兴实践中找寻题材,紧扣时代主题,深度刻画白山松水的现代文明神韵。从源远流长、博大精深的中华优秀传统文化宝库中汲取前行能量,沿着中国式现代化道路,面向当代世界文明多样性格局,创作出更多彰显时代主题、满足人民期待的艺术精品。将吉林文艺特质、人文精神发扬光大,在努力建设中华民族现代文明的进程中贡献文艺力量。(中国艺术报)

王奚推荐 | 14届“荷花奖”民族民间舞奖 — 朝鲜族群舞《冬》

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编导:崔月梅、苏娅菲
作曲:秦洪宇
表演:中央民族大学舞蹈学院

舞 蹈 简 介:

《冬》于2023年年初创作,相继在“北京舞蹈大赛”“桃李杯”“荷花奖”等大型舞蹈比赛中亮相。之后在第十四届中国舞蹈“荷花奖”众多优秀作品中突出重围,荣摘“荷花奖”民族民间舞奖。

作品《冬》比拟出一季深冬的境象,以冬季沉稳与坚毅的气质来寓意生命的从容与执着。并以刚柔并济的韵律表现严冬中熠熠生辉的坚韧意志,力求塑造一种内敛的东方审美,并经由层层蓄力叠加而致最终的力量爆发,展现出豁达淡然的生命力。

 

王奚 | 愿逐月华 守情如旧 — 周深倾情演绎歌曲《逐月》

歌曲简介(源自-周深的小圈):

2022年12月15日零点,电视剧《月歌行》主题曲《逐月》正式上线。这首歌由张靓作词,园田芳雄作曲并担当制作人,周深倾情献唱。周深用空灵细腻的嗓音,唱述命运纠葛、喟叹情长缘浅,明亮纯净的声线清澈悠远,勾勒出唯美画面引人遐想。

《逐月》作为《月歌行》的主题曲,整首歌配器与曲调的编排韵浓又新颖。在中国大鼓所碰撞出的空间之中,以钢琴作为托底,细腻的筝弦之音缓缓飘散,悠悠扬扬,丝丝情韵令人深感荡气回肠。加之周深流畅但不失细腻的演绎,使得共情感达到顶峰,天地间,唯有爱,闪耀夺目。漫长岁月里,坚定的决心从未动容。

主歌部分,歌词在周深音断气不断的顿挫之下,带着独具韵味的呼吸感,于轻盈之中将整首歌的空间舒展开来。“愿坠于长夜/等你出现/问流云飞花/何解思念”。

写不尽的红尘因果,道不完的命运纠葛,随着中国大鼓的一声撞击,荡起了千万心绪入夜。从此处导歌开始,旋律情感加重,百转千回,不甘因果。“如斯眷恋/刻于眉间”,多少伤离别,多少惆怅,多少念念不忘。只此心不变,“浩瀚青天/偏爱逐月”。

副歌部分,以句首字的拉长处理配合着周深柔滑的吟唱,将歌曲推进情绪的最高潮。整首歌的空间感不断增强,立于空旷之中,人所有的情绪也随之放大。层层叠叠之下,那种空寂与不甘之感化作一声呼喊,带着一份坚定缓缓流淌,述尽衷肠。

副歌结束,人声隐匿,只留下配器弹拨着听者的思绪。间隔相落的音符推开了回忆的卷轴,待情绪稍有沉积,倾泻而出的是愈加难掩的情愫。“君知否”,只一诺相许,从此风雨不惧。深情若在,无需千言万语,“换日月的生生相守/情如初见”。

周深与仙侠主题的适配,在于他以空灵的声音所构建出的极具感染力的空洞之美,加之那轻柔缥缈的气声,让音乐美得如此纯粹,让梦幻的天籁有了更为明确的表达。

歌 手 简 介:

周深,详见本栏目歌曲《悬崖之上》

歌 词 欣 赏:

若日月人间 相各两边
愿坠于长夜 等你出现
问流云飞花 何解思念
将岁月走遍 能否永远

如斯眷恋 刻于眉间
白驹踏过 化作诗篇
回忆缱绻 爱未搁浅
浩瀚青天 偏爱逐月
君知否 啊
千灯亦如昼
恰似我心念念不休 等
月上柳梢头
惟愿执手细数红豆 守
用一次回眸
换日月的生生相守
情如旧

君知否 啊
千灯亦如昼
恰似我心念念不休 等
月上柳梢头
惟愿执手细数红豆 守
用一次回眸
换日月的生生相守 情
如初见

王奚推荐 | 《逐月》,用一支舞蹈舞出嫦娥奔月的仙气飘飘

舞 蹈 简 介:

《逐月》是由朱瑾慧表演的古典舞蹈,呈现于2023年山东卫视的中秋晚会。流畅、奔放行云流水般的舞艺,在多彩的行云中,追奔月球上的常娥姐姐,表演淋漓尽致,尽善尽美,让观者流涟往返,回味无穷!舞美也设计如梦如幻、美感十足,让观众沉醉其中。

晚会在“海上名山第一”的青岛崂山录制,会场安排在国内十大赏月胜地之一的崂山太清水月景区,大家抬头即可共赏一轮海天之间玉琼当悬的明月。而亘古不变的月亮是一个永恒的话题,它是所有人都想去追寻的美好。“当时明月在,曾照彩云归”,在这样的语境下,演员是云亦是月,在云卷云舒中坚定不移地追寻内心渴望的圆满。

舞 者 简 介:

朱瑾慧,1997年4月19日出生江西省吉安市,毕业于南京艺术学院,中国内地舞蹈女演员。

2013年,朱瑾慧首登央视春晚舞台;2014年,考入南京艺术学院;2018年,进入广州歌舞剧院工作并正式成为舞蹈演员。2019年,朱瑾慧以2018届毕业生、舞蹈女主角身份,携带大型舞台剧《醒狮》作为2019南京艺术学院毕业展演嘉年华活动之一在南艺实验剧场隆重上演,该剧曾获第十一届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖。2023年4月28日,朱瑾慧从广州歌舞剧院离职。同年7月,领衔主演的舞台剧《万家灯火》在广东艺术剧院上演,该剧是一部现实主义工业题材的作品。2023年,朱瑾慧担任广州歌舞剧院有限公司首席舞蹈演员,在舞蹈演艺经历中获得过“第一、二届中南六省(区)青年舞蹈家;第一、二届中南六省(区)十佳青年领军舞者”等多项荣誉称号。

王奚推荐 | 群舞《红蓝军》铁血之旅,壮志男儿

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表演:陶醉 曹乾尧 徐良山等
编导:张继刚 徐惠冬 崔恩全
作曲:栾凯
送选单位: 解放军艺术学院

舞 蹈 简 介:

“红军不怕远征难,万里千山只等闲。”毛泽东的《长征》开门见山式赞美了红军不怕困难,勇敢顽强的革命精神。现代男子群舞《红蓝军》正是这样一部作品。全舞以ABA结构呈现了“红军”战士们勇敢、坚定、无畏无惧的英雄气概,歌颂了他们英勇战斗不怕牺牲的大无畏精神。全舞英姿勃发的动作、坚定的眼神、紧促的节奏展现了军情紧急,战局危险以及以及模拟战争激烈的场面。该剧目巧妙的运用了古典舞技巧展现了舞者扎实的技术技巧,丰富塑造了坚强不屈,大无畏的当代战士的英雄形象。全舞基调磅礴、雄浑、洒脱、有力、豪迈,具有强烈的艺术感染力。该舞坚毅、激昂、刚劲,表达出战争的激烈以及当代战士的爱国决心,舞蹈一气贯注,侠义豪爽,刚强勇猛,让人热血沸腾。

一个优秀的舞蹈作品,它的动作形式应该为作品内容和情感服务。要成为适合舞蹈主题的动作语言才能切入作品的艺术性表达,《红蓝军》正是这样一部作品。舞蹈以模仿战争实景的奔跑、匍匐、跳跃、翻滚等动作画面呈现,塑造了紧张、激烈的战争场面。如战士们匍匐在舞台中央,脸上表情肃穆,手中枪支紧握,注视前方,这侧身按掌,原地匍匐的姿态,显示了战士们刚毅、沉着的性格特点。在第一段中,随着突击即将开始,舞者通过翻滚、匍匐、趴地半起身等一系列军事演习的基本动作,以动静结合的方式,给人一种如箭在弦,一触即发的紧张气氛,正如‘黑云压城城欲摧,甲光向日金鳞开’所描述的战争激烈的场面,表现出战士们刚强勇猛的英雄形象,让人热血沸腾。

表演团体简介:

解放军艺术学院,简称“军艺”,成立于1960年,是中国人民解放军唯一的一所多学科、综合性高等艺术院校,被誉为“军队作家、艺术家的摇篮”。学院下设文学、戏剧、音乐、舞蹈、文化管理、美术、军事文化传播7个系,开办了任职教育、士官培训和研究生、本科、大专、中专学历教育。学院座落在高校林立、文化艺术氛围浓厚、高科技人才密集的北京市海淀区中关村。

学院遵循艺术人才培养规律,创新发展“红星系列”实践教学,先后培养了万余名军队文化艺术人才,其中一大批人已成为军地著名文学艺术家和文化管理专家,有千余人次、千余部(件)文艺作品分别荣获国际、国内和军内大奖。其中文学领域有诺贝尔文学奖、茅盾文学奖、鲁迅文学奖、冯牧文学奖;戏剧领域有金鸡奖、百花奖、金鹰奖、飞天奖、文华奖、曹禺戏剧奖、戏剧梅花奖、话剧金狮奖;音乐领域有国际声乐比赛、中国金唱片评选、中国音乐金钟奖比赛、全国声乐比赛、全国青年歌手电视大奖赛、全国全军歌曲创作大赛和全军文艺会演的金银铜奖;舞蹈领域有国际舞蹈比赛、全国舞蹈比赛、全国“荷花奖”舞蹈比赛、全国“桃李杯”舞蹈比赛、全国电视舞蹈大赛的金银铜奖;美术领域有全国全军美展金银铜奖;以及中宣部“五个一工程”奖、“国家舞台艺术精品工程”年度十大精品剧目、中国人民解放军文艺奖等各类重大奖项。学院教学科研创作成果突出,获得国家精品课程1项,军队优质课程3项,全军教学成果一等奖5项,出版了百余部文艺论著和各类作品集。